我祈祈望望地等待了一个秋天，直至白色覆满山枝的时候，瞭望塔的钟声才把我的希望带回来。
我飘飘荡荡的流浪了大半的人生，直至白发爬上了发梢的时候，家人的期盼才把我的灵魂唤回来。
我疯疯癫癫地游玩了一个周末，直到家人给我打电话的时候，妈妈的叮嘱才把我贪玩的心收了回来。
我犹犹豫豫地徘徊了一个冬天，直至绿色再次攀上柳梢的时候，燕子的歌声才把我的信心送回来。
我曲曲折折地奔波了半个世纪，直至皱纹布满了我的脸颊的时候，家人的期盼才把我那流浪的心唤回来。
仿写是指仿照给定的句子造句或者仿照所给的语段、短文等写作语段或短文等，其中以仿写句子最为常见。仿写句子是指在一定的语言环境中,根据语言表达的需要,参照题干所提供的句式,另选一个或多个句式相同、内容与上下文衔接的句子。
忽忽:指倏忽，急速;时间快速飞逝的样子。语出《楚辞·离骚》:"欲少留此灵琐兮，日忽忽兮其将暮。"
释义——不反对青春年华飞快地流逝，只害怕年年都没有欢乐的意兴。意思是只要是活的幸福快乐，时光流逝有多快并不重要。
《竹久梦二画集》是一本由[日] 竹久梦二著作，浙江人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：118，页数：400，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《竹久梦二画集》读后感(一)：诗情画意在其中
画中有诗意，又让人觉得可亲，竹久梦二眼中的世界美而纯真，引人心生向往之意。之所以可亲，是因为他的画多描绘日常生活，有自然景致，有憨态童趣，也有男女恋爱的场景，诗意便从他的画趣中流露出来。
他画的最多的就是那些具有东洋之美的女子，她们多婉约柔美，明眸红唇中偏带股怅然有失的味道，微微侧头的姿态里有种脆弱之感，这种别样情调也让他笔下的女子得到了“梦二式美人”的赞誉。竹久梦二一生漂泊，感情生活也颇为坎坷，不知他对此类形象的执着是否也是将自己的理想诉诸纸上的表现。
有一幅画很吸引我，梦二寥寥数笔勾勒出一个女子背对着观者，坐在草堆上的模样，她凝视的远方是大块留白，唇微启，让人忍不住猜度她的所思所想，就是这样一幅简单的画却显得很有意味。可惜的是，旁边的画题没有翻译，只留我浮想联翩。丰子恺的序中介绍了一幅题目为点睛之笔的画，是一位乘车的“贵”妇人与一个走路的“贱”妇人相遇的场景，画题是Clas ate，让人顿觉世情之残酷，若去掉，就少了很多震撼。
梦二画集中无题目的作品也有很多，好似抽出生活的一景，以画抒情，因而没有题目也叫人看得欢喜。例如一女子躺在草地上，双手交叉于脑后，侧看远方，上身衣服是柔和的粉色，下身让人联想到梵高笔下盛开的向日葵那般的热情奔放，整个色调明快喜人。这类作品不需有画题，也能打动人心。丰子恺用“言简而意繁”来形容竹久梦二的作品，我觉得是恰如其分。
梦二的作品风格多变，既带有日本艺术的秉性气质，又可见莫迪里阿尼、梵高等西洋画家对他的深刻影响，因此他的画作常让人有兼容并蓄之感，西洋技巧中展现的是东洋意趣，比如梦二用抽象平面的形式塑造人物，但却让女子仍旧展现出东洋美女的妩媚来。这种包容性与他的个人经历不无相关。
梦二生于明治大正时代，虽出身乡绅家庭，但并不算特别殷实，为了补贴生活，他投稿过插画、诗、短歌、随笔，打通了纯艺术与实用美术的边界，并未受过正统艺术教育的他可称得上是不折不扣的民间艺术家，因此他的作品中有着极高的自由度。明治维新以后，西洋画发展很快，他的构图、形体也可见其影响。
这种自由度的另一个表现是书中收录的为数不多的裸体画。其时虽然近代西洋画涌入日本，但裸体画一直争议不断，被认为有伤风化。梦二有几幅裸体画均比较抽象，下身穿着裙子，双手置于脑后，似在欣赏自己姣好的胴体，意境很美。另有一幅让人想到莫迪利阿尼的裸体作品，斜躺的全身画，用画布边缘切割掉了人物的腿部和双手，这种漂浮着的孤独感让人感受尤为强烈。
听丰子恺讲画，他质朴的文字和解读让人觉得意味深远，及至自己来品味，又会感受到梦二作品中许多艺术风格的融合，体会到画意外的诗情，让人久久回味其中。
《竹久梦二画集》读后感(二)：《竹久梦二画集》：“小意趣”的“大手笔”
日本人是擅长将器物或是技艺趋于精巧，并最终指向“意趣”的——所谓意趣，大凡是要空灵缥缈，又触手可感，像是浮在空中，目力所及却又终究关照心底。由此，精致而灵巧的“小意趣”，定要经由“大手笔”才可完成——如若不然，怎能使趣味动人又深沉悠远呢？
浙美的这本《竹久梦二画集》，收录了日本明治时期著名画家、诗人和歌人竹久梦二最具代表性的画作。全书分为春、夏、秋、冬四卷，作品多以表现竹久梦二的三大主题“旅行”、“圣经”和“女性”为题材。画中人物朦胧缥缈，时刻带有隐约的忧伤，又不失庄重，剥落了轻佻，以画面直接铺叙生活中的种种情绪。书采用硬精装的装帧，用纸颇好，冬日闲来暖床之上翻阅，当是不错的消遣。
作品中收录了丰子恺先生作的文《竹久梦二的画》作为序文，里面写道丰子恺对这偶然邂逅的“小小的毛笔画”一见倾心，过目难忘，于是便开始着手搜罗《竹二画集》，并且最终在朋友的帮助下得以如愿集齐。丰子恺先生对竹久梦二画作的倾慕可见一斑，而他自己的漫画创作，我们其实也不难看到受其影响的“蛛丝马迹”——一样的画面寡淡，一样的意趣丰厚。所不同的，大抵是丰子恺要更加亲近生活，表现的内容也更加丰富，谋求其“趣味”的彰显；而竹久梦二则要更加空灵，胜在“抒情”——他难怪会有“抒情画家”的称谓。
关于竹久梦二创作时的“三大主题”，显然与他的生平经历脱不了“干系”。早年的他曾瞒着父亲离家，到东京求学，由此开始了自力更生的“漂泊生涯”。而在大正年间的东京，竹久梦二受到了西方思潮的影响，于是“圣经”也成了他创作的主题。至于那些在画作中出现的、有些神似的“大眼睛美女”的形象，则是来自于他的妻子——1908年与一女子结婚后，为了维持生计，他开始了装饰画的创作，后来开了一家制作手绘明信片和小装饰品的“港屋”店。期间他便以妻子为模特，创作出了一种独特的东洋人物风俗画，其中的人物形象也就是后人所称的“梦二式美女”。
由于并未接受过专业的训练，梦二的画作总是随意，却比“技艺傍身”的专业画师更加轻巧，从而受到大众的喜爱。由此他还打通了画师作为艺术家与大众之间的界限，使纯艺术与设计、工艺等实用美术之间不再泾渭分明，可谓是颇有影响的人物。
抒情的终境在于美感的阐发，情绪郁积，美感自然生发。这便是竹久梦二的意义与魅力。
《竹久梦二画集》读后感(三)：我看到了人间烟火
竹久梦二的作品近些年开始进入了中国读者的视野，而引进的大多数理由是由于丰子恺的画作受他影响之深。这距离竹久梦二这阵风潮的兴起，已经过去了一个多世纪。“梦二抒发了一个时代的情怀，在顺应个人爱好的同时表达了日本的旅愁和哀感。”川端康成如是评价他，大概也因为这个特性，也顺应了当下中国读者所需的情怀吧。
浙江人民美术出版的这一版画集，汇集了竹久梦二的代表作“春夏秋冬”，也是最受丰子恺推崇的一组画作。这一版本用纸精良，用墨考究，很好地反映出了梦二画作的原貌。
“春夏秋冬”一组大多画作是竹久梦二最为代表性的“大眼睛软腰肢”美人图。这种美人图区别于江户时代浮世绘风格中清高的艺妓形象，以漂亮的手绘明信片、戏剧海报、流行歌曲插图形式出现，两三笔就绘制出一幅小画，搭配着短歌，又融入了浓郁的西方水彩画、油画技法，展示出了一个个如惊弓之鸟般纤弱，眼神中带着迷离、不安与守望的美人。美人抱着黑猫，穿着和服，但和服样式独特、轻盈，处处显示出与西方交融之感。
这些画作面世之初，就俘获了大批年轻人的倾心。甚至一直影响至今：他的忠实粉丝中原淳一绘制了大批神穿洋服的大眼睛女郎，二十世纪末期的少女漫画、女扮男装的宝冢歌剧甚至二十一世纪林林总总的卡哇伊漫画手办周边，乃至小清新LOMO风格的摄影作品，无一不由竹久梦二的美人图衍生而来。这完全可以称为日本艺术领域的一条重要脉络。
竹久梦二本身多情又敏感，美人图创作之初的蓝本是他的新婚妻子他万喜：大眼睛、长睫毛，神情郁郁，弱不禁风，仿佛病患，带有一种无可言说的病态美。这种东方审美中本身固有的形象（如林黛玉、杜丽娘），融合了竹久梦二没有经过系统学习和训练、较为散漫的油画、铅笔素描、毛笔勾勒技法，迸发出了一种冲击时代视觉的审美体验。《梦二画集春之卷》出版一年内重印其次，为梦二带来了爆炸性人气。但那时他与妻子已经分开，多情如他在书中写有献词赠予妻子：“谨将此集献给已然分别的那对眼睛。”
竹久梦二的画作与装在画框中的作品不同，它极好地融入了平常生活之中，用简单的线条和形象记录着那个年代的生活细节，展现着平常人家简单的欢心与泪水。用西方绘画的构图多层次与视角地展现主题，用东方的笔法细腻描摹人物造型与细节。丰子恺说：“梦二先生摈处此种（此种指他前文所说的诙谐、滑稽、讽刺、游戏为主题的画作）浅近趣味，而专写深刻严肃的人生滋味，使人看了如同读一首绝句一样，余味无穷。”这种比照恰到好处，竹久梦二的画作确如一首短小的诗歌，无论是中国的绝句抑或日本的俳句。意象蕴涵丰富，情感点到为止，回甘无穷无尽，经历多个时代的洗礼依然能让所有后人找到属于自己的故事。
平和时代的读者，日益喜爱欣赏所谓“人间烟火”，小事、小诗、小情绪、小哀愁，琐碎、平淡，滋味绵长。汇聚在一起，迸发出不耀眼却璀璨的烟火，有脂粉气、油烟气和飘飘忽忽的茫然。
《竹久梦二画集》读后感(四)：犹是春闺梦里人°
——评《竹久梦二画集》
不知为何，我看《竹久梦二画集》的时候，我就想到丰子恺的《阿咪》，甚至是老树的画作。
很多人了解到竹久梦二多数是因为丰子恺抑或者是周作人，他们都对竹久梦二十分仰慕。当年丰子恺买到《春之卷》，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，不管这其中多曲折，这股锲而不舍的喜欢，就让人喜欢。
其实，在2010年左右，有很多出版社都出版了竹久梦二的作品，像《竹久梦二的世界》《竹久梦二：画与诗》《出帆 (日)竹久梦二》……这些多数内容单薄，不似这本浙江人民美术出版社出版的《竹久梦二画集》，它一本里就涵盖了《春》《夏》《秋》《冬》四卷的内容，从诚意上来说，这本书已经拔得头筹。
这本书是精装硬壳的封皮，封面是梦二绘本夏之卷的雨国松夜景的图，梦二没有打稿，是直接用六色去点缀烟花，简笔的发髻轮廓，在粗线条的日式和服背影，把那种热烈和孤寂拉锯得恰到好处，而深蓝的布底，不仅仅是夜色，也是冷色调的融合，不过，这本书有个弊端，就是日文字并没有翻译，这让读者会感到生涩，也会对这本书的解读大打折扣。
竹久梦二没有师傅，完全是自成一派的代表画家，他有大正浪漫的代名词：“漂泊的抒情画家”之称，一个人包揽了设计、诗人和歌者的身份，但他还是画跟让人知晓。
这本《竹久梦二画集》以女性居多，当然这也是他三大主题之一，他是一个喜欢用毛笔绘图的画家，当然书中也有很多是铅笔打稿的图画，他有结合西式写实手法，也有传统的水墨元素，在柳树、山、房子……都能看到山水画的功底，他的画不同于西方雕琢，反而多了一份粗狂之美，他把日本女性的勤劳、善良，孩童的天真、可爱，婚姻里的相濡以沫，携手温情都一一绘在里头，他的画在第一直观看看到了自由，就是很随性，能看到生活，他删繁就简，把作品里的优雅举止都惟妙惟肖的嵌在里面。时而忧郁，时而生动，时而梦幻，时而窃喜，那些朦胧的美感，都融合在里头，其实其中有几幅有水彩的效果，树枝、水车、河流，都在里面，有种淡淡的乡愁，甚至是乌篷船顺流而下的画，让人感到了漂泊的意境之感。
梦二的画比较有时代性，也有自己的丰富情感，它不局限一个味道，反而多了一丝讽刺，一丝生活，这个自学成才的画家，早年离世，而他的话影响了一波又一波的人，丰子恺的画也是毛笔画勾勒，甚至在猫和人的互动上，我都能看见梦二的影子，这或许也是一种融合与继承，他的书法也很娟秀，让我看去很舒服。
这样构图简单的画，其实很赏心悦目，除了不能看懂字外，其他都是喜欢的。
好评。
筱筱
《竹久梦二画集》读后感(五)：我看到了人间烟火
竹久梦二的作品近些年开始进入了中国读者的视野，而引进的大多数理由是由于丰子恺的画作受他影响之深。这距离竹久梦二这阵风潮的兴起，已经过去了一个多世纪。“梦二抒发了一个时代的情怀，在顺应个人爱好的同时表达了日本的旅愁和哀感。”川端康成如是评价他，大概也因为这个特性，也顺应了当下中国读者所需的情怀吧。
浙江人民美术出版的这一版画集，汇集了竹久梦二的代表作“春夏秋冬”，也是最受丰子恺推崇的一组画作。这一版本用纸精良，用墨考究，很好地反映出了梦二画作的原貌。
“春夏秋冬”一组大多画作是竹久梦二最为代表性的“大眼睛软腰肢”美人图。这种美人图区别于江户时代浮世绘风格中清高的艺妓形象，以漂亮的手绘明信片、戏剧海报、流行歌曲插图形式出现，两三笔就绘制出一幅小画，搭配着短歌，又融入了浓郁的西方水彩画、油画技法，展示出了一个个如惊弓之鸟般纤弱，眼神中带着迷离、不安与守望的美人。美人抱着黑猫，穿着和服，但和服样式独特、轻盈，处处显示出与西方交融之感。
这些画作面世之初，就俘获了大批年轻人的倾心。甚至一直影响至今：他的忠实粉丝中原淳一绘制了大批神穿洋服的大眼睛女郎，二十世纪末期的少女漫画、女扮男装的宝冢歌剧甚至二十一世纪林林总总的卡哇伊漫画手办周边，乃至小清新LOMO风格的摄影作品，无一不由竹久梦二的美人图衍生而来。这完全可以称为日本艺术领域的一条重要脉络。
竹久梦二本身多情又敏感，美人图创作之初的蓝本是他的新婚妻子他万喜：大眼睛、长睫毛，神情郁郁，弱不禁风，仿佛病患，带有一种无可言说的病态美。这种东方审美中本身固有的形象（如林黛玉、杜丽娘），融合了竹久梦二没有经过系统学习和训练、较为散漫的油画、铅笔素描、毛笔勾勒技法，迸发出了一种冲击时代视觉的审美体验。《梦二画集春之卷》出版一年内重印其次，为梦二带来了爆炸性人气。但那时他与妻子已经分开，多情如他在书中写有献词赠予妻子：“谨将此集献给已然分别的那对眼睛。”
竹久梦二的画作与装在画框中的作品不同，它极好地融入了平常生活之中，用简单的线条和形象记录着那个年代的生活细节，展现着平常人家简单的欢心与泪水。用西方绘画的构图多层次与视角地展现主题，用东方的笔法细腻描摹人物造型与细节。丰子恺说：“梦二先生摈处此种（此种指他前文所说的诙谐、滑稽、讽刺、游戏为主题的画作）浅近趣味，而专写深刻严肃的人生滋味，使人看了如同读一首绝句一样，余味无穷。”这种比照恰到好处，竹久梦二的画作确如一首短小的诗歌，无论是中国的绝句抑或日本的俳句。意象蕴涵丰富，情感点到为止，回甘无穷无尽，经历多个时代的洗礼依然能让所有后人找到属于自己的故事。
平和时代的读者，日益喜爱欣赏所谓“人间烟火”，小事、小诗、小情绪、小哀愁，琐碎、平淡，滋味绵长。汇聚在一起，迸发出不耀眼却璀璨的烟火，有脂粉气、油烟气和飘飘忽忽的茫然。
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