《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

1954 彩色片 115分钟

意大利卢克斯影片公司摄制

导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)

剧情简介

1866年春。奥地利占领下的威尼斯。

凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。

乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。

莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。

当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。

乌索尼被判流放一年。

一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。

连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。

4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。

当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。

起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。

乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。

乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。

法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。

莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。

鉴赏

本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”

在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”

可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。

像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。

影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。

如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。

从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。

他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。

　　一张优秀的作品，在照片中找到情感的让人产生共鸣的地方，但是我们如何在照片中表现情感呢？在拍摄人物时更容易表现情感，你可以捕捉人物的微笑或眼泪，为观众提供一些想象的空间。如果你想在一个不一定具有强烈情感价值的图像中添加情感，那么有一个方法来帮助你做到这一点：通过对光的使用。　　

　　一、黑暗、强烈的光线

　　当整体图像非常暗时，这可能与沉重的情绪或阴郁的情况有关，通常用于表示可怕、压抑、悲伤或非常严肃和严肃的事情，甚至可以增添一种神秘感，因为其中大部分都隐藏在黑暗中。　　

　　黑暗的灯光也会让人感觉非常强大和强烈，这就是为什么非常适合表达观点，如果你想拍摄有关森林禁止乱砍滥伐主题的图像，可以选择这种黑暗风格来拍摄一片被砍伐的树木区域，具有强烈对比度的较暗光线也可以是你的照片效果更加严肃，特别是与黑白色调相结合时。

　　二、明亮、柔和的阳光

　　太阳高挂天空，在树间投射出长长的光线，这种明亮的阳光，最好在下午或上午晚些时候拍摄，可以具有非常通透的氛围，具有强烈的积极效果。　　

　　当你的拍摄形象需要快乐和乐观时，将需要使用此拍摄方式，还可以使画面感觉柔和和轻盈——与沉重相反，这对旅游、宣传一个美丽地点不错的方式。

　　三、高对比度

　　低光照的高对比度黑白图像看起来非常严肃和专业，还有其他形式的对比度可以使图像产生真正的影响，无论你的照明度高还是颜色保持全彩。　　

　　高对比度非常具有戏剧性，如果想要高对比度，最好使用相机闪光灯或在阳光强烈的时候拍摄，可以使画面看起来更加激烈和清晰，例如拍摄岩层或山腰，看起来更有冲击力。

　　四、低对比度

　　漫射光可以帮助我们创建低对比度图像，它们以自己的方式与高对比度图像一样强大，阴天会很自然地为你提供这种效果。低对比度图像往往被低估，不会引起注意。然而，这种微妙的方法适用于田野和草地等温和的场景。　　

　　五、使用定向光

　　到目前为止，我们已经讨论了您应该使用的灯光类型。但对于光的方向呢？这也会对你的图像的感知方式产生重大影响。　　

　　一个很好的例子是使用光来突出显示某些东西，也许有一只孤独的老虎在风景中漫游寻找猎物，你已设置好图像，然后等待

-就在老虎步入从侧面穿过画面的光线时按下快门，使老虎在景观的其余部分中脱颖而出，并赋予它几乎神秘的特性。　　

　　在设置画面时考虑定向照明，你能等到黄金时段，或者太阳在天空中移动尝试不同的角度拍摄。

　　总结

　　有很多方法可以使用光线在摄影中创造情感，即使你只是在拍摄风景，考虑你的照片的目的，并确保你创造的情绪与它相匹配，可以使其与观看者产生更多共鸣。

视听语言是学习影视专业的入门课程，只有掌握一定的视听语言基础知识，才能提高自己对影视作品的分析和解读能力，从而提高自己的**评论写作水平。**视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、**声音、色彩和光线、蒙太奇六种。

景别是指画面中的主体形象在镜头固定的情况下，取景距离的变化会形成远近大小不同的画面，它一般可分为远景、全景、中景、近景和特写。远景可以营造出磅礴的气势，也可以创造某种优美抒情的情调，常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾；全景更贴近人物可及的活动空间，能够使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系；中景重视情节和动作，重在表现人物的形体动作和情感交流；近景所表现的已不是人物的形体动作，而是透漏人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生情感交流；特写常常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。

运动镜头是**家发挥艺术创造力的重要手段，它主要包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。推镜头从群体中突出主题，从全局中突出重点，强化任务的喜怒哀乐，并模拟视线的集中和投向；拉镜头拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系，拉出意外之物，创造戏剧效果；摇镜头分为纯描述性、表现性、戏剧性镜头；移镜头进行全景式的展开叙述，建立围观的全景图画；跟镜头造成的恐怖效果最为明显。

拍摄角度的不同，可以产生不同的影响效果，可分为正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视六种。侧面表现人物的轮廓，蕴含着一种潜在的动势；背面是恐怖片里的常用手段，积累了越来越大的悬念；平视显得更平和，更冷静，常被纪录片所采用；仰视用于表达威严、敬仰和尊敬，这是一种更为主观，反常规的视角；相反，俯拍的对象就显得低矮、渺小和卑微，表达蔑视、贬义的态度，或者怜悯的情感。

**是一种声画结合、视听兼备的艺术，在**评论的写作中，**声音的分析也是很重要的，它主要分为音乐和音响。音乐的功能有很多，描绘功能、抒情功能、喜剧性功能、评论功能、剧作功能、结构贯穿功能等等；音响的作用也不可忽视，它展现立体幻境，使银幕生活富有质感，渲染画面气氛，推动故事情节发展，刻画人物内心世界，表现画面所蕴含的哲理。

光线和色彩是影视艺术重要的造型元素。色彩可以表达多种不同形式，其审美作用更是不言而喻，它有助于人物形象的塑造，免回环境、渲染气氛，暗示某种抽象的意念；光线主要用于表达人物思绪和情感起伏，渲染气氛，描绘环境，还具有象征意义。

还有就是蒙太奇的各种变换，淡入淡出、化入化出、划入划出、切入切出等等，大家不要死记硬背，要灵活掌握，才能运用到影片的观摩和**评论的写作当中。

前不久和朋友一起去看了《叶问4》，印象中好像前3部只看了1。但是第4部给我的感触颇深，可能因为我也在国外生活过一段时间，**中的一些话让我感同身受。

叶问相信大家都不陌生，至少也都知道是一代武学宗师，但我这篇文章想跟大家分享的不是武学，而是《叶问4》中，叶大师对生活的感悟。

父子关系想必是大部分人人生中都会经历的人际关系之一，它也可以扩大到长辈和晚辈的关系。剧中叶大师想让自己的儿子好好读书，以后能更好的生活。但是儿子对读书不感兴趣，反而对父亲的一身武艺很是崇拜，想子从父业。同样的问题也出现在中华总会会长万宗华和他的女儿身上，他想让女儿跟着自己好好学习武术，好在异国他乡可以保护好自己，但是女儿对此毫无兴趣，一心扑在拉拉队上。

这个场景是不是很眼熟？你是否会觉得自己曾经历过或将要经历这样的时刻？每一位父亲、母亲都是从孩子成长过来的，都经历过叛逆期，应该很能理解当时的感受，可为何在自己为人父为人母时，却仍然要孩子按照自己的安排去执行。

我认为正是因为他们经历过，所以知道当时的一意孤行到头来换来的是什么，为了不让自己的孩子重蹈覆辙而一力劝阻乃至强力镇压。可这中间有个问题，就是时代在改变，每一代人所经历和承受的内容都是不同的，使命也是不一样的，人不可能像流水线上的产品一样，复制式的生活。总要有人去做出尝试做出改变，很多时候我们是当局者迷旁观者清的状态。

叶大师通过万宗华和女儿之间的父女关系，看清了自己和儿子间的父子关系。在**的结尾，他顺从了儿子的选择，在人生的最后那段时间，为儿子传授了毕生武艺。

真要说谁对谁错，应该是没有固定答案的，需要先定义时间才好做出评论。记得高三参加艺术统考时，有同学问大家将来想上什么类型的学校。有人说纯艺术的，有人说综合性大学。我记得当时的我选择是综合性大学（也是父母希望我考的，最好是985、211类的），认为进到这样的大学可以学到更多的知识，让自己眼界开阔，机会也会相应多些。同班一位文化课成绩不太好的同学却说，应该进入专业性强的纯艺术大学，专心致志攻克一个专业。在那个年代，谁会想到现在互联网如此发达，很多信息都可以在网上直接搜索出来，现今社会需要的就是精尖端的专业人才呢？这可能又会牵连出一个词——格局。

父子、母子间的关系，不应该是单方强制性的，而应该是民主制。 双方坐下来，定期进行交流。现在的孩子早慧，很多时候也不希望家长总把自己当小孩。作为长辈可以把自己的经历讲给孩子们，让孩子们提出疑问，共同探讨。作为孩子可以把自己的想法讲出来，说出自己选择的理由。家长可以以当下社会现状和过来人的经验，引导孩子做出合适的判断和结论。在商讨的过程中，大家是平等的关系，双方不能稍有异议就争吵。 “谈判”胜过“武力镇压”。

影片中在解决完华人武馆和美国当地军方势力的矛盾后，叶问对万宗华说过这样两句话：“其实做人最重要的是自信，在哪里都一样。外国的月亮也不是那么圆。”叶大师之所以在离开美国前会有如此感悟，也是通过几件事引发的。

1）叶问的徒弟李小龙在美国教授洋人中国功夫，得罪当地华人。

2）华人孩子在学校要处处让着当地美国人，低调再低调，及时是自己喜欢的也要放弃。

3）中华工会成立的原因和万宗华那句：你不生活在这里，你不了解。

自信到底是什么呢？告诉我们：自信是指人对自己的个性心理与社会角色进行的一种积极评价的结果。它是一种有能力或采用某种有效手段完成某项任务、解决某个问题的信念。

在美国生活的华人之所以不同意李小龙教授洋人武术，正是因为他们缺乏自信。他们认为一旦教会洋人武术，自己优势不在，洋人就会反过来对付华人，他们始终把自己定位在社会最底层的角色，认为自己只有被欺压的份。李小龙正好跟他们相反，李小龙的自信让自己觉得是在向世界介绍和传播中国武术，让世界知道中国人不是东亚病夫，中国人是强大的、打不垮的。

万宗华的一句：你不生活在这里，你不了解。让我听后眼泪忍不住在眼眶打转。是啊，如鱼饮水冷暖自知。你眼中别人的光鲜亮丽只是别人想给你看到的，那些不为人知的辛酸都藏在心里。我相信出国后的你会比出国前的你更爱自己的祖国，当你站在异国他乡的土地上时，你就与祖国融为一体了，一荣俱荣一损俱损。你的一举一动代表着整个国家的形象，祖国在国际上的地位也为你在国外的生活提供隐形的保障。当然这时就需要我们充满自信，在异国表现出自己的大度、包容、强大。

记得大学院入学前，就在语学院听说过，韩国本地学生不愿意和中国学生一组进行讨论和做课题作业，因为很多中国学生不积极参与，坐等最终的成果。出现这样的结果，会给韩国学生留下这样的印象也是因为中国学生不自信导致的。因为语言的差异，一部分中国留学生对自己的语言不自信，总觉得自己无法清晰的表达自己的观点，在接收到教授和同学一次、二次的否定和嘲笑后，会对此失去信心，从而不愿参加集体活动，包括集体作业。随着时间的推移，一届学生是这样，两届学生是这样，慢慢地就会让大家给中国留学生贴上这样的标签。

当然我的韩语也没有好到原住民的程度，但是我知道不能一言不发，即使我的语言不过关，但是我可以用身体语言和图像传递我的想法。在大学院，因为学生少，每节课每个课题基本都需要学生独立完成和上台发表，一遍不通过我就两遍，教授和同学都能看到我的努力和态度。我的自信不全是来自专业知识，也来自我是中国人，我们是优秀的、强大的、聪明的民族之一。别人可以完成的，我们当仁不让的也能完成。条条大路通罗马，即使开始不能走捷径，也能通过自信和智慧绕道而行，最终到达目的地。从开始的B、B+到后来的A、A+，自信感也是慢慢培养和积累的。我很感激这段在国外读书的经历，它让我快速成长。

最后感谢《叶问4》这部**和剧组带我回忆了自己的青葱岁月，同时给了每个观影者很好的话题去思考。

从小我就喜（xiang）欢（yao）拍照，只可惜在家里人看来，拍照的要么是搞艺术的，要么就是开影楼的，而这两种人对他们来说都是「不务正业」，所以也就从来都没有过自己的相机。也就只能在家里聚会的时候摸一摸别人带来的相机找点快感，还不敢按快门，就怕拍的不好浪费胶卷被家里人骂。

记得初中一年级去夏令营的时候，很多同学们都带相机去，我也就特别想要带一台相机，摄不摄影的无所谓，能给喜欢的女同学拍几张照片也是极好的。于是找亲戚借来一台「傻瓜」相机，又花了「大价钱」自己买了三卷胶卷，可是除了第一卷亲戚帮我上好卷拍出来没有问题，后面两卷全都因为没有正确上卷而没有过片，也就什么都没拍到。想到记忆里女同学在我镜头前微笑比V的甜美样子，我就更觉得损失惨重，青春好像就在那个夏天提前结束了。

这大概是我关于拍照的最初的悲惨记忆。

现在的小朋友们可能不会再有这种体验了，也不会再为按下每一次快门都要考虑许久了。感谢拍照设备的大众化，现在我们几乎每个人的手中都有可以拍照的设备（手机），没有人会认为拍照只是艺术家或影楼师傅的专属工作了，拍照这件事也不会再像过去一样是一件充满仪式感的存在，而变成了一种全民、且随机的活动。

而社交网络的普及，也让图像传播有了更高的流动性，人们不再是像是对着一面铜镜一般的去欣赏自己的作品或者只能通过某些被筛选的规则看到其他专业摄影师的作品，只要照片不违规，我们随时都能看到世界各地的各种不同的人拍摄的照片。

于是拍照成了一种习惯，我们用拍照记录生活，直到拍照也成了生活。

只是凡事都有利弊，内容多了，界线也就随之混乱，很多人喜欢说自己扫街，说自己喜欢拍摄街头，但其实更多的人的所谓「街头摄影」充其量只是拍摄的场所在街头而已，不敢拍人也就只能对着花花草草没有重心的街道随便拍拍。

街头摄影可能是一种很尴尬的存在：

第一，谁都能拍而且谁都以为自己在拍街头，只要他的照片是在大街上拍的；

第二，街头摄影的存在感很薄弱，无主题无内容的照片多了，人们不免会对街头摄影产生一种误解，认为这样「没有技术含量」又「不好看」的照片拍出来有什么意义？

第三，由于街头摄影的「不介入」，所以很容易招致批评。

首先，让我们来定义一下究竟什么才算是街头摄影。

森山大道说过：「我是个在街上且拍且走的摄影家，始终喜欢朝那些包含平交道或桥梁的空间按下快门，它们是我的必拍风景。」（《迈向另一个国度》）

街头摄影的首要条件是街头，其实就是有人活动的场所，因此对街头摄影师而言，作为容器存在的城市就是必须要存在的因素。

但城市仅仅只是一个容器（其实乡村，小镇等也一样），它的作用是让人们聚集起来，只要有人的地方就会有故事，因此城市只是承载了无数故事的可能性。

有的时候有的人会认为某些照片不属于街头摄影，因为它发生在房间内，并不在街头。但我们不能狭义的将街头理解为街道、建筑等等外在表面的场景，它甚至应该包括一个建筑物内部的场景等等。「街头」的主要内核是社会性，人提供了情绪，情绪则放大了照片的主题。

街头摄影的另一个属性就是上面所说的社会性，也就是故事。就像摄影师 Valérie Jardin 所说的：「街头摄影只是记录生活。」

一般来说，街头摄影不允许摆拍以及任何事先设计好的故事情节，必须要抓取随机发生的事件的瞬间。

究竟什么才是街头摄影，我们可以用一个简单的方程式来概括街头摄影：

社会（场景）美学 + 非控制场景 = 街头摄影

而街头摄影的「技术含量」，恰恰正因为上面所说的街头摄影的「非控制」性，注定了街头摄影不可能会想那些精心设计的那些照片那样好看，也正是因为这个「非控制」，使得街头摄影的难度远超过那些精心设计的照片。美好的照片谁都会拍，只要对摄影技术有一定的了解，知道用什么样的设备在什么样的时间什么样的设置按下快门就可以。

可街头摄影完全不一样，它需要的不是那种一学就会的技术，而是观察，对周遭世界的敏锐观察，以及用最快的速度去捕捉这个瞬间的能力。

更多的时候，街头摄影需要的是对世界的理解而不是操作相机的技巧。

有时候我发一些街头摄影的照片，总会有些人会问“拍这种照片有什么「意义」？”

「大师」的照片还好，这世上的人总是会对那些功成名就的人有一定的包容性，只苦了那些无名之辈，总是要默默承受一些无谓的评判。

影像本身本来就是没有「意义」的。

意义是观看者赋予的，一切照片都只能属于过去。作为拍摄者，他们要做的仅仅是将当下最真实的情绪固定，用一种有组织的形式展现给观看者。

照片所能呈现的，取决于观看者从照片中「读取」的故事，照片所触发的关于照片的思考引发了对照片的意义的理解。

看照片的人，他们的思想、心情、知识体系、世界观、价值观等等一切与照片被「读取」的故事产生共鸣，形成了意义，这个「意义」，是属于观看者的，是观看者和影像产生连接的一种方式。你认为它有什么意义，只是你想让它有什么意义，而已。

而意义也不是即刻便知的，意义要在相互联系的生活体验中被发现，没有了自身的理解，意义就无法存在。

没有了故事，没有了揭示，也就没有了意义。

当我们想要赋予一张照片以「意义」的时候，这种意义其实本质上来说是一种反应，既是对已知的反应，同时也是对未知的反应。意义的背后是神秘，两者都不能舍弃时间的消逝而独自存在。

被拍下的那个瞬间在述说着什么样的故事，在它之前是什么？在它之后又是什么？只有当观看者可以从中读出超越它自身的持续时，才能获取意义。这种意义，是观看者赋予照片的过去和未来。

拍摄者选择了瞬间，观看者赋予了这个瞬间过去和未来。

街头摄影并不仅仅是拍摄陌生人的故事，Vivian Maier 留给我们的也不仅仅是她的那些精巧的自拍，街头摄影的存在是为了保留人类社会发展中，不被人所重视的那些细微的瞬间，它只发生在那几十分之一秒，如果我们不将其记录，它将永远的消失。

还拿 Vivian Maier 举例，我们在观看她的照片的时候，她所记录的街头影像能瞬间将我们带回那个时代的芝加哥，让我们身临其境的感受那个时代的生活方式，在她留给我们的那些大量的照片中，完整的记录了那个年代的时尚，穿着，人文，建筑以及文化。

正是摄影保留了这些渺小的，琐碎的时光碎片，组成了一副庞大的卷轴，精密的保留了那些可能会永远消失的记忆。

一切照片都可能对历史有所贡献，照片与照片之间的不同在于，有些照片是为了将瞬间珍视为主观感情的体现，而有些照片则会作为实证主义的证据，用来打破历史对时间的垄断。

也不怪有些摄影评论家会认为，摄影术的诞生，使得那些由史官（或历史爱好者）记录的，带有小说家笔法的历史不再具有权威性，单纯由文字所记录的历史由此终结。

但有一点，在我看来（当然并非所有的街头摄影师都这样认为），还有一个重要因素就是不要「介入」，首先「介入」势必会改变当前场景的情绪，而使得场景由被动的社会现实变成了拍摄者本人的进入所导致的针对性的画面。再来，「介入」会带来攻击性，不管是对拍摄者还是对于被摄者本人来说都是不好的。

最重要的是，不要利用手中的相机去做不道德的事情，你所拍摄的一切画面都要能够摆到台面之上。

街头摄影创造了一种连接，将瞬间情绪、拍摄者、观看者三者通过一个画面的连接在了一起，拍摄者发现了故事，发现了情绪，他们用镜头将之连接，再通过照片的形式让观看者与另一个时空下曾经发生的故事连接。这同样也是摄影的时间性，一张照片应该包括三个时间，按下快门的时间，这张照片被创造出来的时间（冲洗/打印/发布），以及观看者看到这张照片的时间。

三个时间的重叠，交错出了照片的「意义」。

即使在不同的时空中，我们也依然在被彼此互相紧紧的联系着。

根据查询百度题库显示，情绪情感发育的意义有：

1情绪情感是婴幼儿适应生存的重要心理工具。

2情绪情感可以激活和促进婴幼儿的心理活动。

3情绪情感对婴幼儿认知发育的作用：情绪情感可促进、推动或抑制、延缓婴幼儿的认知活动和认知加工过程。

4情绪情感是婴幼儿人际交往的有力手段。

5情绪情感促进婴幼儿意识产生、个性形成。

　　单色摄影通常与黑白摄影相关联，但实际上并不仅限于黑白效果。顾名思义，单色涉及在整个彩色光谱中仅一种特定颜色的图像中使用色调和变化，为什么要使用单色摄影　　

　　一、传达情感

　　对于单色，阴影是将一种颜色与不同数量的白色(浅色)或黑色(阴影)组合而成的结果。有色和无色都是传达情感的有效方法，可以选择要使用的内容，并且要取决于要讲的故事。如果你更喜欢黑白图像，以获取更生动或更暗的场景，从而传达出更强烈的情感。照片中使用的单一颜色会引起或增强不同的感觉。例如，红色通常用来表示激情，爱甚至愤怒，而蓝色则让人感到冷淡，镇定和克制。　　

　　应该注意的是，不同的色调/色调/颜色也会改变预期的情感或其强度，因此我们考虑了诸如色彩的“感觉”这样的概念。有时在单个图像中使用太多颜色可能会产生矛盾的感觉，并可能使观看者感到困惑。如果面临这样的难题，为什么不尝试单色　　

　　二、简化场景

　　单色本身具有简化场景的能力，同时有助于减少视觉干扰。摄影师应该使用这种质量，并通过周到的图形构图和构图框来增强它。在单色摄影的感知中会发生某些思考过程，因此缺少颜色成为突出显示构图中其他构图元素的好方法，例如纹理，形状和形状，光和阴影的运动。　　

　　三、如何获得高质量的单色图像

　　拍摄

　　在我们明亮的世界中，如何真正拍摄出成功的单色场景一个有趣的发现：一旦开始寻找单色，它就会显现出来。单色无处不在，尤其是在城市景观，建筑内部甚至室外。在自然界中发现的单色场景可以在情感上产生强大而有趣的图像。　　

　　如果还没有掌握色彩和谐的使用方法，请先在画面中使用一种颜色，灯光改变场景中单一颜色的方式令人着迷，此技巧将帮助更加关注颜色并更多地探索其属性。

　　识别场景中的重要细节

　　决定要在照片中传达什么样的情绪会在以后导致许多创意和技术决定，但是在此阶段，不必太担心这种特殊性，只需确定哪些细节和情感对最终图像最重要，请相信自己的感受即可。　　

　　调整曝光

　　正确的曝光在创建良好的单色图像中起着至关重要的作用，因为这完全取决于光和影的组合，重要的不是色彩对比度，而是色调。理想情况下，应该对数码照片进行曝光以保留图像文件中的最大细节和色调。也就是说，图像重要部分的色调值比平均灰度稍亮，然后在后期处理中调整曝光。

　　定义图像的光线和样式

　　确定要最终照片使用的样式。单色图像有很多不同的样式，这是颗粒状，高对比度，低调的照片，或丝般柔滑的高调照片，或介于两者之间的东西。　　

　　做出决定后，可以选择曝光设置，以便获得最可用的图像进行进一步的后处理，而不用在相机中制作最终图像。

　　首先应该考虑什么

　　哪些高光将被静音或阴影被剪切

　　这将如何影响图像

　　可以使用高动态范围技术来扩展摄像机的动态范围吗

　　您可以添加或减少灯光来更改场景吗

　　专注于音调时会丢失什么

　　看看颜色将如何以单色显示

　　如果色调之间的差异不足，则看起来色彩不错的场景可能不会产生漂亮的单色图像。当转换为单色时，将删除色相信息，但保留亮度和饱和度信息。这意味着，如果在彩色图像中以相同的饱和度和亮度显示红色和绿色，则在单色图像中它们看起来非常相似。尝试查看音调的强度，而不是其含义，在最终的单色图像中，较浅或较不饱和的颜色，较暗或较不饱和的颜色将显示为较暗的色调。　　

　　检查具有相同色调的两种不同颜色是否以会损坏图像的方式重叠主体可以融入背景吗需要绿色来变暗还是变亮

　　后期处理

　　自**时代以来，单色后处理就已经存在，并且肯定不是一种新的创造性方法。在摄影的早期，较热的色调(例如棕褐色)和较冷的色调的产生是由于在照相胶片的冲洗过程中使用了某些化学物质而引起的。　

　　除了在照片中添加暖色调外，使用棕褐色还有另一个有用的效果。如今，在后期处理中获得单色图像颜色要容易得多，最简单的方法是为图像着色。为此，请将彩色图像转换为黑白/灰度，然后将黑色替换为其他颜色。　　

　　此外，可以调整对比度以使明亮区域更亮，黑暗区域更暗。

　　四、总结

　　黑白摄影是单色摄影中最明显的一种，在整个图像中只使用一种颜色，这种技术可以增强与观众的情感联系。单色自然发生，或者可以使用图像的后处理获得，这是一种极简主义的成像方法，可以创建真正的图像。