结合具体作品总结两汉乐府的叙事手法特征

两汉乐府诗中既有叙事诗，也有抒情诗，但整体上看能够代表这一时代诗歌艺术特色的，应该是汉乐府叙事诗。汉乐府的艺术性主要表现为生动的叙事性，这一特色是由它的“感于哀乐、缘事而发”的特点所决定的。在汉乐府之前的诗歌如《诗经》、《楚辞》等，基本上都是抒情诗，虽有些抒情诗中也有叙事成分，但还是抒情成分占主要地位，叙事成分只是附属于抒情成分，如《诗经•卫风•氓》中虽然大部分篇幅都在讲述两个主人公从天真无邪的相爱，到男主人公变心，到女主人公经历爱情悲剧的一个完整故事，但这首诗的关键还在于几句抒情议论的诗句，如“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉”等，假如没有最后的几句抒情议论，整首诗将真正变成故事，而失去其文学艺术性。所以，从历史的发展过程中可以得出结论，两汉乐府诗的出现，标志着中国古代叙事诗的成熟。 汉乐府虽然产生并辉煌于汉代，但它的艺术生命及影响力一直得以延续，在其后世的诗歌发展中，都有沁透了汉乐府风格特点的诗歌形式存在，可以说汉乐府开创了一个新的诗歌时代，为后世的诗歌创作提供了一个全新的视域和新的创作技巧方法。而对汉乐府叙事诗艺术特色的分析成为我们承接前带叙事诗创作方法和技巧的关键

汉乐府叙事诗的艺术特点，我们认为首先应该是它善于运用铺陈和烘托的手法。在汉乐府中，大量运用了铺陈手法并取得了很好的表达效果，这种铺陈手法的运用给人一种强烈的画面感，向读者传达了一幅幅静态的理想状态，而这种静态的状态描写对于诗歌来说是不太容易的，因为，诗歌是一种语言艺术，时间的线性延续而不是空间的共时展开，所以诗歌要想给人一种完整的画面感确实需要一定的艺术造诣，汉乐府的伟大之处正在于它做到了这一点。如《陌上桑》中对秦罗敷一身服饰的描写以及行人对她的反应，完全是对一个共识空间内各个组成部分的描述，并通过各个组成部分的拼合形成一个大的完整画面，这种画面完全是静态的，至于它的动态效果完全是要靠读者的想象来完成，所以汉乐府诗歌铺陈手法的运用为我们提供了一幅幅骨干的静态画面，并增加了我们想象的空间，使诗歌在静态画面和动态想象中得以丰富鲜活。

其次，我认为汉乐府叙事诗的另一个特点是其叙事的不完整性。汉乐府叙事诗在叙述一个事件的时候，不会完整地将事件的每一个过程都陈述出来，它只是在整个故事中截取最有价值、最核心并最能表达作者思想的部分加以详细描述，至于那些无关主题的情节会毫不犹豫的删掉，有时甚至连原因、结果和开端、结束等重要叙事部分都彻底省略。如《东门行》：“出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：‘他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄口儿。今非！’‘咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。’”这首诗叙述是不完整的，他只讲述了一个男子被逼无奈要出门走险并与其妻子的一段对话，至于事件的原因其只是在主人公心理活动中点出，而关于他出东门到底要做什么以及最后结果如何根本都没有交代，整首诗只是讲了主人公出门的一小段时间内发生的事，而前后的过程都是空的。这种写法可能会给人一种突兀和不彻底的感觉，但应该看到汉乐府诗基本上都是在借事言理，其注重的并不是事件的完整性而是事件的代表性，《东门行》只不过是借助主人公出门前的这一场面来揭露社会现实，来表现人民群众生活的穷苦。这与西方的叙事诗有明显的不同，西方的叙事诗是对有一定长度故事的模仿，其偏重于事件的再现，而汉乐府叙事诗偏重于表现。从叙事的角度看，这显然是一种缺欠，但从另一方面考虑，却提高了作品的概括能力，突出了言理的效果，给读者更明确的褒贬观念，使诗歌主题更明显、更裸露。 这里我们要明确一点,我们说其叙事不完整并不是说它在叙事中描写不细致、完整。

其三，它的艺术特色还表现在多用对白或者独白的手法。乐府是汉代的音乐机关，它的主要任务就是采集民歌并制谱、配乐、进行演唱，而后就把汉乐府所采集的民歌成为乐府。因此乐府诗歌本来就是说唱的，这其中对白与独白的运用则不可避免。如《十五从军征》：

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人，家中有阿谁？

遥望是君家，松柏冢累累。

兔从狗窦入，雉从梁上飞。

中庭生旅谷，井上生旅葵。

烹谷持作饭，采葵持作羹。

羹饭一时熟，不知贻阿谁。

出门东向望，泪落沾我衣。

这首诗既运用了独白（羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。）也运用了对白（道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥望是君家，松柏冢累累。）的技巧描绘了一个“少小离家老大回”的老兵返乡途中与到家之后的情景，抒发了这一老兵的情感，也反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。这种白描手法叙事写人，层次分明，语言质朴，读来另人感动不已。

又如《孤儿行》：

孤儿生，孤子遇生，命独当苦。父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘土。大兄言办饭，大嫂言视马。上高堂，行取殿下堂。孤儿泪下如雨。使我朝行汲，暮得水来归。手为错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车反覆。助我者少，啖瓜者多。愿还我蒂，兄与嫂严。独且急归，当兴校计。乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母，兄嫂难与久居。

《孤 儿行》这篇作品用白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且 还通过人物的对话、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。

因此，对白或者独白的手法应该是两汉乐府叙事诗的一大艺术特色。这种手法的运用不仅推动故事情节的发展而且塑造人物的鲜明特征和表达人物的心理感受。此中技巧方法是值的我们借鉴的。

除以上艺术特色外，袁行霈主编的《中国文学史》认为两汉乐府诗作者在叙事中别具慧眼的选择常见生活情节，捕捉偶然性、突发性事件。如在现实生活中，弃妇遇故夫的机会通常是很少的，而且往往 是有意回避。收录在古诗类的《上山采蘼芜》写的就是弃妇与故夫 的邂逅的偶然事件。而相和歌辞《艳歌 何尝行》以鹄喻人，写的是一个突发事件。夫妻同行，妻子突然生病，两人不得 不中途分手，凄凄惨惨，泪落纵横；在选择叙事题材时，作者又表现出明显的尚奇倾向。如郊庙歌辞有《天马》诗叙述此事， 张骞通西域之后引进苜蓿，杂曲歌辞《蜨蝶行》就特意提到这种植物。

对于两汉乐府叙事诗的三种主要的艺术特色，我们认为这些艺术技巧和方法的作用有以下几点：首先是独白或者独白的手法推动故事情节的发展，塑造人物的鲜明特征和表达人物的心理感受。其次铺陈和烘托的手法增加了我们想象的空间，写尽了作者的主旨诗意。最后叙事的不完整性。丰富了现在的典型说。

对于两汉乐府叙事诗艺术特色，我们做如上分析。其目的是为了丰富或者说是指导我们的诗歌创作。

　　巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

　　巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

　　迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

　　他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

　　毕加索艺术活动年表

　　1900年至1903年蓝色时期

　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

　　1904年至 1906年粉红时期

　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

　　1906年至1910年非洲时期

　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

　　1910年至1914年分析立体主义

　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

　　1914年综合立体主义

　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

　　1917年至20年代新古典时期

　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

　　1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

　　1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

　　1881—1900年 童年时期

　　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

　　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

　　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

　　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

　　1900—1903年 蓝色时期

　　1902年 完成“蓝色自画像”；

　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

　　1904—1906年 玫瑰时期

　　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

　　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

　　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

　　1907—1916年 立体主义时期

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

　　1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

　　1917—1924年 古典时期

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

　　1925—1932年 超现实主义时期

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

　　1932—1945年 蜕变时期

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

　　1934年 创作以斗牛为题的作品；

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；

　　1942年 创作版画《大自然的故事》

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

　　1944年 加入法国***；

　　1945年 开始尝试石版画创作；

　　1946—1973年 田园时期

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

　　1949年 创作《卡门》系列；

　　1950年 获列宁和平奖章；

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

　　1963年 绘制《画家与模特儿》；

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

歌曲: 邂逅　曲名：めぐり逢い | 邂逅 发行日期：19941116　歌手：CHAGE&ASKA（恰克与飞鸟）　作词：飞鸟　凉　作曲：飞鸟　凉　编曲：泽近　泰辅　最佳名次：1　销量：1252280枚　日剧『妹よ』（大陆译：东京灰姑娘、港台译：东京仙履奇缘）主题曲　日文歌词：　この愿い　谁かこの愿い　いつまでも　键が挂からない　いいさこの出逢い　こんなめぐり逢い　今度ばかりは　伤も扉をくぐった 差し出す指に君は指でかえした　恋で泣かした人と　恋で泣かされた人　同じ罪を振り分けてもいいね　いいね　この手离さない(ふたりは)　星の地図はない(迷わない)　言叶じゃもう　引き返せない　そして最後に(この瞳を)　许されるなら(终わるなら)　思い出すなら　最後に君がいい　すべてにはぐれても　ふたりひとつ　乗り遅れたバスを　见送る人を见よう　ふたりここで　揺られながら　どんなに暖めても　孵化りそこないの勇気がある　形にならない美しさは　梦から覚めれば切なくて　乗り遅れたバスを(恋を)　见送る人を见よう(渡ろう)　ふたりここで(めぐり逢いに)　揺られながら(ふたりここで)　乗り遅れたバスを(恋を)　见送る人を见よう(渡ろう)　ふたりここで(めぐり逢いに)　揺られながら(ふたりここで)　恋で泣かした人と　恋で泣かされた人　同じ罪を振り分けてもいいね　いいね　いいね　この愿い　谁かこの愿い　いいさこの出逢い　こんなめぐり逢い‥‥　中文翻译：　谁能了解 我心中对这份爱的渴望 并帮助它实现　这段恋情 是永远也不会正式开始的　但 其实这样也好 因为被命运所引导着 我俩就这样地邂逅了　只是 这次看来是注定要因爱而受伤了　那时 我伸出手去 而你也轻轻地把手递进了我的掌中　就算是因爱上你而让你哭泣的我 和因爱上我而哭泣的你　都必须背负着同样的罪 这也没有什么不好的 没有什么不好的　我不想放开你的手 (我们俩)　对于这段恋情而言 并没有地图可以用来遵循 (都没有犹豫)　他人的言语 已无法改变我们心中对彼此的爱恋　如果说我的确拥有一段在最后能被宽恕的恋情 (能被宽恕)　但还能不时想起 (虽然终究会结束) 那就一定是你　你是我最终的恋情　就算是被世俗所孤立 但我俩的心仍在一起　且让我们就这样地坐上那辆载着彼此心意的车　并转身回望那些来不及搭上它的人们　相互依偎着 被命运所摇晃着　可是纵然如此 在我们的胸中　却又都同时怀抱着不管再怎么孵化也无法破壳而出的勇气　这种不拥有形体的美丽恋情 让人在梦醒之后更感到悲伤无奈　且让我们就这样地坐上那辆载着彼此心意的车 (来走过)　并转身回望那些来不及搭上它的人们 (这段恋情)　相互倚偎着 (就这样地邂逅了)　被命运所摇晃着 (相互倚偎)　就算是因爱上你而让你哭泣的我 和因爱上我而哭泣的你　都必须背负着同样的罪 这也没有什么不好的 没有什么不好的　谁能了解 我心中对这份爱的渴望 并帮助它实现　但其实这样也好 因为被命运所引导着 我俩就这样地邂逅了