《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

1954 彩色片 115分钟

意大利卢克斯影片公司摄制

导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)

剧情简介

1866年春。奥地利占领下的威尼斯。

凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。

乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。

莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。

当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。

乌索尼被判流放一年。

一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。

连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。

4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。

当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。

起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。

乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。

乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。

法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。

莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。

鉴赏

本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”

在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”

可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。

像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。

影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。

如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。

从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。

他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。

第一种方式：时间倒叙

时间倒叙是一种常见的叙事方式，通过倒叙来展示故事的发展及结局，让观众对故事有一种层层递进的感觉，从而增加影片的紧张感和悬疑感。这种叙事方式一般适用于复杂的故事情节，可以使得观众更好地理解影片的主题及意义。在**《盗梦空间》中，时间倒叙的叙事方式就被很好地运用了出来，通过交叉叙述不同层次的梦境和现实来讲述故事。

在影片中，主角们使用特殊的技术进入了梦境，而这些梦境层层叠加，时间也是倒叙的，因此观众需要通过不断地推断和猜测才能理解整个故事的脉络。这种叙事方式不仅增强了影片的视觉效果，同时也加深了观众对故事的理解和印象，使得影片更具有观赏性和艺术性。

第二种方式：情感叙事

情感叙事是一种以情感为主线的叙事方式，通过展示人物内心的感受和情感，描绘人物的性格和情感变化，从而开发观众的感性情感，引起共鸣和共情。在**《阿甘正传》中，情感叙事也被很好地展现了出来，影片讲述了一个弱智男孩的一生，他在人生的每个阶段都经历了不同的情感和挫折，但是他始终保持着自己的善良与坚韧。

这种情感叙事方式让观众能够深入人物内心，感受到人物的喜怒哀乐，从而产生共情和感动。影片中的情感叙事也使得影片赢得了众多观众的喜爱和好评，成为了一部经典的**作品。

第三种方式：非线性叙事

非线性叙事是一种不按照时间顺序展示故事情节的叙事方式，通过多角度和多层次地叙述故事，构造出一个更加完整和丰富的故事世界。在**《低俗小说》中，导演昆汀·塔伦蒂诺运用了非线性叙事方式，通过站在不同的角色视角来讲述同一个故事，展示了不同的人物关系和故事发展。

这种叙事方式让观众能够更好地理解人物关系和表现手法，同时也增加了影片的看点和可看性。在塔伦蒂诺的作品中，非线性叙事方式被广泛地运用，并成为了他的一个招牌特色。

第四种方式：视角叙事

视角叙事是一种以不同的视角和概念来展示故事情节的叙事方式，通过更深入和具体的描绘，展现出故事中更多的内容和要素。在**《触不可及》中，导演奥利维·纳卡令运用了视角叙事方式，通过描绘一个身体残疾的人与一个刑事犯罪者之间的友情，讲述了一个关于人性和奋斗的故事。

这种叙事方式引发了观众关于有关友情、励志等方面的深度思考，使得影片更加有深度和意义。

第五种方式：反转叙事

反转叙事是一种以反转结局为主要特色的叙事方式。在**《看不见的客人》中，导演奥里奥尔·保罗运用了反转叙事方式，让观众在结局时才发现自己一开始的猜想都是错的，从而让观众产生强烈的惊喜和突破感。

这种叙事方式让观众在看完整个故事之后才能完全理解，从而增强了观众的思考性和理解性，使得影片更具有看点和艺术性。

　　末联重道旅况，回应首联的“路何长”。诗人虽然说的是旅途跋涉的风霜劳顿，读者却可从中读出诗人回忆十数年的宦途，设想未来时的怅惆与踯躅。“敢问路何长”是这首诗的情感主线，诗人于其中融注了封建社会中一个有吏干而敢于刚而犯上的正直知识分子的忧虑和愤慨。

　　移使鄂州次岘阳馆怀旧居

刘长卿

多惭恩未报，敢问路何长。

万里通秋雁，千峰共夕阳。

旧游成远道，此去更违乡。

草露深山里，朝朝落客裳。

　　赏析

公元772年（唐代宗大历七年）左右，诗人刘长卿结束了十年多闲居流寓生涯，以监察御史、检校祠部员外郎为转运使判官，知淮西鄂岳转运留后。题中的鄂州，在今湖北省鄂城县，是转运使署所在地。

首联从御命赴任写起。“多惭恩未报”系泛泛铺垫之笔，主要是用以引出下句。“敢问路何长”，表面似乎在探问路途遥远实际寄寓对人生之路的探索。第二联承“路何长”写次岘阳馆所见之景。“万里通秋雁”句，也寄寓着诗人自己多年来宦海飘泊及此行中旅途劳顿之感。“千峰共夕阳”句，这里的“千峰共夕阳”，透露着旅途孤寂，只能跟千峰共赏夕阳之意。当然，此次赴任，诗人大可游山玩水、逍遥自在的，他在旅途中的这样劳顿孤寂之感，读者只能从他“路何长”一语中所透露的仕途坎坷之感中找到一点线索。第三联，缴清题目中的“怀旧居”。“旧居”有何可怀，诗中只字未道，可见此诗意不在独居。诗里略略点了一下现在离家乡和旧居越来越远了，不过是想加强“路何长”的感慨。

末联重道旅况，回应首联的“路何长”。诗人虽然说的是旅途跋涉的风霜劳顿，读者却可从中读出诗人回忆十数年的宦途，设想未来时的怅惆与踯躅。“敢问路何长”是这首诗的情感主线，诗人于其中融注了封建社会中一个有吏干而敢于刚而犯上的正直知识分子的忧虑和愤慨。

刘长卿曾以“五言长城”自诩，尤工五律。这首诗运用贴切精工、凝炼自然、清秀淡雅而又谐美流畅的语言来写景抒情，诗的感情真挚动人，风格上则工秀邃密而又委婉多讽。为此卢文弓召在《刘随州文集题辞》中，也指出刘诗“含情悱恻，吐辞委婉，情缠绵而不断，味涵咏而愈旨”。

**《梨香》（2008年）导演、编剧

电视剧《碰碰和》（2008年）导演

**《玫瑰蓝》（2011年）导演、编剧

**《碧峰伤情》（2011年）导演、编剧

**《夏天的谎言》（2012）导演

**《守候的心》（2013）导演

**《凤求凰之疯三绝》（2013）导演

**《勇士传说》 （2014）导演 以建设社会主义新农村、大学生支教兴农为主要内容的故事片《梨香》（又名《雪梨花儿开》）将于本月18日在四川苍溪典映。该片由由四川省广元市苍溪县委县政府、北京玉美林影视文化有限公司联合摄制，由青年导演刘鹏执导，集合众多青年演员，倾情演绎。

影片讲述了善于种植雪梨的苍溪人民，收到的回报却是“丰凶皆病”。退伍军人刘未在关键时刻，勇挑重担，在支教兴农学生文颜的帮助下，改良雪梨种植、培育和销售情况，带领大家脱贫致富的故事。剧情一波三折、跌宕起伏，对勇于担当的青年农民进行了充分的肯定，也凸显了大学生返乡支农的重要作用。

四川省苍溪县作为“中国雪梨之乡”，青山绿水、风景秀丽，此地雪梨种植已有六百余年历史。雪梨不仅产量可观，而且味道鲜美。影片中的雪梨却因走不出大山，走不进市场，频遭毁坏。经济的落后，致使当地教育面貌落后，而在新的经营理念形成，并准备开展时，却遭到了保守主义者的百般阻挠。艰难的创业，并没有击退刘未等人开拓进取的决心，互相鼓励和支持下，终于迎来改良的成功和村民的喜悦。

这部影片在表现历史文化传承的同时，反映了当下不畏艰苦、勇于创业、敢于创新的时代精神。影片于2008年3月开机，拍摄、制作历时近一年。本月18日，这部充满乡情的影片，将在四川省广元市苍溪县进行典映，相信会给2009年苍溪的“梨花节”一个完美的献礼。 刘卫（徐乾 饰）

文妍（戴雪儿 饰）

刘建成（贾珂 饰）

李毛丫（原梓菲 饰）

顾叶（渠丽 饰）

村支部书记（霍光 饰）

刘父（冉中华 饰）

…… 2008年8月 电视剧《碰碰和》在山东省威海市拍摄；来源：爱威海社区 6月27日，由威海东海岸影视文化传媒有限公司、北京玉美琳影视文化有限公司、威海腾扬华夏汽车俱乐部有限公司、威海环翠电视台联合制作的威海本土喜剧《碰碰和》，在海悦国际饭店举行新闻发布会。

本剧故事发生在今天的威海，以一个新颖的行业——威海腾扬华夏汽车俱乐部为背景。通过公司业务中出现的各类人物与公司员工之间、员工与员工之间、老板与家人之间的点滴琐事，展现威海主流意识，强化喜剧成分，突出威海移民城市的特征，展示威海城市的包容性和开放性。情景剧《碰碰和》始终围绕着碰与和（hú）个字展开。碰就是通过故事中的人物之间的矛盾冲突来体现，这种冲突有来自于语言的、也有来自于生活习俗的，有地域性也有非地域性的; 和（hú）即和（和）随着剧情的发展，最终化解矛盾。和（he）的结局也体现了和谐社会的主题。

担任本剧导演的有周松林先生、刘鹏先生。他们曾参与创作、摄制过多部电视、**作品。刘鹏导演曾独立执导过**《老姑》《梨香》。本剧的主编剧许志强老师曾担任《霓虹灯下的哨兵》《刘少奇在华中》《半夜鸡叫》《戏说乾隆》等家喻户晓的经典影视作品的编剧。本剧的六位主要演员分别是刘青、郭佰利、王程程、韩岸、张子扬、徐乾。 7月1日上午，经过近一个月的拍摄，在“文君故里”成都邛崃市全景拍摄的影片《守候的心》顺利杀青。在关机仪式上，剧组主创人员一一登台与媒体见面。据悉，**《守候的心》接下来将进入更为紧张的后期剪辑制作阶段，预计将在2014年3月底上映，与观众见面。

据了解，该片是一部以反映农村留守儿童生活、关爱老人以及展现四川美好风光为题材的一部故事片，由中国青年导演刘夏同执导，影片主创团队中，不少人参加了《甜蜜的事业》、《亮剑》、《走西口》等知名影视作品的摄制，资深老艺术家李连生，知名演员闫鹿杨、朱佳妮、景辉、牛志强、陈正华等联袂出演。

值得一提的是，该影片全景在邛崃拍摄。在近一个月的拍摄中，摄制组顶高温冒酷暑走遍了平乐古镇、天台山、花楸山茶园、文君故里和南宝山等邛崃几乎所有的知名景点。“作为一名四川人，要用光影艺术来展现家乡美丽的山水和淳朴的民风，要让大家知道四川依然美丽！”导演刘夏同告诉记者，邛崃秀美的景色、厚重的文化和淳朴的民风正是剧组选择在邛崃拍摄此片的首要原因。 12月26日，继首部邛崃全景拍照影片《伺候的心》之后，第二部在邛崃全景拍照的影片《凤求凰之疯三绝》将在“夹门水寨·多彩茶乡”——夹关镇开机，并估计于2014年7月暑期档上映。

据了解，中国内地人气男歌手、艺人邓宁与闻名女艺人王妍苏、闫鹿杨以及周星驰御用配角“如花”李健仁先生、辛新、刘俊等知名艺人将出演，参演《守候的心》的艺人景辉、赵梓雄、余铁、朱佳妮等，都将倾情加盟本片。

“卓文君与司马相如的经典爱情故事传说千年，跟着历代文人墨客的不断创新演绎，大家耳熟能详。”导演刘夏同表明，邛崃是卓文君的故土，川剧文明底蕴也十分深沉，影片《凤求凰之疯三绝》将以邛崃古琴曲《凤求凰》为隐线，是一部宏扬川剧文明的爱情喜剧片，也是他的团队在邛崃全景拍照的第二部影片，故事将以喜剧元素充溢剧情，情感主线贯穿全片。

影片首要叙述的是川剧团在排演川剧《凤求凰》中发作的爱情喜剧故事。林秋珊和叶书文是川剧团艺人，她们从小相互不服，二人总是在竞赛。为了在《凤求凰》中扮演主角“卓文君”，她们尔虞我诈、相互掐架。川剧武生王哲豪因有十分超卓的三手川剧绝活儿，被誉为“疯三绝”。“疯三绝”的出现，更是在她们本来就不安静的日子中掀起了波涛。她们之间的“战役”也进一步“晋级”，所以令人啼笑皆非的故事也就此打开……

导演刘夏同还泄漏，“疯三绝”这个人物不会彻底像传统意义上的戏痴那样，他是一个愈加杰出的人物，将让两个女孩完结品格的再次提高。

据悉，该影片彻底取景拍照于邛崃，将会多角度出现邛崃的风景名胜、民俗风情。

该剧是《只想今生一起走》，张粟在剧中饰演李大为。

《只想今生一起走》是北京拾壹侠影业有限公司，北京柏美亚洲文化发展中心有限公司联合摄制的青春励志电视剧，由方军指导，郭敖担任编剧，张粟，贾一平，翁虹，王璐瑶等主演。

该剧以两个现代年青女性梦星和梦晨的情感纠结和命运铺陈为主线，讲述了汪百川和向雨桐等第二代大庆人的故事。该剧是我国首部以绿色环保、生态建设、青春励志为题材的电视连续剧。于2014年5月14日在大庆电视台影视频道首播。

扩展资料

《只想今生一起走》剧情介绍：10岁的女孩汪雨强烈抵制继母向雨桐的加入，但最终向雨桐携12岁儿子李慕居和表弟江之冰入住汪家。父亲对小汪雨的忽略使得她对继母更加的抵触。江之冰的关爱使汪雨倍感温暖，并对冰叔叔产生了朦胧爱意。

江之冰出国留学了，再无希望的汪雨为了报复父亲而离家出走，更名梦晨，12年时间很快过去。这期间，汪雨的父亲因想念和自责过度，意外死于车祸。梦晨把这一切的不幸都归结到了继母身上，开始实施报复。而江之冰的回国，给梦晨重又带来了希望。

然而慈善院院长的儿子俊诚看到江之冰的到来打破了自己迎娶梦晨的梦，便设计破坏梦晨回到江之冰身边。这期间，江之冰的妹妹江微微认识了颓废的俊诚，俊诚慢慢体会到了爱的真谛，终于放手成全了梦晨与江之冰。获得幸福的梦晨也体会到了继母对她的爱，一家人终于幸福的生活在一起。

-只想今生一起走

作者把芦笛象征艺术，把元帅节杖象征不正的权力；艾青通过这首诗表达了抗议那些不义的权贵们。

1933年3月28日，正当明媚的春天，作者在上海监牢的不眠之夜，借铁栅外的灯光，在拍纸簿上写下了这首悲壮的叛逆的诗篇《芦笛》，他控拆这个没有自由的罪恶世界。

这首诗是为了纪念已故法国现代派诗人阿波里内尔（1880—1918）而作。艾青当时在牢里正在看阿波里内尔的《ALCOOL》诗集（法文：酒），情绪受到感染，他像酒一般被点燃起来。他引了这位他所挚爱的诗人的两行诗当作《芦笛》的题记：

“当年我有一支芦笛／拿法国大元帅的节杖我也不换”。

关于这首诗，艾青作过简要的解释：“我把芦笛象征艺术，把元帅节杖象征不正的权力；诗里骂了白里安，骂了德国的俾斯麦；而且说我将像1789年似的向巴斯底狱伸进我的手去，而这个巴斯底不是巴黎的巴斯底狱。”