爱情回来了精彩影评

由戚薇、陈赫主演的爱情轻喜剧《爱情回来了》正在安徽卫视热播，相信看过的小伙伴们都被剧情逗得捧腹大笑，曾小贤陈赫蓄须林丹附体，依旧不改贱男本色。戚薇原声一出，吓退多少嗲妹控。365语录台词网把这篇爱情回来了精彩影评推荐给大家，在爱情十字路口的人们，不论你是向左转还是向右转，你一定可以遇到你生命中的MrRight！

　从5月份到7月份，国产都市电视剧出炉了太多，尤其是都市情感剧，更占了三分之二。数量多不意味着质量好，这么多部中，也就5月份的《生活启示录》算是成绩优异的了，其它的多数不及格。

而7月份的这部《爱情回来了》，不能算不及格，算是良吧。因为很少看国产偶像剧，所以这部剧中的主演阵容里面，我很是惭愧的只认识贱人曾和7哥。故事主要围绕三对CP来展开，贱气的高见和霸气的明亮，卖萌萝莉包念念和科学怪人方思齐，现实主义者于小诺和梦想主义者承磊。

高见＆明亮

这一对算是整部剧中最逗比的一对，而且难能可贵的是，两人的主演都是本色演出，都是哥。

高见=贱气+花心=曾小贤+吕子乔。明亮=霸气+逗比=表情包+颜艺帝

身为市场总监的高见和位居创意总监的明亮，为了争夺公司副总的职位，两人明争暗斗，因为在写这篇影评时，电视上只播放到第六集，后面的剧情不清楚，不过按照剧情推理，两人应该会在斗嘴中走进婚姻。

包念念＆方思齐

刚开始的时候，因为我喜欢自立自强有自己三观的女子，所以对包念念这个公主病的人设很是不喜欢，但怎么说呢，每个男人都或多或少的有一些萝莉控，而我对这么一个萌萌的萝莉就完全没有抵抗力了。（对于编剧把包念念的年龄设定为30岁我很是不满）

看这部剧的时候，是在B站上看的，所以当王传君的方思齐一出场，整个屏幕就被“关古”弹幕所掩盖。

当方思齐操着一口流利的普通话开口时，总是很不适应，但是在剧中，科学怪人这个人设还是让人好笑。对待时间的态度，简直堪比蝴蝶小说《全职高手》中的张新杰，跳过恋爱直接打算结婚的思维让人跟不上，而且还研究出了一个快速筛选合适结婚对象的调查表，只能说，学霸的世界，我们不懂。

这一对CP像是神经病，一个只想谈一辈子恋爱的小女生（老女人？），一个想直接结婚的怪人，要想走下去，应该会有许多问题，毕竟，包念念是一个连水都不会烧的公主。

于小诺＆承磊

这是3对CP中最苦情的一对，也是和现实最为接近的一对。一直梦想成为歌手的承磊和希望承磊出名能让自己过上好日子的于小诺，在一起生活了12年，这么多年，承磊的梦想一直没变，于小诺却感觉自己的希望越来越渺茫。

自己的男朋友需要借自己的钱交房租，自己的男朋友在恋爱周年纪念日只能送给自己精致的石头，自己的男朋友在自己过生日的时候只能弹着吉他给自己唱歌。如果自己只有18岁，这些会让自己感到浪漫和感动。但是自己现在已经30岁了，浪漫和感动抵御不了生活的艰辛。

抱着这种太现实的想法，于小诺和承磊会越走越远，而最后会怎样，按照目前的剧情来看，很难猜出，但是既然是喜剧，两人最后应该会在一起。

　槽点

1、 剧中无时无刻不在怒刷存在感的“百岁山”，虽然知道拍电视剧需要赞助，广告植入能理解，但是你特么的几乎一集出现3次这真够了，你见过谁进酒吧不喝酒，直接点名要“百岁山”的。

2、 制片人难道请不起背景音乐师吗？BGM除了开头的OP，剩下的几乎就是拷贝《星你》剧中的BGM，果断差评啊。

3、 导演，我只想对你说，脑洞大开不等于玛丽苏，有些剧情，让人无力吐槽，那根本不是笑点，反倒成了尿点。

争议

剧中最受争议的是于小诺和承磊这一对CP了。说一下自己的看法，于小诺有点虚荣，有些现实，这些都是很正常的，反而她能和承磊相处12年，我认为这很不正常，换成我，我是做不到的。

承磊，怎么说呢，有梦想是好事，坚持梦想也没错，但是我不认为，在坚持梦想的时候，其它的事都做不了。和女朋友在一起12年，难道带给女朋友的，仅仅是一墙的欠条吗？有争议，说明两人把这两个角色塑造成功了，再说了，谁对谁错，又有谁能分得清呢？

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只为你一人四海潮生

————浅评《情书》的主题

暗恋是是一个人内心的华丽冒险。在影片《情书》中，导演岩井俊二再次以他充满美感的手法，唤醒观众心底深埋的，或许会永远深埋的关于暗恋的回忆。

影片从头至尾都是被白覆盖的，栖息于山头巷尾的白雪，唇前氤氲的白色雾气。然而这种清一色的白，却并没有带给观众视觉上的乏味。岩井俊二对白色的凸现始终是一种浪漫而忧伤的情调，最终伴着般优雅的钢琴独奏把观众渐渐领入那个如雪般纯净的爱情故事。在未婚夫的祭日那天，渡边博子躺在一望无垠的雪地上，暗色的服装在一片苍茫的白中显得突兀而渺小，一如博子深陷在男藤井逝去的，痛苦迷茫的回忆里。博子吐出一口气，勾勒不出形状的雾气穿过半空中飘扬的雪花，在那一刻，博子站在心的纷乱的记忆里，努力感知男藤井生命的存在。博子对男藤井的爱是深厚而冗长的，以至于在男藤井逝去的3年后还是忍不住写下信件。我一直在想，如果博子没有这样执着的爱着男藤井，如果她的思念少一些还不至于溢出，如果她没有寄出那封情书，幸福会不会可以残存得更长久一点。当博子踩着厚重的雪一点点靠近朝阳，深绿色的大衣掉落在地，露出红色的毛衣，那是博子第一次穿暖色的衣服。在一切真相大白之后，博子终于变的勇敢坦然，“你好么”“我很好”，穿着红色毛衣的渡边博子对着群山这样喊着，这时，黑色的山头上缠绵着红色的祥云。“你好么”“我很好”用这单薄的语句传达最后一次问候，然后最后一次忘记你。这其中包含的无奈是深不可测的，但是还好，还好身后还有一直守护着她的秋叶茂。影片最后，女藤井感受到迟来的温暖；男藤井深藏在心中的爱恋传到思慕的人心中，他最终成为女藤井心中永远不会抹去的梦中少年。所以说《情书》这部**尽管凄美，却是没有遗憾的。影片中，男藤井表达爱的方式是十分内敛而拙劣的。故意拿错试卷，然后在昏暗的车棚下努力摇亮自行车，明明灭灭柔和的灯光一如男藤井对女藤井暧昧的喜欢，让人不易察觉，直至在多年以后，男藤井已经逝于人世，当学妹翻过那张男藤井曾经让女藤井帮他归还的书的书签，一切真相才展露于眼前，书签的背面画的是女藤井的笑脸，而那本书的名字叫《追忆似水流年》。追忆似水流年，那些男藤井一遍遍在书签上写下“藤井树”三个字的流年，那些暗恋着你且不为你所知的似水流年。那些女藤井本以为属于博子的回忆，其实是属于自己的。

在《情书》中，死亡贯穿着**的全部。男藤井的死，女藤井爸爸的死，女藤井的重感冒。然而，影片中的“死”带给观众得不是阴暗的恐怖，而是更深的对生命的感知，对爱的升华。

双线平行交叉叙事是这部影片的最主要的叙事手法，分为明线：博子接受秋叶的追求。暗线则是男藤井对女藤井暗恋的一步步展露，至影片结尾，暗线的故事反而比明线的更能带给人震撼。在《情书》中岩井俊二带给我们的依旧是他纯净唯美的影像风格，运用大量回忆，以及雪脆弱的属性，在亦真亦幻中展现如冰花般虚无的绝美。

有人说，水一旦流深就不会发出声音，人的感情一旦留深就会显得浅薄，一如少年时代从没靠近过的身影，却往往是缠绕至今的，至今也还是依稀记得那个早已分不清究竟是梦里还是现实中的姣好面容，如泉水般渗透达指尖的丝丝情意，不为人所知，却早已在心中四海潮生。

新人请关照~~都是现敲得。

《情感》剧情简介|鉴赏|观后感

1954 彩色片 115分钟

意大利卢克斯影片公司摄制

导演：鲁基诺·维斯康蒂 编剧：鲁基诺·维斯康蒂 苏索·切基·达米科(根据博依托同名小说改编) 摄影：G·R·阿尔多罗伯特·克拉斯盖 主要演员：阿丽达·瓦利(饰塞尔皮耶里伯爵夫人莉维娅) 法利·格兰奇(饰法朗兹· ) 马西莫·季罗蒂(饰乌索尼) 汉斯·莫格(饰塞尔皮耶里伯爵)

剧情简介

1866年春。奥地利占领下的威尼斯。

凤凰剧院正在上演威尔第的歌剧《行吟诗人》。剧场内座无虚席，塞尔皮耶里伯爵和夫人莉维娅陪同奥地利将军夫妇在包厢里看戏。当剧中人曼里科同他的武士们高唱“拿起武器，与你共亡”时，三色传单如雪片般自天而降，三色花束雨点似地从楼上投掷下来。观众群情激昂，“外国人滚出去”、“威尔第万岁”、“意大利万岁”的口号声此起彼落。剧场里一片混乱。一个叫法朗兹的奥地利青年军官冷言讥讽意大利人民的爱国热情，他的话激怒了威尼斯爱国秘密组织领导者乌索尼。后者质问法朗兹，表示要用决斗来争得荣誉。

乌索尼与法朗兹之间的冲突被坐在包厢里的莉维娅看在眼里。莉维娅是乌索尼的表妹，她知道这次反奥示威行动是乌索尼组织的，她劝表哥不要轻举妄动，不要和法朗兹决斗。乌索尼听从了她的劝告，和他的战友一起离开了剧院。

莉维娅目送乌索尼等离去，才重新走回包厢。将军夫人向她询问决斗的事情。她谎称她的表哥乌索尼向来不过问政治，他与法朗兹的纠葛不过是情场风波，为了女人争风吃醋而已。她继而向将军表示要认识一下法朗兹，因为几乎全城妇女都为之倾倒，她也要见识一下这位风流人物。于是，将军派人把法朗兹叫来，把他介绍给莉维娅。在交谈中，莉维娅明白警方要捉拿乌索尼。她连忙推说身体不适，同丈夫匆匆赶回府邸。

当他们回到家中时，乌索尼的两个同伴已在家中等候。他们告诉她，乌索尼等人一走出剧院就被逮捕了。

乌索尼被判流放一年。

一个傍晚，莉维娅独自外出，在路上与法朗兹相遇。她憎恨他，因为是他报告了警方，乌索尼才被逮捕。突然，莉维娅发现街上躺着一具奥地利士兵的尸体，她惊叫起来。这时，一支奥地利巡逻队朝他们走来，法朗兹急忙把莉维娅拉到暗处，躲藏起来，避免了一场麻烦和盘问。法朗兹对莉维娅说，他要保护她才跟随在后。莉维娅对他的感激之情油然而生。而后，他们漫无目的地走在寂静的街上。法朗兹向她倾诉自己的不满：他厌恶战争，不愿作为占领军的一员。他侃侃而谈，他的笑声爽朗而富于感染力。这一切都激荡着莉维娅那颗孤独的心，她逐渐对她产生了好感。

连日来，莉维娅闭门在家绣花。她表面上平静，然而内心却备受折磨。莉维娅虽然已过豆蔻年华，但风韵犹存，雍容华贵，渴望爱情和幸福。丈夫比她大许多岁，但她不爱他，而且对奥地利占领当局过于逢迎，莉维娅瞧不起他，她崇敬表哥乌索尼。法朗兹闯进了她的生活，以他的翩翩风度和大胆热烈地吸引着她，使她身不由己地坠入情网。

4天以后，莉维娅再也不能自持了。她不顾一切地来到法朗兹的住所，投入了他的怀抱。此后，法朗兹在外面又租了一个房间，两人经常在那里幽会。有一次，法朗兹没来赴约，莉维娅找到他的住所，向勤务兵询问他的去向。勤务兵说他一夜未归，可能和什么女人在一起。她芳心欲碎，怅然走开。

当她回到家中时，方知乌索尼派人来找过她。原来乌索尼离开了流放地，秘密回到威尼斯。他要和正规部队取得联系。他告诉莉维娅，获得民族解放和自由的日子快要到了，在这个伟大的时刻，每个意大利人都要放弃个人情感，献身于祖国解放的崇高事业。乌索尼说他不久要到阿尔德诺去，他劝莉维娅一家也去，她欣然同意。在阿尔德诺乡间别墅，她暂时忘记了法朗兹。一个夜晚，法朗兹披着一件白色斗篷突然出现在莉维娅卧室的阳台上。

起初，莉维娅对法朗兹非常冷淡。法朗兹说他真心爱她，但怕人发现，毁了她，不敢见她，如今他很快就要开赴前线，渴望见她一面。莉维娅被他的一番花言巧语所迷惑，回心转意。她把他藏在楼顶。

乌索尼的战友鲁卡恰在此时求见莉维娅。他告诉莉维娅，革命形势很好，加里波的已到萨洛。他传达了乌索尼的旨意，请她把革命者存放在她那里的3000弗罗林金币交给鲁卡。莉维娅梦想和法朗兹永远生活在一起，为了达到这个目的，她忘了祖国对她的召唤，竟然把乌索尼存放在她那里的钱全部交给了法朗兹，叫他收买军医，伪造证明，不上前线。

乌索尼后来上了前线，参加了库斯多扎的战斗，并且负了伤。

法朗兹走后，给莉维娅来过一封信。她深情地吻着信爱不释手。局势紧张，她决心到维罗纳去寻找法朗兹。

莉维娅风尘仆仆地来到法朗兹的住所。但她见到的是，他同一个叫克拉拉的 住在一起。他俩拿着莉维娅的钱，过着花天酒地的生活。莉维亚气得脸色发青， 、疲惫和绝望使她一下苍老了许多。她恼羞成怒，复仇的烈火在心中燃烧。她把法朗兹寄给她的书信交给将军。按奥军规定，凡是临阵脱逃的军人一律以枪决处治。法朗兹被押至刑场处决。

鉴赏

本片改编自卡米洛·博依托的同名小说。原小说是以第一人称写成的，以日记的形式抒发了女主人公的内心独白和忏悔之情。这原是一个苍白无力的爱情故事，但维斯康蒂以细腻的手法，把它置于意大利统一运动的社会背景中，并丰富和发展了故事内容，使它升华为一部有戏剧冲突、反映了一个历史时期特征和社会风貌的壮观影片。影片以凤凰剧院演出威尔第的歌剧《行吟诗人》为开端，以法朗兹被处决的一个长镜头结束。维斯康蒂选择四幕歌剧《行吟诗人》是有他的用意的。因为该歌剧也是一个悲剧故事。剧情是以西班牙的比斯卡为背景，把15世纪初期，封建领主残酷迫害吉卜赛人的复仇故事同公主手下的美丽女官和青年游吟诗人曼里科的恋爱故事交织在一起的一出悲剧。影片也是“四幕”，即四个段落：剧院的演出，莉维娅同法朗兹的幽会;法朗兹到阿尔德诺求见莉维娅;法朗兹被处决。影片中的男主人公同剧中人物曼里科一样，最后都被处死。但这里的个人命运已具有象征意义：一个腐朽没落社会的灭亡，一个时代的结束。所以，维斯康蒂用歌剧中人物的命运预示影片的结尾，更富于感染力。法国影评家巴赞在谈到《情感》时曾说过： “维斯康蒂是想把音乐剧(即歌剧)演绎成现实生活中的故事，如果他是这么想的话，那么他现在是做到了。”

在 《情感》一片中为维斯康蒂作助理导演的弗朗科·泽菲雷利回忆起1952年的一天，他同维斯康蒂一起在米兰斯卡拉歌剧院看《行吟诗人》时说：“演到第四幕时，莱奥诺拉上场。那是夜深人静的时刻，她站在关押她的情人曼里科的监狱前，演唱起那段感人肺腑的咏叹调。那情景令维斯康蒂激动不已。他低声对我说： ‘这回我知道了，我的影片该怎么拍。’”

可见，维斯康蒂在拍了《大地在波动》、《小美女》等优秀新现实主义影片后，便开始酝酿摄制另一种风格样式的影片，是那种既有深刻的文化内涵又有强烈的艺术感染力的**。他的想法与制片商的意图不谋而合。就在1952年，卢克斯影片公司的经理乔瓦内利要他摄制一部“高艺术水平的、有观赏性的影片”，说白了，就是艺术性同商业性相结合的影片。精明的制片商已注意到，在新现实主义** 过后，人们已在渴望新的东西了。

像以往一样，维斯康蒂在开拍前做了大量细致的准备工作： 从选景到服装，从对白到摄影。有意思的是，两位男女主人公的对白用的是英语。因为维斯康蒂最初想启用美国演员马龙·白兰度和英格丽·褒曼出演男女主角，后来由于种种原因他们未能参加演出，便由格兰奇和瓦利代替。但他们仍得使用英语对白。由于意大利制片部门翻译的英语对白不理想，维斯康蒂便邀请当时在罗马的美国剧作家田纳西·威廉斯和作家保罗·鲍尔斯对译文进行修改和润色。对白经过润色后跟原文大不一样了，尤其是莉维娅同法朗兹夜间漫步和他俩幽会的对白几乎成了他们的“再创作”。他们那富有诗意的对白为影片增加了浪漫的色彩，同时也传达出两位主人公最初相遇时骚动不安的心理和情绪微妙的变化。威廉斯是维斯康蒂喜爱的作家，他们有着共同的艺术情趣。因此，他很喜欢他们创作的对白。维斯康蒂善于指导演员，让他们极为自然地说出那种既带有颓废派色彩又带有文学性的对白。这是维斯康蒂的艺术风格。

影片的摄制是从战争场面开始的。导演所选择的外景地符合历史的真实性，同展开故事和人物的命运有密切的关系。但对以奥军胜利而告终的库斯多扎之战，他不得不慎之又慎。因为在拍摄前，他受到了来自政界和军方的压力。他们要求他，影片在表现这场意大利失利的战役时，要同官方观点、社会舆论以及教科书中的提法保持一致。维斯康蒂拍摄了很多战争场面，但在最后剪辑时，为了突出故事主线，也为了影片能顺利通过，他删掉了很多战争的镜头。在拍摄男女主人公的戏时，导演对摄影的要求也很严格。比如，在拍摄两人在房间幽会的那场戏里，导演要求摄影师在屋内营造出具有光影效果的氛围，让色彩介于现实和幻想，自然环境和带有虚构的境界之中。为此，摄影师将房间的布光搞成橘**，达到柔和温馨的效果，这与人物的内心活动十分协调。

如果说，影片以《行吟诗人》的第一幕作为开端，表达了作者对他所喜爱的音乐家的敬意，那么，在凤凰剧院以后的剧情里，维斯康蒂则用了奥地利作曲家安东·布鲁克纳的音乐，用得最多的是他的E大调第七交响乐。这首交响曲有着强烈的旋律美，光彩夺目的对位，气势宏伟的配器，似乎同影片的格调相对立。但维斯康蒂自有他的想法：用同时代音乐家的音乐表现同时代的故事，也许更符合时代气息，但更主要的是，维斯康蒂认为，布鲁克纳的音乐在辉煌中已预示着奥地利神话的没落。这里便有了一层寓意：意大利虽然在库斯多扎战败，但加里波的将军已北上，奥地利统治意大利的时期即将结束了。

从任何意义上讲，这部影片都堪称为上乘之作，是维斯康蒂导演生涯中的一部具有转折性的作品。该片参加了当年的威尼斯国际**节，但却未能获奖(金狮奖授予了卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)。这在他的拥护者和反对者之间引起了一场激烈的论战。评委会似乎也受到了来自外部的压力; 成员拒绝出席影片的首映式。在米兰，保守正统的影评界人士指责他的影片破坏了意大利音乐剧的形象，指责他把音乐完全服从于他影片的戏剧演出效果。

他的影片为什么会引起如此强烈的反响和激烈的论战呢这场论战不仅涉及如何评价《情感》这部影片的问题，而是如何评价维斯康蒂在意大利**界的地位问题。实际上，这还是新现实主义**的维护者和反对者之争。确实，当时新现实主义**也出现过危机，有人则认为它已“过时”。不管是时尚喜剧**(当时被称为“玫瑰色新现实主义”)还是内心新现实主义**(如费里尼的《道路》)，不管是学院派的形式主义**(如卡斯戴拉尼的《罗米欧与朱丽叶》)还是通俗喜剧**(如托托的影片)，都不能得到广大观众的完全认可，正是在这种形势下，**工作者在探索新的道路。可以说，《情感》是这种新探索的一种成功样式。这是一部独具魅力、风格成熟的影片，在50年代意大利**史上是无法归类的。维斯康蒂智慧地以表现个人的悲剧故事来隐喻一个腐朽没落社会和一个历史时代的结束，同时又让人隐约看到一个新世界、一个更为公平的社会即将到来的曙光。而在表现手法上，他突破了十多年以来的创作框框，探索出了一种新的路子。总之，维斯康蒂的《情感》以一种崭新的戏剧力量去展示意大利的社会，以一种现实主义的近似小说的叙事风格开拓了新的艺术创作道路。这种风格在他以后的影片《白夜》、《罗科和他的兄弟们》、《威尼斯之死》 里得到进一步发展，形成为“维斯康蒂式小说派**” 风格。

《英国病人》

美丽和伤害似乎总是共生，在一个故事中彼此纠缠，同样，影片中没有任何一个情节是“唯”美的。我认为，我们如果真的愿意倾听和理解这部**，就不能只看自己希望看到的而故意无视导演明白地希望我们看到东西；也不应该对片中各主要元素所占的地位蛮不讲理地妄断。这部**表达的是否是歌颂“唯美超越世俗”的爱情，我倾向持否定态度，个中原因有很多，其中不仅在道德上最无法回避，也是导演用**语言相当明确地传达给我的：Katherine和Almasy热恋是以背叛婚姻和友谊为基础的。

　　

　　在很多中文评论中对此都有这样的看法：爱情至上，其他外在的批评和规则在真爱面前都要让路。我认为这个道德相对主义意味的观点和影片中所表现的细节矛盾，Katherine曾经明显地表现并直接地表达：她爱自己的丈夫，并为她自己的不忠而感到不安痛苦。

　　不可否认，从知识和品位上，Almasy 比Katherine的丈夫跟她更接近；而且从他们见面的一刻起二人之间的吸引，对于**观众来说就是一览无余的；沙漠景色震慑人心的美丽、风暴历险的离奇，如此浪漫的环境也让人很难怀疑他们不是天造地设的一对。但是——不管我们这些观众如何看待Katherine的婚姻（甚至还祈祷它的结束）——至少Katherine珍视，她在婚外恋情中的痛苦挣扎，绝不是单纯因为外部条件不允许她和Almasy在一起，折磨她的是来自她自己心灵的悔恨和难舍相交织的复杂情绪，以及道义和乐趣的激烈矛盾——在这方面露天**院那场戏里其实包含了不少信息，她的坐立不安惊惶的样子，还有准备扭头离去时不慎撞在铁架上，都表现出她在一如既往的平静端庄下已经失去了我们最初见到她时的坦然、潇洒和平静。话说回来，Katherine是一个很难演绎的角色，因为她是一个非常聪明、举止优雅的女人，优雅不允许她把全部的感情表现在脸上和言语上，而聪明又使得她完全有能力巧妙地掩饰自己。所以虽然她心里的感情丰厚而汹涌，甚至是了她和Almasy的故事的起承转合的主要动力，我们想要捕捉她的想法，却也只能从偶尔的情感爆发和前后心情微妙的变化中体会。不仅仅是婚姻，还有她的丈夫的感受，这从一个细节可略见一斑：在Almasy枕畔缱绻之际，在坠机受伤、以及被安置在山洞后，她总是不停地切切地询问Jeff，她的丈夫。虽然是出自歉疚，却也恰恰体现了K是重情重义，心地善良的。女人的美丽说到底在于“情痴”两个字，其他的诸如才华横溢、敏捷善感，都是锦上添花的品质，如果她仅仅是一个精灵似的存在，对自己青梅竹马的好朋友、深爱自己的丈夫都没有一点顾念之心，且眼里只有almasy和爱情，她就不能算是一个太美好的女人，反而更接近一个冷血的黑寡妇了。K之所以美得令我动容，正是因为她在一个两难的感情漩涡里没有麻木过，良心和知觉一直在轮番拍打她，她为此而痛苦，这种痛苦向人们诉说着K心中两种最可爱的秉性--女孩子的单纯热情，母性的善良恩慈。

　　即便只看Katherine和Almasy二人之间，最美好的似乎还是他们成为情人之前的那一段时光，谨慎又充满了小聪明，含蓄的示好，得到抗拒后婉转的嗔怒，给人一种纯真好像初恋似的感觉。但是之后，他们的关系就被嫉妒、狭隘、自私、纵欲不断侵蚀。在宴会上的相互刺伤，在圣诞节带有报复性的占有，流露出爱恨相生的错杂心情，记得有人曾经很精辟地说，爱情是一场战争，没有经历过情欲的人就很难体会。那在沙漠上空飞翔的，灵肉交织、不计后果的恋爱，天生孕育着某种命运，狠狠地刺伤了Jeff，重重地摔下Katherine，无情地烤炙煎熬了Almasy的心。在这里争论谁对谁错永远不会有结论，每个美丽柔弱的人身上都被戴了重枷，而尤以K受到的折磨最多，也许因为她是女人。

　　

　　也是在梦幻般美妙与阴间般残忍的交织下，两个故事线索在分别地推进（这两个故事的不同步处理真的很有诗意，假如真的做成两边“齐头并进”的话就意蕴尽失）从前Almasy害怕占有和被占有，喜欢自由地流浪；却在katherine死后不惜自杀和假装失忆以防别人分享和打扰他爱的回忆，他和自己的回忆互相占有了，无法释怀的心只能困守在残破的躯壳中。而Hana执意自己一人留在废弃的修道院护理Almasy，很大程度上是因为她只想“一个人”孤独地呆着，既是好友亲人丧生的悲痛一时难以恢复，也是害怕再与别人有纠葛，害怕自己是不是真的命带诅咒。两个想要独处的人，在一处离世的碉堡，但一切却在悄悄地转变：李子的滋味调动起他的退化知觉，Hana跳房子的声音让他联想起沙漠上听过的阿拉伯鼓点和那个读故事的Katherine，他大胆地向前迈步——让Hana来读相同的故事，因为虽然Hana需要他指导才念对故事里的人名，但足以帮他开始在更真实的意义上寻回爱人的和痕迹；

　　Hana也在和Almasy的不仅是护理的相濡以沫中开始认识博览群书的他，思维敏捷幽默的他，而不只是一名时日无多的可怜的失忆的病人。拆弹排雷小队的队长锡克族印度人Kip和他的英国白人下属的来到彻底结束了他们的“隐居生活”，而两人竟不约而同对此暗暗欢迎。Kip给Hana带来了浪漫美好的爱情，成了Almasy高级幽默的谈话的好伙伴。Hana向Almasy吐露自己对Kip倾慕之情那个场景，弥漫着脉脉亲情的味道，很容易让人想到《这个杀手不太冷》里Leon和Martilta坐在餐桌边闲聊的感觉。两部**的确有点相像：都是两个寻求休克的心灵，却一同复苏了的故事。

　　

　　如果一部**的内容只是主角在回忆，也就是一个绝望的人讲一个已经结束的故事。这样的故事除了腐烂以外还能有什么结局呢？恐怕还没有讲完我就要作呕了。但《英国病人》不是一部死气沉沉的**，它充满了生命的气息，并且呈渐强的趋势，在影片的结尾，Hana对着小女孩微微一笑然后镜头越拉越快，直到上面散落了跳动阳光时达到了顶峰。

　　其实Hana就是一个很重要的生命力的放射源，气质中有一点乡土，有军人的顽强自立，同时不乏女儿家心灵手巧的小趣味，她曾经半自嘲地说自己文化程度不高；这和Almasy的博览群书学贯古今、语带玄机的才情四溢刚好形成了有趣的对照。hana剥李子、开垦小菜园，想尽各种办法赶走来捣乱的鸟、边咝咝地吸气边用水管里流出的山泉水洗澡、搬来散落的经典修楼梯……这里没有什么精致的才华，但却诉说着她天性里那种美好质朴的智慧，它能够安慰焦灼、惶惑和愤怒的心。用北京话来说，Hana可能算是个不太着调的女孩，她在Kip检查炸弹时仍然嘻嘻哈哈说着不好笑的笑话并被自己逗得前仰后合；她不去好奇Almasy向她讲什么深奥的历史学，只是把自己剥好的李子果肉递到他嘴里，短暂的停顿后Almasy开启疤痕覆盖的嘴唇说：很有李子味的一枚李子。Almasy是这样的病人：烧毁了全身大部分皮肤，内脏器官损坏严重，可能真的像他自己说的像一块烤焦的面包，感受能力已经极弱和极不可靠了，李子的天然清新滋味在这时可谓是一种恩惠，虽然微小，足以提醒一个人自己和世界一起活着。

　　结果Almasy发现，他的记忆不仅没有因为和人分享而磨灭，反而自己头脑中的Katherine愈发鲜活了。当他把Katherine的日记交给Hana时，即是毫无保留地邀请她参观他的回忆。此刻，心灵敞开的他终于不再被什么东西占有了，这时候他才是真的做好了准备，可以飞到他挚爱的所在。而在影片最后，K在她的日记里描写的天堂，是一片没有隐瞒和羞愧的自由之地，包裹k的一袭白练被风高高吹起，仿佛是一双安慰的翅膀，扶起她焦灼疲惫的灵魂，也抚慰了我们。

　　而Kip也已经接到调遣，两个年轻人得告别了。再次面对着遥遥无期的再会，Hana没有躲避，没有前两次失去至爱时的大恸或木然。走进过Almasy的往事，走进过Kip的现在，走过这段没有医生的治疗，她有足够的勇气和力量支持她挥手看他的背影渐渐远去。在原地，Hana静默地尽情体味爱带来的心痛和失落，而当Almasy请求她为他注射过量止痛剂以求离世时她终没有忍住痛哭，但短暂的哭泣后，她在为Almasy最后的睡前朗读中平静下来。Katherine的日记读毕，看到他已经无声地离开了。这时我和Hana同时微笑了。

　　

　　《英国病人》的立意可谓深远，对生命的悲悯之情，绝不仅是两段爱情故事那么简单。生命之美远比爱情要丰富得多，影片告诉我们，即使是受伤的心灵，在一个受伤的时代、受伤的地点，也在互相扶持着进行自我和相互的疗治。

　　这是一部让人看完会微笑的**。