啥是朋克

朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。

但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。洛丽塔服饰是根据不同的“精神风格”来分类的，“甜美洛丽塔”的甜腻纯真；“古典洛丽塔”的高贵大方；“田园洛丽塔”的清新质朴；“哥特洛丽塔”的黑暗绝望，所以在判断风格类型的时候，观察其要展现的“精神风格”也是要点之一，不过经常会出现各种风格交错的洛丽塔服饰，想要准确地判断分类，还真不是一件容易的事呢。而朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”，她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮，颜色方面却回归了以往的以沉色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量嘻嘻 希望你能满意 偶也很喜欢 此外还有哥特式 都是有一定的区别

　　1Punk(朋克):

　　朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋

　　克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐

　　为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更

　　加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国

　　都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于

　　单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行

　　乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、th

　　e Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克

　　、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

　　2Hardcore Punk(硬核朋克):

　　硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端--更快、更噪、更僵硬的演

　　奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美

　　国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了Black Flag、Husker

　　Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬

　　核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一

　　直持续到了今天。

　　3Proto Punk(前朋克):

　　前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开

　　始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有

　　意识地扮演重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐这一好斗的角色，很

　　显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后

　　朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛罢了，朋克

　　最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐

　　，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋

　　克王朝。

　　4New Wave(新浪潮):

　　八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始

　　走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需

　　要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Regg

　　ae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应

　　归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，

　　并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开

　　始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基

　　础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。

　　5Post Punk(后朋克):

　　七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为

　　Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色

　　，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性

　　，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Divi

　　sion 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂

　　，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作

　　主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的

　　摇滚风格中继续得以延伸。

　　6Oi!(唉！):

　　Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言

　　2 一些PUNK分类

　　的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责

　　任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带

　　有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白

　　人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。

　　7Synth-Pop(合成器流行乐):

　　Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David B

　　owie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电

　　声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫着一种怪

　　诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器

　　流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队

　　效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器

　　流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏

　　方式，并被广泛运用到多种风格上。

　　8Power Pop(强力流行乐):

　　强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfi

　　nger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行

　　音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。

　　强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只

　　是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克

　　乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，

　　纯粹的强力流行乐开始衰败。

　　9No Wave(无浪潮):

　　无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺

　　耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏

　　商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇

　　滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。

　　10Punk Revival(朋克复兴):

　　九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋

　　克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，

　　朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来

　　。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克

　　力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视

　　为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Sex Pistols

朋克是无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。打翻甚至包括打翻自己——朋克的精髓。

朋克风格是兴起于1970年代的一种反摇滚的音乐力量，朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。

扩展资料：

发展历程

1、Post-Punk

自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music、david bowie和trex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。

部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。

2、Proto-Punk

说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队，他们出现于60年代末期，并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流（大概在1975-1976年左右）。很显然，这些乐队并不能被称为原型朋克乐队。

3、Punk（朋克）

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。

由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground、the stooges、the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。

-朋克风格

朋克们认为是虚伪的幻想和软弱的反抗

80年代兴起的后朋克和朋克的区别应该很大

他们的音乐比较沉郁和内省（我个人感觉)

朋克最早出现在60年代

MONKS是早期的著名朋克乐队（60年代）

70年代初，僖皮风潮过去，60年代血的教训让青年们不在认同嬉皮们的口号--“爱和和平”

被朋克们认为是虚伪的幻想和软弱的反抗

所以激烈和刚猛的朋克大行其道

代表乐队SEX PISTOLS和THE CLASH

70年代末朋克式微，重金属开始登上摇滚的第一线

80年代兴起的后朋克和朋克的区别应该很大

他们的音乐比较沉郁和内省（我个人感觉）

著名的后朋克JOY DIVISION，THE CURE还有我个人比较喜欢的回音和兔人乐队（ECHO&BUNNEY MAN)

而且以英国乐队为主

其实没有把乐队强型的划为某一类是不合适的

因为这种划分本身就是老外的乐评家为了评论和比较他们音乐不同而划分的

很多乐队你不可能简单的划分他为哪一类

比如说THE CURE

这样的乐队很多

至于你问的OFFSPRING应该是朋克

而GREEN DAY介于朋克和GRUNGE之间

而R。E。M我只能说他是新浪潮乐队了

朋克（punk），又译“朋克”、“鬅客”。是一种文化。

朋克文化是一种起源于1970年代的亚文化。最早源起于音乐界，但逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。

朋克文化始于1970年代，由英国开始，最初的时候它是一种音乐上的叛逆运动，主旨是在抗拒反对一些包括前卫摇滚（progressive rock）、重金属（heavy metal）在内，已经既存的流行音乐形式。在朋克文化的诉求中，这些流行音乐的歌手们早已因为过分英雄崇拜式的偶像塑造，而与他们的歌迷们疏离太远。

朋克文化的追随者以地下音乐（underground）、极简摇滚（minimalist rock）等音乐形式为基础，发展出他们自己反乌托邦风格的音乐。在朋克摇滚领域与雷蒙斯合唱团（The Ramones）是朋克音乐启蒙时期较为人所熟悉的代表性乐团。

渐渐的，朋克变得更加多样化并且更少最低限要求主义，这是随着像The Clash这样的乐队融入了如ska和rockabilly甚或hip-hop这样的其他地下音乐影响而发生的，但是音乐所散发的讯息还是一样的；它带有颠覆性、叛逆性以及无政府主义。它取材于诸如面对社会的问题、下层阶级的被压迫等等这样的主题。朋克文化是对社会的一个讯息，也就是，不是所有人都过得很好、不是所有人都一样。

扩展资料：

朋克设计——

早期朋克的服装赋予日常物品以美学价值，比如将衣物撕裂再系以别针或捆带，使用颜料在衣物上作画和装饰，把黑色的垃圾塑料袋作为衬衫或衣裙，把扣针、剃须刀等作为饰物，他们还常常有意使用皮革、橡胶、乙烯基塑料作为衣物，使人联想起一些非性质活动。

总之是使自己的造型极度夸张、放荡不羁、充满挑衅性。但显而易见，朋克尽管气势咄咄、对日常生活及其中之用品，以及被附于其中的意义和标志胡捣乱搅，却从不拒斥它们。该运动本身就很商业化。随着经济的复苏，朋克激烈的标新立异也被融入主流文化中，成为时尚。

那种玩世不恭的时髦味和颠覆味的朋克语汇为时装设计和时尚刊物带来的影响最显而易见。把朋克服装或新浪潮服装带进主流文化的最重要设计师是英国人薇薇安·魏斯伍德。另一位英国朋克服装设计师赞德拉·罗德斯（Zandra Rhodes，1940年生）作品风格更加温和，得到更多富人和名流认可。

在视觉传达领域中，朋克同样经历了一个被驯化的过程，这尤其凸现于早期的朋克刊物和后来出现的、往往被误以为属于朋克文化的时尚杂志之间的对比。美国的《朋克》（Punk）、英国的《毒》是具有代表性的朋克刊物，但均随着朋克文化被驯化这一过程而停刊。

-朋克风格