日本有什么比较好的朋克乐队么？介绍

你好，很高兴回答你的问题啊。1X Japan：最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X的队长yoshiki被尊为视觉系摇滚的第一人，他设立的extasy records与color的Dtommy设立的“free will records”并称视觉系摇滚两大唱片社。X成立80年代，于89年发表第一张专辑，1992年更换队员向国际进军，并改名为X-JAPAN。1997年队员音乐理念不和而解散。X的音乐风格一开始为硬摇滚的重金属音乐，但后期乐曲中融入了大量的古典乐因子和管弦配乐，树立了极尽激烈与极其柔情的两种极端风格，连歌词都同样的充满爱恨生死的激烈情感。演唱会上，为了彻底表现音乐内涵，X而把小剧场的表现手法引进，使舞台气氛激烈，视听一体。在宣传上，他们违反摇滚乐界常理，大力利用媒体宣传，也成为红白歌会上视觉系摇滚第一人。1998年X的主音吉他手HIDE突然死亡，使这支传奇乐队有一个悲剧的结尾。主要成员：主唱－Toshi；鼓手－Yoshiki（X的队长，兼任钢琴演奏）；吉他－Hide,Pata；贝斯－X时期Taiji，X Japan时期heath。主要作品：《红》、《Endless Rain》、《Forever love》等。2、Glay现今日本摇滚乐坛的班霸，日本的“国民乐队”，曾创造单张专辑487万张销量的历史记录，也曾开20万人演唱会的先河。并且，Glay也相当关注中国市场：发行面向中国的专辑，到上海拍摄广告，在北京召开万人级的演唱会。1990年乐队正式成型，93年在Yoshiki监制下录制第一张专辑；94年步入主流乐坛，此后发展十分顺利；97年的精选集《Review》销量487万张，Glay跃身为日本主流摇滚界大哥大。乐队四人司职主唱、吉他、贝斯；鼓手由外援支持。Glay的歌涵盖面极广，亲情、友情、爱情都有涉及，也有激励国民之歌，更有思念家乡的《Winter Again》。在摇滚已不复当年之勇的今天，Glay仍坚持着自己的理念，继续着音乐创作。主要成员：主唱－Teru；吉他－Hisashi,Takuro；贝斯－Jiro。主要作品： 《Beloved》、《口唇》、《Winter Again》等。3 Larc-en-ciel(彩虹)原视觉系三大乐队之一，但现在已正式声明脱离视觉系。Larc-en-ciel在法文中含义为“彩虹”，彩虹乐队在亚洲有很高的人气，曾经访问过中国香港、中国台湾、泰国等地，多张专辑被内地市场引进。彩虹是一支关西的乐队，正式成立于91年，94年至今隶属于Ki/oon Sony Records。97年由于Sakula藏毒事件更换鼓手，但并未因此消沉，反而跨入一线乐队之列。彩虹的慢歌柔美迷幻，快歌狂劲有力；主唱低音低沉高音缥缈；吉他手及贝斯手卓越的技术弥补了仅有一名吉他手的单调。作曲由队内成员共同参与，因此曲风多变，包含英伦摇滚、布鲁斯、电子乐等。该乐队在MTV拍摄上独具一格，有独立**的风格。近年来，为了摆脱外界对视觉系乐队重外形不重音乐的偏见，彩虹乐队多次声明自己已不是视觉系摇滚。主要成员：主唱－Hyde；鼓手－Sakura，后换为yukihiro；吉他－Ken；贝斯－Testu（队长，兼和声）。主要作品： 《虹》、《Honey》、《finale》等。~~期待满意啊~~

Green Day

绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅槃王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day——吸食大麻的一天，意在使歌迷们对他们的音乐如同对大麻一样上瘾。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，现任鼓手Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《JAR》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。

《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直波澜不惊，而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《American Idiot》并非一张纯粹的Punk专辑，但正如乐队主唱Billie Joe Armstrong所说，这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年，《American Idiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。 从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St Jimmy》《She's A Rebel》等，“St Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。 Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St Jimmy”的口说出来的，而直到“St Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。 在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量，完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。 整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。

Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“pearl jam”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，直到《American Idiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。

《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量过千万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。

1995年夏，“green day”为**《angus》的配乐“JAR”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。

而2008年末，Green Day又给喜欢他们的歌迷带来了一个好消息：他们的新专辑已进棚录制。官网上也放出了大幅专辑封面和Coming Soon in May 2009的字样,新专辑定名为21st Century Breakdown。2009年5月15日，greenday第八张专辑21st Century Breakdown在美国上市。在全美上市3天内，这张专辑便售出了21万5千张，在Billboard 200专辑榜中空降冠军。其中21 Guns被**《变形金刚2》收录。21st Century Breakdown是美国流行庞克乐队Green Day的第八张录音专辑，于二零零九年五月十五日全球发行，获得2010年格莱美最佳摇滚专辑。Green Day于二零零六年开始构思21st Century Breakdown。专辑主题主要围绕宗教、战争、爱及社会问题，而反战主题将会减少，整张专辑共有十六首歌曲更会被分为三部分Heroes and Cons, Charlatans & Saints以及Horseshoes & Hand grenades专辑音乐风格加入一些经典的摇滚。专辑的封面是专辑的男女主角克瑞斯坦与格罗瑞亚在亲吻。

2010年格莱美最佳摇滚专辑奖颁发给了Green Day

Black Flag

组队国籍： 美国

组建时间： 1977

解散时间： 1986

风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、LA Punk（洛杉矶朋克）

Ramones

组队国籍： 美国

组建时间： 1974

解散时间： 1996

风格类型：American Punk（美国朋克）、College Rock（学院摇滚）、New York Punk（纽约朋克）、Punk（朋克）

Dead Kennedys

组队国籍： 美国

组建时间： 1978

解散时间： 1987

风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、Anarchist Punk（无政府主义朋克）、LA Punk（洛杉矶朋克）

Devo

组队国籍： 美国

组建时间： 1972

解散时间： 1991

风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、College Rock（学院摇滚）、New Wave（新浪潮）、Post-Punk（后朋克）

Television

组队国籍： 美国

组建时间： 1973

解散时间： 1978

风格类型：American Punk（美国朋克）、New York Punk（纽约朋克）、Proto-Punk（原型朋克）、Punk（朋克）

好吧，从最开始说起吧

Velvet Underground无疑是美国Proto-Punk的开山鼻祖

影响无数个Punk、Post Punk乐队

我喜欢他们的同名专辑

接着呢就该是David Bowie了，早期的原形punk，并不向现在这般，听起来别一番味道，推荐《The Man Who Sold The World》，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》

性手枪不用说了，他们让朋克不再是只美国一人独揽，并也对现代punk有极大的推进

《Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistol》

如果性手枪是英国现代punk鼻祖的话，Iggy Pop就是美国朋克之父

和David Bowie关系很好，推荐他们和The Stooges合作的《Raw Power》

好了然后是伟大的80s，英雄辈出的年代

Wipers我喜欢专辑《Is This Real》Nirvana也翻唱过他们的歌

Black Flag怎么说呢，有点硬核，试试《My War》

Butthole Surfers，著名的迷幻朋克《Pee Pee The Sailor》相当原始的感觉

Bad Brains 最早的硬核朋克《Rock For Light》让人看到黑人不仅仅只是HIP-HOP

Gang Of Four 英国后朋克的代表《Entertainment》入选滚石500大专辑

Pixies成功的将Punk和独立吉他结合起来对Grunge有深厚的影响《Surfer Rosa》大爱

nirvana，sonic youth，The Ramones,Babe in Toyland，Dinosaur Jr 等等朋克，后朋，grunge间接或直接地了利用巡演发起了1991年伟大的朋克革命

这是最为经典的了，其他还有很多很多我也懒得说了

还有就说几张我最近听的几张08，09新砖

Tera Melos Idioms Vol1，

后海大鲨鱼 Hard Heart

Wire Object 47

The Damned So Who's Paranoid

LZ枪花知道不？

大名鼎鼎的硬摇滚乐队，一张专辑卖出过1500W张专辑《毁灭的欲望》

枪炮与玫瑰乐队 乐队简介

组队国籍： 美国

组建时间： 1985

风格类型：Hard Rock（硬摇滚）POP Rock（流行摇滚）

枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。

枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。

专集名称：毁灭的欲望（这张超牛啊）

发行日期：1987年7月31日

收录歌曲：12首

总长度：53分33秒

制作人：Mike Clink

策划人（这个不知道该怎么翻）：Mike Clink

混音师：Steve Thompson和Michael Barbiero

监制：George Marino

录音室： Rumbo Studios， Take One Studio， Can Am Studio

单曲：It's So Easy， Nightrain， Welcome To The Jungle， Sweet Child O' Mine和Paradise City

最佳歌曲：Sweet Child O' Mine (美国排行榜第一)

MTV ：Sweet Child O' Mine， Paradise City 和 Welcome To The Jungle

补充资料：枪花在选择Mike Clink之前曾经找过其他制作人，包括KISS乐队的Paul Stanley

销售成绩：根据RIAA的数据，这本专集在美国卖出了1500万张。而在世界范围内没有确切的统计数字，但是估计很可能超过3000万张。有的媒体称达到了3200万张。

最高荣誉：美国排行榜第一

1Welcome To The Jungle

2Sweet Child O' Mine

3Patience

4Paradise City

5Knockin' On Heaven'S Door

6Civil War

7You Could Be Mine

8Don't Cry Original

9November Rain

10Live And Let Die

11Yesterdays

12Ain't It Fun

13Since I Don't Have You

14Sympathy For The Devil

专集名称：《面条事件》

发行日期：1993年11月22日

收录歌曲：12首

总长度：45分48秒

制作人：Mike Clink

混音师：Bill Price

监制：George Marino

录音室：A&M Studios, The Record Plant, Rumbo Recorders, CanAm Studios, Sound Techniques, Triad Studios, Conway Studios, Oceanway Recording

混音室：Skip Saylor Studios

单曲：Since I Don't Have You和Ain't It Fun

最佳歌曲：Since I Don't Have You (美国排行榜第二十二)

MTV ：Since I Don't Have You

补充资料：Look At Your Game Girl原作是Charles Manson，但是并没有在专集上注明，也没有支付给他版权费。

销售成绩：美国销售100万张。

最高荣誉：美国排行榜第四

1Since I Don't Have You

2 New Rose

3 Down On The Farm

4 Human Being 5 Raw Power

6 Ain't It Fun

7 Buick Makane

8 Hair Of The Dog

9 Attitude

10 Black Leather

11 You Can't Put Your Arms Around A Memory

12 I Don't Care About You

专集名称：谎言

发行日期：1988年12月6日

收录歌曲：8首

总长度：33分23秒

制作人：Mike Clink与Guns N' Roses

策划人：Andy Udoff, Alan Abrahams, Ron DaSilva和Micajah Ryan

混音师：Hans Peter Heuber, Alan Niven, Steve Thompson以及Michael Barbiero

录音室：Rumbo Studios, Take One Studio, Image Studio

单曲：Patience

MTV：Patience

补充资料:和《毁灭的欲望》一样,《Lies》也经过了一些改动。最初的专集中有句话“女人受欺压已经有一万年”，这牵涉到妇女权益问题，因此在一些国家被禁止销售。

销售成绩：这本专集在美国卖出了500万张，在世界范围内大概有1200万张。

最高荣誉：美国排行榜第二

1reckless life

2nice boys

3move to the city

4mama kin

5patience

6used to love her

7you're crazy

8one in a million

专集名称：运用你的幻想 I

发行日期：1991年9月16，17号

收录歌曲：16首

总长度：75：32

制作人：Mike Clink & Guns N' Roses

混音师：Bill Price

录音室：A&M Studios， Record Plant， Studio 56， Image Recording， Conway Studios， Metalworks Recording Studios

混音室：Skip Saylor Recordings

作为单曲发行的曲目：Don't Cry， Live And Let Die， November Rain

最高点播歌曲：November Rain

MTV：Live And Let Die， Don't Cry， November Rain， The Garden， Garden Of Eden， Dead Horse

工作标题：枪花原本想将这张专辑命名为 BUY Product 或 GnR Sucks

附加信息：《运用你的幻想》这套双张专集是摇滚艺人第一次同一天发行两张唱片的

销量数据：两本专集一共第一周就卖出了200万张！第一本专集至文章发出为止在美国卖出了700万张，全球范围内大概创下了1500万张的销量。

最高排行：美国第二

1Right Next Door to Hell

2Dust N' Bones

3Live And Let Die

4Don't Cry (Original)

5Perfect Crime

6You ain't the First

7Bad Obsession

8Back Off Bitch

9Double Talking Jive

10November Rain

11The Garden

12Garden of Eden

13Don't Damn Me

14Bad Apples

15Dead Horse

16Coma

专集名称：运用你的幻想 II

发行日期：1991年9月16，17号

收录歌曲：16首

总时间：75：35

制作人：Mike Clink & Guns N' Roses

混音师：Bill Price

录音室：A&M Studios， Record Plant， Studio 56， Image Recording， Conway Studios， Metalworks Recording Studios

混音室：Skip Saylor Recordings

作为单曲发行的曲目：You Could Be Mine, Yesterdays, Knockin' On Heavens Door, Estranged, Civil War

最高点播歌曲：You Could Be Mine

MTV：Yesterdays, Estranged, You Could Be Mine

工作标题：枪花原本想将这张专辑命名为 BUY Product 或 GnR Sucks

附加信息：《运用你的幻想》这套双张专集是摇滚艺人第一次同一天发行两张唱片的

销量数据：两本专集一共第一周就卖出了200万张！第一本专集至文章发出为止在美国卖出了700万张，全球范围内大概创下了1500万张的销量。

最高排行：美国第一

1Civil War

214 Years

3Yesterdays

4Knockin' On Heaven's Door

5Get in the Ring

6Shotgun Blues

7Breakdown

8Pretty Tied up

9Locomotive

10So Fine

11Estranged

12You Could Be Mine

13Don't Cry(Alt Lyrics)

14My World

专集名称：Chinese Democracy

发行日期：2008年11月23号

发行公司：Geffen Records

1Chinese Democracy

2Shackler's Revenge

3Better

4Street Of Dreams

5If The World

6There Was A Time

7Catcher In The Rye

8Scraped

9Riad N' The Bedouins

10Sorry

11IRS

12Madagascar

13This I Love

14Prostitude

目前阵容：

主唱：Axl rose

吉他：Bumble foot

吉他：Robin finck（已重回“九寸钉”乐队）

吉他：Richard Fortus

贝斯：Tommy stinson

键盘：Dizzy Reed

键盘：Chris pitman

硬摇滚的气质，虽然多年不出专辑，但还是世界范围歌迷最多的摇滚乐队。牛X

希望楼主喜欢哈！

朋克是摇滚乐中的一大分类，而且在当今十分盛行。

punk 一词最开始是Sex Pistols性手枪乐队提出来的，朋克这种风格最初主要注重内容方面，激进，叛逆，颓废，宣泄心中的不满等等。反战是punk中的一大主题。

这应该跟七十年代欧美经济萧条有很大关系。

性手枪被称作最彻底，最极端的punk，因为他们的歌中反政府，骂英国女王。可以说这是最接近punk本质的乐队。

但他们做的太过了，反而被封杀，只存在了2年。

其他绝大部分punk乐队也都有个限度，因为太过的话他们自己也混不下去。

punk在旋律方面多应用简单（或者说是不复杂）的三和弦。声音听起来有一点暴躁的感觉。现在说到punk，一般更多的是指音乐旋律，而不是内容方面了。

punk往大了说范围挺广，像涅盘这样车库风格也可以归为punk。

典型的punk乐队，太老的我倒没听过几个，sex pistols，the clash。现在的green day，sum 41，blink 182，weezer，simple plan等等，这些都是近年来比较火的。艾薇尔的风格也很偏punk

不过现在的punk乐队偏流行的元素比较多，大部分可以算是流行朋克，像green day 的后几张专辑 pop punk风格也很明显了。

朋克风格这方面，多听几个乐队就能大体有个了解了。

另外， 还有朋克文化

有时候能听人说：你穿的挺朋克啊

就是说那种着装风格，这个我也说不太明白。

朋克的发展，五六十年代就有一些乐队开始有punk的影子了，到七十年代正式成型，八十年代有点没落。九十年代又开始复兴，到现在可以说是流行朋克当道的年代了。

我本人倒是觉得像性手枪那样的才真他妈叫punk，不是一般的NB啊。

而现在的大多数punk乐队商业成分太多了，虽然获得了生命力，却多少死掉了punk精神。

村上春树说过:只有古希腊才能诞生真正的艺术，耕种，做饭，洗衣都交给奴隶去做，学者们光去创作，推演公式就行了。而在凌晨三点半还要起床检查冰箱的我，只能写出这样的文章。

虽说punk不一定能上升到艺术的高度，但道理也都是一样，乐队需要生存，需要挣钱，也只能像现在这个样子。而事实也证明，只有现在的这些乐队再能存在，才能火。像性手枪那样的乐队，也只能是在传说中出现了。

至于《朋克不死》我一直没有看过，很想看，但学校网不好，下载不下来。挺遗憾。

以上均为手打，也不知道对你有没有帮助。

也可以说是看到你的这个问题，我突然有了点想法，就说出来了。

至少你得全看一遍，我也算没白打这半小时了。

2月22日晚，法国传奇电子乐队蠢朋克（Daft Punk）正式宣告解散。

这只乐队于1993年正式成立，距今已有28年，蠢朋克官方也发布了正式的解散预告。 

他们用一段8分钟的视频 “Epilogue” 公布了这一消息，视频中两人渐行渐远，然后“爆炸”。

2月23日，李现发社交平台上感慨传奇电子音乐组合Daft Punk解散：“原来，机器人也会解散”并分享了他们的歌曲《Horizon》，言语中透露出落寞。

国内音乐人尚雯婕也表达了未曾看过“蠢朋克乐队”现场的遗憾。

Daft Punk

自1993年成立以来，这支来自法国的乐队组合奉献了大量经典曲目，

凭借着《Da Funk》、《One More Time》、《Around The World》等曲目风靡一时；

2001年，蠢朋克乐队曲目《Harder, Better, Faster, Stronger》大获成功；

2013年推出的专辑《Random Access Memories》荣获次年格莱美年度专辑奖；

2016年，蠢朋克还同盆栽（The Weekend）合作了《StarBoy》、《I Feel it Coming》等单曲。

蠢朋克以其标志性的机械造型以及机械化人声风靡一时，组合成员之一Guy-Manuel de Homem-Christo在接受《滚石》采访时表示：

我们不是表演者、我们也不是模特，人们在看到我们之后不会感到愉快。但对于机械而言，这会让很多人感到兴奋。

“期待下次时空旅行，我们能在1993年的巴黎再相见”

相信许多人看到“蠢朋克”乐队解散的消息会感到沮丧，这是一支充满了浪漫、科幻、神秘未来感的乐队。

虽然解散不是终点，但又真实地感受到自己错过见证黄金时代的遗憾，而且将来不再有机会弥补。

他们的音乐太适合用来奔赴太空、穿越时间、星际迷航…

又或者仅仅是作为一场派对的开场和结尾。 

蠢朋克乐队28年的组合生涯正式画上句号。“期待下次时空旅行，我们能在1993年的巴黎再相见”。

对于许多EDM爱好者来说，DaftPunk（蠢朋克乐队）是一个神一样的存在。他们创作过无数的经典，也获奖无数。在当初还没有EDM这个词的时候，DaftPunk的风格改变了当时的电子音乐，并且让它成为全球大众喜欢和接受的电子音乐，并留存史册。DaftPunk在宣布解散的时候也非常的酷，用一段长达八分钟的视频很酷的对外宣布这个组合解散的消息，就算自爆解散也始终没有放下头盔真的让人非常的唏嘘。

一、DaftPunk用很酷的方式跟大家说再见

法国电子音乐组合DaftPunk对外发布了一段长达八分钟的视频，在视频当中的音乐依旧是他们以往的风格，并且在一片静默当中这一对出道三十二年的组合就此解散，这个消息一出立刻引起了许多网友的热议。DaftPunk可以说是传奇式的音乐组合，这个组合已经有三十多年的成团历史，创作过许多经典，也获取了许多奖项。只要他们出的单曲都会成为西方各个国家的榜首，DaftPunk不是最早的电子音乐组合，但是他们却是全球公认的电子音乐的传奇代表，他们改变了人们对于电子音乐的看法，让这种形式的音乐风格被大众所接受，成为耀眼的名字。

二、DaftPunk的光辉历史

DaftPunk最为传奇的并不是他们有多火爆，而是人们对于他们的音乐认可度非常高，他们的音乐制作实力非常的强，并且非常的超前。就算再有钱，也无法邀请到DaftPunk去演出。可以说除了17年的格莱美，DaftPunk公开音乐演出已经离现在有十年这么久的时间。在2007年他们全球的巡演时，在合成器、效果器等等音乐控制器的演奏之下，将演员会推向一个又一个的热潮，而巡演同名的专辑《Alive 2007》让他们获奖无数。时隔十年之后，《Alive 2007》轰动全球，之后他们没有再接受过任何的公开音乐演出。

DaftPunk在全球来说是一个无人不晓的名字，在电子音乐历史上获奖无数，是一个传奇的组合。在2017年之后，他们就再也没有在公开的场合进行演出，无论外界花多大的价钱，多大牌的明星要求合作，开出多高的条件和价钱，无论会带来多大的曝光度，他们依然我行我素，拒绝演出和采访，真的是非常的酷。但是无论他们多久没有出现在任何音乐现场，但是他们依然是全球收入前十的电子音乐人。DaftPunk跟任何的音乐人不同，他们不想做音乐可以许多年不做，不想参加演出，就算天王老子来了也请不动，这就是DaftPunk，无可取代的DaftPunk。

朋克出自70年代的英国经济危机时期，所以决定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望的心情。他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。因此，朋克在英国和美国体现的是两种不同的性质。请问中国的朋克朋友，你们所要反抗的是什么？而且要反对别人首先请学会反对自己。更何况作为一名"音乐者"为何不享受音乐呢？"滚石"乐队的吉他手凯思·理查德（keith Richard）说过"在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。作为一种艺术，音乐一旦失去了个性，那么它面临的即将是"70年代的英国危机"。70年代末，朋克终于被"新浪潮"（New Wave）所替代，"新浪潮"音乐的宗旨是力求在材料和演奏上更具专业水准。因此，想通过朋克来掩饰自己技术不足的朋友们：滥竽充数的时代已经过去了，请花点时间练练琴吧！