谁知道那个萨克斯高手的情况？

　　黄圣琦 中国著名萨克斯管演奏家,原中国煤矿文工团首席萨克斯，国家一级演奏员,国家一级指挥，老树皮乐队队长,金萨克斯风重奏团艺术指导,北京金萨克斯风四重奏团音乐总监,中国国家体操队艺术顾问，中国协和医科大学客座教授，由他率领的老树皮爵士乐队反具有浓厚欧美风情的爵士乐带给了国内观众，令人流连忘返。

　　范圣琦人过中年后就留起长发，他那一头飘逸的披肩白发与那白花花的胡子，着实让他早早就多添几分艺术家的魅力，特别是与西洋乐器萨克斯配绝了。故人称范老头。

　　原籍山东黄县，童年随家人去哈尔滨的范老头，自少就对音乐感兴趣。他与萨克斯结缘，起于当年他大哥跟随贺龙的部队上前线去了，萨克斯就留给了范圣琦。少年的范老头，抱着这支分量不轻的乐器，跟一个十月革命后逃亡到哈尔滨的白俄音乐家学习。新中国成立初期，小有名气的范老头被北上招人的铁路文工团招走。

　　范圣琦印象

　　你曾在橄榄树下／等待再等待／我却在遥远的地方／徘徊再徘徊／你永远不再来／我永远在等待……

　　这是西部歌王王洛宾写给三毛的歌《等待》。6月30日，在北展剧埸演出的“在那遥远的地方－－王洛宾艺术生涯60周年文艺晚会”上，中国第一代萨克斯管演奏家范圣琦用独特的手法演绎了这首《等待》。演出结束后，王洛宾老人拉着范圣琦的手说：“你把我想表现的东西都表达出来了。”

　　演出的第二天，我来到范圣琦的家里。在他卧室兼客厅的一面墙上，挂着闪闪发亮的一组大大小小、形状各异的萨克斯管小乐器。确实，作为国家一级指挥兼双簧、萨克斯管独奏家的范圣琦，他的名字更多地是和“萨克斯”联系在一起的。

　　范圣琦有着一头灰白而卷曲的长发，目光炯炯，透着艺术家的洒脱和刚毅。他鹤发童心，谈锋甚健，光听他的嗓门会感觉他还是个青年。

　　范圣琦于1934年出生于山东的一个书香门弟。其祖上是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。他九岁在哈尔滨随白俄罗斯的萨克斯演奏家学习，16岁考入“铁道文工团”，从此，他开始了漫长而又坷坎的音乐生涯。他曾因直言被打成右派，戴着右派的帽子，他默默地学习指挥艺术，二十年后，他成了铁路文工团的音乐指挥，李谷一、苏小明、张暴默和韦唯等，都曾在他的指挥棒下唱过歌。

　　音乐是没有国界的。1990年，范圣琦去美国，在波士顿与著名的爵士乐演奏家交流，并用萨克斯管演奏了中国乐曲改编的爵士乐《阿西跳月》，使美国人对这位中国学者投来惊叹的目光。回国后，范圣琦致力于爵士乐的演奏，使美国加州大学爵士乐博士雪莱惊奇中国怎么会出现如此杰出的爵士乐演奏家

　　范圣琦说：“我把音乐当作我的信仰，用音乐表现我内心的语言。”一次，他在演奏《少女的祈祷》时，把宗教色彩注入音乐之中，给人一种神圣、忘我的感觉，使现场的5位少女全都感动地哭了。

　　范圣琦有着非常强烈的民族自尊。他早先一直演奏西方古典乐曲，但后来想，我是一个东方人，我还需要演奏东方的音乐。他说：“我要走中国的道路，把中国几千年流传下来的民族音乐，作为一种素材来发展，用世界的、现代的和弦语言、对位手法对中国的调式加以改造，把它们推向世界级的地位。

　　范圣琦用萨克斯管演奏的《梁祝》，时而高亢，时而悠扬，时而喜悦，时而悲伤，特别是在“化蝶”一段，他用现代人的意识来注释，使浪漫主义色彩更加浓烈，大量的即兴变奏，使旋律波浪起伏。在音乐的波峰浪谷中，观众们如痴如醉，那美妙的音乐激荡着每个人的心弦，回味无穷。

　　几十年来，范圣琦对音乐的追求没有停止，音乐已融入了他的生命。他说：“我这一辈子追求的是发挥自己对音乐更深的理解”。

　　他演奏的《海之恋》，月白风清，迂回婉转，给人一种“海是软绵绵”的感觉。他演奏的美国乐曲《going home(回家)》，注入了中国人的情感，宁静、温暖；他演奏的《人鬼情未了》，起伏跌宕，美妙无比。范圣琦的演奏艺术已达到如火纯青、随心所欲的程度，可以用萨克斯即兴地、自由地表现内心丰富的情感。但他仍说：“我还在不断努力，我还没有自己的、满意的作品”。

　　在这位六十出头的艺术家面前，我想萨克斯是古老而年青的，艺术家同样拥有一颗年青的心。（文/山奇 1995年7月于北京）

　　说起萨克斯演奏家范圣琦先生，演艺界无人不知。范先生就凭着手中的萨克斯走遍祖国山河，那优美的曲调令人如醉如痴。

　　范先生年近七旬，精神饱满，神采奕奕，腰板挺直，声如洪钟，那精气神绝对像20多岁的棒小伙子，这完全得益于他酷爱体育锻炼的结果。

　　范先生生在山东，后随父母去了哈尔滨。在冰天雪地里他学会了吹奏萨克斯，也学会了滑冰。在舞台上，他吹奏的萨克斯乐曲让人击掌叫好；在冰场上，他出色的滑技同样让人止步称道。在中央音乐学院上学时，他是学校里的体育尖子。跳高可以跳过自己的身高：175米，因为弹跳力强，他在校足球队里守大门，多少有了些名气。如今上了把年纪，但对体育的热爱愈加强烈了。他被聘为中国体操队的艺术顾问。那几日，他给体操队上课，讲音乐和体操的关系，他边讲边演，生动活泼，使教练队员们受益匪浅，掌声不断。他和体操队上上下下打成一片，每年春节都和小队员们一起联欢。他说：“这样能年轻几十岁，我若练体操，准能拿冠军。”他摸着奎媛媛的头说：“那世界冠军就没你的份了。”领队钱奎接过话茬道：“奎媛媛那是女子比赛，您怎么跑女队参赛去了？”众人大笑不止……范老先生性豪爽开朗，大家聚会，他喝起酒来竟让有“酒神”之称的黄玉斌也竖大拇指。在为悉尼奥运会胜利归来的冠军们的庆功酒会上，范先生和黄指导喝了个痛快。

　　体育项目中，范先生尤爱足球。每每看完足球比赛转播，总和我通电话，谈感受、谈球艺、谈战术，谈着谈着就动了情，他盼中国足球冲出亚洲，盼得望眼欲穿。这一聊就个把钟头。今年赶上亚洲杯，范先生家电话费严重超支，范夫人笑着说：“全是足球闹的。”

　　范先生不仅喜欢看足球，而且还亲自披挂上阵。去年秋天，他随中国明星队去甘肃参加扶贫义演，还真上场踢球了。那天，比赛进行到下半场，他放下萨克斯管，换上运动衣，跑上球场，担当中卫一职，不一会儿，他渐入角色，后场利索地断了对方前锋脚下球，他视野开阔，一脚长传，传给前场的谢东，歌星谢东接球后晃过阻截的后卫，迅速下底传中，景岗山冲上前迎球怒射，可惜打在了边网上了。这一精彩配合赢得场下一片喝彩，众人大叫：“范老爷子好样的！”可惜，20分钟过后，人家怕老爷子伤着，明星队的执行教练李金斗、申军谊将他换下场来，这他还满脸不高兴呢。

　　去年悉尼奥运会，范先生正赶上在美国讲学演出。中国运动员的出色表现，令范先生激动不已，乒乓球队夺得四枚金牌，领奖时，全场中国人高唱《义勇军进行曲》时，电视机前的他，早已泪流满面了。他说：“这就是中华魂，中国的脊梁！”讲课时，美国朋友们见到他都击掌祝贺，民族自豪感洋溢在范先生灿烂的笑脸上。

　　北京申奥，范先生举双手赞成。他说：“世界早就应该给北京机会了。看看我们的发展、看看北京的变化、看看我国运动员为世界体育发展所做出的巨大贡献，21世纪将会属于中华民族。北京举办奥运众望所归，现在，全国上上下下申奥的热情日益高涨。但是，通过比较，通过交流，更应该认识到自己的不足，尽快地改正不足，让申奥活动尽善尽美，这样我们才能更具优势，更有把握。为了北京申奥运会，需要我出力时，请招呼一声，我会用心爱的萨克斯为申奥呐喊、加油！”

六十年代出现了一位这样的杰出人物：John Coltrane（1926-1967）。无论作为萨克斯演奏家、作曲家和乐队领导者，他对六十至八十年代的爵士乐都产生深远的影响。他引入爵士的即兴演奏观念为钢琴手、小号手、吉他手以及萨克斯手所学习吸收。

John Coltrane全名John William Coltrane，出生于北卡罗莱那州的哈姆莱特，在他外祖父家长大。在学校时他学的是单簧管，学校的乐团领队建议其母亲给他买一支中音萨克斯管。1939年，他的祖父和父亲相继去世，上完高中后他就搬到费城与母亲同住，这时期接受了一些短暂的音乐学习，然而他真正的音乐学习还是从加入职业演奏开始的。

1949年到1951年期间他加入Dizzy Gillespie的大乐队，正式从中音萨克斯转向次中音萨克斯演奏。五十年代初期，Coltrane还不为公众所知，但他在1955年与Miles Davis的合作录音中已经形成了自己十分强力的演奏风格，到他1967年去世为止其风格还在不断开拓发展过程中。

Coltrane的音色粗砺、尖锐、巨大而厚重。许多萨克斯手演奏时在高音区会音色变薄、低音区时又会不清晰和不够敏捷。而Coltrane的音色在任何音区始终都是饱满和有穿透力的。此外，他的演奏充满紧迫感，音乐听上去也十分严肃，几乎就没有一丝的幽默。

纵观其音乐生涯，他的唱片显示了一种一贯的力量和灵感，即使在大师中间也是很少见的。与Charlie Parker并称，Coltrane是最具一贯性和演奏激烈的那类爵士独奏者。五十年代中期以后，John Coltrane与Sonny Rollins成为纽约最抢手的硬波普风格次中音萨克斯演奏家。

1957年他出现在21张重要的唱片录音中，与Thelonious Monk一起进行了短暂而富有有成果的合作。同年他回到费城，戒掉了吸食***的毒瘾，开始拓展其个人风格（John Coltrane后来提到《A Love Supreme》这张专辑就是指一种精神上的觉醒），而且组建其经典的四重奏演奏形式。在一家名为the Red ooster的俱乐部，他发掘了钢琴手Mccoy Tyner和贝司手Jimmy Garrison。

在为Prestige公司录制了几张专辑以后，Coltrane转签Atlantic唱片公司。1959年，他录下了《Giant Step》专辑，这是张非常受欢迎的经典之作，不过它提出了一个问题：硬波普再往前该如何发展？Coltrane知道答案，在完成与Miles Davis的第二轮合作以后，他组建了由Mccoy Tyner、Jimmy Garrison、Elvin Jones和自己组成的最著名的四重奏。从此爵士乐揭开新的一幕。

六十年代的社会问题意味着Coltrane音乐上的革新被看作是黑人反抗的先声而大受欢迎，大量地录制和推向市场。1961年，Coltrane从Atlantic公司转到Impulse公司，推出了一系列令人惊愕的作品，其中包括大多数Coltrane里程碑式的专辑，还有部分六十年代中期Coltrane实验性的作品。在1961年至1967年之间，Coltrane制作的专辑成为现代爵士的奠基之作。

出于商业方面的考虑，Impulse公司对Coltrane的作品总是推迟出版，看过他现场演出的乐迷们对其音乐上的发展变化之大十分震惊。Coltrane在《A love Supreme》专辑中的演奏与现场相比要催眠和平静好多，然而还能称得上是经典。

之后，Coltrane的作品变得越来越野性。由于对新领域的无休止的追逐探索，导致乐队的解散。Rashied Ali代替了Elvin Jones，Alice Coltrane取代了Mccoy Tyner，Coltrane对新的萨克斯手尤为感兴趣，在专辑《Ascension》中，他给予Archie Shepp、Pharoah Sanders、Marion Brown和John Tchicai许多演奏空间。Eric Dolphy的演奏风格与Coltrane有很大不同，但他在六十年代早期却频繁作为Coltrane四重奏的一位客座乐手，并和Coltrane于1961年一块巡演。1967的《Interstellar Space》双重奏专辑，Coltrane的次中音萨克斯与Rashied Ali的鼓激烈鏖战，为后人发展提供了一个十分诱人的新暗示。

1967年Coltrane的去世使得先锋爵士失去了一位精神上的父亲。七十年代Fusion爵士商业性的成功使得他的光芒有些黯淡，八十年代传统爵士的复兴又使得Coltrane硬波普时期的作品大受关注。尽管Coltrane一再强调年轻的萨克斯手们不要学他，但是他死后其风格反而成了一种主流。从Michael Brecker的伯克利学校音乐风格到欧洲的Jan Garbarek，甚至像Andy Sheppard这样的新秀要建立起自己的观众群都找不到其他更好的演奏方式。不过，Coltrane的音乐确实有很大的听众群，尤其在年轻的摇滚乐迷中也十分受欢迎。毫无疑问，Coltrane确实是一位真正的爵士乐使者，他的音乐来自于其内心深处，很少有爵士乐音乐家能达到那样登峰造极的境界，拥有其超凡脱俗的乐器演奏技巧

王彤

（中国萨克斯演奏家）

王彤曾经是中国歌舞团的首席萨克斯手，却毅然辞职来到天津办起了小班教学。相信在任何人眼中，这都是一份难以理解的选择，但他却轻描淡写地解释着，辞职无非是厌倦了歌舞团经年不变的演出内容。其间，他也推掉了不少出价不菲的商业演出，这却绝非因为办学繁忙无暇抽身，只是现在寻找一些水平相当的合奏伙伴实在太难。他说天津百姓的音乐欣赏水平很高

安分守己

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歌手：陈慧琳

语言：粤语

安分守己 - 陈慧琳

词：方杰

曲：雷颂德

编：雷颂德

我太爱你吧

你的说话一听就当真吗

难怪你这样安心欺骗无需紧张内疚吧

我大概太易信任人

知我蠢当你一走近

一贴身心跳得过份

我投降还在笑

我大概太易信任人

想转身手却竟不禁

缠住了你没法抽身

谎话尽情地讲别扮诚实明白你没有可能

仍然愿相信你在某天会安份

迷途时还有指引

我今晚又在门后等并没提问谁赠你脸上唇印

至少我有快乐原因

零时十分抱着你只发现我的吻

你也爱我吧

我想证实心血未致枉花

瞒骗也快乐毕竟好过大家都不愿说话

你知道吧

我大概太易信任人请放心一切很吸引

一抱拥心软得过份

我投降还在笑

我大概太易信任人只有等听你的口吻

胡乱说句也会兴奋

由谎话尽情地讲别扮诚实明白你没有可能

仍然愿相信你在某天会安份

迷途时还有指引

我今晚又在门后等并没提问谁赠你脸上唇印

至少我有快乐原因

零时十分抱着你得我共你

不真心亦祈求用心讲出借口然后我愉快等人

仍然愿相信你在某天会安份迷途时还有指引

我今晚又在门后等预备承受眉上有炽热唇印

至少我有快乐原因

零时十分抱着你只发现我的吻

萨克斯演奏其实大体可以概括为两个方面，一方面是基础的训练，包括：姿势、口型、气息、指法。另一方面是技巧，通过不同的技巧提现不同的音乐效果，从而更好的表达乐曲中的情感。一般的技巧包括：长音、颤音、跳音、保持音、装饰音、虚音、重音、滑音、单吐、双吐、三吐、喉音、弹舌、替代指、轮指等。

1、颤音。分为自然颤音和指颤音。自然颤音:分为颌式颤音、唇式颤音、喉式颤音、腹式颤音，萨克斯主要使用的是颌式颤音与腹式颤音两种，颌式颤音的练习方法是在基本发音的基础上，口型一松一紧而得来，如同发“呀一咿一呀一咿一呀一咿"

腹式颤音来自于腹部控制呼吸的使用。就像婴儿对“哭”或“笑”的感觉一样，使用自然颤音取决于音乐的风格和特定短语的特征。它是基于演奏者基于纯粹而纯粹的发音，对乐器的细微控制和自身的音乐艺术修养，使演奏出来的音乐听起来流畅。

2、滑音。在演奏中，滑音是在声音由低到高或由高到低的变化过程中，下齿带动下唇改变簧片的振动面积和长度，从而获得滑音和滑音。滑音是一种通过改变嘴唇的紧度和呼吸的强度来改变音高的方法。通常的滑音是将声音由低变高，或由高变低的过程。常用的滑音分为：向上滑音、向下滑音、复合滑音和手指滑音。

下滑音:下唇在放松的同时向外伸展，增加簧片的振动面积。滑音的变化一般是半音和全音。滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也可记在音符的前面或后面。

上滑音:与上滑奏法相反，下齿带动下唇向内收缩，减少了簧片的振动面积。一般来说，它从低于主音的位置滑到主音。也有从音符后面的主音滑上的唱片，结尾处没有最后的音。

复滑音:是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多

3、装饰滑音:也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。它一般用在两个跨度较大的音调之间，以增加音乐的流畅性和连贯性。滑音是一种高度感性的技巧，必须仔细考虑和练习，才能找到滑音的真实感觉。仅在理论上是不明确的。演奏滑音时，一定要注意声音的流畅性和语调的概念。如果你用得好，可以增加音乐的无限表现力，但如果你用得不好，效果就会相反。最好不要用。因此，每个人都应该认真、科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧。还有一种滑奏，是用呼吸和手指的配合，以音节递进的方式进行。

4、喉音。也称吼叫音。是演奏流行乐和爵士乐时为了加强乐曲演奏效果，烘托气氛而产生的一种特殊音色。练习方法:一是当吹奏这个音时，同时唱出这个音。二是在嘴里做“喝”的声音，做的越厉害，越过分越好，吹的时候也做这个。两种方法任选其一，这种技术练习时间不宜过长，每次约10分钟左右。否则嗓子会感到疲劳

5、循环呼吸。原理是吸气，当它快要用完的时候，把剩余的空气留在嘴里，鼓起你的脸颊，让你的鼻子吸气，然后连续地发音，然后再重复。将吸入腹部的空气与口腔内的空气连接起来，这样就形成了一个循环。在运动过程中，可能会出现卡壳，因为呼气时声音可能会被打断。练习的目的是消除这种干扰，形成连贯的过程。开始练习的时候，也可以用吸管在水盆里练习吹泡泡，保证泡泡持续不断，然后在乐器上练习。

你好，你问的是怎么赞美朋友萨克斯会吹那么多名曲吗？可以这么赞美朋友萨克斯会吹那么多名曲：萨克斯是一个耐人寻味的乐器，当听着你吹奏萨克斯名曲时，会不由自主的投入其中，陶醉其中，你的萨克斯演奏非常细腻和精湛，每一次演奏都能让人感受到你的专业水平和才华。萨克斯不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

　近年来学习萨克斯管的学员越来越多，在学习过程中需要有一个科学的态度并掌握科学的方法。下面是我整理的关于萨克斯的科学演奏方法，欢迎大家阅读。

　一、音质音色

　无论学习哪种乐器，最终的目的都是尽可能地用它演奏出最美好的音乐。因此掌握住良好的音质是达到这个目标的首要前提。萨克斯圆润柔和的音色集合了铜管与木管乐器的两种音质特点，也可以说萨克斯的音色是极具个性化的，特别是在演奏富有激情的乐句时，会带给人异常兴奋的感觉，富有很强的感染力。大家可以试想一下，如果吹奏出音质很难听，那么即使你用萨克斯把每个音吹的很准，把乐曲处理得再好，也难以打动人的心灵。因为动听的音色才是打动人心灵的首要物质条件，它能给人以联想，吸引人的精神意识，会让人不由自主地去理解你演奏的乐曲，继而产生情感共鸣。

　我国萨克斯管演奏历史与国外相比，起步很晚。目前能用英语阅读并学习国外萨克斯教材的乐手更是甚少，造成了在学习过程中对萨克斯管的演奏技术的理解上产生很多模糊的概念，这就给萨克斯管的学习增添了很多障碍。甚至很多以前学习过其他管乐的人们认为萨克斯是“容易演奏”的乐器，从内心对萨克斯的学习抱着一种轻视的态度，认为萨克斯拿起来就能吹，不需要进行正规的练习，也不考虑吹出的声音是否动听，而且还用以前学习其他管乐的演奏方法与经验来判定萨克斯怎样演奏。而事实上不同的管乐虽有相同的共性，但每种管乐都有它本身的演奏方式。如果不抓住这一点努力钻研，没有掌握科学的演奏方法，萨克斯应该是最容易吹奏出难听音色的乐器。在没有掌握正确的演奏方法的前提下，即使很小心、很认真地吹，发出声音也是不悦耳的。很多人平日都喜欢欣赏许多名家的萨克斯演奏，但应该知道这些演奏家毕生都在孜孜不倦地钻研萨克斯管的演奏，因此我感觉上述的那些错误理念与心态是很阻碍萨克斯的发展与进步的。

　通过多年对国外教材的研究，并曾多次亲临现场倾听国外萨克斯专家演奏，与他们多次面对面共同探讨交流，使我总结出：若想把萨克斯最佳音色吹奏出来并能展现出它具有人声特点的性质，就必须掌握萨克斯本身的、科学的发音方法。应该明白萨克斯在发音上绝对不能等同于任何其他管乐的发音方式，例如大家熟知的并感觉与萨克斯较为接近的单簧管，吹奏方式绝不能照搬过来。特别是以前学习过单簧管的学生在吹奏口型上容易出现嘴角后拉的状态，这在单簧管的吹奏口型上是正确的，但照搬用在萨克斯的吹奏口型上却是极为错误的。

　目前国内乐手演奏萨克斯总结为两种演奏方式：一种方法会使演奏者吹出的声音比较单薄、明亮而且集中，很直白，只是把萨克斯雄壮明亮的音质特点表现出来，但萨克斯本质的声音却没有;而另一种方法演奏出的声音深沉含蓄，气声丰满，像桃子一样，有核有肉，宏观效果强，听起来感觉声音有内涵、有深度，是一种能够充分展现音乐艺术灵魂的音乐，而不同于前一种直、呆的声音，后者可以充分展示近似人声的优势，在宏观、微观效果上能达到情感的极至，表达如疯狂、嚎叫、宣泄，表达青春愉快，也可以表达暮年苍老，萨克斯都能以这种方法把这些感觉形象地表达出来，所以这后者介绍的演奏方法是比较科学的，我比较倾向于国内乐手学习这种演奏方式，我们把这种方法简称它为“气音演奏法”。这也是国外的很多萨克斯名家大师的所推荐的方法。，他们以这种气声演奏法作为发音基础方式来展现萨克斯本质的声音，使演奏者的心灵在宏观与微观上，如入无人之境，任意驰骋。

　学习“气音演奏法”是需要在不断的的练习中多加体会的，其要领就是在吹奏发音之前，注意全身保持松弛状态，先呼出少量的气，与此同时喉部也要充分打开，在体会练习时可以想象着口腔后部含着一块热豆腐，软胯微微上提，为了使它凉下来而发出“哈”的出气状态，这样子体会比较容易找到气声演奏法的要领。但如果喉部没有充分打开，吹出的声音就会非常僵硬，没有共鸣;喉部打开的越多，声音越有立体感，越柔美。因此一定要谨记，要求的这几点都很重要。

　另外注意的就是口型，嘴角要向中间动作，嘴角环绕笛头，口型状态有点像发中文字“佛”的时候，嘴唇呈现出的状态。吹奏萨克斯的口型也要保持坚实而松弛的感觉，口唇既要包住笛头，又不能用牙齿向下唇抵压，因为牙齿给下唇的压力越大，发出的声音就越死板、干瘪、毫无生气，因此找到坚实而又松弛的口唇感觉并不是一件容易的事，需要长时期反复多加体会和练习。总之，掌握好正确的口型状态是达到气声演奏法其中必要步骤之一，在学习中必须把上述提到的口型、喉、唇等各关键难点按要求做到位，互相协调均衡、放松。当然，要想获得好的演奏音色并不仅仅取决于这些，还在于保持均匀的气息支撑，选择优良的笛头与优质的哨片也是很重要的方面。平日也要尽可能地多欣赏一些名家的演奏，听的时候在心目中确立良好的音质概念，这对获得好的演奏音色也是尤为重要的。

　二、颤音

　在掌握好“气声”的发音基础上加入自然的颤音技巧，也就是使吹奏出的声音伴随着均匀的起伏颤音来发音，能使乐音听起来柔和流畅，不会感到平淡无味。自然颤音也是音色中的重要组成部分，它使萨克斯管音色更富有特征、富有韵味与灵魂，因此必须谨慎的运用，不要做的过分。颤音也分多种类型，如颤音的大小、节律的疏密、先弱后强、先直后颤或先颤后直等不胜枚举。但如果用牙齿咬住哨片并靠嘴唇抖动的颤音方法会破坏“气声”的发音基础，要想保证“气声”效果应该运用横膈膜式颤音方法，它无论是在速率、还是在振幅方面都最为合适。这重颤音听起来感觉有深度，与美妙的“气声”溶为不可分割的一体，但要想达到准确灵敏的控制是比较困难的，他主要依靠腹部肌肉的运动与支撑，再以气息的的变化传送给哨片，从而吹出自然且平缓流畅的颤音。刚开始练习时可能会感到吃力，效果又不好，但在正确方法的指导下长期练习，会慢慢改善这种状况，最终能使身体内部因素的控制能力达到十分熟练的程度。当然，不管你会选择哪一种颤音方式，都必须与良好的基本音色相结合，否则结果会令人遗憾。

　三、吐音

　　我反对楼上的观点,我怎么不知道 凯丽金死了

　　#1 国外萨克斯名家

　　1凯丽金（Kenny G）

　　美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5曰出于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意 愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3--4小时。凯丽金的音乐风格，是我的音乐。目前他与妻子住在洛杉矶城，美满的家庭对他的音乐事业支持很大。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。

　　录制出版的唱片有（1997年以前）

　　1 《Kenny G》(1982)

　　2 《G Force》(1983)

　　3 《Grarity》(1985)

　　4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。

　　5 《Silhouette》(1988)

　　6 《Lire》(1989)

　　7 《The Collection》(1990)

　　8 《Montage》(1990)

　　9 《Dyng Young》(1991)

　　10 《Breathless》(1992)

　　11 《Forerer in lore》(1992)

　　12 《Miracles,the Wolidy Album》(1994)

　　13 《The rest best of kenny G》 (1994)

　　14 《in America》(1995)此专辑未在美国发行

　　15 《The Moment》(1996)

　　16 《The Moment—Kenny G》(1996)

　　17 《past Moment—Kenny》(1997)

　　18 《Six of Heart》(1997)

　　19 《Haranas》(1997)

　　20 《Kenny G's Greatest Hits》(1997)

　　其最畅销专辑为《My Heart Will go on》

　　2坎迪·杜弗尔(Candy Dulfer)

　　是当代爵士乐坛不可多得的绝代才女，首次在公众面前露面是在摇滚鬼才Prince的音乐录影带《Partyman》之中。杜弗尔不仅拥有漂亮的金发和俏丽的面庞，她吹奏中音萨克斯的技巧也堪称一流。

　　杜弗尔从小便受到吹奏高音萨克斯的父亲的熏陶，桑尼·罗林斯、寇曼·霍金斯、德克斯特·戈登都是她心中的偶像。由于她的父亲是荷兰一位很有名的乐手，杜弗尔很顺利的被介绍进入爵士乐界。她从12岁起便跟着Rosa King这位从美国流亡到荷兰的乐手的乐队演出。15岁组建自己的Funky Stuff乐队。由于个性突出，这支乐队还被著名摇滚歌手Madonna邀请参加她的欧洲巡演。在因与Prince的合作而名闻天下后，杜弗尔得到音乐制作人DaveStewart的协助，录制了一些大受好评的乐曲。

　　杜弗尔的首张个人专辑在1991年推出，她的略带放克风格的萨克斯一经面世便带起了流行旋风，成为当代爵士一种重要的构成因素。她随后推出的作品承接吸收了越来越多的音乐元素，显示了更为丰沛活跃的创造力。

　　主要专辑

　　1991 Saxuality·Arista

　　1993 Sax-A-Go-Go·RcA

　　1997 Gititon·N2K

　　1994 Candy-A-Go-Go·Arista Japan

　　1996 Big Girl·RcA

　　1997 For the Love of You·N2K

　　1998 The Boes of Candy Dulfer·N2K

　　1999 What Dose It Take·N—Coded/Warloc

　　2001 Girls Nighe Out·BMG

　　2001 Candy Live in Amsterdam·BMG

　　2003 Right in My Soul·Eagle

　　3桑尼·罗林斯(Sonny Rollins)

　　曾先后3次退隐乐坛，而每一次归来时都会以全新的面貌出现。他是爵士界最爱“自省”且多产的乐手之一，“主题式即兴演奏”更让他独步古今。

　　罗林斯最初学的是钢琴，16岁时改吹萨克斯。1949年，他与巴德·鲍威尔、J。J。约翰迅的合作给人们留下了深刻的印象。罗林斯大量吸收查理·帕克、桑尼·史蒂特等萨克斯名手的演奏技巧和即兴风格，到20世纪50年代初期与迈尔斯·戴维斯、瑟隆尼斯·孟克合作时，他的地位已经不容小。罗林斯不久即离开乐坛，1954年再度回来时展现了更为惊人的创作力。

　　50年代末，罗林斯感受到约翰·科特恩的压力，再次宣布退隐。1961年他与吉姆·霍尔一起组建了一只四重奏乐队，这时他也接受欧涅·寇曼的革新思想，演奏风格变得愈加愈烈和随意。1968年，罗林斯第三次离开爵士乐坛，人们已经对他的不断退出、沉思、复出的风格见怪不惊了。当他1971年挟着带有R&B及流行元素的新的乐风又一次出现时，人们已经为他在艺术上的执著所折服，他这种不断试图建立新秩序、开拓新天地而寻求好音乐的精神更为后来的爵士乐手们争相模仿。

　　1954 Sonny Rollins Plays Jazz Classice·Prestige

　　1954 Moving Out·Orig。Jazz

　　1955 Taking Care of Business·Prestige

　　1956 Sonny Rollins Plus Four ·Prestige/OJC

　　1957 Alternate Takes·Contemporery

　　1958 Freedom Suite·Riverside/OJC

　　1962 The Bridge ·Bluebird/RCA

　　1966 Alfie ·Impulse

　　1972 Next Album·Milestone/OJC

　　1999 A Night at the Village Vanguard[2 CD Set ][live]·Blue Note

　　4迈克尔-布雷克(Michael Brecker)

　　对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。

　　实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。

　　布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。

　　主要专辑

　　1980 Swish—EWCD

　　1983 Cityscape—Warner

　　1986 Michael Brecker—Impulse

　　1988 Don’t Try This at Home –Impulse

　　1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP

　　1996 Tales from the Hudson –Impulse

　　1997 Two Blocks from the Edge –Impulse

　　1999 Time Is of Essence –Verve

　　2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse

　　2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve

　　2003 Wide Angles --Verve

　　5本尼·卡特(Benny Carter)

　　如果在描述Benny Carter的音乐家生涯的时候，只是说他有着引人注目的、多产的一生，那么这种陈述的本身已经大大低估了他的成就。作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，本尼·卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。在他只有二十几岁时，Benny Carter就赢得了观众的喜爱，成为当时最优秀的大乐队的指挥之一。

　　他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。同许多爵士乐早期的大师一样，本尼·卡待学习乐器演奏基本上也是采取了自学的方式。在演奏丁—段时间的c调萨克斯管之后，他开始演奏小号，并最终转向了中音萨克斯管的学习，这最终成为了他最擅长的乐队演出相关工作。 1927年，Benny Carter录制了自己的首张唱片，合作者是查理·约翰逊的“天堂”乐队。1928年，他拥有了自己的首支大乐队。乐队的首演是在纽约的阿卡蒂亚舞厅举行的，初试身手，Benny Carter就大获成功。1930年到1931年期间，Fletcher Henderson一直是卡特的合作者，而当时风靡一时的麦金尼的“摘棉花者”乐队也曾短期由卡特接手掌管。

　　年轻的卡持成为了大乐队时代的重要人物。在三十年代初，卡特已经成为了与约翰尼·霍奇斯齐名的中音萨克斯管演奏家，尤其是他的现场演出更是受到了爵士乐迷的广泛欢迎。他在编曲和作曲方面的才能为人称道，在技巧方面他无可挑剔。他的小号演奏虽然机会不多，但却都非常精彩。 本尼·卡持在乐队演出相关工作演奏方面，是一位全才，这在六十年前，就已经是人们公认的事实。他录制过次中音萨克斯管的唱片，单簧管唱片，还有钢琴唱片，甚至于演唱他也曾尝试过，尽管他为数不多的演唱证明，即便是他也不是超人。1935年，正当摇摆乐正如曰中天时，Benny Carter却到了欧洲。在伦敦，英国的乐队指挥亨利·霍尔邀请他加入乐队。这就是英国著名的BBC管弦乐队。在乐队中，卡特担任编曲一职，这使他有了充分施展自己的编曲才华的机会。由于BBC乐队在英国的巨大影响，卡特的名字在英国家喻户晓，爵士乐也由此在这个欧洲的岛国传播开来。爵士乐在英国的普及，Benny Carter功不可没。1938年欧洲政治局势动荡，大战一天天临近，甚为前途忧虑的本尼·卡持返回美国，重新组建了一支大乐队。这是一支传统形式的大乐队，但是乐队商业色彩很浓，重视流行性，超过了对艺术性的重视，最终结果是以失败告终，于1941年宣告解散。卡待在大乐队解散之后，组建了一个以他为核心的七重奏乐队。1943年，Benny Carter结束八年的飘泊生涯，选择了西海岸的洛杉矾作为自己永久的居留地。对于一位成功的爵士乐音乐家来说，这里好像是一片未开发的处女地，他原本打算在这里安渡后半生，却未曾料到，这里竟然成为了他重新倔起的地方。

　　四十年代，美国的西海岸成为了爵士乐新的中心，许多新的风格，新的流派都是在那里诞生，卡特找到了自己理想的场所。在1943的**《暴雨天气》中，他出演了一位鼓手，与另外一位大师范茨·Waller一道上了银幕。在此之后，他埋头苦干，专心为**场担任配乐。在之后的三年里，他曾经尝试重现首曰的辉煌，建立了一支大乐队。他的乐队阵容很强大。然而毫无疑问，大乐队时代在战后已经一去不复返了，这是爵士乐发展的潮流，即便是Benny Carter也无法逆转。他的乐队并未如他期待的一样成功。最终他结束了尝试，放弃了努力，解散了这支大乐队，专心投入**音乐的创作之中。卡特**音乐创作的历史整整持续了半个世纪。 在四五十年代，Benny Carter仍不时重操旧业，录%D