《莉莉·玛莲》剧情简介|鉴赏|观后感

《莉莉·玛莲》剧情简介|鉴赏|观后感

1981 彩色片 121分钟

联邦德国罗克西**公司/里阿尔托/CIP联合摄制

导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德 编剧：曼弗雷德·普策尔 赖纳·维尔纳·法斯宾德 摄影：克萨韦尔·施瓦岑贝尔格 主要演员：汉娜·许古拉(饰维莉) 吉安卡罗·吉安尼(饰罗伯特)

剧情简介

1938年，在苏黎世，瑞士青年作曲家罗伯特与年青貌美的德国歌女维莉沉浸在热恋的幸福之中。罗伯特的父亲门得松是犹太人，在瑞士正领导着一个秘密组织，专门帮助犹太人逃离德国。罗伯特常瞒着维莉接受组织的任务去德国活动。维莉独自一人在苏黎世酒吧认识了德国人亨克尔。亨克尔请她去柏林演出。罗伯特完成任务回国，把秘密告诉了维莉，遭到秘密小组所有人员的反对。门得松怕儿子与这位“亚利安女子”的关系给秘密小组带来危险，设下圈套，再次派罗伯特去德国执行任务，并批准维莉同往。维莉以罗伯特的未婚妻身份认识德国秘密接头点的安娜及其儿子贝尔恩特。当他俩完成任务返回时，在瑞士边境，边防检查官以当局的命令为由，拒绝维莉入境。罗伯特与维莉面对检查官这突如其来的打击感到失望，俩人痛苦地拥抱在一起。约好第二天下午四点见面。罗伯特决心回去找律师，维莉拖着沉重的步伐向德国边境走去。

罗伯特回家得知内情，斥责父亲乘他们外出时大量购进债券栽赃于维莉的丑恶行径，他要求父亲交出债券把维莉接回来，但遭到拒绝。

第二天，在瑞士边境，早已望眼欲穿的维莉见到罗伯特悲喜交集，当维莉得知筹集不到6800法郎进不了瑞士时，痛苦地与罗伯特分手回到德国。

为了摆脱在德国的困境，维莉找纳粹分子亨克尔帮忙，经他介绍维莉进了歌剧院。在演出中她唱了一首《莉莉·玛莲》的歌，引起了台下士兵的骚动。维莉为此伤心，认为第一次演出就失败，而亨克尔决定把这首歌灌成唱片。正当维莉在灌唱片的录音时，一心想念维莉的罗伯特又借执行任务之机，在安娜的帮助下来探望维莉。两颗相思的心紧紧拥抱，一对情人相见又立即离别。

《莉莉·玛莲》一下在军内外流传，无论是炮火连天的战场前沿阵地，还是后方的军营哨所，无论是冲锋陷阵的战士，还是站岗放哨的士兵，只要一听到《莉莉·玛莲》，就沉浸在歌曲中，这首歌成了战士的精神食粮，纳粹就利用她到处演唱，排大型演出慰问军队。维莉顿时成了明星，金钱、别墅、地位接踵而来，希特勒还亲自接见了她。罗伯特在瑞士思念恋人，整日无精打彩，听到广播中维莉的歌声，也听到有关维莉的传闻后痛苦万分。他化了妆，用假名潜入德国， 冒着危险见维莉，想弄清维莉的立场和态度。维莉在演出刚结束时得知罗伯特来到，迫不及待地找了借口脱身与罗伯特相会。在一个简陋的公寓内，维莉见到热恋的情人又高兴又害怕，她深知罗伯特的危险。她向罗伯特表白自己只是唱一首歌，其他什么也没做，并表示永远爱罗伯特，永不变心。就在她俩情意缠绵之时，盖世太保早在小屋外布上岗哨，守候了一夜。当罗伯特乘火车离开德国前就被盖世太保逮捕。罗伯特否定自己的身份和与维莉的关系，纳粹将他囚禁在一个四周贴着维莉画像的小屋，屋内唱片放着维莉的歌。面对画上微笑着的维莉，听着刺心的歌声，罗伯特脸色惨白，痛苦万分。

为了救罗伯特，维莉接受了地下组织的任务，到前线设法弄到揭露法西斯的胶卷。维莉到前线去巡回演出，在地下组织的帮助下弄到了胶卷，又在钟情于她的纳粹军官掩护下，躲过了纳粹疯狂的搜身，终于将胶片通过地下组织送到了瑞士门得杜的手中。

在柏林纳粹党部，维莉面对盖世太保矢口否认与叫门得松的犹太人有关系。盖世太保把罗伯特带到她面前，情人相见但不敢相认。在纳粹分子监视下，俩人的心中在流泪，痛楚地又分离。盖世太保无可奈何，只得将维莉囚禁。她唱的歌《莉莉·玛莲》成了禁歌。但士兵爱唱《莉莉·玛莲》，纳粹军官屡禁不止。

门得松得到维莉弄来的胶卷经与纳粹联系达成协议，在德国与瑞士边境交界处用胶卷交换罗伯特及其他难友。罗伯特获救了。维莉自杀未遂被送进前线医院，脸色苍白，十分虚弱。地下组织为了救维莉，决定通过广播制造舆论，使纳粹不攻自破。罗伯特得知是维莉冒死弄到胶卷救了他，他按组织的计划来到卡利斯电台，冲入电台广播室，向德国士兵广播说唱《莉莉·玛莲》的女人在集中营被杀害了，她的歌也被禁止了。纳粹帝国的首脑们坐立不安，为了稳定军心，证明广播是造谣，他们立即组织记者到维莉的病榻前采访。要求维莉再次上台演唱。对此，维莉不屑一顾，告诉亨克尔“您想使我害怕的时代早已过去了，我不再害怕了。”亨克尔无计可施，只得搬出罗伯特。维莉一听到罗伯特还活着就来了精神，但她不相信亨克尔的话。亨克尔接通了罗伯特的电话。维莉在病床上从电话中听到那熟悉而悦耳的声音，情不自禁地问：“罗伯特，你的声音，你还活着”此时维莉病态的脸上露出了笑容。维莉在医生陪同下摇摇晃晃再次走上舞台，尽管体育馆剧场像以往一样布置得辉煌壮丽，卐旗下鲜花装饰的舞台光彩夺目，台下的士兵听到《莉莉·玛莲》兴高采烈，与此同时，战场上维莉的钢琴师却中弹倒在血泊中，德军节节败退。就在维莉的歌声结束时，纳粹宣布无条件投降。

战争结束，维莉风尘仆仆赶到瑞士的一个音乐厅，走到后台，透过玻璃孔看到罗伯特全神贯注地指挥着一个大型交响乐队演奏。维莉疲乏的脸上露出了幸福的笑容。演出结束，罗伯特走进后台休息，一眼看见维莉，正欲上前招呼，恰时妻子米里安来到，与丈夫紧紧拥抱，并劝他再去谢幕。就在罗伯特谢幕之时，米里安告诉维莉自己叫米里安·门得松，维莉转身离去。等到罗伯特回到后台找维莉时，维莉已提着一只小箱子悲痛地消失在黑夜中。

鉴赏

《莉莉·玛莲》是一首歌曲的名字，1915年由一位在汉堡出生的德国作曲家汉斯·莱帕作词，可此歌直到1941年夏天才真正问世。

由于这首歌描写了一个士兵的恋爱和离别之情，歌词哀怨感人，旋律悦耳动听，加上当时德国女歌星拉勒·安得森情真意切、感人肺腑的演唱，在第二次世界大战期间成了一首深受群众喜爱的德国流行歌曲。

拉勒·安得森也因演唱《莉莉·玛莲》一举成名，成了红极一时的歌星。可此时的拉勒正热恋着犹太作曲家罗尔夫·利贝曼，由于希特勒的法西斯统治，俩人未能如愿结合。利贝曼离开德国后成了歌剧院的经理。战争使拉勒失去了一切，毁掉了她的爱情，只有《莉莉·玛莲》这首歌流传了下来。

联邦德国著名导演法斯宾德与曼弗雷德·普策尔合作，以这首歌为题，根据拉勒·安得森这一历史原型，将离乱中的一段浪漫的爱情故事改编成**《莉莉·玛莲》，并由法斯宾德执导。

赖纳·维尔纳·法斯宾德是“新德国**”代表人物之一，他是一个身处绝望之中的才子，一个现代资本主义的无情的剖析者和批判者。他那传奇般的个人生活，深厚的德国文化和他那独特的艺术天才，决定了他影片的本质和特点。

他的影片是戈达尔(法国新浪潮的代表性导演之一)加西尔克(丹麦血统的德国戏剧、**导演，1937年成为美国移民)的产物，有着明显的后现代主义和民族反思的特征。

法斯宾德热衷于布莱希特的间离效果，他所追求的艺术片加商业片，有意借鉴好莱坞技巧，醉心于好莱坞**迷人的力量和大众性。因此，他的影片在形式外构上力图好莱坞化， 内在的思辨力和批判性却不同凡响，非好莱坞化，这就成了人们说的好莱坞式的德国片。

法斯宾德一生中拍了43部影片，最成功的德国式好莱坞片要算《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，但《莉莉·玛莲》也相当精彩。

情节剧是法斯宾德好莱坞式的德国片的核心。因为好莱坞就是以情节剧见长，情节离奇曲折，命运悲欢离合。《莉莉·玛莲》就是围绕着女歌手维莉的命运来推展故事，描述女主人公维莉对爱情忠贞不二。由于战争，她为了追求自己的理想爱情，付出了一切代价，最后得到的是心爱的人在音乐方面巨大成功，婚姻方面美满快乐，而一切对她只不过是一场苦涩的梦。

好莱坞的另一特点是讲究场面的美丽，富有感染力和神奇。《莉莉·玛莲》一片的场景规模之大，美丽豪华完全可以与好莱坞的巨资片铺排方式相媲美。维莉第一次在柏林体育馆登台表演慰问德国将士，那时法西斯在战争中暂时得胜，舞台正中是一轮光芒四射的红太阳，太阳四周是希特勒已占领的城市名：罗马、贝尔格莱德、巴黎、布拉格。维莉身穿耀眼夺目的服装，从容地从太阳中沿着城市名一个台阶，一个台阶往下走，观众席上掌声雷动。体育馆内，狂热和华丽交融在一起，随着喧闹的掌声和那首《莉莉·玛莲》的歌声，反复穿插了一组战场的火光和弹药爆炸，血腥的伤亡和痛苦的呼救的镜头。这些镜头与剧场的掌声、歌声交织在一起，表现了红极一时的歌星被戏弄的悲惨命运。这里的套层结构的布置，频繁更替的空间调度以及流畅的剪接与好莱坞影片十分相似，但是透过这外层情节链又有一种攫取人心的思辨力量，它就是这部影片内在的深层含义——对历史的反思，对那段血腥战争史的反思。影片中这组壮观场景既表明了法斯宾德对好莱坞技巧的借鉴，也渗透了他自己对哲理的追求。

法斯宾德在影片中除了借鉴好莱坞戏剧式**的外观和技巧外，又十分注重将性格还原到人与人的特定社会关系状况下加予艺术的刻画。法斯宾德成功塑造了这样一位女歌星的性格，犹如一面镜子照出了那一段残无人道的纳粹战争所扭曲了的社会和人生。维莉成了政治交易的牺牲品。第一次的交易是维莉和罗伯特在瑞士相爱，但遭到罗伯特父亲门得松的反对，因为门得松领导着一个犹太人行动小组制造假护照，帮助犹太人逃离德国，他担心维莉这个亚利安人会影响他们的工作，所以在维护小组利益这个政治前提下，偷偷购买债券嫁祸于维莉，把这对恋人活活拆开。第二次是维莉在德国，为了生存，不得不求助纳粹分子亨克尔的帮助进了一家剧院，唱了一首歌，仅只是一首普通的情歌，可想不到竟获得士兵的青睐。而希特勒利用这一点，用《莉莉·玛莲》这精神麻醉剂注入士兵的肌体，好让他们甘心情愿为法西斯卖命。为此，维莉顿时成了希特勒的御用工具，红极一时，成了战争的牺牲品。

在《莉莉·玛莲》中，仍可见法斯宾德采用的传统的德国**风格——室内剧风格。整部影片除了柏林火车站、瑞士边境和那些一闪而过的炮火连天的战场外，其他场景几乎都用内景。这也就是20年代德国**的特点。当时就以其表现主义、象征手法和室内剧风格而见长，并对随后德国**的发展起到过重要的影响。而法斯宾德的室内剧不再是狭小的空间，而是多层次、多元化的造型空间。如影片中希特勒赏给维莉一幢全白色的豪华别墅，这在战乱中简直像一场幻梦，崭新，锃亮，耀眼的白色高调，维莉和她的琴师如痴如醉的狂喜，犹如战争已不复存在。现实像梦一般虚伪，渗透着诱惑和欺骗，这造型空间既是实在的，又是夸张的;既是写实的，又是表现主义的。

另外，法斯宾德在影片中还采用了空间交错、多层次纵深环境的手法，常出现屋中有屋，空中有半透明玻璃的隔窗。如罗伯特在瑞士的房间，外面是层层玻璃，维莉走进房间，透过玻璃看到罗伯特在旁边的一个屋中正与一个陌生人在一起，满地是金光灿灿的首饰……在摄影角度上加强了空间感，同时使观众确实感到人生活在这样的空间里的窒息，反映了人与人之间可以相视却无法沟通。

法斯宾德在摄影中擅于围着主角旋转拍摄，其效果是表现人被围在一个封闭的空间里，毫无出路。如罗伯特之父领导的反法西斯行动小组全体成员反对罗伯特与维莉相爱的这一场戏，摄影机围着小组成员旋转，小组成员个个愤怒地看着罗伯特，强迫他作出抛弃维莉的决定。像这样的摄影手法，在法斯宾德影片中是运用得相当普遍的。

《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

1954 彩色片 115分钟

意大利卢克斯影片公司摄制

导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)

剧情简介

1866年春。奥地利占领下的威尼斯。

凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。

乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。

莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。

当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。

乌索尼被判流放一年。

一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。

连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。

4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。

当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。

起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。

乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。

乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。

法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。

莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。

鉴赏

本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”

在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”

可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。

像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。

影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。

如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。

从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。

他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。

※其一：种族偏见：两名克罗埃西亚裔和塞尔维亚裔的波士尼亚人，自始至终不放弃争斗较劲的故事。

※其二：人种差异：波士尼亚难民裴洛与医生宝雪无视种族落差，相恋相守的故事。

※其三：家庭纷争：产科医生莫弟与难民伊士麦两家的家庭问题。

※其四：国族龃龉：足球迷葛雷芬阴错阳差改变人生的故事。

※其五：事业危机：英国BBC记者杰利至战地采访，因故受伤，导致精神几近崩溃的故事。

一九九三年，伦敦。

世界杯预选赛之英国对荷兰，英荷两国球迷聚集英伦街头剑拔弩张；解体的南斯拉夫产生大批难民涌入欧洲，与当地波澜不惊的福利社会碰撞交激；克罗地亚和塞尔维亚互相要将对方夷为平地，那一场战争产生了一幅新闻照片美的让人揪心：萨拉热窝的罗密欧与朱利叶。

BEAUTY PEOPLE -----美丽战争。

标本般的中产阶级家庭偏偏出了颓废吸毒的儿子，抢钱吸毒结党成派，张扬那一点点不肯向循规蹈矩投降的可怜青春；和妻子分居的医生为争夺孩子与妻子大吵，他的女病人怯怯扯着他的一角衣衫告诉他自己要堕胎；非法移民在医院邂逅美丽女孩，以布衣身入她那上流社会的衣香鬓影；BBS的记者在克族、塞族交战区目睹不用麻醉一把锯子生生锯下一条腿来——他目睹战争的疼痛，而崩溃了对文明社会的信仰。

就是通过四条线索轮流切换，影片严谨朴实地铺开故事构架，四个原本富裕而沉闷的家庭，在卒不及防间碰到战争、鲜血与死亡，发生变化。

吸毒青年迷幻中误入维和部队，醒来已身处交战区，一个小孩问他是否美国人，更多的人在一声不吭地捡着空投下来的日用品。他笑了：多么好玩的一个PARTY！翻个身打算再睡，轰一下炮火齐鸣，身边小男孩被炸飞出去，轰、轰，生与死的狂奔中他触知战争，是不用麻醉锯下了的一条腿，是小孩再也不能看见光明的眼睛，是脚下一松既会爆炸的地雷头顶上温热的血滴，来自刚刚尚且温热的人-----回家时他脑门上还顶着血迹，抱着丧失光明的小孩，他看生活的眼睛却有了光亮。

我们常常需要别人的苦难来衬托自己的幸福，然后，平凡不堪的生活豁然开朗，生命的意义——那么不可思议地——显现了。

医生耐心地劝说病人夫妇把孩子生下来，丈夫结巴地说：可，孩子不是我的，可，可屏幕上是他们的婚礼录象，黑白镜头中新娘美如古希腊仙子，洁白婚纱和花瓣迎风飘舞。忽然很厌倦。他想说什么？一个婚外情故事，孩子不是他的于是没有生命权？我厌倦，直到他痛苦地说那是士兵强暴她之后……呵，一口凉气倒灌回来，我怔住，生命何其无辜，要被如此尖锐撕裂践踏！而极温柔极圣洁的和声响起，像在安慰每一颗痛苦的心：不哭、不哭……

难民在上流社会举步维艰，他说要上厕所，上流社会们如被抽了耳光般难堪，告诉他在这里上厕所要说：抱歉、失陪；而他那美丽的小女朋友却瞪住家人一字一句说：可是我们管上厕所叫他妈的滚蛋。两人宁肯到难民区享受爱情，而门口移民局抓人的喊声哭声却声声入耳。他淡淡解释：今天轮到她。-----那么明天呢？他只是没有明天。

离乱的他对高尚出身的她是冒险不羁是庸俗生活的拯救；而单纯洁白的她对他而言是阳光空气小麦和水，是流离逃亡上的宁静令他伫足。

记者从与死亡短兵相接的战场回到英国，发觉自己的拍摄只不过被政客利用。战争的影象仍烙在他心底烫的他疼，他想截下自己一条腿来代替良心的呼喊，可所有人都说你会好的你会、你终于会忘记这一切——如果良心是痛苦之源，那么就睡了吧，他和我的良心！

罗素说人生有三个阶段：青少年对知识的渴望，中青年时代对爱情的渴望，和晚年时代对人类不可遏制的同情心----我还未老，但看着影片里的痛苦却总感同身受。因为同情，所以同痛？可我也知道**一完就什么都忘了，舞照跳马照跑就像那个记者最终会选择遗忘。我的感动只能存在这么片刻，这真让人沮丧和而诧异。

最后一轮切换：吸毒的少年在受难孩子身上发现人生意义和信仰，他们得其拯救；难民与上流社会们的女儿结婚，尽管婚礼上他拿过枪杀过人的自述让文明社会难堪；医生帮助病人生下孩子，加上他的孩子们欢歌笑语俨然世界大同；痛苦的记者终于回到正常社会···这一切，是否可以说，我们愈合了战争的伤口？

别人的痛苦可以映衬我们的幸福，可是，不要太多啊，不要放太多的辣椒而成了一盘食不下咽的饭----我们看着花团锦簇的结局，同时，对仍在发生的战争背过身。

可是，当那对夫妇出院后一路轻盈，那畅快的镜头和热烈的歌声合在一起无比美妙。那些街头的少年和姑娘，激动的球迷和淡泊的乞者一幕幕如飞掠过，是这么丰富灵动而有滋有味的街头众生相。抬眼处，满眼新绿的树叶歌唱般大幅度在音乐中舞动，饱满、有力、热情--------我忽然想起了一句诗并加以改动，作为本片的诠释。

战争给了我们痛苦，我们却用它来寻找欢乐。