描写摄影的优美句子

关于描写摄影的优美句子（精选135句）

　无论在学习、工作或是生活中，大家都经常接触到句子吧，句子的组成部分，包括主语、谓语、宾语、定语、状语、补语六种。句子的类型多样，你所见过的句子是什么样的呢？以下是我收集整理的关于描写摄影的优美句子，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

描写摄影的优美句子 1

　1、不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

　2、当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

　3、选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

　4、然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

　5、对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

　6、回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

　7、拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

　8、外出拍摄时，经常回头看看。

　9、坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

　10、在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

描写摄影的优美句子 2

　1、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。——艾米丽·佐拉

　2、一个摄影师的改变，源自于自我的一种积极进取，而不是等待别人帮到你。

　3、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺

　4、相信别人，放弃自己，这是许多摄影师失败作品的开始!

　5、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克

　6、摄影成功的要诀就如同钥匙开锁的道理一样，如果你不能准确对号，那么一定无法打开成功之门。

　7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯

　8、不懂放弃，等于固执;不能坚持，等于放弃目标。最聪明的做法是：不该坚持的，必须放弃!

　9、好照片是技术和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格

　10、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯

　11、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩

　12、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特

　13、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。——亨利·卡蒂埃·布列松

　14、运气是用心摄影师之最好的老师。——约翰·扎科夫斯基

　15、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。——爱德华·汤普森

　16、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。——曼·瑞

　17、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。——约瑟夫·寇德卡

　18、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。——穆恩

　19、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。——黛安·阿勃丝

　20、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯

描写摄影的优美句子 3

　1、有光即可摄影。

　2、万绿丛中一点红。

　3、红花也需绿叶配。

　4、特定的瞬间把握得好。

　5、摄影是我的第二语言。

　6、画面简洁，主体醒目。

　7、侧逆光用的恰到好处。

　8、影调色彩、环境很和谐。

　9、找到最适合拍的是最难的。

　10、最重要的是思想的震撼力。

　11、顶光效果显现花朵的层次。

　12、背景模糊，使主体更显特色。

　13、特别重视人物的形态、神态。

　14、拍一个蛋糕也能成为艺术品。

　15、摄影师必须是照片的一部分。

　16、有时最简单的照片是最难拍的'。

　17、色彩搭配合理，更显亮丽花朵。

　18、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

　19、运气是用心摄影师之最好的老师。

　20、只有好照片，没有好照片的准则。

描写摄影的优美句子 4

　1、如果不能耐心的等待成功的到来，那么只能用耐心去等待一生的失败。

　2、过去的已成为历史，而未来还是未知，我们不须为昨日而哀叹，也不必为明天而担忧，我们要活在今天，活在过去与将来的隔仓里，才能把今天的事做好，明天才会有希望。

　3、做一个决定，并不难，难的是付诸行动，并且坚持到底。

　4、当你想我时，我的眼睛就是天上的星星。当你念我时，我的手就是你身边拂过的柔风；当我想你时，你的笑容就是夜空中一轮金月，当我念你时，你的怀抱就是永远的春天。

　5、不要因为自己还年轻，用健康去换去金钱，等到老了，才明白金钱却换不来健康。

　6、不要为昨天的错而萎靡不振，只要今天做好今天的事，就OK，你就是最棒的！

　7、放弃谁都可以，千万不要放弃自己！

　8、一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。

　9、财多人变坏，财少无人爱。才多人变怪，才少无人拜。

　10、生活是什么，生活是一出戏剧，是一次历险，是一个梦境，是一个幻觉？其实生活就是西西弗斯不断重复地推大石头上山顶的过程。

　11、不要抄近道，否则会白跑；不要绕远道，否则会迟到；不要走邪道，否则会坐牢；不要走黑道，否则会挨刀。

　12、如果你还认为自己还年轻，还可以蹉跎岁月的话，你终将一事无成，老来叹息。

　13、出名要趁早，赚钱要勤劳；该了就要了，不爱就拉倒；做人要地道，才能步步高；走就走正道，好人有好报。

　14、时间是小偷，他来时悄无声息，走后损失惨重。机会也是如此。

描写摄影的优美句子 5

　1、我知道，花开花落皆是缘,我知道相聚离别不可避免,我知道你我终会朝着各自的世界告别。所以，当你风尘仆仆踏上那条北国之旅时，我彻底失去了语言。相遇不是罪，相知也是对的，错的是，你选择了逃离，而我选择了固守。

　2、人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。

　3、时间就在此刻凝固，岁月的力量，生命的流逝，年华的易老还有好多好多的约定，我们未完的心愿，我们未尽的宿命。

　4、高山流水醉，琴瑟知音惜。青青子衿，悠悠我心，转角遇到爱，两颗孤寂的心从此便有了可以停靠的港湾，所有的对望时光，都于期盼处，缤纷成一路真诚的爱恋。

　5、衣袂起舞，纠结缠绕，相对却已无言。看月夜，青花落水，蟾月拂影，流水潺潺，清波漫舞，琉璃瓦展，铅华隆重。眼眸处，流光溢彩，灯火阑珊，早已繁华落尽，物是人非。满池清幽，随水亦随风，所到处，一字皆醉。醉已千年，牵绊何止千年。执一壶浊酒，是穿肠毒药，欲罢不能已。

　6、如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。

　7、站在时光的顶端，闭眼轻轻仰起头来，膜拜一段往事，或许已经逾越了千年。

　8、没有人知道，这世界上，究竟有多少情，属于浅相遇，深相知;更没有人知道，这世界上，究竟有多少情，属于默然相伴，寂静欢喜。于万千的人群中，于无际涯的时光里，一个人没有早一步，也没有晚一步，恰巧奔赴到你的人生中来，这，何尝不是一种深深的缘

　9、寻找你的足迹，那种刻骨的感怀依然这样的清晰可见，千年情长，千年情觞。

　10、宁静安详的月色下，桂花香远，然，静静凝望着那朴素无华，相伴相依的桂树，它却没有一丝引人注目的理由，我们是不是会想起我们的父母呢

　11、蹉跎岁月，总想把所有的记忆遗忘，可是，这一次，却很想把你放在心上，如同掌心划过的温柔，在这些字字句句里，表白着读不懂，写不尽的心音。

　12、笔尖的碎语，写满衷肠。感怀与你一起的点点滴滴，那些快乐的容颜，只能在幻尽沧桑的岁月里，静静的怀念。

　13、染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。

　14、我微笑着看你来的方向，并不意味着我快乐，不眠夜，馨香若兰的气息，是对影似水的柔情。

　15、你仿佛置身于山水之涧，苍苍水阔，你一声声温柔的轻唤，将忧伤打落，一地的微蓝。

　16、终是爱如骨，心似坚，梦遗之娇莫悲荒。终是缘如风，情似水，魂断之处已天涯。为谁追寻自由天空为谁梦中相依相伴为谁幻想一份痴恋为谁终生痴情依然转去多少无奈流失多少思念今生相伴，前缘今世，谁为我邂逅一场风花雪月的缠绵三世蚀骨，一梦千年，谁为我演绎一场千古绝唱的爱恋

　17、秋夜冷峻云烟，渐次消褪，淡淡的月色，透过密集摇叶的缝隙，洒下斑驳的光点。摇曳着月影的婆娑，忽明忽暗，遥指苍穹，蓝色的天幕上散落着点点寒星。月色在灵动的云层间游弋，忽隐忽现、瞬息万变，呈现出无限的遐想、、

　18、凉意慢慢湿透了我的回忆，那个素面朝天的小女孩，那个在暮日下葬花的女孩，那个习惯用文字填补心灵空白的女子，如今，已经踪迹难觅。

　19、决绝离去的你，冷漠得看不到我的后悔，我忏悔的心。伤心不留余地，我再多的悔不当初，都已不能留住你，留不住我们地动山摇的爱情。

　20、千年情缘赋做歌，任流年千回，恋红尘几许，心若浮尘，锦瑟无端。

　21、竹林清风，清风竹林，染着你的味道，踏着远去的小路，寻觅你的微笑，在山水竹林间，我用素笔将你描绘，撩着薄纱，舞着水袖，轻盈舞资，甜美歌谣，渲染一地的芳香，你的容颜出现在我眼前，天地在这一刻静止，我的眼里没有时间，没有天地，只有你不曾忘却的容颜，只是刹那，便是永恒，那样此生便足矣!

　22、今生，我姗姗而来，赴你前生的约定，说好不见不散，说好执手天涯。我在记忆里的江南湖岸安静等待，幽莲静静绽放，仿佛前世的你。犹记那日，烟雨朦胧，一把油纸伞，走进了你的梦。你，清香淡淡，娴雅地盛开，万千碧叶掩不住你的高傲与孤寂，你的眉间，细细镌刻着孤独，是什么让我止步不前，站雨雾中陷入思绪，那刻，世间万般，再不相干。

　23、问君，可知我半笺幽恨寄断肠，尘封心底的门扉，在爱与痛的边缘辗转徘徊。

　24、想一个人，门廊斜风细雨霖铃，墨香氤氲声如许，衣带生风，打湿我的眉心。

　25、开始想念，那曾经握在手中苍凉的岁月，以及那一片灿烂的江湖。——还有那些曾经爱过恨过的人们。

　26、一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。

　27、江南烟雨，错落的水花，前生今世的梦境。不知道记忆是否有过重叠，将前生今世梳理过后，在一畔莲湖里，静静地开出一朵水莲花。不芳艳夺人，不香郁浓重，只淡淡地开，守着自己的时光。看岁月绵长，雕刻了旧时的模样，依旧心情如昨，不悲不惧，不忧不伤。看着着西垂的夕阳，盈盈浅笑，如初绽般温馨美好。

　28、异乡辗转，繁华迷离，抚去了时间的风尘，依然在梦中灿烂着一张脸颊。

　29、什么才是最真卸下面具，放下包袱，活出现世的自我。对一花，可以自言自语到天黑;对一树，可以放空自己到黄昏;对一叶，可以凝视到落泪。一个纯洁的我，一个多愁的我，是最真实的自我。

　30、只是，你却不曾看见我的思念，你的答案，再一次锁入我的深闺，帘垂深，寂寂。

描写摄影的优美句子 6

　1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。

　2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

　3、找到最适合拍的是最难的。

　4、运气是用心摄影师之最好的老师。

　5、有时最简单的照片是最难拍的。

　6、有光即可摄影。

　7、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

　8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

　9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

　10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。

　11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。

　12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。

　13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

　14、摄影师必须是照片的一部分。

　15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。

　16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

　17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。

　18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。

　19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

　20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

　21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。

　22、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

　23、每一张照片，都是时光的标本。

　24、我没有f/1、2的镜头，却足够把背景模糊省略而只剩下你。

　25、对于摄影，我不只是热爱，更是成为一种生活方式。

　26、即使你的世界是虚幻的，但我依然选择与你在一起。——寒江雪《照相机是恋人》

　27、我说过很多次了，所谓好面孔，跟长得好看不好看无关，因此，对于相貌完全不必自卑。无论是什么人，必定会有一瞬间的好面孔。这样的面孔，是和所爱的人在一起而塑造出来的，并且有着活生生的‘动感’。因此，大家要是能遇到你爱也爱你的人就好了。那样的话，绝对会有好面孔的。——荒木经惟

　28、拍照等同于发现自己的欲望，因为摄影是一个对象化的过程。每个人都是有欲望的，当然欲望的实质会因人而异。先拍一张照片，然后拍一张，之后再拍一张，这种一张张的重复累积变成一定的量，当这个量变成大的数目，从中就会产生质。这个量和质归根到底是这个人的欲望实体，也是他的表现方式。——森山大道

　29、我始终认为生死不算一回事，只是事情没做完，觉得遗憾而已。

　30、我的健康之道就是摄影。——郎静山

　31、由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。——郎静山

　32、我喜欢我的工作。工作也就是我的娱乐，从工作中我也得到休息。

　33、有时看到天空的云朵，迫不急待的想拍下来。你想想看，再换个镜头，云又变样子了。——郎静山

　34、摄影是一种神奇的记录：照片记录了时间、风景、人物;可回放照片时才发现，原来它还记录了按下快门时的感触、思绪、心事……也许这就是为什么明明看到的是一张风景，却会让你想起谁

　35、“我不再看见你阳光的面容，听到你银铃的笑声，你生命的以后里不再有我的容身之处。但我心满意足的是，此刻，你不会错过我的童话……欢快的夏日啊一去不返，夏日的光辉也将要消散，但它沉重的呼吸将永不会，玷污我们童话的金色。”——卡罗尔

　36、我们每个人都是一盏微弱的灯，都是流浪者的时间的孩子

　37、我想让曾经见过你的一切告诉我，你最初最完整的面目——严明《我爱这哭不出来的浪漫》

　38、变焦基本靠走，防抖基本靠肘。

　39、摄影，只不过是一场记录孤独往事的过程，然而我却乐在其中。

　40、想去拍一树花，却总有人不小心入了画。

　41、决定一副优秀的摄影作品的因素太多了：天气、时间、光线、对焦、光圈……，更重要的是对视野所见的感触，虽然天下美景无法数尽，可是大多也转瞬即逝，哪怕只迟了1秒，那也不是让内心掀起波澜的那番风景了。可惜我既无法预测未来，又不能改变过去，我唯一能做的，就是尽力去捕捉我的所见。但愿这些文字能抹去没有把那些风景的感触拍摄下来的遗憾。

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      一周之内，连续三次去了“罗红摄影艺术馆”。之后的几天，罗红航拍视频和他的摄影作品，以及艺术馆的景象总是浮现在眼前。

      从火山口淌出的熔岩，在地面上流成了红色的长龙。一望无际的沙漠，罗红走在上面，留下一串深深的脚印。安第斯山脉泛着蓝光的雪山群。罗红趴在南极的冰川上，举着照相机，与小企鹅近在咫尺。非洲丛林中匆匆赶路的象群。纳纯湖上彩云一般的火烈鸟。“黑天鹅艺术蛋糕”展厅，雅致的白色走廊、美轮美奂的蛋糕、眉清目秀高颜值的服务生。艺术馆园林水中的大锦鲤，水雾当中，时隐时现的黑天鹅。点缀在山石中间的奇花异草，形态各异的苍松……。可以说，罗红是一个追求极致的人。

      这引发了我的思考，是什么造就了这一切呢？

      罗红从少年时期就有一个梦想，要成为一个摄影师，把大自然美丽的瞬间变成永恒。多年以来，他初心不改。开始的时候，他走遍了祖国西部，拍摄了大量的自然风光作品。 2001年偶然的机会，他到了南非，第一次近距离与野生动物接触，受到深深的震撼。他说“到了非洲，我才看到人、动物与自然和谐相处的景象，也领悟到没有生命的自然是不完整的”。从此以后，罗红在非洲、南极、北极，北美洲，南美洲，中美洲和北欧拍摄了大量自然风光与野生动物作品。

      罗红说，“开始的时候，摄影只是我的一个梦想，后来变成了一种信念，要用自然的大美，唤醒人心的大善”。罗红的梦想在大自然的神力召唤下放大了、升华了。

      罗红的摄影作品中有一个板块—— 纳纯湖的风景。罗红说：“纳纯湖是我见过的最神奇的湖泊。纳纯湖在某种神奇的时刻，会出现梦幻一般的变化”。“富含矿物质的土壤与高盐碱度的湖水在光线的反射与折射下，会呈现出扑朔迷离的色彩组合，与云彩的倒影、细腻的波纹、浮游的鸟儿一起，构成错综复杂的视觉关系，就好像上帝在这里用大自然的颜料创作的画作。”

      他第一次去纳纯湖，本意是拍摄火烈鸟。在湖边邂逅了一位英国摄影师，他告诉罗红，如果你运气好，会在雨后的湖上看到奇迹，但是你要小心，他说，湖里现在还有一架《国家物理》杂志的直升机残骸，是两年前失事的，摄影师牺牲在湖底。罗红在湖边等了八天，没有奇迹出现，失望而归。

      纳纯湖位于盆地的底部，气温异常高，条件艰苦。罗红之后八次来到纳纯湖，第三次的时候，如愿以偿见到“奇迹”。他说：“我一直认为，遇见纳纯湖，是我此生最感动上帝的一次，他才给我打开一扇窗，让我看到这梦幻一般的景象”。

    纳纯湖位于坦桑尼亚，是东非火烈鸟生命的摇篮，东非百分之八十的火烈鸟在这个神奇的湖泊上出生。每年的二、三月份，分散在东非各个湖泊的火烈鸟飞到这里来产卵，孵化幼鸟，场景蔚为壮观。在墨西哥尤卡坦半岛到南美洲，也生活着火烈鸟，叫加勒比海火烈鸟。加勒比海火烈鸟以水中的鱼虾、贝类和藻类为食，羽毛的颜色特别红艳，与非洲单纯以盐碱湖中藻类为食的火烈鸟相比，色彩要鲜艳得多，远远看去，就像加勒比海上的一道道火焰，令人目眩。

    罗红，这位不论在产品，还是艺术上都疯狂追求极致的企业家、艺术家，最喜爱的鸟，是火烈鸟。他有大量的火烈鸟摄影作品。

      欣赏着罗红的作品，我想，罗红正是从这些大自然的造化中汲取了营养，焕发了人性的光辉，他要把这一切回馈给社会，这就是罗红的源与流，也决定了他做这一切的态度。

      罗红和他的作品，以及“罗红摄影艺术馆”，带给我们美的享受与感动，也启示我们思考人生。向罗红致敬！

那是一个天鹅的故园，她将自己所有的柔情都灌注到了足尖的舞鞋里，绸缎的丝滑，白纱裙的飘逸都在诉说芭蕾舞的昨世今生，Mark olich将摄影的丰富细节与绘画的狂放线条相结合，营造出一幅幅如画如影的印象芭蕾。

Mark Olich

世界上有一种美叫做芭蕾，

它是趾尖上的艺术，文化领域的瑰宝，

我们总是以世间上最美好的词汇

来形容芭蕾舞者，

譬如优雅、高贵、气质脱俗……

也许你从未在现场

看过一场芭蕾舞演出，

但是我们在不同的**里都

领略过芭蕾的魅力。

在《黑天鹅》里，

娜塔莉·波特曼燃烧生命般起舞，

带着不疯魔不成活的忘我，惊艳十足。

到了岩井俊二的**

《花与爱丽丝》中芭蕾舞又如此唯美与清新，

挟裹着少女的心思与情事。

而在俄罗斯摄影师

Mark Olich镜头里的芭蕾舞者，

有着梦幻般的优美，也有诉不尽的辛劳。

芭蕾对于她们来说，不仅仅是一种美，

也是一份热爱，一种荣耀。

俄罗斯摄影师

Mark Olich，有多年学画经历，

曾在俄罗斯、日本办过油画、素描展览。

从2002年开始，

他爱上了摄影，从此便一发不可收拾。

看到他的照片让人想到一句：

明明有颜值，却偏偏拼才华。

他住在俄罗斯圣彼得堡，

而俄罗斯的芭蕾一直闻名世界。

圣彼得堡作为俄罗斯芭蕾舞的摇篮，

在其他芭蕾舞的风格之上，

又有专属的独特魅力。

圣彼得堡

Mariinsky Theater

(马琳斯基剧院)里

芭蕾舞者将柔美与强韧融为一体，

给了Mark Olich无限的创作灵感 。

说起马琳斯基剧院，

可能有些人会觉得陌生。

这座剧院迄今已有200多年的历史，

可容纳1600名观众，

是世界上欣赏顶级芭蕾舞最好的场所之一，

也是今世界上经营最成功的大剧院之一。

而马琳斯基剧院的

基洛夫芭蕾舞团

更是世界顶级的芭蕾舞团，

早在苏联时期，

他们就在传统芭蕾舞上进行创新，

很快成为了最知名的舞团之一。

这里是每一位芭蕾舞者梦想的终极殿堂。

汇集了无数芭蕾舞大师。

但最让人称道的是

该舞团实行军事化管理，

他们比世界上绝大多数芭蕾舞团

都更能保持整体风格的一致性，

不仅每个人都能作出其他人的舞蹈动作，

他们上半身的舞蹈动作更是协调一致分毫不差。

Mark Olich

以这群芭蕾舞者为拍摄对象，

用镜头记录了她们台前幕后的点滴瞬间，

不遗余力地为我们展现了芭蕾舞的美。

作为画家出身的Mark Olich，

在他的影像作品里，

我们看到了绘画的痕迹，

既有油画柔美，细腻的质感，

又有素描大胆、挥洒的笔触，

明明是纪实摄影，经过处理后，

却塑造出了如梦似幻的氛围与感觉。

很快他的作品在全世界受到关注，

产生了巨大影响，

被个人或机构争相收藏。

他对于光线与构图的运用精妙。

充分利用剧场光线给人物带来的戏感与唯美感，

如一道圣光，洒在舞者身上，

完美呈现出她们的优雅。

而构图看似漫不经心实质则精细讲究，

他常采用俯拍角度让芭蕾舞者将画面进行分割，

充满了形式之美，如同一首韵律诗。

他的每一副作品

都充满自然与灵动，

仿佛一场不经意的捕捉与邂逅，

能够把人带到了那个华丽的剧场里，

看到这群芭蕾舞者踮起的脚尖和飞扬的裙角，

甚至仿佛能感受到她们的呼吸。

这也是Mark Olich

芭蕾摄影作品与众不同的地方，

他不仅拍摄了芭蕾舞者台上的美丽与迷人，

也让我们窥探了她们在幕后不为人知的真实，

将一贯保持下的神秘感抽丝剥茧般揭开来。

芭蕾的特点是： 

开、绷、直、立、轻、准、稳、美，

舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈，

可当镜头对准幕后，我们看到台下的休息的舞者

终于松开紧绷的舞衣，放平直立踮起的双脚。

享受片刻的放松与慵懒。

他们不再是舞台上万众瞩目的明星，

而是像普通人一样聊天、玩电子设备，

可是时刻绷紧的脚尖

又似乎不小心透露出她们的秘密。

哪里有什么

不需要努力便能维系的美好？

台上的光鲜都源于台下的苦练，

甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。

而支撑她们的是对这份热爱的坚持，

以及对自我的严苛要求。

芭蕾之美究竟是什么？

Mark Olich用镜头给了我们答案。

正如《红楼梦》里的那句：

其静若何，松生空谷；

其艳若何，霞映澄塘。

她们好似误入凡间的仙子，

只是静静伫立，

就让人忘却了时间与空间。

她们也可如奔腾的野马，

自由而不羁，

激荡到让人热血沸腾。

Mark Olich的摄影作品告诉我们

芭蕾的美从来不是单一的，

它是优雅宁静的，也是充满力量与热情的，

芭蕾舞者从来不是纤弱无力，

影像里她们有着漂亮的肌肉线条，

和惊人的爆发力，

去完成一次次的旋转与跳跃。

芭蕾舞者用她们的专业在舞台上

为我们带来极致的艺术享受，

而台下舞者们不过亦为凡人。

正是因为她们的“不美时刻”

才成就了舞台上的荣耀瞬间。

所有的“看上去很美”

背后都是“咬着牙的坚持”，

她们的美丽不是天生就有，

而是日复一日的刻苦与努力。

曾有人拍下芭蕾舞演员的脚，

一只脚穿着芭蕾舞鞋，

笔直挺立，和往常一样美，

而另一只脱下舞鞋的脚，

各种伤痕，淤青，还有包裹的纱布，

看上去和美丝毫没有关系。

而这才是最真实的情况。

但是对于舞者来说：

每一个不曾起舞的日子，

都是对生命的辜负。

舞蹈，

带给人的不仅是身体上的改变，

更有内心上的强大。

守得住寂寞、经得起磨炼，

才能蜕变成舞台上最美的“天鹅”。

芭蕾的美绝不仅仅

因为优雅、华丽、高贵，

而是历经背后的所有苦涩与艰辛后，

仍在舞台上一次次地努力绽放。

所有的毫不费力

都是因为背后的拼劲全力，

当为己所爱全身心投入，哭着努力的时候，

这一刻，是每一个人的最美时刻。

刚接触摄影的时候，老是对自己的作品不满意，最大的原因，就是构图不够好。摄影多年，对自己的作品还是不够满意，原因之一还是构图不够好。

刚开始学习构图的时候，我的感觉就是太难了，要得到一幅完美构图的摄影作品实在是太难了。当时我就在想，怎样才算是最好的摄影构图而最好的摄影构图有没有绝对的定义有的话，只要掌握好定义，是否每一张作品都能得到最完美的构图。

在学车的时候，坐在驾驶室中手握方向盘，待得汽车行驶时，感觉难以准确行驶到想要到达中的位置，那是因为方向盘控制不够准确。当时我心里想，方向盘的控制是否有一个准确的“度”，在什么位置旋转多少，就能达到目的。后来随着车技的熟练，对方向的把握也越发随心，只需心念一动，手上功夫自然跟上，根本不需要刻意去想方向盘究竟要转多少的问题。归根到底，是因为车开多了，实操多了，技能自然也就提高了。

开过车的都知道，车速、在道路上的位置、什么时候开始打方向、打方向的速度以及对位置判断的准确性，都会对方向盘转多少产生影响。而同样的老司机，在同一路段调头，有些经验丰富的老司机一次来回就已经搞掂。而有些老司机虽然开了十多年的汽车，但总是找不到感觉，来来回回五六次，才把汽车调过头来，还忙得满头大汗。事实证明，并不是开车时间长了，就一定能找到感觉，最关键的还是要学习。记住，是学习!

摄影构图的好坏虽有标准，但却没有死理论。在同一个场景中，可以有多种不尽相同的构图，而这些构图虽然完全不一样，但也是同样的精彩。换句话说，构图就像控制方向盘一样，更多的是个人的感觉，也是个人文化水平的一种体现。文化水平高一些，构图能力自然就能更好一些。

不断学习，也是改善构图能力的最好方法。多读书，读好书，提升个人的文化修养是最直接的改变。当然，日常能够多看一些摄影名家的佳作，多参考一些国画，多看杂志报纸上对摄影作品的评价，善于找出自己的不足，才能有更大的进步空间。

构图无定法，没有最好的构图，只有更好的构图!

篇二关于摄影的随感散文作品:感怀摄影

不知从什么时候起，一向爱好写写画画的我，也喜欢上了摄影这门艺术，竟然还破费很多，买了一部佳能60D。

想学摄影，并非本人潜意识中的想法，主要是近年来受身边朋友的影响，加上长期居室写作、也想走出去感受感受大自然，改变一种表达情感的方式，变换一种审美的角度，用光影去描绘事物，用镜头去审视世界，寄情于景物之中，抒怀于山水之间，达到调节心情、陶冶情操、搜集写作素材的目的，这便是我想学摄影的初衷。

谁知道，一旦端起相机，便不由自主，仿佛邂逅了一个情人，一发不可收拾--走路时在观察、吃饭时在思考、睡觉时在回味，求知于书本，问“道”于朋友，日有所思，夜有所梦。一有空闲的时间，我便背起相机就出发，跋山涉水，起早贪黑，拍摄在公园里，扫描在市井中，掠影在山水间，天大地大任逍遥，真可谓走火入魔，“摄”迷心窍。

爱上摄影，是因为摄影可以远离尘世间的纷争与烦扰，能让我自由自在地到山水之间去畅游、去寻觅、去追求一种天人合一的境界，让我那颗驿动的心在潜心的摄影过程中得到片刻的宁静。现代社会纷繁复杂，竞争激烈，在人们的心灵中留下了许多的创伤和不平、留下了许多的迷茫和烦恼，特别是长期生活在钢筋林立、喧嚣躁动的城市，渴望寻找一个清静的地方去歇息片刻。每每当我背着相机，独自游历于大江南北，寻觅在山山水水之间，用冷静的镱头去欣赏大自然的山高水长，用平静的心态去感受大千世界的风霜雨雪，就会让我有一种心旷神怡的感觉，心灵中的一些不安份的东西便随风而去，常常给自已带来一种心若止水的宁静和天高云淡的空灵。

爱上摄影，更是因为我喜欢按下快门那一瞬间的快乐。摄影与写作有着许多共同之处，但有很多不同的感觉。写作是静态的思考，是对过去积累精华的反嚼，摄影则是动态的感悟，是对眼前现实美感的捕捉。情由景生，境由心生，摄影的乐趣全在于感受，每当我一次次举起相机，闭上左眼，转动镜头，随着“咔嚓”的一声，一幅美丽的风景记录下来的时候，心中总是充满着一种愉悦和快感。一次次“咔嚓”声响起，传出的是摄影人一次次追求的心声;一次次快门的按下，定格的是景观、沉淀的是心情，记录的是摄影人对生活的体验与感知。而摄影人则在一次又一次的咔嚓声中提升艺术、完善自我，享受着激情释放的兴奋和激越。

爱上摄影，还因为摄影告诉我们许多做人的道理。人生亦如摄影，摄影讲究光影，讲究构图，光影有明有暗，构图有取有舍，人生的光环亦是如此，有辉煌的时候，也有暗淡的时刻;生活中有所取，也有所舍，明暗要相得益彰，取舍要恰到好处，否则就会冲淡人生的主题。摄影要求我们:在拍摄时，要以最佳的视角去看景致，摄影启示我们:在生活中，应以欣赏的眼光去看待他人。

摄影--让人清心，它能让你心定神清地从小镜头里去看大世界。

摄影--让人明目，它能让你在错综复杂世界里，多侧面、广角度地去发现美、去再现美、去创造美

篇三关于摄影的随感散文作品:摄影人

自从爱好摄影以后，对摄影爱好者开始关注起来，因为自己也是他们其中一员。摄影是个花钱的爱好，需要不停的更新装备，需要坐车开车买车，反正只要一出门就要花钱。于是摄影人，为了省钱可以啃一个馕过上一天，也可以买上两个面包、几根油条、几个油香，或者一包压缩干粮、一包榨菜一壶水一天就对付了。

摄影人富人不多，穿的西装革履的也不多，大多的时候都是穿的徒步装束，红的黄的草绿色的灰的居多，体态臃肿，到不是因为他们肥胖，而是身上口袋多多，鼓鼓囔囔的不知道里面装的什么，别看他们穿的臃肿，可一个个身轻如燕，面孔黝黑，健步如飞。

摄影人一个个都很阳光、健康、热爱生活，善于发现美捕捉美、创造美，他们心底善良、注重精神的愉悦和充实，对物质不太看的重。不管是男的女的一但爱上摄影，三观尽毁，因为他(她)和世俗男女不一样了，为了拍大片好片，大夏天男女都可以全副武装，把春夏秋冬的四季衣裳穿在身上，你说这样的女人还能看出身材还有形象吗这样的男人还能看出年龄吗

他们在家呆上几天后，就变得瘟鸡死狗一样要死不活的，一出门在外一个个立马变得生龙活虎。他们可以为了拍一张野生动物的照片在原始森林里一个人呆上三五天，就像托里的嘎丹，经常一个人开车到附近的荒山野岭一呆一个星期，就像额敏的资深驴友老寇。

他们也可以头戴皮帽子穿着皮大衣大头鞋一个人在冰天雪地里一趴一天，就是为了捕捉那经典的瞬间。为了这经典的瞬间，他们像守株待兔的傻子一样痴痴守候等待，他们经常翻山越岭四海为家，有时候把腿都跑肿了，回来三天出不了门。

在摄影人眼里，漂亮的女人，只是他们构图站位的一部分，远远不如几万块十几万的镜头吸引人。他们省吃俭用把钱用在旅游上，买镜头上更换设备上，他们本质上都是一帮孩子，他们是追求美好瞬间的奇人怪人，因为你大可不必担心他出轨找第三者，因为涉外回来，又一头埋在电脑前，ps修改他的照片，待他的照片如同新娘，满脑子都是怎么样调光调色才能是作品好看。他也没有精力没有兴趣再到外面招惹是非，照片整理好以后觉得满意的就发到群里去，看看群里反应，如果反应很好，那种欣慰感自豪感不言而喻，拍照的辛苦就烟消云散了。偶尔也去参加摄影展，如果拿个什么奖回来，那下次出去拍照对另一半更是振振有词，因此爱好摄影的人，家务活，你也别多指望。

他们出门必带背包、帽子、大胶筒、登山鞋，陆战靴、毡筒、帐篷、睡袋，便于爬山涉水就地扎帐住宿，因为他们为了拍好照片必须翻山越岭过险峰急流，有时候也要过爬雪山过草地，和红军长征有一比。为了拍日出日落修照片他们起的比鸡早睡的比狗晚。

周末对于一般人来说最舒适的时光。可对于摄影人来说，那可是黄金时候。因为他天天都在惦记上次拍的169团的冰花没有拍好，玛依塔斯的风雪可以出大片，福海的冬捕多么震撼人心。所以一到了周末黄金假日，就是摄影人最忙的最兴奋的时候，你看一个个早早的就在群里商量好，明天几点走，带什么东西，往往是星期四就开始动员准备了，星期五下午下班动手，有时侯连夜往目的地赶，那份激情热情就像第一次参加春游的孩子。就像那次我们在裕民吐尔加辽草原拍摄，都已经晚上九点了，一个摄友告诉天马这里可以出大片。天马立马就带着媳妇开着车就从额敏赶过来。当时我们几个还打赌说天马会不会来，天都黑了，五十多岁的人，100多公里的路，这样的事情只有摄影发烧友能干出来。

周围的人还在梦乡他们已经披星戴月的出发了，节假日周围的在打牌喝酒闲聊逛街。他们却为了拍一个好镜头在荒郊野外在城市乡村，在田间地头游荡，像个孤魂野鬼。他们顶风冒雨，忍饥挨饿，酷暑严寒不能阻挡他们的脚步。他们为了找到合适的角度，可以就地或躺或跪活趴或蹲，他们牛粪狗屎敢踩，污水沟刚趟，他们一会金鸡独立，一会一柱擎天，一会站到凳子上，一会跑到梯子上，一会上了树，一会儿又上了房顶，他们都是杂技高手，没有他们摆不出来的高难度动作，只有你想不出来的。

他们一个个想象力丰富，看见天上有云天空很蓝就想像日出落日的壮观，看见一只大雁他也在想，如果它正经过夕阳或者月亮时抓拍上该有多有多好，如果走在大街上那个漂亮女子多看了他一眼，他就开始想象着以后他们有孩子后，谁管学习的事情。他们为了抓拍街上的美女人物，可以厚着脸皮忍受着别人异样的眼神，像个勺子一样跟着美女后面，就是为了抓拍心中想象的画面，他们可以忍受别人的推搡训斥，如果碰见不善的主，一个劲的赔不是道歉不说，还得忍受别人的辱骂，说这话当然有调侃的成分。实际生活中，倒是有不少漂亮的妹妹追着摄影人拍照，这是一件很赏心悦目的事情。

和他们交谈全是光影比光圈快门构图感光度对比度锐度，要么就是谁谁又在那拍了好片发现了好地方，谁谁又买了好镜头好车，作品获得了大奖。他们是发现美与善，揭露了丑与恶的使者，他们是历史变迁的记录者，历史瞬间的凝固者。

摄影人太辛苦，大家看着一副好作品美呀!大气、壮观、辽阔、震撼呀、视觉盛宴!可你不知道这幅作品背后有摄影人多少心血和汗水。冰天雪地，风吹日晒，忍饥挨饿，对他们来说都很正常，有时候还要冒着跌落山涧葬身虎口的或者突发的自然灾害等危险。所以，你家里要是有这样一个摄影人，你要多分理解和包容，走到大街上如果有人对你尾随，并不停的咔嚓咔嚓，你要多多包涵，你要是再回眸一笑，摸准就成了经典瞬间永存史册

摄友西域追风搞摄影三十多年，作品屡屡获奖。上次在塔城六县一市摄影展摄影作品《玛依塔斯的风雪》摘了一等奖，奖金八千，我说:真不少，西域追风说，你知道我这些年玩摄都花了几十万了，为了支持我搞摄影，女婿给我送了辆福特车。

是呀!玩摄影的人通常比较喜欢玩器材，而专业的摄影器材又比较贵，一套专业的摄影器材也得五万，为了出门摄影方便，再买上辆车，那就花费不老少了。所以人们调侃摄影爱好者:摄影穷三年，单反毁一生。

我说“这也可以呀，起码出名了，人生的价值得到体现，好多摄影人搞了一辈子摄影，就是个影像记录者”。摄友四方说，我们摄影人这么辛苦你为什么不写写我们，回到家我一直在想这件事，于是就有了这篇文章。

篇四关于摄影的随感散文作品:谈我之爱摄影

首先，当你看到这篇文章时，可千万不要把我当成一位专业玩摄影的爱好者，我所拥有的器材无非是卡片机和一台胶卷相机。其次，也不要认为我有很高的水平，我自诩只是有时能抓拍瞬间的美。

照相机这个东西已经出现在这个星球上约两百年了吧，当初发明这个东西的人可能是看到一切美的事物都只能用画的形势保留下来，供后人欣赏，虽是有不菲的艺术价值，可毕竟不是那样现实，而更偏向于写意，这是缺憾，唯一能改变的方法，只有发明一种东西，让它能保留瞬间，既有艺术性而不失真实，于是照相机就在这样的情形下诞生了。

我喜欢摄影，在按下快门的一瞬间能够带给人一种无法言语的快感，我想这可能是因为想到自己留下了一些东西，创造一些东西，而后的成就感吧。我是一个爱美的人，当然，不是说我爱好穿衣打扮，而是我热爱生活中美的事物--流光溢彩的夜景，稻麦飘香的田野，水天一色的海边，悠闲恬静的乡间这些让人想想就心醉的景象，没人不想身在其中，但现实的条件往往不允许，或者即使允许了，也只是与它短暂的一见，便要分离，可谓“身不能至，心向往之”。但对美的追求又无法停止，这期间的矛盾又怎样化解呢也只有摄影了。它把这一幕幕“美”留在了储存卡里，留在了胶卷上，留在了我们的身边，留在了我们的心里，且是实实在在的，而不是一段文字或是一幅水墨画。当你再看起来的时候，哦，某年某月的某一天，我曾经来过这令人沉醉的地方，继而勾起了一段回忆故，它也有留住不断流逝的记忆的功能。而这一切的功能，确实只有摄影能够做到。

摄影不是一个多么具有专业性与针对性的爱好，不是只有一些人能够做的，而只要有一台相机，一双明亮的眼睛，一颗能够发现美的心就够了。有一句话这样说:“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”摄影也是如此，不论你的相机是否单反或专业，不论你的“影龄”多与少，只要能够发现美，即使一台不起眼的卡片机也能拍出令人赞叹的照片。对于我，其实更爱我们家的一台nikon胶卷相机，且不说它有数千万像素令一些数码相机望尘莫及，但说我爱它的原因。胶卷相机延续了一百多年，直至今日虽大多人都已更新换代，数码相机充斥了各大景区和商场，但也有一些人还在“玩胶卷”。用了胶卷，就意味着一卷胶卷二十多元，三十七张照片，你也只有三十七次机会，如果一次失败，那么这次就过去了，也不会回来，不能手指一动就“删除”，相当于你留下了一张不美的照片，而这会使自己有愧疚感。所以每当我拿起这台老相机准备照相，总是要先用眼睛选景，选好了景还要选角度，之后再用相机把它收入镜头，保存在胶卷上，愧疚感没有了，取而代之的是一种成功的喜悦。

现在外出摄影名曰采风，我之理解就是用一台相机，采下自然的风，这风是大家都能看见的，却每个人都不同，每个人有不同的眼睛，自然心中对美的理解也不同，然不管是怎样理解，只要能将这一瞬保留下来，让别人满意也让自己满意，令别人欣赏也令自己欣赏，就够了。

进入手机时代之后，摄影变成了非常大众化的艺术表现形式。只要你愿意，随时都可以方便地拍摄自己感兴趣的内容。虽然手机摄影的门槛很低，但是创作具有个人洞察力，观点独特和意味深长的摄影作品却并非是一件容易的事。

一段时间以来，我坚持每天通过手机拍摄记录，到现在已经积累了大量的照片，其中大部分是微距作品。所拍摄的题材主要是自己感兴趣的植物和昆虫，还有一些人物。所拍摄的内容很自然地成为了我日常写作的素材。

对于如何利用手机进行摄影创作，我在此过程中逐渐有了比较清晰的认识。

首先，我需要了解自己到底对什么真正地感兴趣，我想通过摄影向读者传达和交流自己哪一方面的热情。艺术是需要激情的，优秀的艺术作品一定会引起情感反应。所以首先要弄明白自己， 找到自己的内在激情，从而确定拍摄的方向。

同样是拍摄自然，每个人感兴趣的部分却大相径庭，每个人需要找到契合自己的那部分。那些常年在公园里打鸟的摄影爱好者，他们对于鸟类有着强烈的兴趣，无论春夏秋冬，严寒酷暑，不管长枪短炮的摄影器材有多么沉重，路途多么遥远，他们总是那么执着地坚持着，只为记录下鸟儿们飞翔时一瞬间优美的姿态。即便某一天毫无收获也没有任何怨言。如果没有热情，不是真正的喜欢，怎么可能心甘情愿地日复一日，年复一年地投入其中呢。所以你的热情在哪里，你的摄影创作激情就在哪里。

我的热情在于大自然，在于千姿百态的植物，丰富有趣的昆虫和生动的人物。不需要长途跋涉，不需要花费巨资，不需要有人来陪伴，随时随地，自然就在我的身边，身边的树木，身边的花草。大院、公园、街边、河畔，甚至就在家里，我都非常喜欢观察这些可爱的生物。我习惯早起，清晨是一天里面宁静美好的时刻，伴着婉转的鸟鸣出发，去探访那些花花草草，邂逅那些小小的生灵是我一天中最开心的事。

大自然永远都不会枯燥乏味，相反它充满了生机，让人看不够，拍不完。当我看到完美的荷花绽放，听到人们喜悦的惊呼，我就知道美给人带来的愉悦有多么强烈。我渴望把我看到的，把我对于美的思考和感觉表达出来，让其他人也看到，感受到。热情是做好一切事情的动力，摄影当然也不会例外。

其次摄影创作需要思考，而不仅仅是把事物拍摄下来而已。我们看到自己感兴趣的事物，自然会激起内心的各种情感，喜悦、沉思、尊重、惊奇、悲伤等等，通过我的拍摄把这些充沛的情感表达出来，让读者看到并引起共鸣。每一幅好的作品都不简单，它通过自己的视角、带着个人的偏好，不纯粹是记录，而是有所超越。通过拍摄揭示出某种东西，能让读者有更深刻的见识和理解的东西。那也许是一种神秘性，需要读者进一步思考的东西。或者，那也许是一种惊喜，让读者感到好奇和惊讶的东西。总之我需要思考自己究竟要表达的是什么。如此，我就不会随随便便地拍一张，重要的是思考和揭示，目的是要超越事物的本身，传达一定的艺术性。

第三点，也是最难做到的一点：摄影艺术需要创意。人们不需要糖水片，因为早已对此审美疲劳。当一件艺术作品看起来是“新”的，人们会投来更多赞许的目光。创意需要的是智慧和实践。重要的是提高自身的审美品位、文化修养。创意的灵感不会凭空产生，因为艺术作品背后反映出来的是对我们的世界、情感和幻想的探索和审问。

一张照片并不是简单的一张照片，一幅优秀的摄影作品反映着拍摄者复杂的人文背景，思想情怀。技术仅仅是创意的一种手段，绝不是根本，有很多照片技术上是完美的，却毫无创意。

创意也是可以培养的，我们要推动自己做一些新的，不同的东西。推动自己，而不是逼迫自己。

每个人都可以通过手机摄影方便地表达自己对这个世界的理解、热爱和审视。在自己最感兴趣的方面尝试用摄影这种视觉艺术来表达。热爱、寻找、思考、表达、分享、反馈、交流，通过手机摄影丰富自己的生活，并从中得到相当的乐趣和满足。