布鲁斯口琴吹奏技巧

　布鲁斯口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。那么布鲁斯口琴吹奏技巧有哪些下面我整理了布鲁斯口琴吹奏技巧，供你阅读参考。

布鲁斯口琴吹奏技巧：热身与实质练习方法

　热身(不用琴)

　1、尽量放松面部和身体的肌肉。

　2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。

　3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松的动作。

　4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。

　5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。

　由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它

　实质练习 (用琴)

　吹气音 ﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果

　吸气音 ﹣﹣﹣吸气的喉腹震音与吹气的有点不同，它除影向声音的起伏外，亦会令音高( pitch)起变化。 可以这样说：它是正常音与不正常音(较正常音略低小许)的相互交替， 当中是会用到小许Bending。

布鲁斯口琴吹奏技巧：和音的演奏

　和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。

　先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到"1 3 5"，吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2 (4)"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。

　在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如" ○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。

　日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如著名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。

　口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。著名的口琴演奏大师拉里阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。

　　24孔为国内最常见品种，演奏如下：

　　1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。

　　2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。

　　3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。

　　4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。

　　5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。

　　6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。

　　7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。

　　8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。

　　9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。

　　10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。

　　11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。

　　12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。

　　13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。

　　14、涟音：二度音急速反复。

　　15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。

　　16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。

　　17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。

　　18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。

　　19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制气流通断，达到快速断音的断音方法。

　　20、半音奏法：使用两支相差半音的口琴进行吹奏，高半音的琴放上面，吹奏半音时手指配合手腕快速转动吹上琴。

望采纳。

　口琴是一种簧片发音的乐器，声音悦耳动听，同时又具有较好的亲和性。口琴常见的演奏形式有独奏、重奏、合奏等。下面是我整理的关于吹奏口琴的好处，欢迎阅读。

　吹奏口琴的好处

　1口琴演奏是一种多向性的思维活动，它通过眼、耳、口、手等多种器官的协调配合，使大脑左、右两个半球的功能均同时得到锻炼，从而协调发展。

　2通过口琴吹奏，能够扩大再现音乐作品的能力。在音乐 表演中，演唱、演奏各占有重要的地位，若仅仅学习唱歌就可能会限制再现音乐作品表现力的发挥。而通过学习器乐，如口琴演奏，则可以扩大接触音乐的范围，加深对音乐作品的理解与表现

　3口琴吹奏可以促进知识的迁移。通过口琴演奏，加深对乐理知识的理解，提高视奏、视唱、伴奏等音乐表现能力。在听觉上通过合奏能有效地建立“多声部”及“和声”观念。

　口琴种类

　1复音类口琴。

　这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润;后者具有筒形的琴盖板(琴壳)，具有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。

　2半音阶口琴。

　半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

　3布鲁斯口琴。

　这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音(Bending)技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

　4贝司、和弦及铜角口琴等

　这些都是我没吹过的口琴，因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过由于它们需要在乐团中使用，一般爱好者学这几种口琴的比较少见。

　复音口琴可以分为几类

　按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括复音类口琴(包括重音、回声口琴)、半音阶口琴和布鲁斯口琴等;后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

　按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类;而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。