谈谈齐白石与八大山人

      齐白石对八大山人是五体投地的佩服，曾写诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”（雪个即八大山人）亦云“恨不能早生三百年为其理纸研墨”，可见对八大山人的推崇膜拜。

      八大山人的笔墨功力和构图的简约可谓到了登峰造极炉火纯青的地步。八大山人作为明朝皇族的后裔而沦落为满清的遗民，内心的孤愤与悲凉通过画作表达的淋漓尽致。再与白石翁的画相比，便显出白石的稚嫩，绘画语言犹有废话及格调略俗。八大山人画中无半点儿媚俗之气，而齐白石因要卖画养家却有迎合的成份。

      说了这么多都在说明八大山人高于齐白石。是，他俩的画放在一起总觉八大山人略高一筹。但不知为什么我平时总愿意把玩体会齐白石的画，屋子里长年挂着五本挂历，有四本是白石翁的，平时翻的画册也都是齐白石的，可谓朝夕揣摩。这几天我才开始注意和思索这个问题。我想八大山人和齐白石画的区别是：八大山人是借助客观物象表达他孤高凄凉的内心世界，而齐白石则表达对人间万物的热爱，八大山人的画犹如天上的云清高孤冷，而齐白石的画犹如地下的土朴实亲切。齐白石表达的都是与人们的日常生活亲密相关的事物，所传达出的感情更容易走进人们的内心而引起共鸣吧！

      也许齐白石的画能令我不厌其烦把玩的原因就是那接地气的“俗”气吧！

一个是一介布衣，最终成长为艺术巨擘。

一个是“保定王”，后来当选为民国大总统。

这两个看似毫无交集可能的人，如何能够结下深厚的交情；一介布衣走进大总统的朋友圈，是为了攀附权贵，还是只想为自己找寻一张安静的书桌？

齐白石

曹锟

是不是感到意外，这个曾经的一介布衣竟然就是后来开宗立派名垂青史的齐白石，而“保定王”则是北洋直系军阀首领，靠贿选当上民国大总统的曹锟。

至于二人的交游，这一切得从与齐白石有着同门之谊的夏寿田说起。

可以说，齐白石后来能够大获成功的背后，离不开夏寿田的帮助，如果没有他，也许中国近现代会少一位顶尖的艺术大师，而湖南湘潭则多了一位有些才气却不为人所道的“木匠翁”。

尽管齐白石比夏寿田年长七岁，却一直尊称他为“先生”，齐白石在其“自述”中说夏寿田是他人生中的大贵人。

齐白石为夏寿田刻过很多印章，如“寿田六十岁以后作”白文印、“直心居士”朱文印等，可谓是有求必应，可见二人交往的感情。

另外，夏寿田与收藏齐白石印章最多的陆质雅是世交，作为殿试榜样及第的夏寿田曾应邀为陆质雅作科举考前辅导老师。从这一点，我们也可以看出夏寿田对于齐白石艺术提携。

齐白石在没有认识夏寿田之前，是木匠，还没出过湘潭老家一步，是在夏寿田的资助下，才开始“于游历中求进境”。

所以，夏寿田是齐白石成名的关键人物，在他的介绍帮助下，齐白石遍结名师挚友、达官贵人，艺术造诣相较以往也是大为精进。

齐白石在未成名之前，经济上是非常拮据的。而曹锟虽是草根出身，却是颇通文墨，也喜欢结交画家。夏寿田作为曹锟的幕僚，投其所好，自然免不了将这位有才气的挚友推荐给自己财大气粗的上司曹锟。

在齐白石《庚申日记并杂作》中曾记述，当年十月初三，夏寿田派人接他“去保定游玩”，十月十五日记“是日得人谢金”，并说“羞其年将六十，犹受人怜”。

在这日记里，齐白石并没有说是得到谁的酬金。

而据《手稿卷》所收《辛酉日记》中的记载，这一年齐白石三赴保定，其中有一则为夏寿田作画的记述。十月廿一日记：“为天畸画关、岳像成，伊以为不如前画二像之衣用笔超绝也。”

如今，我们从天津博物馆藏，齐白石为曹锟画的《汉关壮缪像》《岳武穆像》，可以知道，当时齐白石去保定就是去曹锟府上为其画画篆刻，二画皆有“虎威上将军命齐璜恭摹”款。

齐白石为曹锟刻“虎威上将军”印

齐白石《壬戌纪事》日记中记载：“在省居石安一月，与人作画刊石约三百余件，自所作者二十余件也。”五月记：“初一至初五，作画廿余纸是夜画扇六面，书三面。”

可见，在1920至1924年间，他为曹锟创作了一定数量的绘画与篆刻。如王方宇旧藏齐白石《广豳风图册》，16开，上有“仲珊使帅钧正”上款。

曹锟，字仲珊，他是齐白石接触的第一位民国政要，如今美国曹氏家族藏的一批齐白石作品应该就是这段时期画的。

齐白石为曹锟也刻了不少自用印。如刚开始的时候，篆刻的两方大印，一为“直鲁豫巡阅使”，边款为“仲珊使帅钧鉴，夏寿田呈，齐白石刻”；一为“曹锟之印”，边款为“庚申七月四过都门，白石老人”。

后来齐白石又为曹锟刻了“直鲁豫巡阅使”“曹锟之印”“仲珊”三方印章，这三方印，齐白石落边款皆署“布衣齐璜”。

齐白石刻“仲珊”、“曹锟之印”狮钮对章

曹锟与齐白石一样，都是出身布衣，从齐白石两次治印署款的微妙变化，我们也可以察觉到曹齐二人，已经有了相见恨晚、惺惺相惜之意。

对于齐白石而言，曹锟不仅多金，出手阔绰，更加懂得欣赏自己的作品，同时可以将自己的艺术与名气推到了一个新的高度。

因此，曹锟对齐白石也是有知遇之恩的，他是自己艺术生涯上的一个重要转折点。

不知道大家是否注意到，齐白石为曹锟所治诸印中，几乎都是字号名章印，闲章印十分罕见。所以这次北京保利征集到的这方自用闲章，就显得颇为可贵难得。

齐白石刻曹锟自用闲章

北京保利十二周年秋季拍卖会

与古为徒——有容堂藏印与名家篆刻国石艺术

印文：刚健笃实辉光

边款：仲珊使帅正刻，布衣璜，时庚申十月

来源：北京保利2012秋季拍卖会“紫案焚香”—私家藏文房精品专场Lot 6237，曹锟亲属直接提供。天津文管会抄家退还之物，退赔编号：QW1788

出版：

戴清山编《齐白石印影》续集P125，荣宝斋出版社，1993年。

《齐白石全集》第八卷—篆刻P328，湖南美术出版社，1996年。

《齐白石篆刻艺术》P212，湖南美术出版社，2013年6月。

戴清山编《中国印坛三大家—齐白石篆刻作品集》P131，广西美术出版社，2000年6月。

齐白石治印素以奇肆雄强驰名，此印恰到好处的印证了这个评价。

章法纵横大胆、气势恢宏，远接汉人将军印之神韵；用篆平直方正，不假修饰，刚健痛快；用刀则正如其自评：昆刀截玉，泼辣独造，不假修饰，正是齐氏印的典范。细味之，刚、实、辉三字密实而端庄，健、笃、光三字疏朗而奇纵，恰成巧妙对比。

文字中大量使用并笔和复刀的手法，使印面轻重得以调适，造险破险之能令人惊叹，达到了瑶林移步、换景入妙的艺术效果。而此印更妙的，是去除了一般齐印的霸悍味，增添了几分蕴藉气，置于其作品中，是不可多得的上乘之作。

此印以芙蓉石为质，颜色莹洁，润泽如羊脂，上作狮钮，意态雄强朴厚。印文“刚健笃实辉光”出自易经第二十六卦《大畜》卦。《彖》曰：“大畜，刚健笃实辉光，日新其德。”是谓刚健笃实者畜聚不已，于是光辉荣耀，德行日新。

齐白石初以雕木为业，后苦学书画治印，“五出五归”、“衰年变法”，终获大成。其博采古今之长，融会贯通，可谓“刚健”；数十年间钻研不辍，又为“笃实”。

此件钮章，不但是白石治印精品，也是其艺术生涯的生动写照。

其实，齐白石艺术生涯的成功与这些政界人物的交游是分不开的。他们以艺术赞助人的身份出现，较早发现了齐白石的艺术，赞助齐白石的艺术活动，并且引荐推介齐白石，这些都对齐白石的艺术成长产生了重要影响。

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凡是斯文处，必有同古堂

文：同古堂图：雅昌、北京保利

阐述齐白石的艺术理论与成就

　齐白石出身贫寒，作过农活，当过木匠，后以民间画工为生。57岁时，齐白石到达北京，住在法源寺，以卖画度日。下面我带来的阐述齐白石的艺术理论与成就。

阐述齐白石的艺术理论与成就 篇1

　[摘 要] 齐白石是我国近代史上伟大的国画艺术大师，以其卓越的艺术成就得到世人的尊崇。对其艺术理论与成就进行评述与剖析，对于推动我国优秀民族文化的发展，具有重要的现实作用。

　[关键词] 齐白石 艺术理论 成就 评述 剖析

　齐白石是我国历史上著名的国画大师，由于在绘画领域所做出的卓越贡献，被世人尊称为伟大的艺术之师，更由于其极深的艺术造诣，被评为二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一以及世界文化名人。齐白石的画风古朴典雅，善于以简单的笔法诠释深邃的内涵，其画意纯正自然，给人以浑然天成之感。齐白石的作品以水墨画为主，强调画面的纯朴自然，极少采用彩墨创作，因此，观赏齐白石先生的作品，能够将人带入超然脱俗的意境。

　1齐白石艺术成就的评述

　齐白石先生的艺术成就用“空前绝后”来评定毫不为过，首先，齐白石从事绘画等艺术的时间长达八十多年，是史上从业时间最长的艺术大师;其次，先生的画作所涉及范围最广，涵盖了中国画中写意、工笔、花鸟、山水以及人物等所有的形式，这是仅仅精通于某一局部领域技法的其他画家所无法比拟的;第三，先生的艺术造诣极为深厚，不仅画作登峰造极，而且其诗文、书法以及印章等技艺亦令人拍案叫绝之余而倍加叹服;第四，先生一生的艺术作品最多，正如在其逝世前出版的一本自藏精品集的序言中写到：“予少贫，为牧童及童工。一饱无时而好文艺，为之八十余年，今将百岁矣。作画凡数千幅、诗数千首、治印亦千余。”第五，先生的艺术思想最为精微，在其艺术作品中所凸显出的纯朴与自然，无不蕴含着对返璞归真的追求。

　作为一名平民大师，齐白石的艺术成就是一种孕育于平凡之中的伟大，彰显出对于美好生活的憧憬与渴望，因而，备受广大民众的尊崇与热爱。齐白石先生是举世公认的德艺双馨的艺术家，其高风亮节的气度，一丝不苟的创作态度以及对艺术真理执着的追求，成为后人弥足珍贵的借鉴与启迪。其巨大的艺术成就不仅是推动国画艺术发展的资源宝库，同时，更是世界文化领域的宝贵财富。

　2齐白石艺术理论的剖析

　首先，以本质论为基础，实现画意、画境、技法以及情感等诸多要素的本质回归与融合。作为一名出身农家的艺术大师，其创作的源泉来至于农村最为淳朴的生活方式与生活内容。这种以追求返璞归真来体现艺术本质的创作理论，通过其作品可见一斑。例如，体现小鱼追逐钓饵嬉戏场面的《我最知鱼》，是先生对童年生活的追思与怀念;《墨猪出栏》作品的创作，则充分诠释与抒发了先生“牧汝追思七十年”的思乡之情。因此，齐白石先生艺术作品中的乡土气息，都根源于其劳动生活，是对这位曾被视为“乡巴佬”的伟大艺术家朴素无华的艺术本质的真实体现。

　其次，以造型论为依托，通过对简洁而独特造型的勾画彰显主题意境。每一位画家因其对于事物观察的视角差异而形成各自不同的造型构思与形式。齐白石先生造型观念的形成与完善，主要来至于民间艺术的启迪与推动。在齐白石的绘画作品中，工笔细致、粗笔豪放，在一粗一细这两种笔法的交错当中，形成了强烈的视觉对比;在细致与豪放的意境当中体现造型的美感。同时，齐白石先生对于造型强调神似，为了凸显神似，甚至还会运用夸张的笔法加以修饰。

　第三，以构成理论为支撑，强调内外因素的有机结合以维护画面的生动与协调。任何一幅绘画作品是由画家外在技法与内在情感所构成，外在技法体现出作者的技艺水平，而内在情感则是实现与观赏者达成心理共鸣的重要因素。齐白石先生以浓郁的乡土气息、纯朴的农民意识和天真浪漫的童心作为其艺术的内在生命;以浑朴稚拙的造型、简洁明快的笔法、自然纯朴的构思作为其艺术的外在生命。在内外因素的共同作用下，促成了先生自然天成的构成理论。例如，在其《荷塘翠鸟》作品中的墨叶、红花与翠羽;在《好样》作品中的墨叶子、黄葫芦与红瓢虫，无不体现出先生独具一格的色彩构成。

阐述齐白石的'艺术理论与成就 篇2

　摘要 ：齐白石的绘画题材丰富新颖，造型精简生动，笔墨凝练朴拙，赋色艳丽活泼，构图平正见奇，意蕴丰富，达到形神兼备、情景交融、雅俗共赏的境界。他以其独特的艺术风格，开“红花墨叶”一派，将中国大写意画推向极致，并提出“作画妙在似与不似之间”的绘画理论，他的绘画艺术影响了一代又一代人。

　关键词 ：齐白石；绘画；雅俗共赏

　齐白石是我国近代美术史上“自成家法、创宗立派”的艺术大师，他的绘画给人清新明朗、简练生动、生趣盎然之感。齐白石在师法前人的基础上，广泛吸收民间艺术的营养，后受著名画家陈师曾的影响与鼓励，晚年毅然决定进行“衰年变法”，开“红花墨叶”一派，提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的绘画理论，形成独具特色的绘画艺术风格。

　一、题材——内容丰富，视角独特

　齐白石的绘画题材从细腻工致的草虫到大气磅礴的大写意花卉、蔬果、鱼虫等异常丰富，他坚持只画自己见过的东西，表现视角独特，因此，他的创作对象多是司空见惯的“俗景俗物”，但让观者又有耳目一新之感。普通的野草百花、鱼虾螃蟹、耕牛牧童、蔬菜瓜果，甚至原本难以入画的老鼠、蚊蝇、柴耙等也被当作绘画题材倾心描绘，并且无一不给人美的享受。他曾画过一幅《牧猪图》，三只小猪悠闲自得地在野外觅食，憨态可掬，十分可爱。还有一幅老人87岁时所作《灯趣图》，在一盏燃得正旺的油灯下，一只老鼠口衔一只蟹腿欲逃出画面，整个画面看上去非常有生气，偷盗蟹腿的老鼠非但没让人觉得可憎，反倒觉得这只小老鼠活泼、伶俐。类似于这种题材的绘画，经过白石老人的加工，留精华，去糟粕，让人看了很提精神，心情舒畅，得到美的享受。

　二、造型——不拘形似，精简生动

　齐白石是非常注重写生与强调写实的。他早年为乡人画神像，又从萧传鑫学肖像，这些都为他良好写生写实能力打下牢固的基础，他40岁前后的作品《黎夫人像》《萧蜕庵像》等充分显示了他的写实能力。同时，在造型上他又不拘于形似，提倡画家要不受自然对象所制约，抓住对象的主要特征予以突出，甚至加以夸张，达到精简生动、形神兼备的境界。在白石老人的作品《秋塘》中，工笔造型的蜻蜓活灵活现、生动逼真，刻画的极为细致，仿佛让人感觉到蜻蜓的翅膀在振动，而粗放笔法画成的莲蓬与工笔蜻蜓形成对比，力度与情趣兼具，生意盎然，塘面的涟漪以细劲的线条绘出，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石的绘画造型空间非常广阔，从审美价值的“极似”，到“以不似之似为真似”，都在他的造型范围之内。

　三、笔墨——兼工带写，凝重朴拙

　齐白石从极工细的用笔方法到极大气磅礴的大写意，用笔用墨无一不精，他习惯把工细和大写意两种不同的表现手法统一在同一个画面上，从而使作品达到形似与神似的统一。这既反映出作品的独创风格，也表现出他全面的笔墨功力。齐白石的笔墨表现形式独具特色，常用粗大笔墨画藤干、枝叶，用笔恣纵，所画线条或凝重粗犷，饶有金石篆籀凝重朴拙之气，或柔韧纤美，变化生动，极具笔墨情趣之美。比如，在白石老人的一本花卉草虫册页上，有一幅《海角天涯过客》，在几片贝叶上挑出疏密长短、粗细浓淡不同的四条线，使作品不失水墨写意的酣畅痛快。而在这几片叶子上面落着的纺织娘和在那线上落着的蜘蛛所用笔墨却非常工细，甚至连大腿上的绒毛都依稀可见，精细严谨的工笔使作品更加准确逼真，整个画面搭配协调，十分生动。田汉以白石的诗“半如儿女半风云”指出他的画有细如儿女之情，又有风云变幻的气概。

　四、赋色——艳丽活泼，对比强烈

　齐白石的绘画在赋色方面极富个性与创造力，大胆夸张，对比强烈而协调。他吸收民间绘画单纯艳丽、热烈活泼的色彩，再配合他那浓淡有致、水墨淋漓的墨色，创造了独树一帜的“红花墨叶”大写意风格，使作品看上去既不失文人画的内敛，又富有民间美术的奔放热烈。审视齐白石的作品，其中只以水墨作画的作品并不多见，就连文人们热衷表现的“梅”、“菊”、“荷”等题材，在齐白石笔下也多被赋予艳丽热烈的色彩。红艳艳的荷花，水墨淋漓的荷叶，让欣赏者在不知不觉间误以为水墨的叶子是绿色的，淋漓的水墨与彩色的花画出了花的生意，表现出了花和叶子本身的特点。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，画面效果强烈，在追求色彩夸张的同时又极注重色彩的微妙变化，使作品在总体视觉上达到和谐，细看又能感觉到色彩的微妙变化。

　五、构图——简约实在，平正见奇

　齐白石的作品多采用长条尺幅的画面形式，构图在平正中见新奇，以简约实在为主要表现形式，常辅以款识，根据画面气势或长或短，使作品达到形式与内容和谐统一的境地。齐白石的人物画构图简约，但时常表现出简而有趣、诙谐幽默的意境。在花鸟画创作中，为突出主题，齐白石打破常规，在构图布局中突出禽鸟，简略环境，扩大禽鸟所占画面空间，或是将葫芦、桃画得较大，突显其吉祥喜庆之意，体现出简约实在的构图处理之法。尤其是在山水画的布局立意上，齐白石从不落前人窠臼，总是反复构思，讲求诗情与画意的结合生发。如《源远流长图》，取景上以高远为主，构图却在平正见新奇。齐白石别出新意，不绘整座山峰，而是截取山峰一段加以描写，这种“仰望而不见顶”的构图法则大大增加了画面的联想空间，拓展了作品的新意，强化了视觉冲击力和构图的新鲜感，取得了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的奇效，使人寓目不忘。

　六、意境——平淡天然，雅俗交融

　齐白石的作品多为阔笔大写意，画风纯朴自然，形简神逸，个性鲜明，雅俗交融，无不达到栩栩如生、灵动天趣的神妙境界，给人言止而意不尽之感。他在作品中天真、直率地表达着自己的真实情感，表达着自己对生活，对大自然，对劳动的热爱与歌颂，表现出乐观向上，健康质朴的情感，这也使他的绘画极具生命力和感染力。他的作品既有文人艺术的神韵与意境，也有民间艺术的朴素与趣味，极富生活性、趣味性、乡土性，他所传达出的平民化、乡土情怀的艺术情感，正是他区别于其他画家的显著标志之一，都是其本心的流露。如齐白石创作的儿童、仕女、寿星、铁拐李等人物画，或表达出童真童趣、慈爱之心，或表现出作者的幽默智慧，以及对丑恶现象的鞭笞等等，给人以愉悦和启迪。有人曾说“齐白石最后几年的画，已不成画”，如他晚年的花鸟画作品《牡丹图》，一般人难以读懂。其实，白石老人只是又变法，又夸张了，画中牡丹虽没有深奥寓意，但却以其生命的大自由、大纯真，表现出了艺术最深层的意义与境界。

　七、结语

　齐白石是一位极富个性的全新艺术创造者，他的作品既继承了中国艺术的优良传统，又将散发着泥土芬芳和生活气息的“民间味”与传统相互交融，在“似与不似之间”走出了一条面向当代，独具个性的审美创作之路，把中国绘画艺术推向更新、更高、更美、更灿烂的巅峰。

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