初中音乐说课稿

必备初中音乐说课稿三篇

　作为一名人民教师，可能需要进行说课稿编写工作，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。我们应该怎么写说课稿呢？以下是我为大家收集的初中音乐说课稿3篇，欢迎阅读与收藏。

初中音乐说课稿 篇1

　 一、说教材

　首先，我简单说一说我对于教材的理解。

　《江河水》是九年级下册第三单元的一节欣赏课，是一首双管独奏曲，它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事。《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。无论作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落引出主题。乐曲第二部分音调平稳，采用了富有民族特色的同音转调方法，由第一部分的激越的A羽转入暗淡的A徽同主音调使他和第一部分形成调性色彩的对比，第三部分是第一部分的再现。乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐由哭诉、沉稳变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力。

　 二、说学情

　作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

　初中阶段的学生，对于音阶基础知识和音乐基本技能有了一定的掌握，能够自己独立演唱简单的音乐;这一阶段学生学习自制力不够，自主学习能力不是很强，所以需要在授课过程中多引导多关注;初中阶段处于变声期阶段，在进行演唱之前一定要提示学生保护嗓音，并注意健康、卫生用嗓。在这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。

　 三、说教学目标

　新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

　情感态度价值观：通过欣赏乐曲《江河水》，感受歌曲中表达的悲愤情感。

　过程与方法：学习过程中运用聆听、比较、分析等方法，学生能够知道哭腔音乐和乐曲《江河水》的音乐特点。

　知识与技能：能够了解双管;能够用语言表达出对音乐的感受。

　 四、说教学重难点

　基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

　重点是分析各段落音乐所表达的不同感受，并表达自己对音乐的感受和理解;

　难点是试着学唱主题部分的旋律，根据音乐要素进行分段分析。

　 五、说教法、学法

　为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、对比法、分析法。

　 六、说教学过程

　接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。

　本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、分段聆听、巩固提高、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

　第一环节是新课导入环节

　好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用视频导入法，播放不同乐器演奏出来的乐曲，包括巴乌、钢琴、葫芦丝、双管，学生说一说能听出哪些乐器的声音并说出乐器得名称，之后向学生们展现双管，观察双管的外形特点。通过学生的回答，教师总结出不同的乐器能够吹出不同的音色，今天我们就共同学习一首用双管演奏的乐曲《江河水》。在学生的回答中顺势引入本课课题。

　这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然、生动的过渡。

　第二环节是感受体验环节

　感受体验这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。

　在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《江河水》，并提问同学们歌曲歌曲带给你什么样的感受通过初听，学生能够说出歌曲从低音区起奏，整首乐曲让人感受悲伤、凄凉、低沉。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲的曲式结构是怎样的可以拿出之前搜集的资料进行讨论。学生谈论分析后可以回答出，乐曲为三部曲式，包括引子、第一段、第二段、第二段。在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结。

　通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到音乐特点以及乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。

　第三环节是分段聆听环节

　分段聆听乐曲这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养音乐审美能力的重要途径。

　这一环节，我选择用对比聆听的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，学生亲身实践、自主探究。

　首先是聆听引子部分，学生聆听后分享歌曲的情绪是什么样的，通过聆听学生可以发现节奏自由、情绪是凄凉地。紧接着聆听第一段并进行分析，第一段的速度是慢速、悲痛、倾诉的，感受乐曲所表达出主人公的茫然无奈，带领学生学唱歌曲的乐谱旋律，并跟琴弹唱，便于学生更好的理解乐曲。教师引导学生聆听第二段，并让学生说出第二段跟第一段对比有什么样的不同，学生可以发现速度变换了，第二段为原速，情绪为若有所思地。

　其次，学生对比聆听第三段与第一段，学生可以发现第三段是第一段的再现，速度与力度与第一段形成鲜明的对比，乐曲展现出激动、愤怒之情，音乐有哭诉、沉思变成愤怒的声讨和激昂的反抗，极大地增强了艺术感染力;

　最后学生带着情绪完整的聆听歌曲。

　通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学唱歌曲。

　第四环节是巩固提高环节

　为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。教师播放二胡版的《江河水》，学生对比欣赏，开拓视野，更深一步的感受《江河水》的音乐情绪，以及不同音色的乐曲特色。

　这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，也提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

　第五环节是小结作业环节

　好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。

　在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集收集《江河水》有关的其他知识，下节课共同分享。

　这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。

初中音乐说课稿 篇2

　使用教材：《梁祝》这一课题选自人教版初级中学音乐教科书八年级下册第五单元欣赏音乐，下面我就从几个方面阐述说课的内容。

　一、说教材

　(一)本课教学内容

　欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。

　(二)本课地位和作用

　《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。

　(三)教材重点、难点

　理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点;使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。

　二、说学法、教法

　根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：

　1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。

　2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。

　3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。

　4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。

　教法与设想：

　运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。

　三、说教学过程

　本课本人的教学思路为：组织教学----欣赏音乐----讲解分析----课堂小结----课堂作业

　1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲

　2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。

　3、进行音乐作品完整欣赏

　4、教师讲解、引导、小结。

　《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：

　描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。

　5、课堂作业

　(1)分组讨论，设想音乐结局。

　(2)视唱爱情主题。

　附板书设计：

　梁山伯与祝英台

　(1)曲作者：何占豪陈钢

　(2)创作时间：1959年

　(3)题材：民间传说

　(4)素材：吸取越剧中曲调

　(5)体裁：奏鸣曲

　(6)名词解释

　曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。

　协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。

初中音乐说课稿 篇3

　各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。

　《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。

　 教学目标定位：

　 一知识技能目标： 初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。

　 二是过程与方法目标： 从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。

　 三情感目标： 激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。

　本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。

　我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。

　整堂课的上课程序是：

　首先是导入—猜乐器：

　（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。

　（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。

　然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

　由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。

　最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。

　 尾声

　（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。

　这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！

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曲式分析指的是我们通过视觉将其分段，分析出它的各个部分。

然后通过一些音乐写作手法分析当时作曲家对于该作品的理解，相当于文学作品的创作一样，严格意义上讲音乐的断句与和声学的知识是密不可分的。

简单来说，曲式就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。它是根据内容的表现的需要，在一定时间内的合乎逻辑的处理，布局形成的典型结构。

歌曲曲式结构：

1、并列单二部曲式：结构为AB两个段落，B段的旋律材料与A段形成对比。

2、再现单二部曲式：结构为AB两个段落，B段中要重新出现A段的旋律材料。

3、并列单三部曲式：结构为ABC三段，A段、B段、C段的旋律材料都互为对比关系。

4、再现单三部曲式：结构为ABA三段，再现A段至少会完全同头再现呈示A段开头旋律材料。

你你我我随缘曾邂逅是歌曲《随缘》。

《随缘》是由潘伟源作词、徐嘉良作曲、温兆伦演唱的歌曲，收录于1991年12月31日发行的专辑《我是情痴·随缘》。2022年12月18日，该曲获得第六届《最爱金曲榜》爱在东方美谷音乐盛典“最爱金曲”。

1992年，温兆伦参演TVB出品的**《灰网》，同时他为该片演唱主题曲《随缘》。在创作过程中，音乐人徐嘉良特意将大型弦乐声作为该曲的前奏缓缓带入，而后凭借一把吉他将温兆伦的声音引来，该曲前奏的创作手法成为20世纪90年代流行音乐的一大创新。歌词如下：

原来爱得多深，笑得多真到最后。

随缘逝去没一分可强留，茫然仰首苍天。

谁人躲藏在背后，梦中想的都遗漏。

原来每点温馨，每点欢欣每个梦。

随缘荡至没一分可强求，回头看这一生。

人如飞虫堕网内，恨的苦的须承受。

你你我我随缘曾邂逅，笑笑喊喊想起总荒谬。

进进退退如何能永久，冷冷暖暖都必须承受。

原来每点温馨，每点欢欣每个梦。

随缘荡至没一分可强求，回头看这一生。

人如飞虫堕网内，恨的苦的须承受。

你你我我随缘曾邂逅，笑笑喊喊想起总荒谬。

进进退退如何能永久，冷冷暖暖都必须承受。

你你我我随缘曾邂逅，笑笑喊喊想起总荒谬。

进进退退如何能永久，冷冷暖暖都必须承受。

歌曲鉴赏：

通过该曲，听众可以感受到温兆伦的低音区特别醇厚，这种醇厚似乎与生俱来，它不是运用胸腔的共鸣来展现，没有任何修饰雕刻的痕迹，因而他的嗓音颇富磁性。

同时，他的嗓音又掺杂着一点点沙哑和鼻音，这种沙哑和鼻音，在他唱到高音区时更加显露出来。正是由于这种特性，使得他的嗓音在表现高音时又多了一层缠绵的意味。

温兆伦这首《随缘》正是对爱情中最神秘的“缘份”深思后的感叹。歌词的色彩虽然近乎灰暗，但并不会让听众感到沉沦，而是消极之中透射着深刻。

歌词有一种说不出的伤痛，或是一种无奈的认命。但同时它也未尝不是对于心灵创口的抚慰剂和敦促人们在生命征程上继续前行的一种动力。

曲式就是音乐作品的结构，作品分析就是对音乐内容的分析，当然也包括结构的分析。

常见的音乐作品结构大概包括：一段曲式、二段曲式(有再现的单二和无再现的单二)、三段曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等;作品分析的内容包括：旋律、节奏、织体、和声、对位和调式调性等。

一、一段体

由一个乐段构成的曲式称为一段体。乐段是规模最小的曲式单位，建立在单一主题的基础上，表现单一的形象和性格，可以表达相对完整的乐思。乐段里又包括：乐句、乐节和乐汇。乐句相当于文章中的句子，乐节相当于短语，乐节相当于词汇。它们的次级关系为：乐段—乐句—乐节—乐汇。

(一)方整性结构与对称性结构

方整性结构：2的n次方个小节和乐句，如4小节乐句、8小节乐句，双句体、四句体等等。反之，则为非方整性结构;对称性结构：乐段中各乐句之间的小节数相等，乐句数为偶数，如双句体、四句体、六句体等等。

注意：方整性结构的乐段一定对称;对称性结构的乐段不一定方整。如果一个乐段包括两个乐句，每个乐句又包含6小节，那么这个乐段是什么结构的乐段(对称非方整性结构的乐段)

(二)一段体的分类

1、一句体：这种乐段往往采用衍展的手法，其内部结构密不可分、连贯绵延、一气呵成。

2、二句体：在这种乐段中，若第二个乐句重复第一个乐句的前半部分或其大部分的主题材料，为平行乐段;若上句落于和声的半终止，下句结束于全终止，为上下呼应关系的乐段。

3、三句体：此类结构的乐句数量为奇数，决定了其结构形态的非方整性。若乐句呈重复或变化重复，为重复或变化重复型乐段，形成a--a1--a2结构;若平行的第二句引申出对比的第三句，形成a-a-b结构;也可由再现原则构成，形成a-b-a结构;还可由对比原则构成，形成a-b-c的结构。

4、四句体：这是一种常见的乐段类型。该类型常常可分为各包含两个乐句的上下两片，具有典型的呼应关系的特点。其中，若下片以重复上片开始，为平行结构;若非重复，为对比结构;呈“起承转合”关系者，为起承转合结构。

二、二段体

内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段体。二段体的两个乐段代表音乐发展的不同层次和乐思形成并展开的不同阶段：第一部分为呈示、第二部分为对比或展开，其作用各不相同但结构地位同等重要，它们有机地结合成一种曲式的结构样式。

二段体大体可以分为两类：无再现单二和带再现单二。其中，并列单二是其中最基本的结构形态。

(一)带再现的单二部曲式

第一个乐段一般具有平和稳定的特征，很少使用扩充手段，带有明显的呈示性;一般没有或少有调式调性上的变化;以收拢性终止结束，有时也有以半终止作为第一乐段结束的情况，形成乐段的开放性结构。第二个乐段可分为“中段”与“再现段”两个部分。

“中段”担负对比的作用，引入新的音乐素材或对第一乐段的某一因素加以改变，较不稳定，推动音乐情绪的发展，形成矛盾和戏剧性冲突。“再现段”担负与第一乐段相呼应的作用，即引入第一乐段的主题材料或某乐句，并在主调上全终止收拢。

(二)无再现的单二部曲式

无再现单二部曲式有两种情况：引申型；并列型。

无再现引申型单二的特点在于单一主题的发展，没有新主题的出现。此种曲式多用于大型曲式中的次级结构，某些单一性格的艺术歌曲也常用这种结构。

无再现并列型的单二即其后段建立在新主题材料上，并不再回复到第一段的材料，没有明显的再现句。并列型单二的两个乐段除了材料不同之外，规模大致对等，调性大多统一(或互为平行调式或同主音调式)。

扩展资料：

在构成音乐作品的诸多要素中，曲式结构无疑有着至关重要的地位和作用。

它不仅使音乐作品的各个组成部分通过一定的方式联合成一个统一的整体，而且还从不同的层面影响到其他的音乐表现要素，如音乐材料的选择与运用、音乐语言陈述的方式等等。因此在对音乐作品进行分析时，曲式结构是重点所要关注的内容。

而在传统的音乐分析理论与实践中更是将其作为音乐作品分析的起点，即先划分出作品整体的曲式结构，然后在其基础上进行进一步的具体分析。这也就是长期以来传统的作品分析理论在较大范围内一直被称为“曲式学”的主要原因。

从18世纪开始，作曲家和音乐理论家们便开始了“曲式学”理论的探索，科赫、里曼、普劳特、该丘斯、施特尔等大批理论家都在这一领域做出了突出的贡献，从而也使得这门学科逐渐成熟，成为了作曲技术理论中一个重要的组成部分。

——曲式结构

其实都是差不多的，只是个人习惯罢了，有些人习惯用QQ音乐，有些人习惯用酷狗音乐。

两者的优点不同：

一、酷狗音乐

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二、QQ音乐

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音乐播放器是一款带有精彩音乐推荐功能的播放器。同时支持在线音乐和本地音乐的播放。其独特的音乐搜索和推荐功能，让用户可以尽情地享受最流行，最火爆的音乐。

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每周都有歌手的排行榜，每个类别的前10名歌手才能荣登宝座。一共有500名，但只有前十名才能放大头像。

根据曲调段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式分析。

曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。它是根据内容的表现的需要，在一定时间内的合乎逻辑的处理，布局形成的典型结构。

从曲式的发展史来讲，最早时期对曲式类型的归纳、分类是作曲家用以指导作品的创作为主要目的一种形式来进行规范的构思与创作， 因此自从有了理论作曲创作者，曲式与创作两者的关系一直都是紧密相关的。

意义：

学习曲式分析是专业音乐者必须具备的能力和技能，它能帮助我们了解乐曲的深层构造，是我们进行乐曲演奏或者歌曲演唱的重要依据以及会伴随着某个音乐乐句、乐段、乐章来更为深刻及详细的感悟与理解音乐，从而会附带着它们一起彰显音乐中要表现的内容及个人情感的触动。

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

采茶舞曲歌词

起源：越剧现代戏

出自：民间

性质：舞曲

语言：吴语

歌词一

溪水清清溪水长

采茶舞曲

溪水两岸好呀么好风光

哥哥呀,你上畈下畈勤插秧

妹妹呀,你东山西山采茶忙

插秧插得喜洋洋

采茶采得心花放

插得秧来匀又快呀

采得茶来满山香

你追我赶不怕累呀

敢与老天争春光

哎呀争呀么争春光

溪水清清溪水长

溪水两岸采茶忙

姐姐呀,你采茶好比凤点头

妹妹呀,采茶好比鱼跃网

一行一行又一行

摘下的青叶篓里装

千缕万缕千万缕呀

缕缕新茶放清香

多快好省来采茶啊

青青新茶送城乡呀

送呀么送城乡

左采茶来右采茶

双手两眼一齐下

一手先来一手后

好比那两只公鸡争米上又下

两个茶篓两膀挂

两手采茶要分家

摘了一回又一下

头不晕（来）眼不花

抖一抖（来）挎一挎

年年丰收有清茶啊

歌词二

溪水清清溪水长

溪水两岸好呀么好风光

哥哥呀,你上畈下畈勤插秧

妹妹呀,东山西山采茶忙

插秧插得喜洋洋

采茶采得心花放

插秧插得匀又快呀

采得茶来满山香

你追我赶不怕累呀

敢与老天争春光

哎呀争呀么争春光

左采茶来右采茶

双手两面一齐下

一手先来一手后

好比那两只公鸡争米上又下

两个茶篓两膀挂

两手采茶要分家

摘了一回又一下

头不晕（来）眼不花

多又多（来）快又快

年年丰收龙井茶啊

扩展资料：

采茶舞曲，浙江省民歌。周大风词曲，作于1958年。原为越剧《雨前曲》主题歌及舞蹈配乐，后根据歌曲改编成舞蹈小品《采茶舞》。"采茶"原是中国一种民间歌舞体裁，流行于南方产茶区，用于表现种茶、采茶的欢乐情绪。

这首采茶舞曲保持了传统采茶歌舞的基本风格，采用民族的五声徵调式，又有调式交替的素材，曲调欢快、跳跃，再现了采茶姑娘青春焕发的风貌。《采茶舞曲》在50年代一度极为流行，有较大的社会影响，70年代经我国著名歌唱家朱逢博的演唱，更是红极一时。