大地艺术公园：农业邂逅艺术的第四种方式

花海景观、麦田怪圈、稻田画，让我们看到了艺术与农业融合的魅力，乡村墙绘、彩绘村让我们领略了乡村的另一种美丽，国外诸如越后妻有等大地艺术节，让我们见识了艺术复兴乡村的巨大能量。

Kadriorg公园林间小路

如果农业（乡村）与艺术还有其他的邂逅方式，壹度创意以为，大地艺术公园算得上第四种浪漫的方式。

Kadriorg公园林间小路：在塔林市中心的树木已经生活了有3个世纪之久，设计师在林中建立了一个蜿蜒起伏的高架步道，人们可以在林间畅游。高架全长95米，利用139mm的钢管和5mm厚的钢板焊接而成。沿着这条长桥行走，会感受到完全不同的森林。

正如大地艺术节不同于地方民俗活动，不同于桃花节梨花节，大地艺术公园亦不同于民俗村、民俗园、农业博物馆或者类似798的城市艺术（文创）空间。

大地艺术公园更多地是以装置艺术作品为主角，从当地艺术的角度，重塑一片土地或空间，审视当地的文化 历史 ，展示人与自然的关系等。 历史 文化、民俗风物等更多地是作为设计元素，起到文化连结的作用。

爱丁堡丘比特大地艺术公园：这是由苏格兰艺术家JimLambie设计的公共空间作品，是一座林间小屋的外墙。它利用铬图层，反射林间的色彩。作品本身剥离出来的颜色，增加了漫步林间的乐趣。这件景观小品敏感地向游客们反射和传递了季节的每一点变化。

成功的大地艺术公园应该具备“在地性”和当代艺术两个要素。纵观国外经典案例，壹度创意总结了大地艺术公园的两种形态：

还静于民的阿姆斯特丹机场公园：这座公园不仅能够降低飞机带来的噪音，同时也为整片区域带来了景观质量极高的活动空间与休闲场地。三米高的条状矮堤阻挡着大地噪音，而穿插其间的一米宽小路则成为了临近居民的散步道。

附近居民在机场公园举办活动

一种是园区中散落着以大地为尺度的装置艺术作品，甚至整个园区就是一个大地艺术作品，比如爱丁堡 jupiter artland 主题公园、阿姆斯特丹机场公园。　

墨西哥库利亚坎植物园内作品“相遇”

另一种则是以大地为创作空间，展示当代艺术作品的“野外艺术馆”，比如俄罗斯艺术庄园、布鲁克林大桥公园。

爱丁堡 jupiter artland 主题公园

Jupiter Artland位于苏格兰爱丁堡Kirknewton，是一个主要用于雕塑展览的主题公园。

这是美国艺术家Charles Jencks为丘比特大地艺术园设计的作品，层层叠叠的流体几何形态，营造出豪华葱郁的绿色空间，构成“生命细胞”之意象。

“生命细胞”由8块不同的地形构成，彼此有长堤连接，方便游客穿越整个场地。草堆的周围是4片湖泊和一个较平缓的小岛，上面陈列着小型的雕塑。

该景观的灵感源自生物细胞的分裂过程，尤其是有丝分裂。游客们可以根据不同的地貌，区分细胞膜和细胞核之间的关系。

布鲁克林大桥公园的三种“触摸艺术”

＂一棵树的距离”：这个椅子利用树隔开了坐在同一个椅子上的两个人，坐一个椅子的两个陌生人更有私密感。如果两个认识的人坐在这个椅子上，似乎还能增加彼此的神秘感，让关系更进一步。

纽约的布鲁克林大桥有着百年 历史 。作为纽约标志性的景点以及公共空间，布鲁克林公园一直以来都是休闲互动的好去处。

滑梯椅：孩子们总是很享受滑梯带给他们的乐趣。

去年，丹麦艺术家 Jeppe Hein 的展览 Please Touch the Art（请触摸艺术）就在这个公园举行。

8字椅：这个长椅营造出了两个圆形空间，为坐在里面的人提供了更互动的交流环境。

Jeppe Hein的设计俏皮，醒目，能使观众一起互动。他希望游人能够参与到艺术之中，而不只是观赏，所以选择在公园展出。展出的作品包含三个部分：水帘屋、镜子迷宫以及十六个鲜红的长凳。

1可以隐形的镜子迷宫

Jeppe 按照圆形在草坪上放了几圈垂直竖立的镜子，这些镜子高低不同，可以反射出四周甚至远处的美丽景色。

这些镜子其实是抛光的不锈钢，镜子间的距离都是相等的，躲在镜子后面，一定的角度下你可以隐形其中，就像披上了哈利波特的隐形衣，令人既激动又紧张。

2水帘屋

喷泉和广场总是最佳搭档。这个喷泉的特别之处，就在于你既能乐于其中，又不会弄湿自己。

这个喷泉颇有一番水帘洞的感觉，奥秘就在于只有最外围一圈是会喷水，只是看起来整块地面都在喷水。

3鲜红的长凳：在绿色的草坪上尤为显眼

可以躺着休息看书的椅子：这款椅子似乎就是专为想休息的人设计的，圆形的弧度，恰好可以让人舒服地靠着，不会因没有枕头而不习惯。

背靠背长椅：并排坐在这样的椅子上，如果你中意邻座的女孩，只要轻轻打个招呼就可以和她搭讪。似乎转过头就可以看到她手里拿的是什么书，然后你就可以跟她进行一番讨论。是不是突然就蠢蠢欲动了？

森林里的艺术作品:俄罗斯艺术庄园

向日葵花田里的城堡

俄罗斯卡卢加州一个生态农场里，陈列着28件艺术品，这些艺术品塑造了一片讲述农村地方生活的艺术空间。

距离莫斯科河畔约200公里的巨型章鱼

这座艺术庄园吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家，还会开设免费的儿童夏令营，未来这里将是全年开放的自由之境。

古城的废墟

“森林之家”（案例整理自互联网，转载请注明）

乡村集结号： 北京城乡策略研究院自办媒体。肩负“破解乡村振兴之惑， 探索 产业融合之道，塑造乡土田园之美”使命，深耕乡村产业升级、美丽乡村建设、农文旅融合等领域，传播世界乡村发展新思维、新理念、新模式。搭建全面赋能乡村可持续发展的自媒体信息交流平台、智慧创新讲台、乡村产业舞台，宣传推介展台。为致力乡村发展的建设者提供快速、有效的知识传递服务，实现村企相依、景田相望、城乡相融的美好愿景。

恋人怎么增进感情

一、让肢体语言来向对方表白

很早以前人们就认识到，非语言交往--即所谓的“肢体语言”在向对方传递情感信息时往往比甜言蜜语更管用。因此，如果你不具备演说家的口才和语言艺术的天赋，那么就请你在约会时尽量避免夸夸其谈，尤其是第一次约会请牢牢记住，在首次约会时你给对方留下的印象是好是坏并不依赖于你所说的话。

二、共同经历恐惧

没有比共同经历恐惧场面更容易拉近双方感情的事了。紧张气氛是发展爱情关系的助推器。惊慌、刺激和爱慕之间存在着密切的关系。早在上世纪70年代科学家们就通过实验研究发现，男性在摇晃的高空吊桥上与女性的邂逅更易促发浪漫情感的产生。

这并不意味着你一定要将首次约会地点选择在极端条件下。研究显示，在通常情况下，约会双方共同观看一部充满刺激或趣味横生的侦探片也会迅速激起对方的爱情火花。准确的原因科学家们仍在进行研究，但可以猜测与危机情感相关的肾上腺素的分泌可能会阴差阳错激发人们对爱情的欲望。

三、共同开怀敞笑

爱情与笑声总是携手并进的。一个典型的例子就是美国心理学家阿尔图尔·阿朗和巴巴尔·弗雷利所进行的一项实验:让两个相互陌生的人的共同做一个游戏，比如学跳舞，为了防止两人说话，其中一个被蒙上的眼睛另一个嘴里含根稻草。

实验结果发现，受试者们在游戏进展中的笑声仍然激起了他们之间的爱慕之情。科学家们称，尽管我们在第一次约会中不必蒙上姑娘的眼睛，但是尝试着相互逗笑是很有必要的。

四、注视对方的眼睛

目光的接触是双方情感交流中最具杀伤力的武器。科学家们通过实验研究得出结论称，即使是陌生人通过自然的目光交流也会相互让对方产生好感，这比双方注视其身体的别的部位（比如手）要有效得多。

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

↓↓↓点击民宿头条，详细了解课程

传统工艺在我看来是一种特殊技艺支撑的制造传统风格的艺术品，比如陶瓷、漆器，珐琅、竹雕等，从选材，制作方法，制作步骤，最后成品都保留着传统规定，没有太多变化，因此作品与最初的产品从质量上不会有太多出入。

当代艺术则是可以不限任何形式，是艺术作者有意识或无意识的进行一种情感意图或视觉的传达，可以有意义，可以无意义，可以美观可以丑陋，主要是想得到受众理解与作者初衷的一种思想碰撞。

两者的邂逅，顾名思义，可能携取了某一方面的技术或理念来制作一种全新的艺术品，最常见的莫过于陶瓷的烧制了，既有传统的青花重彩，也由现在的造像装置艺术，或技术趋于传统古法，形态图案现代，或之相反，总之两者的碰撞，更像捏就的一团泥，你中有我，我中有你一般，难以分离，必定手法是多样的，但还是以创作者的灵感为主。

1、童年时期

14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》，随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。

2、阴郁的过渡时期

毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。

3、粉红色时期

在巴黎，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达，在爱情过渡中的甜蜜，其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主，描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。 

4、立体主义时期

这是它创作生涯中最为辉煌的时刻，在其绘画创作的过程中，他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

5、蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

6、田园时期

画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。 

扩展资料

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

-巴勃罗·毕加索

拣起狗来砍砖头，倒叫砖头咬了手。昨夜做了个奇怪梦的深空小编给您说说新闻。今天天气不错，正适合读读最新资讯放松一下。下面一起让我们去吃瓜围观吧。

本科做毕业设计时，隔壁实验室的某位同学因一次不规范的实验操作促使他意外发现了某个反应。当时他使用生锈的注射器针头吸取某种试剂加入反应体系，反应效果相比其他平行反应明显改善。而他再次重复这一实验时又使用了未生锈的新针头，实验结果却无法再现，尝试多次仍旧如此。

随后他在沮丧地清洗针头时，发现某个针头内壁已生锈，恍然想起第一次做实验的情形，于是又利用这支针头进行验证，果然是其内壁的铁锈对反应起到了重要的促进作用。Fe催化的反应便这样产生，这位同学还因此获得了一篇高影响因子的文章。

讲这个故事的人是指导我做实验的师兄，描述时的语气与神态或多或少透露出些许羡慕与幽怨——这样的好事为何与我无缘。于是我也开始像落难少女期待白马王子一样，等候某一天邂逅一个美丽的错误，自此成就意外的科学发现。不过，读研五年，达达的马蹄迎来的皆为过客，并且骑白马的也绝非都是王子，还有唐僧般的絮絮叨叨

常言道：好事多磨。“好事”有时苦等无果，有时却又不期而遇。

就在最近，英国牛津大学的Dermot O’Hare教授、Shik Chi Edman Tsang教授与清华大学的李隽教授团队合作，意外发现实验室常用的惰性保护气N2竟可作为催化反应的促进剂加速反应进行。在TiO2负载的金属钌催化剂的作用下，N2可显著降低对甲基苯酚氢化脱氧的活化能，提高催化反应活性。相关研究结果发表在Nature子刊Nature Catalysis上。

实验室里的无水无氧操作均涉及保护气的使用，常见的惰性气体包括N2、Ar。N2在空气中的含量约为78%，可在低温下液化与空气中的其他组分分离，早期便是通过这种方式大量获取高纯度的N2。N2是一种化学性质十分稳定的气体，通常情况下与大多数物质不发生反应。从结构上看，N2发生反应时需破坏N≡N叁键，这一化学键的键能非常强，即便加热至3000 ℃也仅有01%发生解离，因而常用作化学反应中的载气或保护气。

谈及N2参与的反应，大家应该听说过生物固氮，即固氮微生物能在特定的反应条件下将大气中的N2转化为氨气。这一过程可借助微生物自身产生的固氮酶在其体内自发进行，无需额外提供能量，在生态系统的氮循环中占有重要的地位。早在上个世纪初，人们还发展了人工固氮的方法。德国化学家弗里茨·哈伯与卡尔·博施以N2和H2作为原料，在高温、高压条件下借助铁基催化剂，实现了NH3的工业合成，自此使农业生产摆脱了对天然氮肥的依赖。这便是著名的哈伯法合成氨，目前在合成氨工业仍旧具有广泛的应用，弗里茨·哈伯还因此获得了1918年的诺贝尔化学奖。当然，这种人工固氮的方法为人类造福的同时也带来了灾难，第一次世界大战中极大地促成了大量军火材料的制造。此外，弗里茨·哈伯还在此期间负责研制了军用氯气罐、芥子气等毒气，致使其一生备受争议。

本文工作发展的氢化脱氧过程以H2作为氢源，当反应需要使用H2时，体系中掺入N2从常理分析也十分容易理解。毕竟H2在加热时反应活性很高，操作不当便存在爆炸风险，N2无论作为载气降低H2的浓度，还是作为保护气隔绝体系外的空气、防止产物氧化均合乎情理。以往这种操作也十分常见，人们大概也不会过多去考虑N2在这类反应中还会起到其他的作用。

先来看一下组成该反应体系的各个组分，选择Ru/TiO2催化剂是因为Ru可有效活化H2，断裂H-H键，与此同时具有合适的氢化能力，避免对甲基苯酚的芳香烃部分过度氢化。TiO2则可以有效活化芳基C-O键，促进对甲基苯酚的C-O键断裂。Ru/TiO2催化剂参与的反应属于异相催化范畴，这类催化反应通常涉及两相甚至三相体系，如固相催化剂与气相反应物组合、固相催化剂与液相反应物组合，抑或兼而有之。催化过程发生在催化剂表面的两相界面，尽管催化剂与反应物处于不同相，但人们已发现，反应物的组成、溶剂化程度等因素均可影响催化性能，从而改变反应的速率及选择性。

以对甲基苯酚作为底物是由于这种物质可从热解木质素出发大量获取。木质素是木质纤维素的重要成分，由三种酚类单体交联聚合而成，在树木及树皮中大量存在，因而也成为地球上含量位居第二的有机物。假使能将热解木质素高效转化为高附加值的芳香烃类化合物，便可以极大程度地减少人们对化石燃料的依赖。而想要达成这一目的，有效实现对甲基苯酚的催化HDO成为首先需要解决的问题。

作者搜集了以往对甲基苯酚及相关酚类化合物发生催化氢化脱氧反应的文献报道，大多数Ru催化的反应需要在200 ℃以上温度的条件下进行。Shik Chi Edman Tsang教授团队此前报道的单层MoS2掺杂的Co单原子催化剂催化活性较高，反应温度可适当降低至180 ℃，但H2的压力需要大幅度提升至30 bar。德国罗斯托克大学莱布尼茨催化研究所的Matthias Beller教授课题组还发展了氮掺杂碳材料负载的Ru纳米粒子催化剂，反应条件十分温和，温度可大幅度下降，但酚还原为相应的环己醇，而不是芳香烃产物。

▲不同催化体系参与氢化脱氧反应的效果

参考以上反应条件，作者利用该团队发展的催化体系设计了两组氢化脱氧实验。反应温度初步定为220 ℃，在Ru/TiO2催化剂的作用下，仅需1 bar压力的H2即可顺利进行。他们发现，体系掺入N2后，反应的转化率与形成甲苯的选择性均可得到进一步提升。这种现象令人十分意外，如此看来，N2在催化过程中起到了一定的促进作用。

为了进一步确定这种促进作用，作者在排除了传质限制的情况下考察体系中有无N2时的反应情况，反应温度进一步降低至160 ℃，在6 bar压力N2的作用下，形成甲苯的选择性提高至15倍，反应速率提高至43倍。因此，N2在体系中绝非简单作为载气或保护气，而是参与了催化过程并发生反应。

▲考察Ru/TiO2催化体系中有无N2时的反应情况

鉴于此前没有相关的研究报道，作者便开始深入探究N2在氢化脱氧催化反应中发生了怎样的变化。他们分别设计了有无N2时HDO反应的动力学实验，并通过甲苯生成速率的自然对数值对进行最小二乘法线性拟合，得到Arrhenius曲线。体系中不加入N2时，HDO反应的表观活化能约为097 eV，引入N2后，这一数值显著降低至约058 eV。由此说明，N2吸附于Ru/TiO2表面发生活化，形成了可参与HDO反应的活性物种，从而降低了反应的活化能。

▲N2促进的HDO反应的Arrhenius曲线、原位XANES及原位FTIR表征

作者进一步通过原位X射线近边吸收结构与原位傅立叶变换红外光谱等表征手段分析了N2吸附后生成的活性物种。研究发现，Ru/TiO2表面可形成活性氢化氮物种N2Hy。

他们还在密度泛函理论计算的指导下推测出可能的反应途径。N2解离的能垒高达148 eV，而缔合氢化形成N2H1物种的能垒仅为079 eV，这一步为可逆过程，进一步氢化形成N2H2则十分困难，因此N2参与反应时并未发生解离，而是经历了缔合氢化途径，形成活性氢化氮物种N2H1。对甲基苯酚与Ru原子作用发生芳基C-O键断裂，带负电荷的OH-迁移至相邻的Ru活性位点。假使Ru/TiO2表面不存在N2H1时，H2解离吸附后形成带部分负电荷的Hδ-，其与OH-结合形成H2O之前需克服两者负电荷带来的斥力，此时OH-氢化为决速步骤。而对于N2参与的反应，N2H1的Hδ+携带部分正电荷，因而更容易与OH-发生质子化反应，OH-转化为H2O的能垒大幅度降低，N2氢化成为决速步骤。此外，吸附的N2攫取Ru/TiO2表面的Hδ-可进一步暴露Ru活性位点，为底物对甲基苯酚的吸附提供便利条件。

▲HDO反应的DFT计算结果

当然，这种N2加速催化反应进行的情况不仅仅适用于Ru/TiO2催化体系，其他不同载体负载的Ru催化剂如Ru/Al2O3、Ru/ZrO2及Ru/C参与HDO反应同样存在这样的现象，以往的研究工作均忽视了这一微妙的作用。N2通过缔合氢化的途径形成N2H1物种加速反应进行，也合理地解释了缘何惰性的N2可以在催化反应中扮演促进剂的角色。

▲N2促进的HDO反应的催化循环

事实上，大多数的科学研究都在按部就班中进行，那些“苹果坠落启发了牛顿发现万有引力”的故事毕竟占少数。某种程度上讲，这些偶然的灵感也要基于前期大量的知识储备与经验积累，留心观察实验中看似平常的异常现象更是必不可少。否则苹果砸到头上只会感觉疼，自认倒霉。

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《丰盈与永恒》（周至禹）电子书网盘下载免费在线阅读

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链接：https://panbaiducom/s/1irY0D0kPbllsxBks3hIwvQ

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书名：丰盈与永恒

作者：周至禹

豆瓣评分：75

出版社：重庆大学出版社

出版年份：2008-9

页数：240

内容简介：

《丰盈与永恒:与欧洲博物馆的艺术邂逅》主要内容：参观欧洲博物馆的游记25篇，文字八万左右，插图四百余幅，介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术，让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。

作者简介：

周至禹

中央美术学院设计学院教授，中央美院学术委员会委员。中国美术家协会、中国版画¬家协¬会会员，中国流行色协会色彩教育委员会委员。

作品多次参加中外美术展览并获奖。版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美国波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏，入选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。出版教材、散文集、作品集三十余部，在现代设计基础教育方面有开创性研究。

常年游历于欧洲各国，在脚步丈量过的这片艺术圣地上，用艺术家敏锐的眼睛观看着，专业的思维探究着，灵动的文字记录着，将欧洲艺术文化的细节与灵魂用视觉语言诠释给中国读者。

巴伯罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：Pablo RuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国***党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。

中文名

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

外文名

Pablo Picasso

国籍

西班牙

出生日期

1881年10月25日

逝世日期

1973年4月8日

更多

人物简介

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索

毕加索（1881年～1973年）全名，帕布罗迭戈荷瑟弗朗西斯科德保拉居安尼波莫切诺克瑞斯皮尼亚诺德罗斯瑞米迪欧斯西波瑞亚诺德拉山迪西玛特立尼达玛利亚帕里西奥克里托瑞兹布拉斯科毕加索，出生在西班牙马拉加（Malaga），星座为天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”[1]。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。

艺术生涯

蓝色时期

斗牛士

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁[2]。

粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。

1906年至1910年非洲时期(黑人时期)

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

分析立体主义

亚威农少女

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

综合立体主义

1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

代新古典时期

毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

格尔尼卡

1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

事业年表

童年时期

毕加索蓝色时期作品

(1881—1900年)

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》;

1894年 首度展出作品;

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖;

蓝色时期

(1900—1903年人生的低潮) 1902年 完成“蓝色自画像”;

蓝色自画像

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;

玫瑰时期

(1904—1906年 粉红色时期，遇见自己的爱情)1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居;

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

立体主义时期

(1907—1916年 )

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》; 1909年 解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1912年 把上胶的纸贴到画上，进一步发展立体主义;

古典时期

(1917—1924年)

毕加索自画像

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》;

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展;

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》;

超现实主义时期

(1925—1932年 )

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构。作以女人头像为题的攻击性系列画作，显现婚姻危机，结识达利;

蜕变时期

(1932—1945年)

红色扶手椅中的女人

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》; 《读书》(La Lecture)，展示了毕加索(Pablo Pieasso)的金发情人瓦尔特(Marie-Therese Walter)胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

1933年 以雕塑家工作室为题，创作石版画

1934年 创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年 创作完成《格尔尼卡》;

1938年 创作《女孩与小船》(《girl with a boat》)

1942年 创作版画《大自然的故事》

毕加索黑白作品

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年 加入法国***;

1945年 开始尝试石版画创作;

田园时期

( 1946—1973年)

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽”海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年 创作《卡门》系列;

1950年 获列宁和平奖章;

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

《神秘的毕加索》DVD封面

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》;

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿;

1963年 绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆;

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90周年回顾展》;

1973年 93岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。