朋克摇滚的发展历史

60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。

其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。

"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。 60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐(the Garage Music)的摇滚乐，可以认为是 朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。

以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就决不罢休。”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。他们只有一张专辑进入排行榜。与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。

进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the Voidoids、Blondie、the Dictators等。这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。

Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手BillyFicca及贝司手RichardHell。1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”(Little Johnny Jewel)，不 久后乐队就加入了CBGB。1977年，Television在Malcolm McLaren的帮助上来到英国演出。Television是第一支 朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。如Echo and Bunnymen和 Teardrop Explodes等都有很大影响。

音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》(Horses)。当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。

尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。

英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。the DoobieBrother的歌使英国年轻人感到厌倦。而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。70年代后半期是英国的绝望年月。1977年，英国18岁男青年的失业率达286%，女青年达296%，通货膨胀率高达10%以上。罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。

提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。在1974年，伦敦的切尔西区城成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。他挑出的主唱是John Lydon。原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。 The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”(Anarchy In The UK)。1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》(专辑名来源于McLaren在纽约街头看见的一件亮**T恤上的一行字。)同年又推出单曲“神佑女王”(God Save The Queen)。专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。Lydon在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。

另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。

起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。此时，牙买加的雷吉乐进入英国歌坛。Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。1978年，乐队推 出专辑《给他们足够的绳子》(Give' Em Enough Rope)，由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》(London Calling)，并获得了成功。 朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。

::::::闪烁在地下的鬼火——80年的地下朋克乐:::::: 朋克乐是真正的地下音乐，朋克本身注定将经历这个阶段。

朋克在地下散发出死亡的气息，芸芸众生不会去多看它一眼，当然更不会出钱买它。娱乐业也完 全抛弃了原先的含蓄，而把注意力集中在像Loverboy和Quarterflash这类乡花枕头般的乐队之 上。 西海岸朋克乐诞生之后，在南加州出现了一支名为Minutemen的朋克乐队。由吉他 手DBoon、贝司手Mike Watt和鼓手George Hurley组成。他们与由Black Flag吉他手Greg Ginn 创办的独立唱片公司SST签约。与起源于的朋克的硬核(Hardcore)音乐相比，Minutemen的音乐更为地域化。SST旗下的乐队大多只有贝司、鼓和吉他，但各自演绎主式不同，其中Minutemen是比较注重旋律性的一支乐队。但在1985年的圣诞之夜，Minutemen因DBoon死于车祸而突然解体。

当时在美国喜欢朋克乐的人并不多数中学里没有喜欢朋克的人，除南加州外，每所中学里最多只有3、4个朋克乐迷。家长与教师不时警告这些“行尸走肉”们，给他们进行整套的心理测试与心理治疗。这些孩子通常具备很高的智商，极富创造力，但在学习上却存在着障碍，如多动症、诵读困难等。他们经常自己用药物治疗。他们彼此仇视就像他们仇视整个世界，他们不停地相互指责对方是伪装者、赶时髦的人。

其实，把亚文化群分开本身就是自相矛盾的做法。如果只有通过吸毒过量致死来证明自己不会是个伪装者，那么只要活着的就是虚伪的。 一位英国记者Dave Rimmer出版了一本讨论朋克文化的书——《如果朋克从未诞生过：文化俱乐部和新的流行乐》。书中谈到一代“出道于朋克年代，汲取了它的精华，学习了它的方法，但抛弃了它的理想”的年轻人，其中就包括Boy George、Spandau Ballet、Wham！、DuranDuran和Adam Ant。

无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，“朋克”也就意味着“无秩序”，而后者曾以极高的频率出现在当时的报纸上。80年代美国最著名的“无秩序”是the Dead Kennedys乐队。乐队的队名就代表了他们的立场，表示了他们是一支亵渎神明的极具危险性的乐队。the Dead Kennedys带动了一大批持共和主义博爱信仰的孩子。主音歌手Jello Biafra在“NaziPunks Fuck Off”一曲表达了他的迷惘感，直到今天，他还时不时引用这首歌中的句子。到了80年代中期，the DKs在洛杉矶和旧金山能一下子召集15000名歌迷，在别的大城市也能召集几千名。这样，有许多人理解了the DKs的音乐，但仍有一些人只想和着他们的音乐节奏跳舞。于是出现了在舞厅和溜冰场里放朋克音乐的怪现象。

继the DKs后，美国又出现了Dead Cops、DOA、the False Prophets、Nausea Missing Foundation等反战、反社团、反等级制的乐队，另外还有一些吸毒的乐队，如后改名为Fugazi的Minor Threat。著名的Black Flag乐队的吉他手Greg Ginn和主音歌手Henry Rollins堪称80年代朋克乐手的楷模，这支乐队后来成为Hardcore的核心，发展了朋克乐的演奏技巧。The Bad Brains乐队将雷吉揉进了朋克。Agnostic Front、Murphy's Law和Carnivore3支乐队群起反对“和平朋克”，推崇虚无主义，吸引了很多年轻人。另外，the Jam乐队的领队Paul Weller和the Replacement乐队的主唱Paul Westerberg也对朋克的发展作出了很大贡献。

朋克乐的一个共同点是对重金属音乐的仇视。事实上，如果在同一场演唱会上既有朋克乐队又有重金属乐队，他们便很难相安无事。朋克乐手们只喜欢死亡金属，如Motorhead乐队。

朋克也带起了一场杂志出版界的变革。由于普通的媒介一般不介绍，也很少上电台，朋克乐队手们必须直接在俱乐部中交流。倒是在一些不起眼的小杂志上偶而会发现对朋克的激烈争论之词，其中包括《Maximum ROCK&Roll》和《Flipside》，当然这两本杂志在今天已经相当有名了。 美国的失业危机重新抬头，就连大学毕业生都很难找到工作，即使有工作，也很难买到房子。于是这一代的年轻人认为自己的生活不及他们的父辈，他们中越来越多的人已经不想念大学，认为与其拥有一份毫无意义的正式工作，还不如去自杀。这些对生活、对家庭与社会失望与 厌倦至极的年轻人聚到了一起，于是朋克乐成了他们的精神寄托。

朋克从诞生起就向美国的价值观、传统的伦理道德与音乐形式发起了挑战，但如今这却导致了对什么是真正的朋克乐的无休止的争议。时代在朋克的动脉中注入了大量养料，但却引起了它静脉阻塞。80年代那些在大学广播台大放朋克乐的人已经在大唱片公司身居要职，如西雅图的KCMU大学广播台，它的DJ就包括Elektra公司副总经理Faith Henschel、Sub Pop公司的合伙人Jonathan Poneman以及Sony公司的Damon Stewart，使Grunge成为从朋克乐通向市场的一条新路。如果西雅图新朋克乐通向市场的一条新路。如果西雅图新朋克的生力军Mudhoney的第一张专辑《Superfuzz Bigmuff》没有在英国榜上停留一年之久，如果Mudhoney没有走红，也许Nirvana也没有今天的地位。80年代末期音乐界商业化泛滥，导致90年代的新生儿Grunge走向异端：工业化了的Ministry，流行化了的Nirvana和Green Day重金属化了的Soundgarden和Offspring，迷幻化了的Dinosaur Jr和Screaming Trees，还有民谣化了Beck和Mary Lou Lord无一不是朋克与商业结合的畸形儿。 英国的工业革命后，它的辉煌在二战中似乎散发暗淡。整个英国经济萧条，失业率日创新高。在这样一个背景下，一团废墟中出现了当时连垃圾都不如的闪耀的文化复兴。

它就是大家耳熟能详的朋克复兴。

最早的朋克，完完全全是贬义词。是上流社会，或者普通人对流氓的蔑称。就像中文的“混混”“小流氓”。这并没有错，因为掀起巨浪的青年正是这样一个群体，60到70年代的英国谁也想不到这样一群“punk”竟然创造了今天的奇迹，甚至连这群“先祖”们也想象不到。

由于经济暗淡无光，失业率上升。整个英国死气沉沉。毒品，酒精等也烧得极旺盛。在这种情况下，社会上的青年抱着极大的不满，用赤裸的方式表达自己内心的不满。与英国历来的绅士形象反差极大，毫无修饰，赤裸裸的脏话辱骂着创口满布的社会。没有任何旋律的噪音，反社会，反人类，不讲文明，极端的因素融合成了最初的“朋克”。 最初的“朋克”并没有具有内在的内容，他只是一种发泄方式。就像你在商店买了个假货，你对着天大骂脏话等。没有任何含义。最早的“朋克”们站在大街上敲打着毫无节奏的鼓点，弹奏着噪音，嘴里喊叫着对社会，对政府的不满。每个人都厌恶地避开他们。就在这样一个环境下，最初的“朋克”们产生了与社会不两立的行为方式，想法很简单，既然你们不喜欢我们，那么我们就做我们，你们也不要想影响到我们。

而后这些噪音，这些赤裸裸背着英国历来绅士形象的行为，激发了越来越多对社会不满的人的情绪，有画画的，有玩音乐的，有服装的，有工人，有农民，一部分正常群体里面的人，在令人反感的社会基调下，抛开了虚伪的服饰，加入进了“朋克”的队伍。

他们的努力，给朋克付与了肉体。如果说“流氓”们制造朋克的灵魂，那么这些“正常”的人群，制造了朋克的血肉之躯。他们从噪音中，找到独特的演奏方式，并且大量引用了摇滚的鼓点，贝斯，电吉他的音乐成分。让朋克音乐从噪音，演变成让人振奋的歌曲。

他们的目的只有一个，让社会听到不满，赤裸裸的不满。而不是报纸新闻里那修了又补的社论。 随着朋克音乐的兴起，朋克思想已经被定位。它一点也不深奥，很简单。用我的话，用我想说的话，说我的不满。用我的行为，用我想做的行为，去引发人群的共鸣……

灵魂和肉体的出现，注定了他有外壳。

西装革履，这英国的象征让朋克思想影响下服装设计师大为喜爱。抛弃了传统的稳重感。民族风极强的的苏格兰格子上加入了红黑的强烈色彩。摇滚的元素下金属更是不可少。哥特的熏陶中惨淡的装也成为了朋克自己的元素。加入了更多的街头因素，废旧，烂，破，成为了朋克的外壳。

当这股风刮起来以后，甚至没人想象它能像龙卷风一样袭卷整个大不列颠。在最初的朋克思想基调下，更极端，更赤裸的也出现了。反。反对一切，反社会，反宗教，甚至反人类。雌雄同体，崇尚废物，毒品酒精。让朋克显得更加疯狂，荒诞。

朋克像一个废品堆里面的闪耀的钻石，激起了更多人的关注。朋克也像一个巨大的猛兽不断强大自己，吞噬金属元素，哥特元素，摇滚元素，一切可吞噬的。并在时间的洪水下发展至今。 如今的朋克已经不是真正的原始朋克。那无光的极端时期虽然已经被如今华丽的元素掩盖，出现了流行朋克，摇滚朋克，重金属朋克，哥特朋克，说唱朋克……

他们或许已经完全不一样，甚至互相不承认对方。

但无可否认的是，“用自己的声音说自己的话”这至高无上的“信条”洗礼着每一个朋克爱好者。

朋克诞生于七十年代中期，它是最原始的摇滚，经过多年的发展，朋克已逐渐脱离摇滚形成自己的风格，在这段时期诞生了不少朋友乐队，如 Greenday、sum41、 My Chemical Romance等。我给大家推荐下世界十大朋克乐队，喜欢朋友的朋友不妨来听听他们的音乐。

10、后裔乐队 The Offspring

The Offspring是来自加利福尼亚州亨廷顿海滩的美国朋克摇滚乐队，成立于1984年。该乐队以Manic Subsidal的名义成立，由主唱兼节奏吉他手Dexter Holland，贝司手Greg K，首席吉他手Kevin“Noodles “Wasserman和鼓手Pete Parada 组成

9、简单计划 Simple Plan

简单计划是来自加拿大的流行朋克乐队。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，乐队发行了五张录音室专辑，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。

8、Paramore

Paramore是来自田纳西州富兰克林的美国摇滚乐队，成立于2004年。乐队目前由主唱Hayley Williams，吉他手Taylor York和鼓手Zac Farro组成。2008年，他们获得了格莱美奖“年度最佳新人奖”的提名。2010年，他们获得MTV欧洲音乐奖最佳另类音乐人。

7、我的化学罗曼 My Chemical Romance

我的化学罗曼史是一支来自新泽西泽西的美国朋克摇滚乐队，它们从2001年一直活跃到2013年。在他们职业生涯的大部分时间里，乐队由主唱Gerard Way、吉他手Ray Toro和Frank Iero、贝斯手Mikey Way和鼓手Bob Bryar组成。

6、New Found Glory

New Found Glory成立于1997年，这是一只混合了朋克和情绪硬核摇滚乐的五人乐队，他们每到一处都能将现场的气氛调动，高能量的释放掀起一场震动。很快，凭借火爆的现场演出，New Found Glory乐队在当地以及东海岸的一些地区拥有了一部分自己的歌迷群体。

5、翻闹小子 Fall Out Boy

翻闹小子是美国流行摇滚乐队，于2001年在芝加哥郊区伊利诺斯州威尔梅特成立。乐队由歌手兼吉他手帕特里克·斯汤普、贝斯手皮特·温特、吉他手乔·特罗曼和鼓手安迪·赫尔利组成。

4、All Time Low 

All Time Low是一支来自马里兰州巴尔的摩市郊区陶森的美国流行朋克乐队，成立于2003年。乐队目前由主唱兼节奏吉他手Alex Gaskarth，主唱兼伴唱Jack Barakat，贝斯手兼伴唱Zack Merrick和鼓手Rian Dawson组成。

3、Sum 41

Sum 41是一支来自加拿大安大略省阿贾克斯摇滚乐队。乐队原名Kaspir，成立于1996年，截至2015年，由主唱/节奏吉他手Deryck Whibley、主唱/伴奏吉他手Dave Baksh、共同主唱/伴奏声乐手Tom Thacker、贝斯手/伴奏声乐手Jason McCaslin和鼓手Frank Zummo组成，其中Deryck Whibley 是艾薇儿的前夫。

2、眨眼182 Blink 182

Blink-182是1992年成立的一个流行朋克乐队。最初的阵容是马克·霍普金斯(贝斯吉他，人声)汤姆·德隆格(吉他，人声)斯科特·雷诺(鼓)。雷纳在1998年被乐队开除，由鼓手特拉维斯·巴克接替。他们在专辑"Enema of the State"之后进入主流。

1、Green Day

绿日乐队是美国流行朋克和另类摇滚乐队，1987年在加利福尼亚东湾成立。成员包括Billie Joe Armstrong(人声和吉他)，Mike Dirnt(贝斯)，Tre Cool(鼓)和Jason White(吉他)。们最著名的歌曲是《Boulevard of Broken Dreams》《Basket Case》等，以及他们的《American Idiot》和《Dookie》专辑，其中《American Idiot》在美国卖出了600万张，并获得了格莱美最佳摇滚专辑奖。Green Day 在全球售出超过7500万张唱片，并获得5项格莱美奖，2015年他们入选摇滚名人堂。

朋克是摇滚乐中的一大分类，而且在当今十分盛行。

punk 一词最开始是Sex Pistols性手枪乐队提出来的，朋克这种风格最初主要注重内容方面，激进，叛逆，颓废，宣泄心中的不满等等。反战是punk中的一大主题。

这应该跟七十年代欧美经济萧条有很大关系。

性手枪被称作最彻底，最极端的punk，因为他们的歌中反政府，骂英国女王。可以说这是最接近punk本质的乐队。

但他们做的太过了，反而被封杀，只存在了2年。

其他绝大部分punk乐队也都有个限度，因为太过的话他们自己也混不下去。

punk在旋律方面多应用简单（或者说是不复杂）的三和弦。声音听起来有一点暴躁的感觉。现在说到punk，一般更多的是指音乐旋律，而不是内容方面了。

punk往大了说范围挺广，像涅盘这样车库风格也可以归为punk。

典型的punk乐队，太老的我倒没听过几个，sex pistols，the clash。现在的green day，sum 41，blink 182，weezer，simple plan等等，这些都是近年来比较火的。艾薇尔的风格也很偏punk

不过现在的punk乐队偏流行的元素比较多，大部分可以算是流行朋克，像green day 的后几张专辑 pop punk风格也很明显了。

朋克风格这方面，多听几个乐队就能大体有个了解了。

另外， 还有朋克文化

有时候能听人说：你穿的挺朋克啊

就是说那种着装风格，这个我也说不太明白。

朋克的发展，五六十年代就有一些乐队开始有punk的影子了，到七十年代正式成型，八十年代有点没落。九十年代又开始复兴，到现在可以说是流行朋克当道的年代了。

我本人倒是觉得像性手枪那样的才真他妈叫punk，不是一般的NB啊。

而现在的大多数punk乐队商业成分太多了，虽然获得了生命力，却多少死掉了punk精神。

村上春树说过:只有古希腊才能诞生真正的艺术，耕种，做饭，洗衣都交给奴隶去做，学者们光去创作，推演公式就行了。而在凌晨三点半还要起床检查冰箱的我，只能写出这样的文章。

虽说punk不一定能上升到艺术的高度，但道理也都是一样，乐队需要生存，需要挣钱，也只能像现在这个样子。而事实也证明，只有现在的这些乐队再能存在，才能火。像性手枪那样的乐队，也只能是在传说中出现了。

至于《朋克不死》我一直没有看过，很想看，但学校网不好，下载不下来。挺遗憾。

以上均为手打，也不知道对你有没有帮助。

也可以说是看到你的这个问题，我突然有了点想法，就说出来了。

至少你得全看一遍，我也算没白打这半小时了。

Green Day

绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅槃王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。

1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day——吸食大麻的一天，意在使歌迷们对他们的音乐如同对大麻一样上瘾。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，现任鼓手Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。

加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。

在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《JAR》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。

《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直波澜不惊，而这张专辑终于向人们证明了他们依然是继Nirvana之后最好的朋克乐队。虽然《American Idiot》并非一张纯粹的Punk专辑，但正如乐队主唱Billie Joe Armstrong所说，这张专辑吸引许多甚至没有听过《Dookie》的年轻人。这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。仅2005年一年，《American Idiot》销量已达到800万张。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。 从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。 这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St Jimmy》《She's A Rebel》等，“St Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。 Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St Jimmy”的口说出来的，而直到“St Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。 在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。雄居公告牌冠军两周的《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量，完美的反战歌词让这首歌百听不厌。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。 整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。

Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“pearl jam”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能一直保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，直到《American Idiot》让他们再度大红大紫。但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

在整个90年代初期，“green day”不断扩大自己的追随者，1992年专辑《kerplunk》的发行更为之注入了能量。此时，armstrong在语言上对任何另类以外的东西的鼓吹都避而远之。他就什么是当代美国所需要的答记者说，“少点体育，多点绘画；少点乔蒙大拿，多点凡高！”乐队还与许多人合作，如“pinhead gunpowder”和“screadhing weasel”。armstrong还与另一只热门乐队“rancid”合作了《radio,radio,radio》。

《kerplunk》在地下的成功引起各大唱片公司的兴趣，乐队最后决定签约reprise。《dookie》，“green day”的首张大公司专辑发行于1994年春。多亏mtv电视台对单曲《longview》的支持，该专辑成为大热门。《dookie》在夏天继续升温，第2首单曲《basket case》在美国现代摇滚榜上5周高居榜首。同时，乐队在“五德斯托克94”上露面，更扩大了专辑的销量。第4首单曲《when i come around》在1995年初的现代摇滚榜上蝉联7周冠军。《dookie》最终在美国售出800万张，全球销量过千万。他还获得1994年格莱美最佳另类音乐表演奖。

1995年夏，“green day”为**《angus》的配乐“JAR”又获现代摇滚榜冠军。同年秋，乐队迅速发行了专辑《insomniac》。专辑开始走势不错，入美国榜第2，1996年初售出200万张。但是，没有一首单曲像前者那样成功。同时，“green day”以筋疲力尽为由突然取消了欧洲巡演。乐队开始休息并创作新的歌曲。但可以预言，“green day”以其“三分钟朋克”歌曲开创的市场还会维持并发展下去。1997年10月，乐队又出半了新专辑《nimrod》，虽然专辑减少了一些流行朋克的成分，但是快速，迷人的旋律仍然是他们音乐的核心。

而2008年末，Green Day又给喜欢他们的歌迷带来了一个好消息：他们的新专辑已进棚录制。官网上也放出了大幅专辑封面和Coming Soon in May 2009的字样,新专辑定名为21st Century Breakdown。2009年5月15日，greenday第八张专辑21st Century Breakdown在美国上市。在全美上市3天内，这张专辑便售出了21万5千张，在Billboard 200专辑榜中空降冠军。其中21 Guns被**《变形金刚2》收录。21st Century Breakdown是美国流行庞克乐队Green Day的第八张录音专辑，于二零零九年五月十五日全球发行，获得2010年格莱美最佳摇滚专辑。Green Day于二零零六年开始构思21st Century Breakdown。专辑主题主要围绕宗教、战争、爱及社会问题，而反战主题将会减少，整张专辑共有十六首歌曲更会被分为三部分Heroes and Cons, Charlatans & Saints以及Horseshoes & Hand grenades专辑音乐风格加入一些经典的摇滚。专辑的封面是专辑的男女主角克瑞斯坦与格罗瑞亚在亲吻。

2010年格莱美最佳摇滚专辑奖颁发给了Green Day

Black Flag

组队国籍： 美国

组建时间： 1977

解散时间： 1986

风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、LA Punk（洛杉矶朋克）

Ramones

组队国籍： 美国

组建时间： 1974

解散时间： 1996

风格类型：American Punk（美国朋克）、College Rock（学院摇滚）、New York Punk（纽约朋克）、Punk（朋克）

Dead Kennedys

组队国籍： 美国

组建时间： 1978

解散时间： 1987

风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、Anarchist Punk（无政府主义朋克）、LA Punk（洛杉矶朋克）

Devo

组队国籍： 美国

组建时间： 1972

解散时间： 1991

风格类型：American Punk（美国朋克）、American Underground（美国地下）、College Rock（学院摇滚）、New Wave（新浪潮）、Post-Punk（后朋克）

Television

组队国籍： 美国

组建时间： 1973

解散时间： 1978

风格类型：American Punk（美国朋克）、New York Punk（纽约朋克）、Proto-Punk（原型朋克）、Punk（朋克）

　　我喜欢节奏比较强的朋克，给你介绍及首；

　　（绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。）

　　simple plan 《 save you 》

　　green day 《 know your enemy 》

　　simple plan 《 take my hand 》

　　(简单计划乐队Simple Plan于1998年成军于加拿大蒙特利尔，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau组成。乐队音乐的多元化在专辑中体现的非常充分。Pop Punk目前越来越受到欧美流行音乐界的追捧，这种音乐代表着年青人的时髦潮流和对生活的态度，而Simple Plan正在成为流行朋克圈中的佼佼者，继而在整个流行乐坛成为新一代的天王。)

　　avril lavigne 《 losing grip 》

　　avril lavigne 《contagious 》

　　gala 《 young for you 》

　　nofx 《 louise 》

　　nofx 《whatever didi wants 》

　　（“NOFX是一支乐队，而不是他妈的你们的商品！我们不愿象Green Day那样入彀在MTV上一点一点腐烂直至灭亡！”---NOFX从1984年在Los Angeles的Berkley正式组队到2000年Pump up the valuum的发行，NOFX这支教父级的朋克乐队无疑是最有资格对人们大叫“朋克不是昙花一现！”的，虽然他们拒绝商业电台商业机构的鼓吹，拒绝在 MTV上露脸，拒绝在商业炒作的极限运动现场为人伴奏，这几个朋克中坚依然从上个世纪活跃到了现在）

　　脑浊乐队 《coming down to beijing 》

　　(脑浊乐队是一支HARD CORE（硬核）/SKA风格的朋克乐队，以犀利的歌词和富于匠心的编曲见长，极具创造力。)

　　sum 41 《we're all to blame 》

　　(SUM41乐队(10张) Sum41是以摇滚朋克为风格的加拿大乐队，巧妙地将强劲的吉他演奏与硬核摇滚元素相结合，在当今摇滚乐领域中占有了一席之地。)

　　地下婴儿 《 觉醒 》

　　(中国第一“NEW SKOOL PUNK BAND”—地下婴儿（北京），中国朋克乐队的代表，早期成员有主唱、吉他：高幸 鼓：高洋 贝斯：岳浩昆。“地下婴儿”乐队的核心人物是高氏兄弟：高幸任主音兼吉他手，他的弟弟高阳打鼓。这兄弟俩都蓄着染了色的爆炸头，衣着随便，时常开着摩托车在北京城中风驰电掣。音乐风格：中性化NEW SKOOL PUNK ROCK 早期成员：主唱、吉他：高幸 鼓：高洋 贝斯：岳浩昆 在北京城中风驰电掣。)

　　扭曲的机器 《 镜子中 》

　　(扭曲的机器乐队成立于1998年，是比较早以Rap风格见常的一支年轻的乐队团体。从服装到音乐风格无不体现他们的与众不同。Hip-Hop这种源于美国街头的黑人青年的音乐影响着他们。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力。

　　　　不同年代的年轻人就应该有不同的生活方式，不同年代的年轻人更应该有属于自己的音乐。我们的父辈听到革命歌曲就满怀激情、兴奋不已，可我们呢？没有哪一种音乐是属于我们的。不过没关系，我们可以横跨太平洋，到地球的另一边去寻找我们想要的东西，任何一种音乐都是属于世界的。这就是“扭曲的机器”出现的原因。

　　　　他们的音乐中说的是成长中的烦恼和生活中的琐事，当然也偶尔关心一下政治。他们追求的是节奏的刺激和嬉戏的满足，纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。)

　　Green Day 《 Holiday 》

　　二手玫瑰 《 伎俩 》

　　（二手玫瑰”是近两年内中国新近崛起的摇滚乐队中最妖艳、最有民族性的一支乐队。乐队成立以来，以特有的个性脱颖而出。东北二人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接，夸张的表演和朴实戏谑的唱词，再加上民乐的奇幻运用，使观众的视觉和听觉充满了刺激和震撼。）

　　Sex pistols（性手枪） 《Anarchy in the uk 》《New York》《chatterbox》

　　(Punk摇滚乐的出现，为这个世界引发了一场怪而不怪的运动。翻开《现代英汉词典》，Punk解释其一为颓废派的，具体指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动。

　　正是在那个社会虚伪、音乐萧条的年代，摇滚乐坛上爆出了一批肆无忌惮、衣衫褴褛的年轻人，与60年代“绅士摇滚”的beatles乐队形成了鲜明的对比。人们还没有反应过来，就让他们从视觉与听觉上冲击的一塌糊涂，即而，疯狂之后是疯狂的追随，这就是Sex Pistols乐队的出现。)

　　Nirvana (涅盘） 《smells like teen spirit》

　　(柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命， 从此Nirvana也随之解散。)

　　Blink182 《christmas song》

　　(

　　Blink-182是当今美国比较年轻一代的朋克乐队中，在商业上最为成功的乐队之一。Blink-182乐队最早组建于1993年，这只有三个人组成的乐队最初在美国加利福尼亚州南部的Poway成立，当时的名字叫做Blink，由歌手兼吉他手Tom Delonge首先创立，另外两名成员分别是他的朋友，贝斯手Mark Hoppus和鼓手Scott "Mad Dog" Raynor。)

英国朋克新军Towers Of London 我相信你会喜欢 ````

来自英国伦敦的5人朋克团Towers Of London无疑已经成为了现在英国摇滚媒体的新宠了。张扬的个性、帅气的外表、自嘲式幽默以及那份表达音乐时的直接态度，足以让他们成为这个时代的亮点。 乐队由主唱Donny Tourette和他的吉他手胞弟Dirk Tourette领衔，协同主音吉他手The Rev、 bass手Tommy以及鼓手Snell组建于2004年。在05年乐队推出了首支单曲On A Noose，当时就引起了不小的影响，正如唱片公司TVT Records发言人所说，“他们将会成为任何人的偶像，包括那些划着板的小p孩，一直做着摇滚明星梦的文人、甚至那些依然沉浸在77精神（由Sex Pistols在1977年开始引领的朋克运动）里的人们。而事实就是如此，并不断的在一首首新的单曲发行的过程中得到进一步的验证和扩大．英国的摇滚媒体喜欢捧Hype，制造轰动的习惯早已尽人皆知，遇上这么一个好的模子怎么能放过？于是一系列诸如“英国摇滚的希望”、“性手枪的继承人”、“下一个Clash”的称号开始见诸于报端，倒是主唱Donny在接受采访时经常说出一些不失幽默的自嘲的话：“我们已经习惯了人们谈论我们，包括恨我们。我们何必去介意他们说的呢？我知道我们不入流，那只是因为我们看上去太出挑，包括我们的行为举止和表演方式都是那么张扬。那些摇滚孩子恨我们因为他们认为我们是朋克，那些朋克恨我们因为他们认为我们是普通的朋克，那些独立人恨我们是因为他们认为我们太商业化，甚至那些主流人士都恨我们，却仅仅是因为想恨我们而已！” 很多人都开始觉得作为一支朋克乐队，TOL肯定是想通过音乐作一些宣誓或者表达。但Donny则表示说：“我们只是玩音乐，我们不想给它们套上一些陈词滥调的附属物，也不想把它们解释给任何人听，如果你喜欢它们，那很好，如果你不喜欢，那么可以滚开！这是我们的方式或者也可以成为他们的。我们只是为了娱乐而玩音乐，如果有人想一路追随我们，那也是他们的事。”虽然显得有些冷漠和做作，但至少他们不像那些美国的所谓的朋克乐队，做着简单的流行音乐、大把大把的收钱却还口口声声的喊着打倒布什、抵制战争。事实上我确实在他们的音乐里体会到了那分单纯，那分直接。我不常听朋克，但听到他们的确让我眼前一亮。 进入到2006年，随着歌迷群的不断扩大，乐队也加紧着首张专辑的制作，6月他们推出了第4首单曲Air Guitar，直接进入英国单曲榜前25位，应该还有很大的升涨空间。在6月5日，他们也将会推出首张专辑《Blood, Sweat And Towers》。相信到时也会掀起另一股热潮。 官方网站 http://wwwthetowersoflondonuscom/ Myspace http://wwwmyspacecom/towersoflondon

好吧，从最开始说起吧

Velvet Underground无疑是美国Proto-Punk的开山鼻祖

影响无数个Punk、Post Punk乐队

我喜欢他们的同名专辑

接着呢就该是David Bowie了，早期的原形punk，并不向现在这般，听起来别一番味道，推荐《The Man Who Sold The World》，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》

性手枪不用说了，他们让朋克不再是只美国一人独揽，并也对现代punk有极大的推进

《Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistol》

如果性手枪是英国现代punk鼻祖的话，Iggy Pop就是美国朋克之父

和David Bowie关系很好，推荐他们和The Stooges合作的《Raw Power》

好了然后是伟大的80s，英雄辈出的年代

Wipers我喜欢专辑《Is This Real》Nirvana也翻唱过他们的歌

Black Flag怎么说呢，有点硬核，试试《My War》

Butthole Surfers，著名的迷幻朋克《Pee Pee The Sailor》相当原始的感觉

Bad Brains 最早的硬核朋克《Rock For Light》让人看到黑人不仅仅只是HIP-HOP

Gang Of Four 英国后朋克的代表《Entertainment》入选滚石500大专辑

Pixies成功的将Punk和独立吉他结合起来对Grunge有深厚的影响《Surfer Rosa》大爱

nirvana，sonic youth，The Ramones,Babe in Toyland，Dinosaur Jr 等等朋克，后朋，grunge间接或直接地了利用巡演发起了1991年伟大的朋克革命

这是最为经典的了，其他还有很多很多我也懒得说了

还有就说几张我最近听的几张08，09新砖

Tera Melos Idioms Vol1，

后海大鲨鱼 Hard Heart

Wire Object 47

The Damned So Who's Paranoid

LZ枪花知道不？

大名鼎鼎的硬摇滚乐队，一张专辑卖出过1500W张专辑《毁灭的欲望》

枪炮与玫瑰乐队 乐队简介

组队国籍： 美国

组建时间： 1985

风格类型：Hard Rock（硬摇滚）POP Rock（流行摇滚）

枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。

枪炮玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩，乐队的成员具有十足的地下摇滚乐特征，肮脏、暴力、颓废，而他们的音乐则具有喧嚣但是出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏，特别是主音吉他手Slash和节奏吉他手兼乐队的核心创作者Izzy Stradlin的吉他演奏，无论是riff段还是Slash的solo都成为歌迷们追捧的对象，而主唱Axl Rose华丽的外形，以及高亢至极的嗓音更是为乐队征服了无数女歌迷的心，再加上长相帅气十足但个性特例独行的贝司手、天生的朋克小子Duff McKagan以及放纵不羁的鼓手Steven Adler，正是这些综合的元素才让这支原本不为人知的乐队迅速的走红全世界，随着之后乐队成功的商业化包装，更是成为了世界硬摇滚乐界在80年代末到90年代初的最具标志性的乐队。

专集名称：毁灭的欲望（这张超牛啊）

发行日期：1987年7月31日

收录歌曲：12首

总长度：53分33秒

制作人：Mike Clink

策划人（这个不知道该怎么翻）：Mike Clink

混音师：Steve Thompson和Michael Barbiero

监制：George Marino

录音室： Rumbo Studios， Take One Studio， Can Am Studio

单曲：It's So Easy， Nightrain， Welcome To The Jungle， Sweet Child O' Mine和Paradise City

最佳歌曲：Sweet Child O' Mine (美国排行榜第一)

MTV ：Sweet Child O' Mine， Paradise City 和 Welcome To The Jungle

补充资料：枪花在选择Mike Clink之前曾经找过其他制作人，包括KISS乐队的Paul Stanley

销售成绩：根据RIAA的数据，这本专集在美国卖出了1500万张。而在世界范围内没有确切的统计数字，但是估计很可能超过3000万张。有的媒体称达到了3200万张。

最高荣誉：美国排行榜第一

1Welcome To The Jungle

2Sweet Child O' Mine

3Patience

4Paradise City

5Knockin' On Heaven'S Door

6Civil War

7You Could Be Mine

8Don't Cry Original

9November Rain

10Live And Let Die

11Yesterdays

12Ain't It Fun

13Since I Don't Have You

14Sympathy For The Devil

专集名称：《面条事件》

发行日期：1993年11月22日

收录歌曲：12首

总长度：45分48秒

制作人：Mike Clink

混音师：Bill Price

监制：George Marino

录音室：A&M Studios, The Record Plant, Rumbo Recorders, CanAm Studios, Sound Techniques, Triad Studios, Conway Studios, Oceanway Recording

混音室：Skip Saylor Studios

单曲：Since I Don't Have You和Ain't It Fun

最佳歌曲：Since I Don't Have You (美国排行榜第二十二)

MTV ：Since I Don't Have You

补充资料：Look At Your Game Girl原作是Charles Manson，但是并没有在专集上注明，也没有支付给他版权费。

销售成绩：美国销售100万张。

最高荣誉：美国排行榜第四

1Since I Don't Have You

2 New Rose

3 Down On The Farm

4 Human Being 5 Raw Power

6 Ain't It Fun

7 Buick Makane

8 Hair Of The Dog

9 Attitude

10 Black Leather

11 You Can't Put Your Arms Around A Memory

12 I Don't Care About You

专集名称：谎言

发行日期：1988年12月6日

收录歌曲：8首

总长度：33分23秒

制作人：Mike Clink与Guns N' Roses

策划人：Andy Udoff, Alan Abrahams, Ron DaSilva和Micajah Ryan

混音师：Hans Peter Heuber, Alan Niven, Steve Thompson以及Michael Barbiero

录音室：Rumbo Studios, Take One Studio, Image Studio

单曲：Patience

MTV：Patience

补充资料:和《毁灭的欲望》一样,《Lies》也经过了一些改动。最初的专集中有句话“女人受欺压已经有一万年”，这牵涉到妇女权益问题，因此在一些国家被禁止销售。

销售成绩：这本专集在美国卖出了500万张，在世界范围内大概有1200万张。

最高荣誉：美国排行榜第二

1reckless life

2nice boys

3move to the city

4mama kin

5patience

6used to love her

7you're crazy

8one in a million

专集名称：运用你的幻想 I

发行日期：1991年9月16，17号

收录歌曲：16首

总长度：75：32

制作人：Mike Clink & Guns N' Roses

混音师：Bill Price

录音室：A&M Studios， Record Plant， Studio 56， Image Recording， Conway Studios， Metalworks Recording Studios

混音室：Skip Saylor Recordings

作为单曲发行的曲目：Don't Cry， Live And Let Die， November Rain

最高点播歌曲：November Rain

MTV：Live And Let Die， Don't Cry， November Rain， The Garden， Garden Of Eden， Dead Horse

工作标题：枪花原本想将这张专辑命名为 BUY Product 或 GnR Sucks

附加信息：《运用你的幻想》这套双张专集是摇滚艺人第一次同一天发行两张唱片的

销量数据：两本专集一共第一周就卖出了200万张！第一本专集至文章发出为止在美国卖出了700万张，全球范围内大概创下了1500万张的销量。

最高排行：美国第二

1Right Next Door to Hell

2Dust N' Bones

3Live And Let Die

4Don't Cry (Original)

5Perfect Crime

6You ain't the First

7Bad Obsession

8Back Off Bitch

9Double Talking Jive

10November Rain

11The Garden

12Garden of Eden

13Don't Damn Me

14Bad Apples

15Dead Horse

16Coma

专集名称：运用你的幻想 II

发行日期：1991年9月16，17号

收录歌曲：16首

总时间：75：35

制作人：Mike Clink & Guns N' Roses

混音师：Bill Price

录音室：A&M Studios， Record Plant， Studio 56， Image Recording， Conway Studios， Metalworks Recording Studios

混音室：Skip Saylor Recordings

作为单曲发行的曲目：You Could Be Mine, Yesterdays, Knockin' On Heavens Door, Estranged, Civil War

最高点播歌曲：You Could Be Mine

MTV：Yesterdays, Estranged, You Could Be Mine

工作标题：枪花原本想将这张专辑命名为 BUY Product 或 GnR Sucks

附加信息：《运用你的幻想》这套双张专集是摇滚艺人第一次同一天发行两张唱片的

销量数据：两本专集一共第一周就卖出了200万张！第一本专集至文章发出为止在美国卖出了700万张，全球范围内大概创下了1500万张的销量。

最高排行：美国第一

1Civil War

214 Years

3Yesterdays

4Knockin' On Heaven's Door

5Get in the Ring

6Shotgun Blues

7Breakdown

8Pretty Tied up

9Locomotive

10So Fine

11Estranged

12You Could Be Mine

13Don't Cry(Alt Lyrics)

14My World

专集名称：Chinese Democracy

发行日期：2008年11月23号

发行公司：Geffen Records

1Chinese Democracy

2Shackler's Revenge

3Better

4Street Of Dreams

5If The World

6There Was A Time

7Catcher In The Rye

8Scraped

9Riad N' The Bedouins

10Sorry

11IRS

12Madagascar

13This I Love

14Prostitude

目前阵容：

主唱：Axl rose

吉他：Bumble foot

吉他：Robin finck（已重回“九寸钉”乐队）

吉他：Richard Fortus

贝斯：Tommy stinson

键盘：Dizzy Reed

键盘：Chris pitman

硬摇滚的气质，虽然多年不出专辑，但还是世界范围歌迷最多的摇滚乐队。牛X

希望楼主喜欢哈！