席慕容《一棵开花的树》读后感

《一棵开花的树》是席慕容最为著名的诗之一，其中描写的为爱等待、坦率大胆的少女形象深入人心，诗中凄婉的爱情结局也让人忍不住悄悄落泪。本文主要是从这首诗的写作背景和描写的具体情节出发，谈论个人对这首诗的感受。

席慕蓉回忆说，当时自己在台湾新竹师范学院教书。５月份有一次坐火车经过苗栗的山间，火车不断从山洞间进出。当火车从一个很长的山洞出来以后，她无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。“那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。”可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。 我想，正如海是蓝给自己看一样，花当然也是慎重地开给它自己的，但是，如果没有席慕蓉那一回头的机缘，树上的花儿是不是就会纷纷凋零？ 诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。

“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费。如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。

“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着。

生命是不断的经过，席慕容总是能在一些最不起眼的东西上有所发现，化成文字，在读诗的人心中激起层层涟漪，给我们细腻柔情的触动，尽管有些触动要等到一二十年后才恍然大悟。

　　印象中自己并不喜欢诗歌，一直都没什么耐心去读诗。

但是，当我第一眼看到席慕容的《一棵开花的树》时，我就喜欢上了这首诗。一直都知道诗歌挺美的，但是自己真正对诗歌的美有所体会是从这首开始的。

仍然记得跟这首诗相遇的情景。那是在临近期末考的时候，一天下午放学后，我独自留在教室里温书， 心情突然有些烦闷。突然看到同桌桌上的席慕容文集，随手拿起来一翻，就看到了这首诗。 读着这首诗，我脑海里突然浮现出一个唯美的画面——

一个男子缓缓地走近一棵樱花树，樱花树开满了粉嫩粉嫩的樱花，非常美。但是，男子却没有在樱花树下停留，当男子走过樱花树时，一阵风吹过，花瓣在空中轻轻起舞，缓缓飘落，似乎带着一份柔柔的叹息。

读完这首诗，心里不再浮躁，而且滋生了一种难以诉说的感觉。我体会到了诗中所隐藏的淡淡的哀愁。体会到一个女子对心上人的默默的喜欢。女子希望男子能够看到她，注意到她，但最终还是不能达成这个愿望。哀伤，唯美，连自己的思绪都会不知不觉被这首诗牵引，有种身临其境的感觉 。

虽然席慕蓉这样说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”但是，我想，对诗歌的解读是没有标准答案的，每个人都可以有自己的见解，毕竟“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。

《羊蹄甲》读后感

初读《羊蹄甲》时，有种莫名的感觉在心中徘徊，欲言无语。可就在合上书的刹那，一滴泪水划过我微笑的嘴角，我懂啦！

在文中，席慕容依旧保持着她惯有的风格：淡抹的朦胧。她说：羊蹄甲是一种很难画好的花。乍一听，很像李苦禅谈书法时的一句话：人是最难写的一个字。两位大师，都深谙其中的奥秘：难写难画的是它们所隐含的人生哲理。

人生是一段不以生为始，不已死为终的路。于是，在庄子的鼓盆声中，我开始懂得：我出生时亲人笑了，我哭了；我死时，我希望亲人们哭了，我笑了。

泰翁以夏花喻生命，人生却也真似花。有时绽放烂漫，有时凋谢凄零。多情的黛玉享受不了秋天，于是低吟：花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？其实，她不懂：坠落是美丽的，正如飞行是美丽的。只有明白了落红不是无情物后，我们才能以春泥的态度，直面生命的终极。

往事如烟似物，可堪回首？回忆往事，就像看快进中的**，似乎经历了一切，可无法记起细节。无论面对美好还是悲凉，我们最好保持一段距离。正是靠这种合适的距离，把生活的弹簧拉长，让生命充满韧性。

既然往事不是那浸在水中千年的青铜器——锈迹斑驳，那我们没有必要在一个地方彳亍太久。熟悉的地方没有风景，我们不能为绿阴重复单调的歌曲。

对着镜子，看自己的脸，你会发现一个秘密：眉毛、鼻子、眼睛既能合成一个“苦”字，也能组成一个“笑”字。为生活的咖啡加点糖，化苦为乐，用微笑加热生活中的冷水，将人生的铁块淬炼成精钢，学会坚强。

别让岁月褪去火红的生命色彩，让羊蹄甲看见你暮年悔恨的浊泪！

《透明的哀伤》读后感

年轻的时候

心中的阴影来自那对前路的茫然无知

一切都没有启示和征兆

是的，在这样美丽的夜晚里

生命是可以包含月光…

席慕蓉是一代人的青春记忆，她构建的世界唯美、曼妙、深情，上世纪八九十年代，她的诗集在内地风靡一时，影响了一代人的成长和爱情观。

　 《透明的哀伤》讲述了在写作的时候，一无所求。在写作的时候，只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为所珍惜的这一部分，认真地整理好。也就是这样而已。距离企图心的远近，和创作的品质并不一定有关联。而且无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的误伤。

这就是席慕容的诗，现代却不得不透着淡淡的哀伤。

　　第一次真正接触慕容诗在一个阳光明媚的春季，透明的哀伤——硬是赚够了我的眼球。一直在应试教育下的我，早已习惯了淡淡的哀伤。只听说过淡淡的哀思，哪还知道——哀伤可以是透明的。既然淡淡的，那又怎能言明。不是应该只能意会吗？那么透明的哀伤是什么了？还是我所知道的哀伤吗？

　　就是在这样的疑惑与好奇下，非常荣幸的在人生的第21个年头——那个包含月光，却也不得不同时也包含一层淡淡哀伤的岁月——静静地，淡淡地，轻轻地欣赏了一本这样青春灿烂却不得不哀伤的诗选。

　　我常常对朋友，自我辩解地说到：“年轻的我，害怕是来源于对过去——即成事实的——遗憾，无法改变（即使你拿出吃奶的力气也是于是无补）；恐惧是来源于对于未来——即将来临的——未知，无法预知（即使你是掌管玄学的最高学者也是无能无力）。”也许真的是年轻时，面对现实的一种自我回避——与其说是带着点中年的无奈，不如说是带着那么一点，我们都能懂得点淡淡的、透明的哀伤……

　　经常都会听到大人们责备的话语：“少年不知愁之味”。只是你们这些自标为大人的人啊！哪还记得年轻时，那淡淡的忧愁和哀伤曾也让你们倍感迷茫。现在的我也只想也自标为小孩的不屑的语气说：“不身处年轻时，哪知其中味”。

　　至少这淡淡的、透明的哀伤，还有慕容一人能了啊！要不年轻而害羞的我们，如何找到迷茫的下一个出口。

人生总是有太多的无奈，在选择中，总有两面，亦无选对选错之分。既是选择，又何来对错？只是或许最后努力的结果并不一定会如你所愿而已。人生并不可能一帆风顺，正是太多的挫折让我们逐渐失去信心，逐渐变得自卑，畏缩不前，让原本一些可以，并且有能力做的事，成为自己的一个包袱，不敢放手去做，构成一种心理障碍。人生不能纯粹的活着，或许就是这种种的无奈才让我们有了不同的人生。

诗之灵魂在于情，情真意切才能有诗。席慕容的诗歌在情真意切之中大多流露出一种淡淡的忧伤，这种忧伤不是深沉和浓烈的，虽只是淡淡地的却更能让人体会到这其中绵密的情感。

禅意两首诗也是如此。诗人在整首诗中都弥漫着淡淡的忧伤，年少轻狂时，曾经刻骨铭心的相恋，竟变成时光流逝，岁月无情之后的忘怀。这其中，既包含着对青春年少时美丽情感的伤感追忆，又有对韶华老去，岁月变迁之后淡漠的忧伤。

生命一直向前，年轻终会成熟。曾经经历的坎坷挫折，也许在多少年之后回忆起来只会变成淡淡的微笑。年少时的那段情感，在生命的长河中也许只是一朵微不起眼的浪花，但在曾经却是惊涛骇浪，石破天惊！让你为之黯然神伤，百转愁肠！

年少终会过去，生命终将成熟。虽然生命的成熟之后又是一番别样的天地——天 ，这样蓝，树 这样绿，生活， 原来可以这样的安宁和美丽。但却付出了青春的那一抹亮色。

年少时的悸动也许再不会有，取之而代的是成熟后的美景，就像一个果园散发出成熟的芳香。但是，轻你原谅我，我最终要把你忘记。

——曾经永不愿把你忘记，可是最终我们都会成熟！

年少时的情感，永不会再回去。只能变成记忆被永远的压在心底。在你享受着成熟的甜蜜所带来的快乐时，午夜梦回的记起也许会有一缕淡淡的忧伤！

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