集锦摄影的摄影方式

“集锦摄影”(COMPOSITE PICTURE，直译为合成画)，应作为专有名词来看，在意义上，特指具有某

种风格特征和表现形式的摄影艺术作品。郎静山在《集锦照相概要》中，开宗明义地谈到两者区别时说：“而集锦照相则不然，虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

关于郎氏风格

在郎静山全部作品中，集锦摄影表现出最鲜明而统一的风格特色。西方人称之为“郎氏风格”(Lang’S Style)，这不仅是作者运用艺术方法的习惯表现，而且体现出作者在艺术形式上从始至终遵循的风格规范——仿中国画、写意抒情和师古之法。 中国绘画艺术有悠远的发端，如果从长沙陈家大山楚墓中出土的两件“帛画”算起，有两千多年的历史。隋唐之际，绘画多以写生人物为主，随后，自然风景成为古代画家致力表现的题材。宋、元、明、清各期传世的山水画都展示出成熟的中国绘画技巧和不同的时代风格，中国绘画理论的建树也Et趋完善，形成了中国传统绘画的形式法则和程序规范。因此，中国画无论在技法上，还是在透视处理、画面比例、线条结构等造型方法上和西洋绘画艺术都有不同之处。

摄影艺术是在人类科学技术进步的基础上建立的。从造型效果看，和西洋绘画有相似之处。因此，在摄影造型艺术理论没有完善的时候，很多摄影家的作品都在尽量追求西洋绘画的艺术效果。而集锦摄影，则在追求中国绘画艺术的造型效果上独辟蹊径，这是它艺术风格建立的根本所在。所以说，集锦摄影在形式上仿中国画，这是它风格特征之一。 艺术方法上具有浪漫主义创作倾向。集锦摄影是抒情写意的，有的研

究认为，从创作心理上划分：东方艺术的传统特点是整体型、感性型，具

有很强的继承性和程序性；西方艺术属于理性型，具有科学性和推理性，

是以自然科学方面的成就为基础的。“意匠经营”可达画境，历来是中国

画家艺术追求的核心，所以近代写意画(并非专门国画技法)盛行。集锦

摄影是以现实生活为创作素材的原型，通过摄影手段创造出主观的、合乎

作者审美理想的艺术形象。与现代主义的艺术创作方法相比，集锦摄影作

品具有浓厚的感情色彩，富于抒情，和现代生活有很大距离，然而和中国

传统的写意画是同理的。 师古之法，就是风格摹拟。郎氏以风景为题材的集锦摄影作品，主要是模拟中国古代各时期的山水画。宋、元、明、清各期，不同画派之间，在绘画技法乃至风格上都有明显不同之处，画界称之为“时代气息”。从艺术效果而论，既体现了不同的时代风格，又有画家的个人风格。集锦摄影，在摹拟绘画形式的同时，也要求作品摹拟出不同时代、不同画派的艺

术风格。

上述三个特点，是郎静山集锦摄影创作的风格规范，构成了集锦摄影

点的风格特征。其造型特征及所用之技法，因篇幅所限不作讨论。 郎静山幼年时代，正赶上封建社会灭亡前夕，国家和个人的前途渺茫。辛亥革命成功后，帝制覆灭，大多数封建时代的官僚士大夫阶层人士在失意的情况下，产生了消极的不求进取的思想情绪，这种家庭环境影响给郎静山的思想打上了深深的烙印，以致经常流露在前期的作品中间。所以，早期相当的作品，都充满着超脱现实感情色彩，把他推向了浪漫主义艺术创作方法一端，这种倾向和中国古代绘画艺术的创作主流非常吻合。因此，郎静山的早期作品，题材多是表现佛门的清幽，或道家的“出世”。独坐的赏溪者，或悠闲汲水的劳动者。显露出与时代不相融合的安逸、孤独、超脱现实的创作感情，形成了前期作品表观的主要思想内容。

早年，父亲和美术老师李靖兰在艺术上对他的影响是极深的。这一点使郎静山不止一次地回忆。他从小就接受了包括绘画在内的民族传统的艺术形式感染，并且深为喜爱，他始终认为：“中国的艺术就应该有中国的民貌与精神。”对民族形式的追求，郎静山已达到了迷惘的地步，以致表现在生活习惯中，郎氏直到晚年，依然保持着布履和长衫，而在艺术上更达到无以复加的境界。从气质上分析，表明郎静山是一个崇尚“国粹”的典型人物。在他接受摄影艺术品种的同时，他的艺术主张是：“中国画与摄影均为平面艺术，理法相通(实际上有很大差异，前节已谈到——笔者)，直接摄影可取经营之法，集锦照相可效传模移写之工，而物体影绘安排章法，写意即是抽象。”所谓“经营位置”“传模移写”是东晋画家谢赫在《古画品录》中提出的国画“六法”理论，是历代画家遵循和发展的美学形式法则。因此，集锦摄影的创立，既是个人气质的表现，又是对民族传统形式所求的集中体现。

郎静山在审美理想和审美趣味上的个性，和大多数中国画家所承袭的美学传统是极相似的。中心思想是形式美胜于自然美。郎静山说：“宇宙之物，森罗万象。其中有使人喜好者，亦有使人憎恶者，惟皆出乎造化之自然。所谓万物并育，自不能因人好恶而存弃之。故吾国历来画家之作画，虽写一地之实景，而未尝做刻板之描摹。类皆取其所喜而弃其所恶者，以为其理想境界。”他认为由于摄影术本身的技术特性，往往因受到拍摄角度、环境的限制，不能表现出完美的艺术形式，而“殊为遗憾”。这种美学思想，是集锦摄影的思想基础。在特定的历史背景下，这种美学思想便使作者把全部的感情融入了艺术创作，对大自然的理想化描绘，作为艺术家情感的寄托。

《王子复仇记》剧情简介|鉴赏|观后感

1948 黑白片 142分钟

英国双城影片公司摄制

制片人兼导演：劳伦斯·奥立弗 编剧：劳伦斯·奥立弗 艾伦·登特(根据莎士比亚戏剧《哈姆雷特》改编) 摄影：德斯蒙德·迪金森 主要演员： 劳伦斯·奥立弗(饰哈姆雷特) 琼·西蒙丝(饰莪菲莉娅) 艾琳·赫莉(饰葛楚德) 巴兹尔·西德尼(饰克劳狄斯)

本片获1948年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳美工、最佳服装四项奥斯卡金像奖，威尼斯国际**节金狮奖及最佳女演员，最佳摄影奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳男演员两项金球奖，纽约影评协会最佳男演员奖，英国**学院最佳影片奖

剧情简介

丹麦王国的城堡里，霍拉旭和另外两名守城的官兵发现了一个奇怪的幽灵。他很像死去的先王，当北极星升起在夜空，他就神秘地出现;一旦公鸡啼晨，他又匆匆消逝。

先王突然去世尚不足月，王后葛楚德就改嫁国王的弟弟克劳狄斯;克劳狄斯因此篡夺了王位。这件事强烈 了年轻的王子哈姆雷特，他为父亲的去世极度悲伤;又为母亲的 感到耻辱。对于新国王，哈姆雷特非常反感，觉得他一点也不像自己完美的父亲。听了霍拉旭的报告，哈姆雷特决心去亲自等候幽灵。

深夜，幽灵重新出现了。他向哈姆雷特招手，引导哈姆雷特来到城堡尽头并告诉哈姆雷特：他就是先王的灵魂， 正在炼狱受着酷刑。他并非像传闻所言，是在花园睡觉时被毒蛇咬死，而是遭到了弟弟克劳狄斯的暗害。他要求儿子为自己复仇，但复仇时不要玷污了自己的品质，并且不能伤害自己的母亲，至于王后的罪恶， 由上天惩罚就行了。哈姆雷特让亲历其境的几个人赌咒保密，立誓报仇。

为了复仇，哈姆雷特采取了装疯的策略，以便消弭叔叔克劳狄斯的疑心。从此，哈姆雷特在服装和言行上都变得狂妄怪诞起来。王后不知内情，以为儿子是因为哀悼亡父及爱情的缘故才变成这样。然而，克劳狄斯并不放心，打算将王子放逐到英国。

哈姆雷特热恋着御前大臣波洛纽斯的女儿莪菲莉娅，他给莪菲莉娅写信，一再表示爱慕。但波洛纽斯和莪菲莉娅的哥哥莱阿替斯都反对这门“不现实的婚姻”，他们告诫莪菲莉娅：哈姆雷特的地位太高，小心上当受骗。可莪菲莉娅无法摆脱对于哈姆雷特的深情，她不断试探哈姆雷特。可哈姆雷特为了伪装得更像，不敢向心爱的姑娘表露真情;仅仅暗示自己真挚的爱。这使莪菲莉娅的精神十分痛苦。

宫中来了一班戏子，哈姆雷特借演出前的机会继续装疯，他在爱情折磨下说出的双关语进一步刺伤了莪菲莉娅。波洛纽斯处心积虑地刺探哈姆雷特，可总猜不透王子的心。

戏班演出的是和谋杀先王相仿佛的剧情，哈姆雷特暗中观察叔叔的反应。从国王失态的神色中，哈姆雷特证实了幽灵说出的真相，他将自己的感受告诉了挚友霍拉旭。

良心的谴责搅得克劳狄斯坐立不安，他祈祷上天的宽恕。此时哈姆雷特恰在其侧，当王子正要动手时，一个念头制止了他——此时复仇正遇罪人忏悔，等于将恶人的灵魂送上天堂。必须在恶人干着伤天害理的勾当时再砍倒他，这样克劳狄斯的灵魂只能坠入地狱。高贵的哈姆雷特终于放弃了这次复仇的良机。

在母后的寝室，哈姆雷特斥责王后葛楚德。王后误以为哈姆雷特会将自己杀死，恐惧地叫嚷起来。同时，帷幕后也发出了“救命!救命!救命!”的呼叫。哈姆雷特认为是国王藏在里面，拔剑刺去，没想到扎死的是充当密探的波洛纽斯。借责备波洛纽斯的愚蠢，哈姆雷特又在灵魂上狠狠鞭挞了母亲的背叛，使得王后心如刀割。这时，幽灵重新出现，他要求哈姆雷特帮助母亲解脱良心上的折磨。

国王发现了波洛纽斯的死，更加怀疑哈姆雷特。他要王子立即出发去英国，并在捎去的信中要求英王将哈姆雷特处死。没想到哈姆雷特出海后遇上海盗船的袭击。交战中哈姆雷特作了海盗的俘虏。海盗们为求日后得到报答，优待了丹麦王子，并将哈姆雷特释放。哈姆雷特信告霍拉旭火速赶来，护送他回国。

回国后，哈姆雷特在墓地遇上一位掘墓人，正当他们进行一番充满哲理的对话时，来了一支送葬的队伍。队伍中有国王、王后和臣子们，可葬仪却很草率。哈姆雷特满腹狐疑，主教告诉他：被埋葬的是一个自寻短见的姑娘。按照教规，这种死法只能葬身荒野;只因上头有令，才得以安埋墓地。这姑娘就是哈姆雷特心爱的莪菲莉娅。

原来，莪菲莉娅得知父亲竟然死在恋人的手里，哀痛欲绝，很快就神经错乱。姑娘唱着歌，用鲜花野草编成花圈。当她要将花圈挂在河边的柳树上时，树枝断了，姑娘落水身亡。

莱阿替斯因父亲和妹妹的惨死深恨哈姆雷特，他跳进妹妹的坟墓，悲痛欲绝。哈姆雷特不能忍受有人比自己更加痛苦，也一块儿跳了进去，他说自己对莪菲莉娅的爱比四个哥哥还要深。哈姆雷特的表白并没取得莱阿替斯的谅解，国王又用心险恶地从中挑拨，莱阿替斯提出了要和哈姆雷特比武;哈姆雷特不明真相，接受了挑战。

在国王的安排下，莱阿替斯准备了一把尖头毒剑，哈姆雷特使用的却是无毒的圆头剑。莱阿替斯起先麻痹哈姆雷特，一旦得手，就用毒剑给他致命的一击。哈姆雷特仍不知情，他无意中将自己的无毒剑换过了莱阿替斯的有毒剑，并回刺了对方。这样，莱阿替斯也自食其果。这当儿，王后突叫中毒。原来国王给哈姆雷特备下的饮料中下了毒， 王后毫无防备地喝下了。哈姆雷特顿起疑心，当即下令追查。莱阿替斯临死前说出了真相，哈姆雷特原谅了他，并将涂有毒药的剑头刺中了国王，这个阴谋家终遭报应。哈姆雷特要求霍拉旭在他死后将真相大白天下，然后闭上了眼睛。将士们抬起了这位高贵的王子鸣炮致哀。

鉴赏

英国的古典文学戏剧是其传统文化的瑰宝，莎士比亚戏剧更是英国的“国粹”。将这“国粹”搬上银幕而不伤其神髓，一直是英国**艺术家的一个心愿。英国人的这一民族心愿终于在劳伦斯·奥立弗手中得以实现。

奥立弗是英国最著名的戏剧、**演员，他曾任老维克剧团团长和英国国家剧院院长，因艺术上的成就册封勋爵，成为终身贵族和英国戏剧界第一位上院议员，在英国这是戏剧界有史以来的最高荣誉。奥立弗在老维克剧团以演莎剧闻名，对莎剧有着深刻的理解。与此同时，他在英、美又曾主演过不少**，对**艺术也有丰富的实践经验。1944年当他接掌老维克剧团的领导权后，便开始了将莎剧移植到银幕上的尝试。首先，他自任制片、导演和主角，将莎剧《亨利五世》搬上银幕，引起了世界性的轰动(美国影艺学院因此片授予他一项奥斯卡特别奖)。这第一步的成功使得奥立弗雄心勃勃地决定进一步把《哈姆雷特》改编成**《王子复仇记》。然而，尽管有了《亨利五世》的经验，《王子复仇记》的拍摄依然是极为困难的。将莎剧改编成**至少要冒来自两个方面的风险：莎剧权威在学术上的苛求和一般观众因理解的困难而带来的票房考验。从美学上说，40年代末的**已发展得相当成熟，它同戏剧艺术的差异非常明确。莎剧是公认的戏剧艺术高峰，奥立弗虽然成功地改编了《亨利五世》，但《哈姆雷特》是莎士比亚最重要的悲剧，要用业已成熟的**表现形式来体现莎剧的精髓，这个挑战只有奥立弗这样影剧两栖的艺术大师才敢迎接。

根据**艺术的规律，改编者明确了“加快节奏、缩短篇幅、通俗易懂”的目标，对原剧进行了很大的改造。他们删减了大段不适合**表现的戏剧对白，去掉了罗森格兰兹和吉尔登斯吞这两个人物，随之又简化了若干情节。这些改造应当说是大胆而成功的，虽然上演后遭到不少批评家的抨击，但从**的拍摄来说，无疑是必须的。因为原剧的对白产生于17世纪英国舞台，离当时已有300余年，不经大段删减(包括人物和情节)，不仅在长度上不适合于**，而且不符合观众接受的习惯。但同时，奥立弗又在对白中保留了莎剧特有的诗化风格，这说明改编还是力求忠实于原著的。最后完成的剧本是一个戏剧化的**本而非**化的文学本，这同后来苏联导演柯静采夫和日本导演黑泽明对于莎剧彻底**化的改造是不同的。

在影片的造型方面，奥立弗也基本采取了戏剧风格，他将非必要的布景一律从简，同时为了避免与剧情的阴郁气氛不相协调，不使用色彩修饰影片，影片的基调始终是“灰色”或“死黑色”。因为在奥立弗的眼中，《哈姆雷特》是一座雕塑，而不是一幅油画。在形式上，影片的造型也更接近舞台而非生活的真实。这些虽然不符合于**的本性，但却有利于忠实原作的风格。从影片获奥斯卡美术设计奖来看，对奥立弗和罗杰·弗斯的追求是应该予以肯定的。

同样是为了戏剧**的美学追求，奥立弗在影片中强调运用了深焦距摄影的技巧。这种技巧能将前景和背景拍得同样清晰可辨，具有黑白影片的最大魅力。这种技巧大大减少了“追拍”和分切——例如，对白时就不必把画面从这个人物的面部切换到那个人物的面部，这样就能够拍摄较长的镜头，而且避免造成字里行间的诗意中断，以取得不寻常的戏剧性效果。尽管这是部戏剧**，但在摄影机运动上毕竟不同于早期的戏剧**。奥立弗充分发挥了**视点的灵活自如，比如哈姆雷特夜遇幽灵的那场戏，摄影机就采用了跟移的手法，将城堡的幽深、恐怖，哈姆雷特遇父的神秘、急切表现得异常精采。这都是观看舞台剧时由于视点固定所无法体验到的艺术效果。

奥立弗是伟大的莎剧演员，他那圆润、动听的嗓音和富于表情的面部，将哈姆雷特演成了一个深刻真挚的人物。虽然当时奥立弗已经40岁了，但他在影片中的表演仍然像一个年轻王子那样地身手矫健，充满活力。影片中的决斗场面被普遍认为是**史上最优秀的击剑连续镜头。乔治·萨杜尔认为奥立弗的演技使这部作品“具有一种伟大的气魄”。同台演出的其他演员也都出色地完成了各自的角色。扮演王后葛楚德的艾琳·赫莉比奥立弗小13岁。她扮演的王后既像一个母亲，看上去又年轻妩媚，足以打动克劳狄斯下毒手谋害自己的胞兄。莪菲莉娅一角选择了18岁的琼·西蒙丝，她在这之前扮演了《孤星血泪》中的艾斯泰拉，受到奥立弗的赏识，几经周折，最终应邀出演。琼·西蒙丝演莎剧完全是生手，她甚至不曾看过莎剧，她的全部实践经验就是拍**。原先，她对这个角色没有一点信心，但奥立弗坚信自己的选择。结果，西蒙丝的“舞台”味最少，是全班演员中最接近于“**化”的表演。

《王子复仇记》上映后获得巨大成功，用一位评论家的话说：“劳伦斯·奥立弗为莎士比亚——同时也是为珍爱或者愿意学着去珍爱莎士比亚的人们——做出了贡献;如果有谁也能这样做的话，那他当然是他自己时代中卓有成就的人了。严格地说，奥立弗的两部影片(指《亨利五世》、《王子复仇记》——撰写者注)还不是富有创造性的**艺术作品：当代**的基本艺术最主要的是视觉因素，而他那富有视觉魅力的影片的艺术特点却主要是语言艺术。奥立弗的影片在**、戏剧和文学三者之间建立了一种等边三角形，也就是在三者之间建立了一种相互作用的关系。这就是一种精心培育的生命力闪耀出的光辉，这就是艺术。”——詹姆斯·艾吉(《时代》杂志)。

在这之后，奥立弗又监制、执导和主演了根据莎士比亚戏剧改编的另一部**《理查三世》(1956)，同样大获成功。这三部莎剧**不仅标志着奥立弗**事业的辉煌成就，而且也被公认为是英国戏剧**的代表作。

婚纱照的风格种类有：

1、中国传统风

择一城终老，遇一人白首。挽一帘幽梦，许一世倾城。传统中式婚纱也越来越受欢迎，凤冠霞帔也受到越来越多女孩子的喜欢，尤其是秀禾服，一定是结婚时候会选择的礼服类型。

2、日系风情

日系代表着唯美、知性， 给人一种清新轻熟的感觉，给人一种优雅的质感，拥有迷人的微笑，让人一看就难以忘怀。

3、韩式唯美风

韩剧的浪漫爱情故事使很多年轻人开始喜欢韩式的摄影风格，韩式婚纱照的风格如同清新淡雅的风，让人身心放松。

4、青春学院风

校园里充满了一种青春的气息，曾经承载了我们满满的青春记忆的校园，我们曾哭过笑过困惑过迷茫过自卑过的地方，人生中最美好的时光就是校园时光，青春的记忆。

5、个性搞怪风

8090后是一群不满现状、追求个性突破的年轻人群体，那么他们结婚所拍的婚纱照当然也成为他们追求个性的环节之一。

6、欧美宫廷风

高品质的欧式婚纱照风格因其经典、大气成为了大家的首选。以欧洲中世纪贵族为背景，身穿欧洲贵族的婚纱礼服在宫廷皇室等地方拍摄婚纱照，华丽的装饰加上精美的造型，使整体婚纱照突显贵族气息，始终是婚纱摄影流行风格中不可或缺的一笔。

是真的。根据查询爱企查官网显示：北京华夏国萃文化中心成立于2022年05月10日，经营范围包括项目：组织文化艺术交流活动，文艺创作，工艺美术品及收藏品零售（象牙及其制品除外），票务代理服务，软件开发，计算机系统服务，企业管理咨询，教育咨询服务（不含涉许可审批的教育培训活动），市场营销策划，广告发布，广告设计、代理，广告制作，会议及展览服务，专业设计服务，商务代理代办服务，技术服务、技术开发、技术咨询、技术交流、技术转让、技术推广，摄影扩印服务，乐器零售，文具用品批发，体育竞赛组织，（除依法须经批准的项目外，凭营业执照依法自主开展经营活动）许可项目：第二类增值电信业务，互联网新闻信息服务，依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动，具体经营项目以相关部门批准文件或许可证件为准，不得从事国家和本市产业政策禁止和限制类项目的经营活动。

  为招聘做准备一定要准备好文案，好的招聘文案，就会让求职者觉得不应该错过这一份工作，想成功入职。这些很有创意的招聘文案你知道几个？下面是我帮大家我的“摄影社团招新宣传文案（集锦83句）”，希望对您的工作和生活有所帮助。

  1多年社团风雨路，今朝有你竞英姿。

  2社联文化传校园，再为大添新姿。

  3文化凝聚出力量，梦想在飞扬。

  4你我的学校，你我的社团。

  5青春在飞扬，梦想在社团飞翔。

  6和谐手拉手，梦想社团心连心。

  7拓展国际视野，推动文化交流。

  8展示新文化，塑造新未来，社团欢迎你的加入。

  9你可以自由挥洒你的才艺，你可以激扬文字，你可以醉心创作，宣传部是你的舞台。宣传部是一个给你温暖与鼓励的大家庭，期待同学们的参与!

  10生活部，用心细致，服务同学，全面周到，有你演绎。

  11一天路过，一天错过，还有一天好好把握!我们用斑斓色彩，给你看一中明天辉煌。

  12你擅长外联，自认有实力架好社团与外部沟通的桥梁吗

  13你擅长策划，希望你的方案有一天能让大家耳目一新吗

  14年华里的倒影，你的生活将会在哪里加入我们吧!在这你将得到最美丽的诠释。

  15有人的地方就会有生活，有生活的地方就会有我们。我们真诚期待你的加入!

  16生活的真谛就是站在浪尖上欣赏最美的风景。来自生活部的我们将用无微不至的工作态度为你铺一条舒适的生活知道。

  17我们“想同学之所想，急同学只所急”本着全心全意为同学服务的宗旨给大家献上我们是微薄之力，用爱感动校园。

  18如果你热爱青春，期望展示自我，那就加入学生会

  19纪律部，民主，严谨，精益求精。

  20艺术部列车，今日重新出发;新的起点，我们携手努力!

  21体育部，体育精神，充实活力，尽显自我，步我健康。

  22加入文学社，让咱们携起手来，让心灵碰出火花，在这闪光的岁月里，书写人生各种各样的美丽。

  23女生部，展现自我风采，舞出生命色彩。

  24加入文学社，让我们携起手来，让心灵碰出火花，在这闪光的岁月里，书写人生各种各样的美丽。

  25这里是你的始点，更是你的出发点。坚持心中的微光，梦想在这里起航。

  26来吧，朋友!让咱们一齐插上文学的翅膀，让咱们一齐挥洒青春的热情，让青春激越的咱们一齐翱游于文学的海洋吧!

  27你很专心，愿意加入财务部，为大小财务输入输出把好关，为社员节约每一分钱吗

  28共聚学生会，一齐快乐分享

  29今日的选择，明天的辉煌，体育部因你更精彩

  30你认为自己最大的优点就是有责任心，愿意成为我们的一份子吗

  31　　宣传一瞬间，精彩每一刻。

  32　　未来的传媒精英在那里产生!

  33　　拼，让你的细胞爆发激情;搏，让你的热情点燃期望;奔!向梦想启航。

  34　　你擅长画画，想让自我的海报吸引万众的目光吗

  35　　加入咱们吧!一齐用行动传递爱心!

  36　　学生会是你展翅翱翔的天空，说在学生会里面让你海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。

  37　　你是不是觉得自我有才难展那就来体育部吧!在那里，你能拥有非一般的感觉;在那里，一切皆有可能。

  38　　勤奋刻苦铺路，艺术设计圆梦。

  39　　在万众瞩目的舞台上，在汇聚期盼的灯光里，咱们点燃激情，咱们沸腾青春，铸就你我惊世的璀璨。

  40　　你很专心，愿意加入财务部，为大小财务输入输出把好关，为社员节约每一分钱吗

  41　　事无巨细，人各迥异，咱们等的就是你!

  42　　生活部做为学生会的一个组成部门，一向在竭诚为同学带给一个丰富生活的平台。

  43　　如果你热爱青春，希望展示自己，那就加入xxx。

  44　　给自我一个机会，创造自我的精彩。

  45　　未来的传媒精英在这里产生!

  46　　换了一座城，走过两三盏路灯，一起执笔和宣传部书写四年的故事

  47　　加入文学社，让奔放的热情阳光洒满你我的心灵，让你我的所思所感所悟如阳光般酣畅释放。

  48　　你认为自我无一专长却有一颗热忱的心，愿意为社团运作贡献出自我的力量吗

  49　　这里是青春的舞台，闪耀着团结和智慧的光芒，我们期待你在这里为自己的人生添砖加瓦，为邵武一中学生会再创辉煌。

  50　　你是不是觉得自己有才难展那就来体育部吧!在这里，你能拥有非一般的感觉;在这里，一切皆有可能。

  51　　踏着金秋九月的的微风，嗅着金秋九月的果香，一群怀揣对未来生活向往的有志青年走入了XXX的大门，继续对知识领域更高层次的探究，继续对实现人生价值的大步前进，此时此刻，我们坚信，这群有志青年定会在工师的校园中，一展拳脚，有所作为。

  52　　这里是一个综合型，交流型人才的加工厂。外联部里口才和智慧的碰撞，能力与激情的交流，会让你在社会的大潮中屹立于时代的浪尖!

  53　　神马学生会，浮云来加盟。

  54　　加入文学社，让奔放的热情阳光洒满你我的心灵，让你我的所思所感所悟如阳光般酣畅释放!

  55加入我们，我们会帮你发现自我的闪光点，让你发现美并创造美，让你的大学生活如理想般充实，快乐。

  56你认为自我最大的优点就是有职责心，愿意成为我们的一份子吗

  57二十一世纪啥最贵人才!

  58用团结友谊之情帮忙所有同学，让咱们的学校更完美。

  59来吧!让咱们一齐踏上brain-storm的光荣征程!

  60你擅长户外，想尽情释放你的激情与活力吗

  61话剧社：二师兄说，再不来话剧社，师傅就被抓走了!

  62心理协会：接过你的手，我们就是知己了。

  63散打社：能抗击打的来，不能抗击打的更要来!

  64乒乓社：国粹，还有什么理由不来!

  65街舞社：舞动青春，没你不行

  66青年志愿者：无私奉献，在我的眼，你的心。

  67不要让青春的梦想成为老年的回忆，新社团创建报名开始啦!

  68社团活动提高了大学生适应社会的能力。

  69成立自己的社团，实现大家的梦想。

  70社团活动使青年学生创造潜能得以更大发挥。

  71创立新社团，拥一方天地!

  72社团活动使青年学生的人生态度更加积极向上。

  73你们的兴趣，你们来主宰，新社团创立开始报名啦!

  74你我的社团，你我的家园。

  75社联有你，精彩无比。

  76社团活动使青年学生提高了素质，陶冶了情操。

  77想聚集有共同爱好的人想发扬自己的理念来建立社团吧!

  78你我的社团，你我的文化。

  79在万众瞩目的舞台上，在汇聚期盼的灯光里，我们点燃激情，我们沸腾青春，铸就你我惊世的璀璨。

  80来吧，朋友!让我们一齐插上文学的翅膀，让我们一齐挥洒青春的热情，让青春激越的我们一齐翱游于文学的海洋吧!

  81那里是一个综合型，交流型人才的加工厂。外联部里口才和智慧的碰撞，潜力与激情的交流，会让你在社会的大潮中屹立于时代的浪尖!

  82办公室类似秘书处穿针引线，著立文章。

  83加入我们吧!一齐用行动传递爱心!

当代摄影人，喜欢寻求新奇的摄影玩法，但你有没有回顾过早期的传统的摄影人。

摄影术是一门学术，从理论研究到职业照相人，都可以成为摄影师，只是岗位上有所区别。鲁迅对摄影有自己的看法。其在1924年写的“论照相之类”是鲁迅名篇。他对照相的所见所闻在当时要比一般人多，而且鲁迅也会用社会学角度来看待摄影这件事，在名篇中谈论的照相部分，丰富了我国摄影史的内容。

照相术与19世纪30年代末期诞生于西方国家（1839年8月19日，法国发表了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影术的诞生日），于19世纪40年代传入中国。

自照相术传入我国以来，反对照相的声音不绝于耳，晚清文人墨客对于照相知识了解甚少，加之愚昧思想作梗，照相这种西洋设备并不被国人所接纳。

1895年之前，在鲁迅幼小的时候，老家浙江绍兴就有了照相馆。在照相馆刚出现的时候，人们从藐视到反对最后到接纳。其中最可笑的原因是害怕被相机“摄走魂魄”，这一点像不像我们面对镜头总有紧张感？原来并不是我们害怕，那个时代的人显然更害怕。

鲁迅谈论照相问题一针见血，写出来为什么之前的人们留下的照片全部都是全身照，而没有半身照。

“ 那时却又确有光顾照相的人们，我也不明白是什么人物，或者运气不好之徒，或者是新党（维新派人物）罢 ” 敢于吃螃蟹的少数人，战战兢兢地接触照相，当年的照相，有全身像，全家福像，后来发展到戏装像，就是没有人照半身像， “ 只是半身像是大抵避忌的，因为像腰斩。自然，清朝是已经废去腰斩的了，但我们还能在戏文上看见包爷爷的铡包勉（包公的侄儿），一刀两段，何等可怕，则即使是国粹乎，而亦不欲人之加诸我也，诚然也以不照为宜。 ”

鲁迅写出了这样一段话，写出了为什么不拍摄半身肖像照，原因与时代背景其实也有关，认为不吉利，非常忌讳。

鲁迅是这样介绍他眼中的照相馆： “一张大茶几，上有帽架，茶碗，水烟袋，花盆，几下一个痰盂，以表明这人的气管枝中有许多痰，总须陆续吐出。人呢，或立或坐，或者手执书卷，或者大襟上挂一个很大的时表，我们倘用放大镜一照，至今还可以知道他当时拍照的时辰，而且那时还不会用镁光，所以不必疑心是夜里。”

鲁迅从小就敏锐的洞察力与记忆力，以至于在43岁的年龄还能将儿时的记忆用文字写出来，甚至还记得当时的拍照时间。通过上文，可以看出鲁迅对“镁光”深有研究，如果你不懂镁光的作用是什么？我相信你一定在电视上看过清朝人拍照的样子，“啪”的一阵闪光和烟雾过后，摄影师就说：“好了”，这就完成了拍照，它的作用是消除面部阴影，让面部受光均匀，就是闪光灯的雏形。

在民国以前，人们对于形体姿态非常讲究，其从“站如松、坐如钟、行如风”就能体现出来对身形姿态的讲究。民国以前的照相方式，显得过于拘谨与约束，人们在照相时，会显得比较“呆板”，至少以现在的审美来看是这样的，缺乏生动有趣的动作和形体表现。

民国初期，照相馆的规模不断扩大， 摄影艺术不断被世人所接受，逐渐的流行起来，也慢慢的开始接受新的拍摄方法，例如半身肖像照、（鲁迅经典的肖像就是半身肖像照）人工场景照等，不再是单一的坐像，因为这样的坐姿简直就像是一座雕塑。

鲁迅谈“二次曝光”

二次曝光是利用2张或2张以上的照片进行合成，最终得到一张包含两个或两个以上主体的作品。

摄影离不开创新。在初期阶段，人们的审美水平也是在不断的提高，特别是文人墨客对这样呆板的作品会感到无趣，甚至唾弃与排斥。就在这样的背景下，老一辈的摄影师，开始了创新，尝试在底片上进行两次曝光，没想到这样的拍摄手法，风靡一时，得到了全国摄影师的追捧与热爱。

广为流传下来的“求己图”和“二我图”就是利用底片二次曝光进行合成的。

“求己图”是一个人以奴、主不同身份合成在同一照片上，左半张的自己低着头向右跪着，右半张的自己坐着面向左看着账本；

“二我图”是一个人以乞丐、救世主的不同身份合成在同一照片上，左半张的自己跪着手心向上伸向右，右半张的自己坐着手里拿着钱伸向左。鲁迅对于这两种摄影方式发出批判，因为违背了摄影的初衷，摄影本是要记录与承载美好、真实、有趣和富有文化内涵的一种介质，不应该让摄影变成满足病态心理欲望的工具。

在这样正面思想的影响下，人们也认识到了摄影真正的用意，纷纷弃之不用，大多数摄影师也认识到了自己的错误，这就让“求己图”和“二我图”这两种拍摄手法逐渐退出舞台。

摄影市场模板单一化，鲁迅是这么认为的

鲁迅在北京生活了14年之久，每到周末就要出去逛一逛，他在北京琉璃厂注意到了一家照相馆，每次路过都会发现展示照片的橱窗总是会更换不同人物的照片，只有一张从来不换。这张照片是梅兰芳的剧照“天女散花”“黛玉葬花”。

黛玉葬花

天女散花

从鲁迅的记载中，看得出他是对这种只模仿外表而缺少神态的照片，相当排斥，没有表现出独立的个性，有其形而无其神。

梅兰芳的剧照在当时是被当作样片的，这就像我们现在的婚纱影楼、儿童影楼和 照相馆一样，如果你不会摆姿势，就按照样片拍摄就可以了，模仿外形。

当年的照相的人群都是有从众心理的，都会按照摄影师摆放的样片进行拍摄，缺少创意。在当时最著名的就是上海名伶冯子和坐在短栏杆上，照了一张艺术照，瞬时间就火了，大家都去照相馆模仿这样的姿势，“冯伶坐栏式”的人像美姿被大量摄影师所运用。

总是在模仿，缺乏创新，拍摄出来的照片也是千篇一律，这像什么？像不像现在的影楼，如果两个人拿着同一家的婚纱照对比，除了脸不一样以外，其它全都是一样的。作为摄影师，不能只会模仿，要尝试着去创新，去改变，拍出一些正常又不违反伦理道德的照片，注重表达含义与真实的照片，不能为了利益迎合某些人，这才是我们摄影人的追求。

照片(10)鲁迅(4)照相馆(1)

“第六届中国工艺美术大师展评工作”于2012年3月1日至31日在北京国粹苑国粹艺术楼四层隆重举办！届时二百多名入围展评会的准国家级工艺美术大师将携近八百件艺术精品“赴京赶考”，集体亮相国粹苑。中国工艺美术大师展评工作每五年举行一届，堪称是中国工艺美术界的奥林匹克！

本次中国工艺美术大师评审工作是由工业和信息化部、文化部、人力资源社会保障部会同国家民委、民政部、财政部、国土资源部、国资委8个部委和中国轻工业联合会、中国珠宝玉石首饰行业协会2个行业组织联合开展。据了解，此次评选时间初步定在2012年3月，参评的传统工艺美术品种包括：工艺雕刻、工艺陶瓷、工艺印染、工艺织绣、工艺编结、工艺织毯、漆器工艺、工艺家具、金属工艺、首饰工艺、其他工艺，共十一大类。预计全国各地推荐参评的艺术家有260位左右，参选作品近八百件，佳作云集，活动盛况空前。本次评选活动不但是对中国传统艺术的传承与保护，也是一场国粹艺术的盛宴。

中国工艺美术代表着中华民族5000多年来创造并传承下来的文化精华，为此第六届中国工艺美术大师评审工作领导小组的成员单位拟举办历届大师的优秀作品展，可以让我们领略到各届艺术大师的艺术风采！

中国工艺美术就文化价值而论，他们的作品融汇了中国文化的精粹，达到同类艺术品顶级水平；就经济价值而论，有的价值连城甚至被视为“国宝”。许多作品被选为国家***出访时的“国礼”，赠给世界各国的元首和政府首脑，很多作品更是各地实力派藏家手中的热门，成了极具升值潜力的资产。所以说中国工艺美术无论是从文化价值还是商业价值来讲都将对中国文化创意产业发展起到极大的推动作用。而北京国粹苑自成立之初就秉持着“弘扬国粹艺术、汇聚全球创意”的创立宗旨，以推动文化创意产业发展为己任。所以本届中国工艺美术大师展评会选址国粹苑绝非偶然。

国粹苑（国贸向东2公里，四惠桥东500米，通惠河南岸）收藏中华国粹、汇聚全球创意，以“创意强、中国强”为理念，近两年举办了近百余场的大型艺术活动，融合了艺术的展示、鉴赏、收藏和投资，。国粹苑汇聚中华国粹、着力打造了在国内最高端的中国艺术品交易平台(国粹苑藏品琳琅满目，大家作品云集，经营领域涉及红木古典家具、木雕、竹雕、金银珠宝、玉石翡翠、古玩收藏、名师名瓷、名家名作等各类艺术品)，真正实现了艺术意义上的财富与经济意义上的财富两者之完美融合，为新兴文化产业的发展与非物质文化遗产的传承提供了良好的范本。 为了表现国粹艺术作品原汁原味的独特韵味，国粹苑摄影淘宝大赛特别邀请了中国女摄影家协会的著名摄影师，借助他们专业的拍摄手法及女性特有的细腻视角，全面展示馆内的奇珍异宝，以便让更多人充分看到国粹艺术的价值。

此次大赛自2010年8月9日起2010年至9月15日结束。无论是专业人士还是普通民众，均可参与。参与者只需登录活动的专题页面，从专业摄影家拍摄的众多艺术作品中挑选出自己认为最昂贵的三件艺术品即可。选中最贵艺术品的参赛者将获得“最佳淘宝奖”以及一万元现金大奖。除了在网站上挑选艺术品照片，参赛者也可担当专业摄影家的角色，亲临国粹苑展馆目睹天价藏品真容，用相机拍下自己认为最昂贵的艺术品，将其上传至摄影淘宝大赛的专题页面，所拍摄照片如与国粹苑最昂贵艺术品一致，将获得“最佳摄手奖”，也将赢取一万元现金大奖，大奖将在当年9月25日现场隆重揭晓。

“淘宝”的前提是馆内拥有多件价值不菲的瑰宝可供挑选。据介绍，国粹苑内艺术瑰宝云集，部分藏品堪称世界之最，为世人所罕见。其中最值得一提的是，“妈祖玉雕”和“巨龙腾飞”两件珍宝。

“妈祖玉雕”以反映妈祖生平事迹为题材，高达2米，长达30米，由50块屏风组合而成，重约5吨，是全球妈祖玉雕中最大的一件。画面上的人物、建筑、山水、花草等全部采用极为珍贵的天然玉、石以及珍珠、玛瑙、翡翠、精雕细嵌，由100多位工艺大师历时8年精心制成，共耗费玉石原料40吨，专家估值无价，是现今世界上最具文化底蕴、最具艺术影响力的传世玉雕。

“巨龙腾飞”是为庆祝2008北京奥运会、迎接祖国60周年华诞倾力奉献的旷世木雕力作。木雕主体选用罕见的千年古樟原木，高5米、直径3米、重5吨，由50多位优秀工艺雕刻大师历时一年多雕刻完成。“巨龙腾飞”以中华民族的图腾“龙”为题材，雕刻九条盘旋向上腾飞的巨龙，寓义深刻，气势磅礴。 2011年5月，国粹苑受邀参加意大利孔子学院的中国文化年中华传统艺术展演活动。由国粹苑副总经理林涵率队携国粹苑著名书法家王子和、艺术家张树贤、意象书法家孙风和、书法家王明忠、民间面人大师张俊显、剪纸艺术家付秀清、竹雕大师王新明、艺术家郑晶与意大利帕多瓦大学孔子学院、那不勒斯孔子学院、博洛尼亚孔子学院、威尼斯孔子学院、米兰 圣心孔子学院进行了深入的文化交流。

意大利文化年是中意双方共同庆祝中意建交40周年而举办，加强交往，巩固中意友好，加深两国人民相互了解和友谊。此次国粹苑受邀参加中国文化年通过孔子学院这样一个平台让更多意大利人民了解中国文化及中国传统艺术。

在此次的中国文化年中，国粹苑的艺术家们为意大利大中学生、教师及市民奉献一场独具东方特色的艺术的盛宴。使意大利人民面对面零距离地感受中华传统艺术的精华。活动现场，意大利人民在艺术家的指导下，学剪纸、捏面人，手持自己的作品，甚是兴奋、自豪。许多人表示，以前只是听说中国文化很丰富，很灿烂，没想到亲眼目睹，如此神奇，如此富有魅力。在艺术家们表演的同时，《帕多瓦孔子学院成立两周年展》也吸引了众多观众的目光，神秘的东方传统艺术点燃了意大利人民对中华文化的浓厚兴趣。

国粹苑参与此次的意大利孔子学院中国文化年活动，不仅展式了中国传统的艺术工艺博大精深，传播中国传统文化，更是为中意的文化交流构建了一座友谊的桥梁。这正符合孔子四海之内皆兄弟和而不同以及君子以文会友，以友辅仁的儒家思想。

随着近几十年来中国社会、经济、文化、商业等多重环境的剧烈变迁，中国热日趋升温。外国人对这个有着13亿人民的东方古国越发的向往。然而，孔子学院的成立就是为发展中国与世界各国的友好关系，增进世界各国人民对中国语言、艺术、文化的理解搭建了方便、优良的学习平台。目前，孔子学院的足迹已遍布五大洲的90多个国家。而国粹苑作为中国文化创意领域的领跑者，也将积极参与到推广中国文化、艺术的事业中来，实现艺术文化全球共享的共同目标。

国粹苑艺术园区（位于国贸向东3公里，四惠桥东500米，通惠河南河）的诞生不仅是朝阳区对北京的贡献，而且是北京对中国的贡献。无可争辩地证明了北京作为世界文化之都的未来潜力，也必将成为中国对世界文化史的新一轮贡献。 国粹苑艺术区为传统和当代艺术家和关联艺术经营机构、评估机构等搭建艺术交流平台、艺术展示平台、艺术交易平台、艺术资本平台。并创新性提出创意强、中国强的核心理念，以弘扬国粹艺术、汇聚全球创意为宗旨，以文化消费的领跑者、创意和思想的收藏者、文化公共服务平台的提供者高起点定位，探索并打造汇聚艺术与金融的国粹艺术银行，中国雕塑交易中心的成立将成为国粹艺术银行中最为璀璨的艺术资本新星。

国粹苑艺术区和中国红十字基金会共同发起的国粹文化基金，以资助中国国粹文化的保护、传承和传播，推动文化创意产业发展为己任，以引领中国文化创意产业为目标。基金成立以来，为支持具有原创性、创新性、探索性和实验性的文化项目，推动文化创新，推动文化新人的培养和文化人才的引进，赞助有助于提升中国文化总体水平和扩大中国文化影响的国内外文化交流项目，做了大量积极有益的定向资助，国粹文化基金必将为中国雕塑交易中心资本化进程保驾护航。

此外，国粹苑还致力于推动海内外文化艺术领域的互动和交流；为弘扬国粹艺术，国粹苑又同中联国兴携手成立了主营当代艺术名家字画的艺术名家艺界馆。同时，国粹苑还云集了全国各地的著名工艺品制造龙头的得意之作，作品涵盖了玉器、瓷器、黄花梨木、铸铜、奇石、字画等多个品种，内涵丰富、包罗万象。 2011年6月25日，中国最高端的艺术交流盛会——国粹苑国际艺术节的揭幕展“中流砥柱庆祝建党90周年——百名将军、百名部长、百名画家书画展（以下称‘书画展’）开幕式”在北京国粹苑艺术区隆重举行，从而拉开了本次国粹苑国际艺术节的序幕。

本次书画展由中国人民对外友好协会、中国关心下一代工作委员会、中国友好和平发展基金会、中国乡土艺术协会主办，北京中联国兴书画院承办，北京国粹苑协办。展览汇集了500副出自将军、部长和艺术大师的书画作品。活动现场，共和国将军邢世忠、张志坚、周克玉、杨国屏、周坤仁、万海峰、钱国梁、吴铨叙等同志出席了本次的书画展开幕式。中央电视台著名主持人董卿担当本次活动的主持人。在建党90周年来临之际，本次书画展意在以书画为载体，以艺术的名义向党的生日致敬，在促进文化事业大发展大繁荣的同时，为营造和谐社会做出应有的贡献。

伴随着本次书画展的举行，以“共迎中国建党90周年，共谱中华盛世文化情”为主题的国粹苑国际艺术节也将盛大开幕。除了百名将军、百名部长、百名画家书画展以外，中国工艺美术学会雕塑专业委员会二十周年庆典暨2011中国雕塑年鉴展、国粹苑美术馆成立仪式暨系列对外文化交流活动、中国雕塑交易中心成立暨中外高校优秀作品展、中国红十字基金会“国粹文化公益拍卖晚会”、福建工艺美术精品展、国粹苑国际收藏家珍品馆开馆和798当代艺术展/伊慧作品展等多项主题活动将随之展开。汇聚了众多艺术大师的八项主题活动将让本届艺术节高潮迭起，吸引更多人关注艺术、喜欢艺术。 2011年11月9日，第六届文化创意产业博览会国粹苑艺术品交易中心分会场举办了隆重而热烈的开幕仪式，文博会这项以文化创意为主题的大型国际文化经贸交流盛会得到了政府及相关部门的大力支持。据悉，作为第六届文博会的分会场，自11月2日起，第六届北京文博会国粹苑艺术品交易中心分会场已启动系列展览，其中由文化部和巴基斯坦驻华大使馆共同主办的“中巴建交60周年巴基斯坦文化展”，展出中巴建交60年来的珍贵、艺术品及工艺品共计150余件，促进中巴两国文化交流、密切两国友好合作；

“十二五”时期是国家发展文化创意产业的重要时期，也是全面实施人文北京发展战略的重要战略机遇期。如今中国近、现代艺术品投资将迎来“亿元时代”，当代雕塑、装置艺术品投资在国际艺术投资界、尤其在中国，正在成为一支备受瞩目的“蓝筹股”。为实现艺术价值在资本市场得到最大化的释放，领跑北京文化创意产业，北京国粹苑联合中国工艺美术学会雕塑专业委员会共同在北京国粹苑成立“中国雕塑交易中心”。

在开幕式当天，国家开发银行北京市分行、中国农业银行北京市分行、中国工商银行北京市分行、中国建设银行北京市分行、北京银行、交通银行北京市分行、北京市农商银行等金融机构与北京星光影视设备科技股份有限公司、北京百雅轩文化艺术有限公司等十余家文化创意企业，在国粹苑中央展馆四层举办签约仪式，签订了信贷支持协议，签约项目共计16个，签约金额总计8507亿元。 2012年10月，在江西南昌举办的 “第十三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”(以下简称：十三届工美大师展)成功落下帷幕。国粹苑组织代表性名家名企参加“第十三届中国大师展暨儒仕儒家·百花杯评奖活动”载誉归来。国粹苑代表商户儒士儒家国粹艺术馆的红木家具《荷花十件套》在此次博览会中荣获了红木家具类金奖;钟粹雅阁《禅宗始祖》获玉雕类金奖;茅台白金酒文化概念馆《国色天香》获优秀奖……共获得金、银、铜、优秀奖9大奖项，国粹苑的骄人成绩星光熠熠绽放在展会的每一个角落，不愧国家文化产业示范基地的荣誉称号。

中国工艺美术大师展评会是行业内最权威的盛会，本次博览会由南昌市人民政府、中国工艺美术协会、中国工艺美术(集团)公司主办，各省、自治区、直辖市工艺美术协会协办。同期还举办了由儒仕儒家·国粹艺术馆独家冠名的2012“儒仕儒家·百花杯”中国工艺美术精品奖评审活动。儒士儒家·国粹艺术馆意在通过大师展这一优秀平台，更好展示品牌理念、运作模式，与艺术家、艺术机构沟通、交流、互动。博览会的展品琳琅满目，覆盖了全部工艺美术类别，有上千种品类，数万件产品。同时，本届展会将继续开辟“象牙传统技艺保护成果”、“工艺美术行业中青年人才作品”、“特色区域”等专项展区。

1905年，北京的丰泰照相馆摄制了戏剧纪录片《定军山》，此为中国第一部无声**，谭鑫培主演

剧情是曹将张_攻打葭萌关，老将黄忠向诸葛亮讨令拒敌，诸葛亮因他年老而不允，黄忠当场舞刀、断弓，于是讨得令箭杀退张_，并乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠愈战愈勇，又智斩敌大将夏侯渊，夺取了曹军重镇定军山。

中国**一经问世便具有了鲜明的民族特色。也许是天作之合，中国的第一部**居然是与国粹京剧的结合，剧目竟然还是颇具象征意味的《定军山》，一代名伶谭鑫培也就成为中国第一位涉足影坛的表演艺术家。

所以，尽管这部只用一架手摇木壳制摄影机摄制的无声影片已无拷贝可观，但其在**史上的显赫位置却是独一无二的。

扩展资料：

无声**历史

有声**诞生初期，这些默片艺术大师对有声**的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声**在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用。

但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为**发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声**的创作。

无声**，亦称“默片”，是对有声**发明之前所有**的统称。**诞生之后，由于**声音技术的局限，早期**是有影像而无对白和声效的**。

为了解决这一局限，无声**多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，故也称“默片”。有些院线在**放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行即兴伴奏。

到了1920年代末，随着有声**技术的发明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术，使当时的观众非常震撼，无声影片注定要被有声**淘汰。