什么样的表白文案可以使七夕朋友圈更高级？

七夕节大家都在秀恩爱，那么在这么重要的日子里怎么可以少了我们的表白文案呢？

1   ”我也曾把我光阴浪费甚至莽撞到视死如归，却因为爱上了你才开始渴望长命百岁。“

2   ”她还小，我对她来说，可能就是一场恋爱，但她对我来说，已经是生命的一部分。“

3   ”愿有生之年，只诉温暖不言殇，倾心相遇，安暖相陪。“

4   ”我想变得有趣，变得特别，变成你眼里的一点星光。“

5   ”我以为我看够了阳光，直到遇到你，才知我从未真的见过阳光。“

6   ”昨天很喜欢你，今天也很喜欢你，而且预感，明天也会很喜欢你。“

7   ”世界上美好的东西不太多，立秋傍晚吹来的风，和十几岁笑起来要命可爱的你。“

8   ”希望你一直如少年，干净纯粹心安，看透不美好却相信美好，见过不善良却依旧善良。“

9   ”喜欢啊，是清风，是朝露，是脸颊红红，是千千万万人里，心里除了你再也装不下其它。“

10  ”遇见你爱意汹涌，看世间万物都浪漫心动。“

11  ”想陪你烹雪煮茶白首天涯，万家灯火，月落归家。“

12  ”我可以错过黄昏的末班车，可以错过四月的樱花季，可以错过凛冽的太阳雨，可以错过很多很多，但唯独不能错过你。“

13  ”依据马斯洛需求理论看，你就是我的最基本的生存需求，没了你我没心情赚钱。“

14  ”我夏天许了一个愿，夏天我自己过就好了，秋天你一定要来啊！然后你就来了！“

15  ”才不是小人物，你在我这里，是所有的天气跟心情。“

小生不才，未得姑娘青睐，扰姑娘良久，还望姑娘莫怪。

小生乃姑娘忆中过客，姑娘不必烦心，但小生仍爱慕姑娘一人，姑娘无需存想。花尽春来久成林，缘散一别两隔行，缘聚缘散，缘起缘灭。自此所有仰慕之意止于唇齿，掩于岁月，姑娘对小生的关心之意，小生自当不忘。

小生自知，乃小生自持多情，扰姑娘许久，但往日种种，花前月下，携手同心，海誓山盟，仍历历在目，小生定当久记于心，不忍相忘。此段姑娘恩情，小生不胜感激，定当没齿难忘。缘起若昙花一现，缘灭似天长地久，未能久伴不离，实乃小生之憾，若有他世，小生愿为牛马，姑娘当蓐草供养之。陇亩马厩，常伴左右。日出而作，日落而息。晨钟暮鼓，安之若素。

此生就此别过，还望姑娘见谅，望姑娘三冬暖，春不寒，日后且善其身，定遇良人，当成佳偶，与他君欢喜城，暖色共度余生。小生便就此别过，余生定当各生欢喜。小生不才，于情作此篇，还望佳人谨记。

陌双不才，信笔涂鸦，望各位看官得过且过，无需太过在意。

陌上人如玉，公子世无双。2020516

望不要收藏，我愿你们永远都用不到。

宋徽宗在位期间，将绘画纳入科举考试，当时画家的社会地位也由此提高。宋徽宗对绘画的喜爱间接促进了瘦金体的诞生。瘦金体初看秀气瘦削，实则结构饱满丰腴，其与当时的传统书写体区别较大，可谓书法史上的一朵奇葩。宋徽宗书法风格的形成与其个人经历及宋朝的政治生态息息相关。

历史背景

宋朝文人多探究文化的内在风骨，注重意境的传达。宋朝是中国传统文化艺术发展的高峰时期，藏书规模远超其他任何一个朝代。据史料载，两宋藏书家约有七百多人。同时，文人的社会地位也在不断提高。

在这样重视文人的社会大环境下，作为文化载体的书法在宋朝获得了蓬勃发展，进而涌现出众多的书法代表人物，如黄庭坚、米芾、苏轼、蔡襄等。宋朝的书法以写意为主，瘦金体的产生也深受这一书法风格的影响。

形成

1、先人的影响

瘦金体因其细瘦如筋的笔法而被称为“瘦筋体”（也有“鹤体”的雅称），为了对御书致以敬意，特改为“瘦金体”。宋徽宗的书法集百家之长，他初学黄庭坚，后大量临摹褚体，融合了行书、草书、楷书等字体，同时又偏好王羲之书法的飘逸脱俗，在不断临摹中自成一法，创造了瘦金体。

2、绘画的影响

宋徽宗热爱绘画，在工笔画上有着极高的天赋。他的代表画作多为工笔画，有《听琴图》《摘瓜图》《文会图》等。工笔画对于画者的控笔能力要求较高，宋徽宗的工笔画神形兼备，从侧面反映出他控笔能力之高超。

3、后天的优势

宋徽宗时期，作为宫廷画院的翰林图画院收藏的字画远超之前的任何一个朝代。宋徽宗在艺术熏陶下长大，观尽历代佳作，艺术素养较高，这也为其之后在艺术上取得较高造诣奠定了基础。邓桩在《画继》中描述了当时宫廷画院的馆藏之多：“秘府之藏，充牣填溢，百倍先朝。又收古今名人画，上自曹弗兴，下至黄居寀，集为一百帙，列十四门，总共一千五百件，名之曰《宣和睿览集》。”

赏析

1、字形鉴赏

虽然瘦金体在一定程度上与大众的审美惯性不相符，但它本身具有的独特美感不容置喙。艺术应当具有包含性，文化才能繁荣不息。作为一种新的字体，从笔法上说，瘦金体字法纤细，抛弃了以往字体浑圆、端正的样式，其结构紧实，出笔干净利落，尤其是撇画。

 在收笔时，宋徽宗喜顿笔，捺脚形态也别出一格。许多字体偏重于捺脚流畅、粗细自然过渡，但瘦金体的字撇捺往往会突然变粗，让原来易显轻浮的字形仿佛有了重量感和支撑感，这也使字的整体显得更加舒展。瘦金体书法起笔稳当，行笔快速，收笔点顿，书写过程富有节奏感，字体金钩银划、大开大合。其点画起、点画落，极具辨识度。

2、意境赏析

楷书与行书的最大区别在于对牵丝技法的使用。简单来说，牵丝技法反映出笔画与笔画之间的微妙联系。瘦金体笔走龙蛇，颇有行书笔意，形似鹤形，散发出仙风道骨之意。瘦金体的形成不是一蹴而就的，而是经历了多个阶段，每一个阶段都反映了宋徽宗对书法艺术的不同感悟。瘦金体注重呈现气韵和文化意境，富有生动意趣，刚劲神采，气势如虹。

3、绘画与书法融合之美

宋徽宗偏好创作花鸟工笔画，尤其是仙鹤。他将对于仙鹤的喜爱呈现在书法与绘画作品中，他的书法和他喜爱的仙鹤一样高洁出尘。在描绘仙鹤的绘画作品中，无论是从屋顶间隙一致、线条粗细一致的瓦砾排布上，还是从仙鹤细致的羽毛上，都可以看出他较高的控笔能力。

若要勾出如此细致的线条，必须只用笔尖，避开正锋，或者运用与绘画勾线笔类似的细长的长锋笔。据邱金生考据：“宋徽宗常用长锋狼毫勾线笔，本是平时用来作画的。”全狼毫的笔身极具弹力，这种细长、锋直的毛笔对于力度的轻重变化具有更高的感知度，因而宋徽宗能在行笔过程中做到内劲暗含，突出瘦金体纤细、秀丽的形体和内在坚韧挺拔的骨架。

4、《牡丹诗帖》赏析

《牡丹诗帖》围绕牡丹的形态加以描述，辞藻艳逸。《牡丹诗帖》用瘦金体写成，笔画婉转婀娜，如同秀雅绝俗的少女一般，闭月羞花。笔画间蕴含的锐利、韧性如同宝石切割折射出的绚丽色彩，华丽而富贵，不负《牡丹诗帖》中“艳丽尊荣，皆冠一时之妙”的评价。

5、宋徽宗书法代表作

当前，流传下来的宋徽宗瘦金体作品较多，比较有名的有《牡丹诗帖》《怪石诗帖》《夏日诗帖》《瘦金千字文》。其中，《瘦金千字文》真迹现藏于上海博物馆。此外，上海博物馆还收藏了《柳鸭图》。宋徽宗曾为张择端的《清明上河图》题过字，使用的便是瘦金体。

发展

1、后世的发展

瘦金体笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，风格独特，个性鲜明，但本身具有一定的局限性：其字体纤瘦，写大字易造成疏散之感，单看精致高挑，若创作大篇幅的作品则容易显得轻佻，不够端庄大气，因此有部分人认为它应该归于“美术字”的行列。

民间很少将瘦金体用于春联、书信等上，加之缺乏理论的指导，部分研习者往往找不到学习门道，由此导致瘦金体难以获得广泛传播，在一段历史时期被掩埋了踪迹。

2、现代瘦金体的发展

当前，瘦金体被列为书法字体的一种，部分临摹瘦金体的书法作品多刻意模仿瘦金体细瘦如筋的笔法，但未能有其风骨，其中的灵动也难以展现。究其原因，瘦金体的书写难度较大，书法创作者难以利用瘦金体探索出独特的书法风格，由此导致了一些书法家放弃了对于瘦金体的研习。

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文案 / 设计 · 胡越