希区柯克系列之《讹诈》—欢迎来到有声片时代

希区柯克的早期作品对于技法的探索和运用胜于叙事，这部《讹诈》同样如此。就像他本身所说：“这是一个相当简单的故事”——

如果《讹诈》只是一部默片，也许它的命运是掩埋在希区柯克日后众多经典作品中而少有人问津。但希区柯克划时代地把《讹诈》做成有声片，角色的声音首次出现在**里，一时间让当时的**界同行和观众都为之疯狂。不仅如此，希区柯克对声音的处理也毫不“手软”，影片中多处新颖独特的处理手法至今仍被很多导演效仿。

影片最经典的一处运用是表现爱丽丝杀人后回家惊魂不定的一场戏。在这场戏中，爱丽丝坐在饭桌旁处于恍恍惚惚的状态中，这时邻居大妈还在絮絮叨叨谈论着刚刚发生的命案。其中大妈说到“如果换成我，我宁愿用石头而不是刀”。刀、刀、刀。。。这个单词的发音不断在爱丽丝脑中放大和重复，而父亲让她拿起餐刀则更让她双手颤抖，几乎彻底崩溃，餐刀也被失手扔到地上……

希区柯克在这场戏中对于声音的处理完全不像一名新手。今后，他将继续摸索“声音”这一把重要的武器，带着它在悬念**领域中开疆拓土。

希区柯克的**风格明显深受表现主义的影响。从他第一部**《房客》中略显刻意的运用，到三年后《讹诈》的游刃有余，不着痕迹，证明他确实也深谙其道。

希区柯克在影片中多处运用了表现主义的技法。如在画家对爱丽丝起了邪念之后，头上的灯具轮廓经过光线的反射照在脸上，使得原本看起来友善的画家变得如恶魔一般，通过光影使画家内心的邪念外化；还有在爱丽丝深受杀人后的内心煎熬决定自首，从椅子上站起的动作就像上吊，而窗户的一条横影犹如绳索正好落在她的脖子上。

总的来说，作为希区柯克的第一部有声**，加入人声后确实有利于增加**情节的理解，也丰富了影片的表现手段。最重要的是，观众的耳朵终于不用再忍受默片时代持续聒噪的背景音乐了。因此，《讹诈》无疑是一部具有划时代意义的作品。

附彩蛋：希区柯克在本片中的客串

很多人会回答列夫托尔斯泰，或者雨果。不过我最喜欢希区柯克……

性别： 男

出生： 1899 813

活跃年份： 20's—60's

地区： 英国

类型： 导演 演员 监制 编剧

星座： 狮子座

关键词： 伟大 精神分裂 诡异

对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种**手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。

**艺术大师希区柯克导演，在我国知名度似乎并不甚高，你或许看过他的《蝴蝶梦》、《美人计》、《爱德华大夫》？可以说，谈论**而不知希区柯克，那真是一个不可原谅的疏漏。他已被归入世界最伟大的**创作者之列，更重要的是他的艺术不仅没有因时间的推移而蒙尘，反而日久弥新，愈显出其永恒与伟大的力量。

拍**对希区柯克来说就是要阻止平庸的东西出现在银幕上，他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众"身历其境"，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可仿效的艺术经典；同时，还没有哪一个导演象他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的**，于是擅长在银幕上"惊吓"观众的希区柯克名正言顺地揽下"恐怖大师"头衔。

希区柯克的父母笃信天主教，家中宗 教气氛很浓厚，家规甚严。但在英国这样一个基督教国家，天主教徒毕竟罕有。他的影片与其说是创造悬念的艺术，不如说是舒解焦虑的通道，他用超越日常的冒险故事，令人心惊肉跳的银幕效果，让那些经受莫名的内疚与焦虑所折磨的人们，在"银幕历险"中暂时忘却痛苦，而他自己，则在他全情创造的艺术中找到了安全感。

当希区柯克中学快毕业的时候，父母把他送进一所和他的"志愿"蛮对口的学校"工程与航海学校"，在那里，未来的**导演攻读着机械、电气、声学和航海。学成了，该自己谋生了，于是19岁的希区柯克进入了亨莱电报公司。他那时是海底电缆方面的专家，负责技术鉴定。为了学会制图，他一边工作，一边在伦敦大学专修美术。这时期剧院和**院成了招引他的去处，**显然更具吸引力，他尤其喜欢美国影片。由于伦敦大学的进修，他被调到广告服务部，搞绘图设计（为广告写文字说明和画图），"这项工作的最大好处是使我接近了**。"在一次记者采访中他这样说道。此后不久他就进入了**界，他找到了一份编写和设计字幕的工作。那时都是无声片，镜头之间需要加进对白或叙述性的字幕，"我的工作就是在纸板上写上简单的句子，再配上简单的图。"最有趣的是如果演员实在演得太差以至滑稽可笑，希区柯克就将它配上喜剧性对白，反倒大获成功，因为观众认为这是一种讽刺。对**的兴趣使他开始尝试写脚本，兼做美工、副导演，并常常被派去拍一些不太重要的场面。

1922年他毛遂自荐，第一次做了编剧，那部影片叫《女人对女人》。背景是第一次世界大战，一位英国军官在巴黎休假时与一位舞女发生了关系。后来他又回到前线，在一次战斗中失去了记忆------回英国后，他娶了一个上流社会的女子。不久，那个舞女带着孩子出现在军官面前------故事以舞女身亡而结束。这部影片最重要的意义在于，希区柯克因此认识了他生活中的第一个女友艾尔玛，她是该片的剪辑师。这个23岁、信奉天主教的小伙子向姑娘表白说他"至今没和一个姑娘出去过，也从没喝过一杯酒。"看来姑娘相信了他的话，4年后艾尔玛皈依了天主教，并嫁给了他，他们成了终身相依的良伴。不久，他们有了唯一的女儿帕特。

希区柯克独立执导的第一部影片《快乐园》（1925年）让他经历了一连串的磨难，但最后的结果还不错，影片上映后舆论颇为看好这位新手，称他是"一位具有大师头脑的青年。"至此，希区柯克正式掌舵他的**之舟，一路开过去，再无法停下来。第二部影片《山鹰》（1926年）希区柯克自认为"拍得不好"，而接下来的《房客》（1926年）却是一部真正"希区柯克风格"的影片。《房客》是围绕着一个无辜者被怀疑为连环谋杀案的凶手这一事件展开情节的。影片包含了希区柯克作品中一些最主要的元素：一个人不公正地受到指控--这成了后来希区柯克几乎所有影片的主题；以制造悬念的方式推动叙事；最重要的是所有这一切都通过高超的视觉技巧优美地展现在银幕上。当时的**还属于很幼稚的艺术，它的视觉表现的可能性有着很大的探索空间。正是在这一点上希区柯克称得上是一个不懈的追求者，其实他的一生就是不断完善着**的视觉化的过程，他的作品也因为体现了视觉艺术的真谛，至今仍值得后学者细细品味。他的追求盖源于他对**的一种信念："我一直被一种愿望激励着，我要用一种纯视觉的形式来表现我的意念。"他的影片最逗趣的必备元素是--他总要在自己的作品中露上一面，《房客》是他第一次亮相（坐在编辑部里的一个闲人）。这几乎成了"希区柯克系列"的品牌标志，在他以后的56部影片中他都见缝插针地在银幕上晃上一晃，《蝴蝶梦》中他站在电话亭旁等待，《群鸟》中他牵着两只小狗从宠物店走出来------最妙的是在《救生艇》中，整部影片就发生在一艘船上，总共9个幸存者，没什么不相干的人，如何挤上银幕？希区柯克本想让自己演水上的浮尸，又害怕淹死。有一天他突发灵感，立即执行了一次严格的减肥计划（希区柯克一生都被肥胖困扰），结果竟减重100磅，他摆好姿势拍下减肥前后的照片，然后把照片复制在剧中人看的报纸上，作为莫须有的"蕾杜高"减肥饮料的广告。希区柯克对此举甚是得意："我演的这个角色取得巨大成功！"确实，因为许多观众写信打电话询问这种"饮料"的详情。其实观众不仅被他制造的悬念吸引，也喜欢他的影片散发出的机智与幽默。 《房客》再次为他赢得了声誉，被认为是当时英国的最佳影片。

随着默片时代的结束，1929年希区柯克拍摄了他的第一部有声片《讹诈》。有声片的出现在最初的年代事实上是一把双刃剑，一方面它给**带来了新的表现手段，另一方面，它几乎使默片后期取得的几近完善的视觉成果被弃如蔽履，"声音"除了令剧中人开口说出对白之外，还远不具备艺术功能，反使本已有很高艺术水准的**再度跌落起点，重新面临形式构成（声画配合、声音的功能性）的探索，总之，那时"声音"所带来的是1+1〈2状态。这倒又给了希区柯克一个机会，他正是那种特别乐于在自己的领域中不断实验新方式、新技巧的人。在首部有声片中他就尝试让声音融入整个形象系统，并承担起表达心理状态、强化戏剧效果的功能。例如女主角用刀子杀了欲强暴她的画家之后回到家，吃饭时邻居们在议论刚刚广播的凶杀案，姑娘听不下去了，这时议论声变成咆哮声，嘈杂而含混，只有"刀子"一词姑娘听得很清楚，这个词不断重现"刀子------刀子------"突然，她清楚地听到父亲的声音："艾丽丝，请把面包刀递给我。"艾丽丝手里拿刀的样子看上去和她杀死画家时一模一样，邻居们谈论凶杀案的声音仍在继续------这在现在看来不算什么，但在人们尚不明了如何创造性地使用声音的年代，无疑是声音与画面相得益彰的范例。

接着希区柯克经历了一段事业上的低潮期，这期间拍摄的《埃尔斯屈的职业》（1930年）、《凶手》（1930年）、《骗局》（1931年）、《奇怪富翁》（1932年）、《十七号》（1932年）、《维也纳的华尔兹》（1933年）等由于各式各样的原因都不甚理想。好在希区柯克是富于自省精神的，他总结道："经过这段时间后，我学会了善于挑剔自己，学会了退一步评价自己过去的创作，就象用别人的目光来看自己。特别是在进行新的创作构思时一定要让内心体验到喜悦。如果你在构思中确实感到喜悦的话，那么好东西就会油然而生。"

1934年的《一个知道太多的人》似乎预示着一个人生的转折，它不仅令希区柯克在英国的银幕生涯进入颠峰时期，该片在美国也取得了很大成功，也就是说希区柯克因这部影片获得了国际声誉。为他不久以后受邀来到制片条件更好的好莱坞，开始另一段艺术成果更为丰硕的人生打通了航道。

《三十九级台阶》（1935年）被认为是他在英国拍摄的最好的一部影片。这是一部间谍片，它最大的特点，也是导演最为得意之处是戏与戏之间迅速而突然的转换。这里的速度造成了这样一种观影效果：观众始终处于凝神贯注的境地，一步没赶上，便觉得整部影片风驰电掣般地飞速而过，一个套着一个的悬念彻底将观众抓住了。希区柯克曾把自己比作"一位点心大师在制作美味的馅饼"，他的"馅饼"就是充满悬念的故事。许多人欣赏他的一句名言："一般影片都是一段段生活的片断，而我的影片全是一块块有馅糕饼。"因为他坚信："所谓戏，就是去掉了那些平淡无奇片断的生活事件。"所以他的影片总是快节奏的。1938年完成的《失踪的女人》也赢得一片喝彩，先他一步在美国获得了"纽约影评人奖"。

希区柯克在英国导演的最后一部影片是《牙买加旅店》，虽然他自己表示不太满意，但该片在商业上取得了意想不到的成功。此前，希区柯克收到美国著名的**制片人塞尔兹尼克（他曾是影史上最卖座影片之一《飘》的制片人）发来的电报，邀请他去好莱坞把"泰坦尼克"邮轮遇难事件拍成一部影片。进好莱坞大制片厂工作是希区柯克向往的，因为他一直认为："就**而言，他们拍片的方法与技术是真正有专业水平的，而且远远超过其他国家。"后来当他回首在英国与美国两地的创作时，他这样总结道："在英国的创作使我的直觉能力即构思的直觉能力得到了加强和发展，但我对技巧和摄影机运用的方法自《房客》以来一直不变。所以我的第一个时期可以用'**的感觉'一言以蔽之；而第二个时期则是'观念的形成'。"在好莱坞的几十年中，希区柯克以职业导演的身份充分发挥了他的天赋与才华，留下了许多传世之作。

希区柯克因为制片人塞尔兹尼克放弃了原计划，转而投拍《蝴蝶梦》。这部在我国上演过的影片类似于灰姑娘的故事，乍看起来不大象希区柯克的**，准确地说它是一部心理剧。但希区柯克创造性地将悬念因素渗入到由人物纠葛构成的纯粹心理剧中，这也使后来的希区柯克**增添了一个新的元素，即运用心理素材对影片加以充实和滋润，不过《蝴蝶梦》的心理冲突是原小说所提供的。该片获得了1940年度奥斯卡最佳影片奖，但这是授予制片人塞尔兹尼克的，同年度的最佳导演奖让《愤怒的葡萄》的约翰福特拿去了。但《蝴蝶梦》很受观众欢迎，第一次在美国执导便取得如此成绩算得上旗开得胜。紧接着是一部惊险片《海外特派员》（1940年），希区柯克最得意之处是片中那个特技镜头：飞机一头扎向大海，飞行员再也无法把它拉起。这是希区柯克亲自设计的，他说："任何特技师都想象不出它是怎么拍成的。"希区柯克总是喜欢在影片中尝试新东西，解决一些看来难以解决的技术问题，因而银幕上总是会出现意想不到的效果。1941年他拍摄了他**生涯中唯一的一部喜剧片《史密斯夫妇》。同年又有《深闺疑云》问世，由《蝴蝶梦》女主角琼芳登主演。讲一位妻子怀疑她的丈夫将在牛奶里下毒谋杀她。片中那个优美而扣人心弦的镜头是男主角用托盘端着一杯牛奶缓缓走上楼梯，希区柯克给那杯牛奶打了强光，他别出心裁之处是让聚光灯朝着牛奶而不是杯子照，这样更亮。当男主角往上走时，观众就全神贯注地盯着那杯牛奶，这正是希区柯克控制观众注意力的方式之一。

二战期间希区柯克返回英国为国家情报部拍了两部颂扬法国抵抗运动的影片，因为他"一直觉得自己应该为反法西斯战争竭尽绵薄之力。"当时横跨大西洋去英国是很不容易的，他搭乘了一架轰炸机，没有座位，就坐在机舱地板上。可是那架飞机中途突然奉命返回，结果两天之后希区柯克又再次起程，足见他为国尽力之诚心诚意。战后他拍的第一部作品是在我国公映过的《爱德华大夫》，由著名影星英格丽褒曼和格里高利派克主演。希区柯克以他一贯善于捕捉即将兴起的新思潮的敏锐洞察力，率先将日后在美国**里风靡一时、简而化之的心理分析主题引入了他这部影片。该片投资150万美元，利润7倍以上，商业上又大获成功。希区柯克在他的下一部影片中再次起用了当时极为走红的明星英格丽褒曼，让她主演《美人计》。这是希区柯克影片中最浪漫、优雅，同时又完美地体现了希区柯克风格的精品之作。影片故事是由《星期六晚邮报》上的一则新闻诱发出来的：女主人公在联邦调查局特工人员（卡莱葛伦饰）陪同下，来到拉丁美洲，她要潜入一个纳粹组织盘踞的宅第探察他们活动的秘密。高度风格化兼高度的简朴是影片成功之本，而摄影的精致，演员阵容的整齐也给了影片很好的烘托。此外，虽然《美人计》是一部间谍片，但它表现罪恶时回避了暴力手段，做了富于人情味的处理，并在紧张的节奏中恰倒好处地展示了角色之间微妙的心理较量，强化了影片的情感魅力与人性深度。它同样受到了观众的喜爱，取得超过成本8倍以上的高票房收入。事实上，希区柯克的名字一直是令制片人放心的票房保证。

当观众和投资人都看好希区柯克的惊险片时，他本人却试图离开这条"老路"，不仅在内容上也在**的形式技巧方面作出新的尝试，他深知艺术没有创新对创作者和受众而言都将变得索然无味。这时期的作品如《帕拉亭案件》（1947年）、《绳索》（1948年）、《在摩羯星下》（1949年）、《怯场》（1951年）等虽然并不成功，但他在**表现形式上超乎寻常的实验（例如在他的第一部彩色片《绳索》中他用"一个镜头拍下了全片，这在影史上是独一无二的。），以及对人性主题长期深入的思索，都使他具备了一个新的起点，他开始在新的高度上"跑回头路"，进入了他**创作最辉煌的时期。

《后窗》（1956年）便是一部技巧圆熟而寓意深刻的影片。一个腿部受伤的摄影记者杰夫每天坐在自家窗前观看对面楼里邻居们的日常生活，结果他发现了一起谋杀案。整部戏只一堂景，但导演将主人公的所见和他的反应剪接成变化多端的蒙太奇组合，化成银幕上紧张有趣的效果，那一扇扇窗中的故事也随之演变为人间百态的缩影。同时它严谨的结构、强烈的激情、丰富的细节成为可与《美人计》媲美的希区柯克最佳剧作。而偷窥者杰夫所看到的与其说是一起谋杀案的暴行，毋宁说是人类的种种弱点的一幅幅图景。影片女主演格蕾丝凯莉（曾获奥斯卡奖）是希区柯克最喜欢起用的女明星，她正符合希氏对银幕女性的要求：表面清雅冷峻，内心激情如火。这种"女性观"来源于希区柯克"悬念主宰一切"的**观念（他认为象梦露那样太醒目就没有悬念了），当然，这也无疑是他内心对理想女性的想象。但凯莉后来成了摩洛哥王妃，两人失去了合作的机会。

《眩晕》（1958年）正好是一部从一个富于感情的男人的角度来叙述故事的影片，它的节奏舒缓，给观众一种沉思冥想的感觉，是希氏其他影片中所没有的。希区柯克本人也很偏爱这部作品，他的传记作家认为影片潜藏了导演感情倾向的自传性因素，表现出一种将女性纳入他的理想的固执态度。无论如何，影片中神秘气氛的营造和那钟楼上的著名镜头再次显示了希区柯克**无与伦比的魅力。

间谍片《西北偏北》（1959年）则与之相反，目不暇接的节奏，出人意表的想象力令人叫绝，堪称是有经典意义的希区柯克作品。如果说《三十九级台阶》是英国时期创作的总结，那么《西北偏北》就是希区柯克美国时期创作总结。不久前为纪念希区柯克100周年诞辰，一些现今世界上最杰出的导演受英国著名**杂志《画面与音响》之邀，评选希区柯克最杰出的一部影片，结果《精神变态者》（1960年）击败《眩晕》一举夺魁。而在6、70年代它曾被认为是一个爱用耸人听闻的手法的导演拍摄的一部血淋淋的影片，如今它越来越受到推崇。看来希区柯克永远是超前的，他早就说过："《精神变态者》超过了我以前拍的所有影片------不管人们认为它是渺小还是伟大，我都无所谓。拍摄时我并没想要把它拍成一部意义重大的影片，对我来说，重要的是一大段胶片的剪接，摄影，音响，以及一切能使观众惊叫起来的技巧。充分利用**艺术的表现力制造出能影响大众情绪的作品，是我想做的，在这部影片里我做到了------它是一部纯**之作，所以深深激动了观众。"为了避免血腥，希区柯克把《精神变态者》拍成了黑白片，但竟有观众表示在那场惊心动魄的浴室谋杀场面中他们看到了红色的鲜血，有一次当我表示要看这部影片时，朋友阻止说："别看，看了你准不敢洗澡了。"希区柯克"逼真的恐怖"是你无法抗拒的，但他并不写实地去表现血淋淋的东西，事实上，浴室那场戏中，杀人的刀子连对方的身体都没有碰到，希区柯克完全是用高超的**蒙太奇技巧达到他的目的的。除了让你惊叫之外，影片还给观众留下了对人性之复杂与丰富性的想象空间。如果说从事艺术的人可以分为艺术家和匠人两类的话，那么希区柯克就是模糊了这二者界线的艺术大师。《精神变态者》另一点让希区柯克本人也感到骄傲的是，它以80万美元的小投资赚得1300万美元高额利润。其实是希区柯克有意想尝试用拍电视的条件来拍一部大型故事片，他成功了。

《群鸟》（1963年）的难题在于如何表现那些成群结队攻击人类的鸟群，但这种挑战对希区柯克来说却是一种乐趣："这回我们可要用特技了，试试看吧。"在数字化技术已大量用于**的今天，《群鸟》中的特技并没有显得拙劣。影片提出了那个至今越来越困扰着人们的主题：大自然对人类的报复。全片没有音乐，只有各种各样鸟的叫声，往往令人毛骨悚然。希区柯克表现的虽然都是超越日常的内容，但他一直非常重视生活细节的真实，例如拍《群鸟》之前，他让人拍下了外景地波德加湾所有居民的照片，以便制作服装。所以，虽然他只拍那些不寻常的东西，而且带有明显的个人色彩，但观众看完后不会指责影片不真实，反而是津津乐道那里面的故事。

1972年70高龄的希区柯克回到阔别20年的英国，拍出了在那年嘎纳**节上获得一致好评的《狂凶记》。4年后的《家庭阴谋》成了希区柯克最后一部影片。1980年4月29日献身**50余年的希区柯克在美国洛杉矶离开了人世。

由于他对**的贡献，他生前曾获得过不少荣誉，尽管那时人们对他和他的作品还存有或多或少的偏见。1968年美国艺术与科学学院授予希区柯克一项特别荣誉奖：欧文撒尔伯格奖；1979年美国**研究院为他颁发"终身成就奖"；1980年英国女王伊丽莎白二世晋封希区柯克为爵士。

多年来模仿希区柯克之作不胜枚举，近年又兴起了希氏作品重拍风，而崇拜希区柯克的导演们已在不经意间创造了一个**亚型：新希区柯克流派，他们认为："希区柯克就象是一本语法书，书中包括了所有你将要学习的东西。"总之，他是世界上对**这门艺术影响最大的少数几位导演之一。

悬疑大师希区柯克的佳作—《精神病患者》，1998年格斯·范·桑特翻拍过，但翻拍的很失败，建议只看原版就可以了：

精神病患者Psycho(1960)

剧情：

故事来自一个以真实事件为基础的小说：一个女人偷了钱后，来到一家汽车旅店；她在旅店的浴缸里被谋杀，这便是影史上著名的淋浴戏。旅店的老板神色似乎不太正常，到底是他谋财害命，还是另有所图，抑或是他那神秘的母亲在幕后操纵？

演职员表：

导演 Director：

阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock

编剧 Writer：

罗伯特·布洛克 Robert Bloch (novel)

Joseph Stefano (screenplay)

演员 Actor：

安东尼·博金斯 Anthony Perkins Norman Bates

珍妮特·利 Janet Leigh Marion Crane

维拉·迈尔斯 Vera Miles Lila Crane

马丁·鲍尔萨姆 Martin Balsam Detective Milton Arbogast

弗兰克·艾伯森 Frank Albertson Tom Cassidy

阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock Man in Cowboy Hat (uncredited)

约翰·加文 John Gavin Sam Loomis

John McIntire Sheriff Al Chambers

Simon Oakland Dr Fred Richmond

Vaughn Taylor George Lowery

Lurene Tuttle Eliza Chambers

Patricia Hitchcock Caroline (as Pat Hitchcock)

John Anderson Charlie

Mort Mills Highway Patrol Officer

Fletcher Allen Policeman on steps (uncredited)

Prudence Beers Extra (uncredited)

Muriel Bradley Extra (uncredited)

Keith Britton Extra (uncredited)

Kit Carson Extra (uncredited)

Francis De Sales Officer (uncredited)

George Dockstader Extra (uncredited)

George Eldredge Chief James Mitchell (uncredited)

Harper Flaherty Extra (uncredited)

Sam Flint Officer (uncredited)

Margaret Furrer Extra (uncredited)

Virginia Gregg Norma Bates (voice) (uncredited)

Paul Jasmin Norma Bates (voice) (uncredited)

Myra Jones Extra (uncredited)

Lee Kass Extra (uncredited)

Frank Killmond Bob Summerfield (uncredited)

Ted Knight Guard (uncredited)

Pat McCaffrie Police Guard (uncredited)

Jeanette Nolan Norma Bates (voice) (uncredited)

Lillian O'Malley Extra (uncredited)

Fred Scheiwiller Extra (uncredited)

Chief Tahachee Citizen/Ned Place (uncredited)

Helen Wallace Hardware Store Customer (uncredited)

制作人 Produced by：

阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock producer (uncredited)

原创音乐 Original Music：

伯纳德·荷曼 Bernard Herrmann

摄影 Cinematography：

John L Russell (director of photography)

剪辑 Film Editing：

George Tomasini

美术设计 Art Direction by：

Robert Clatworthy

Joseph Hurley

布景师 Set Decoration by：

George Milo

服装设计 Costume Design by：

Rita Riggs (uncredited)

副导演/助理导演 Assistant Director：

Hilton A Green assistant director

幕后制作：

关于**

《精神病患者》可谓悬念大师希区柯克最具代表性的经典之作，这部空前成功的恐怖**技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众心惊肉跳。

这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯**表达。希区柯克抛弃了以前自己**中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出**。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛。”

导演

“希区柯克”这一名字可谓悬疑惊悚的代名词，代表了一种**手法的精神；正是这位举世公认的恐怖大师发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一**类型。

希区柯克一生导演、监制了59部**，300多部连续剧，绝大多数以紧张、焦虑、窥视欲、恐惧等人性的阴暗面为叙事主题，并熟练地将性感、悬疑、幽默融合于一体。希区柯克执导影片的最终目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因此与现代恐怖片不同，希区柯克的影片可称为惊悚片，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，没有扭曲变形血流成河等令人作呕的画面，完全以精巧的情节安排和演员的卓越发挥取胜。

希区柯克1889年生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家，1920年进入**界，在经历了字幕设计、美术导演、编辑等工作后，于1926年导演了第一部悬疑影片《寄信人》，建立了在英国**界的地位。1934年的《暗杀者之家》、1936年的《三十九级台阶》让希区柯克享有了国际名声。1940年，第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》勇夺奥斯卡最佳作品奖，接着又拍摄了间谍剧《海外特派员》、心理悬疑片《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，希区柯克拍摄了这一时期的总结性作品《美人计》。

50年代，希区柯克在在艺术性和娱乐性上齐头并进，并在摄影技术上不断试验，拍出了《电话谋杀案》、《后窗》、《捉贼记》、《眩晕》、《西北偏北》等一系列优秀作品。1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，以诡异的题材、意外的故事情节、低预算的黑白制作拍出了一部让全世界惊悚的《精神病患者》，从而使该片成为希区柯克**生涯的一个里程碑。当时法国新浪潮的导演们或多或少都受到希区柯克的影响，新浪潮的大师们给予了他最高的评价：他就是**。

希区柯克在生前即被公认为有史以来最伟大的**导演之一，曾在1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。为了表彰他对**艺术作出的突出贡献，1979年，美国**艺术与科学学院授予其终身成就奖。1980年，英国女王伊丽莎白二世封他为爵士，同年4月29日在洛杉矶去世。

演员

《精神病患者》培养出来一男一女两个全球级别明星，即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安东尼·珀金斯。

珍妮特·李生于1927年，1947年同米高梅公司签约，出演了一些青春洋溢的少女角色，1951年与同为演员的托尼·寇蒂斯（《热情似火》）结婚后开始演绎成熟女人的角色。后由于在奥逊·威尔斯的《历劫佳人》和希区柯克的《精神病患者》中的出色表现而晋身一线女星，尤其是《精神病患者》更为其赢得当年的金球奖影后和奥斯卡最佳女配角提名。1999年，珍妮特·李得到法国政府颁予艺人的最高荣誉“艺术与文学司令”。珍妮特·李曾说过，在拍摄淋浴被杀的经典场面时，希区柯克剪接了70个不同角度的镜头来表达死前的恐惧感，而当她在戏院看罢那场戏后竟感到毛骨悚然，自此之后她再也不敢淋浴了。据悉，李在该片的片酬只有25万美元，而此后也一直改用浴缸浸浴。此外，该片中的恐惧表情也被英国**杂志《TotalFilm》评为历史上最经典的死亡镜头。

《精神病患者》还捧红了男星安东尼·珀金斯，并使其所饰演的角色诺曼·贝茨成为一个家喻户晓的名字。美国著名演员安东尼·珀金斯（1932—1992）生于纽约，早在大学时代即热衷于表演，一次在百老汇演出时被大导演威廉·惠勒看中，穗请他与著名影星贾利·古柏合演《友好的劝说》，此片获六项奥斯卡奖提名。此后他在希区柯克导演的《精神病患者》中演绎了一位具有双重性格的年轻人，奠定了其在影坛的地位，从此驰骋影坛30年之久。在大西洋两岸，他主演了《孤独的人》、《绿厦》、《审判》、《巴黎战火》等片。

配乐

此片的配乐也居功甚伟，伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）为《精神病患者》专门配器的刺锐弦乐也对烘托**的紧张气氛有着不可磨灭的贡献。在浴室被杀的场面中，刀刀看似都切入玛丽亚的肉体，其实一刀也没有，其出色的效果完全依靠的是凌厉快速的剪接、多角度的镜头，此外最大的功臣莫过于伯纳德·赫尔曼的配乐，极为尖锐刺耳，不断重复的小提琴尖刻的声响几乎能将人的皮肉切开。希区柯克原本在这一段打算不使用额外的音响效果，但在听了赫尔曼的演奏之后立即改变了主意。

花絮：

·希区柯克用化名仅以9000美元就买下了小说的版权。

·在《西北偏北》、《迷魂记》两部成本较高的彩色片之后，希区柯克率其电视制作班底用极低的成本拍摄了这部黑白恐怖片。按希区柯克本人的说法是，他是不想此片显得过于血腥暴力（众所周知的浴室一段），而且想看看一部成本低廉的黑白**会不会卖座。

·希区柯克制作的这部《精神病患者》只花费了80万美元，而首次公映之后很快就赢利了1500万美元。

·有趣的是希区柯克在拍摄影片时自己也在创造悬念。他要全体制作人员宣誓对剧情及故事的结局严格保密，绝不泄漏任何细节。此外，他还煞有介事地聘请了“母亲”的扮演者，并对外宣布了几位候选者的名单，实际上在剧本中根本没有“母亲”一角的场面。

·浴室杀人一场戏的高潮部分只有45秒，而希区柯克却花了差不多7天的时间来拍摄，摄影机的移位达60次之多。

·珍妮特·李回忆说，在拍摄《精神病患者》时，为了实验剧中的尸体够不够吓人，希区柯克干脆拿珍妮特当起了试验品。有时李在吃完午饭后推门走进化妆室，会发现坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李说：“希区柯克会根据我每次尖叫的恐惧程度来决定究竟用哪一具假人来做尸体。”

·希区柯克支付给安东尼·珀金斯的片酬为4万美元，这也正是玛丽亚从公司偷去的巨款数额。

·希区柯克偏爱金发美女，他曾说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”此片中被杀掉的珍妮特·李当然也是金发。

穿帮镜头：

·当诺曼从他住的屋子走到旅馆办公室迎接玛丽亚时，外面正下着瓢泼大雨。但在下一个镜头，当他站在旅馆办公室时他的外套却是干的，一滴水没沾。

·在诺曼搬运玛丽亚尸体的镜头中，玛丽亚的汽车盖一会是干的一会是湿的。

·玛丽亚淋浴时撕开了一块肥皂并将包装纸扔在浴盆里，当诺曼清扫浴盆时却没看到那张包装纸。

1、《房客》（2009版）

《房客》是由美国索尼影业发行的96分钟悬疑影片，翻拍自1927年希区柯克的《房客》。

该片由大卫·昂达切执导，阿尔弗雷德·莫里纳、霍普·戴维斯、夏恩·韦斯特、唐纳尔·罗格、菲利普·贝克·霍尔等主演，于2009年1月14日在美国上映。

讲述了洛杉矶的一对夫妇将一间公寓租给了一名神秘的年轻人。在他住进来之后，附近发生了一系列命案的故事。

2、《房客》（2006版）

《房客》是由Danny Green导演的惊悚片，同样翻拍自1927年希区柯克的《房客》。

迪伦·麦克德莫特 Dylan McDermott 、萝丝·拜恩 Rose Byrne、克里麦·威斯特博克 Karimah Westbrook、拉兹·阿隆索 Laz Alonso等参加演出。

该片讲述的是在一幢破旧的公寓顶层，Harry Lesser正努力完成已经写了将近10年的小说，黑人有抱负的作家Willie Spearmint也搬进大楼忙着创作自己的作品的故事。

3、《三十九级台阶》

《三十九级台阶》，翻拍自1927年希区柯克的《三十九级台阶》，由唐·夏普执导，罗伯特·鲍威尔、大卫·沃纳、艾利克·伯特、卡伦·多特赖斯、约翰·米尔斯等主演的犯罪片。

该片主要讲述了第一次世界大战前夕，三名德国间谍潜入伦敦，准备刺杀即将来访的希腊首相的故事。

4、《98惊魂记》

《98惊魂记》，翻拍自1960年希区柯克的《精神病患者》，是格斯·范·桑特执导的恐怖片，文斯·沃恩和安·海切出演。

该片讲述了玛丽莲携款逃离，因恶劣天气来到一家汽车旅馆休息，受到年轻的男主人诺曼·贝茨接待，而引起恐怖噩梦的故事。

5、《迷魂记》

《迷魂记》，翻拍自1958年希区柯克的《迷魂记》，是由Denis Langlois执导，杜桑恩·杜基齐、Tyler Hall、Karyne Lemieux主演的剧情片。

该片讲述了男主角醒来发现自己赤裸裸的躺在蒙特利尔的街头并失忆了，当地一个同志团体为他提供帮助，希望他能恢复记忆的故事。

《疑影》剧情简介|鉴赏|观后感

1943 黑白片 108分钟

美国环球影片公司出品

导演：阿尔弗莱德·希区柯克 编剧：桑顿·维尔德 艾尔玛·雷维尔等(根据戈登·麦克唐纳小说改编) 摄影：约瑟夫·瓦伦丁 主要演员： 约瑟夫·柯顿 (饰查理·科克里) 特丽莎·赖特(饰查莉) 麦克唐纳·卡莱 (饰杰克·格雷厄姆)

剧情简介

在美国东部的一个小城中相继发生了几起寡妇遇害的凶杀案，查理·科克里涉嫌与此案有关。杀手的方法是先向某个有钱的寡妇求爱，然后杀死她，并攫取她的财产。终于，查理在一起新的谋杀案中露出了马脚。他赶在警探到来之前给他在加利福尼亚州另一座小城圣罗萨市居住的姐姐爱玛写了封信，告诉她他准备去看她们一家，然后登上了火车。

在爱玛家里，查理的外甥女查莉是个纯洁、活泼的姑娘。她听说文雅、诙谐的舅舅要来她家小住，感到格外兴奋。因为她早就从母亲的口中听说过许多舅舅过去的故事。甚至连她的名字都是按照舅舅的名字起的。在查理到达的日子，她和父母以及弟弟妹妹一起到车站迎接舅舅。在车站，舅舅的一个举动使一直对他有着美好印象的查莉感到吃惊：她看到舅舅提着一只沉重的柳条箱，但当一个搬运工打算帮助他时，查理却突然莫名其妙地大发脾气。

查理发现了自己的失态，连忙向姐姐一家解释说自己得了病。爱玛一家信以为真，连忙把他接回家中。在家中，查莉立刻为舅舅的殷勤和文雅所倾倒。查理则不断夸奖她的聪明和漂亮。为了让舅舅高兴，查莉陪他在小城游览。当查理在一家银行存入4万美元时，他那古怪的脾气突然又爆发了。尽管查莉对舅舅的反常感到奇怪，但她最终还是把它归结为是舅舅身体不好而导致的过于敏感的个性。

查理的反常逐渐引起了爱玛一家人的怀疑。但爱玛却真心地爱着她这个小弟弟。为了纠正大家的印象，在餐桌上，爱玛给家人讲起查理小时候的故事，说他如何机灵、文静，聪颖好学。她甚至还回忆起查理小的时候一次骑自行车摔伤的种种细节。查理被姐姐的回忆打动了。他回忆起过去生活的美好，同时也表示了对现在的憎恨。对查理充满崇拜之情的查莉幸福地听着这一切。她渴望了解所有有关舅舅的故事。爱玛的回忆虽然帮助查理度过了一时的危机，但不巧的是，爱玛的丈夫和他们的一位邻居偏偏对有关凶杀和犯罪的案子颇为着迷。他们当着查理的面大谈各种犯罪手段和侦破方法，使查理如坐针毡。

这时，一个名叫杰克·格雷厄姆的侦探也终于开始怀疑上了查理。他试图向查莉了解查理的情况，并暗示她所崇拜的舅舅很可能就是那个专门以有钱的寡妇为作案对象的系列杀手。查莉对此感到震惊。她一方面努力说服自己这肯定是个误会，另一方面也开始设法更多地了解舅舅，以彻底解除她的疑虑。与此同时，格雷厄姆也终于说服了查莉，假装是她的求爱者，以便接近查理。

单纯的查莉开始不停地对舅舅的过去进行追问，她其实想证实的只是格雷厄姆的错误。她告诉查理，她的母亲是以他的名字给她起的名，因此他们不是简单的舅舅和外甥女，而可以说是彼此的另一个。因此，他们的心灵应该是相通的。

但查理立即敏感到了外甥女对自己的怀疑。他一面反复告诉外甥女他们是真正的一家人，而不应该相信任何外人的说法，另一方面也开始猜度出查莉身后的那个所谓的求爱者格雷厄姆很可能是个侦探。

一天，查理在姐姐家的报纸上看到一篇关于他的犯罪的新闻，他连忙把它撕下来藏在了自己屋里。此举反倒暴露了他的面目。查莉发现了报纸上的“天窗”感到非常诧异，而随后她又无意中在舅舅的房间里发现了那个已被揉成一团的消息。她终于不得不面对这个可怕的现实，并决心独自对真相进行调查。查理很快便感到自己的秘密已被外甥女所发现。这一感觉使他再也难以保持平静，因而变得一反常态，不时显露出焦躁和不安。一天，在饭桌上，姐姐一家人无意间议论起系列凶杀案的事情。一向表现得温文尔雅的查理突然暴怒起来。他难以自制地对那些所谓的阔妇破口大骂。在座的家人被他的举止惊呆了。查莉更是对舅舅感到了由衷的失望，眼泪不禁夺眶而出。此时，查莉确信舅舅就是格雷厄姆正在追踪的那个可恶的杀人犯，她开始考虑如何行动。

查莉并不软弱。但她依然难以割舍长久以来对舅舅的情感，她也不得不考虑自己的母亲的感情。一段时间里，她和查理实际上都十分清楚对方在想什么。他们之间的每一个眼神实际上都在向对方透露着各自心中的秘密。而此时，查理已经暗下决心要除掉自己的外甥女。在此之前，他曾把查莉带到一家酒吧里，试图消除她对他的猜疑。他再一次搬出亲情和他与查莉的特殊关系，努力使外甥女相信她的生活是平静和温暖的。她所发现的他那些小小的谎言和所谓的秘密是无关紧要的。然而言谈中，查理的语调和眼神却难以掩盖他对周围世界的刻骨仇恨。他说这个世界是地狱，是猪圈，周围的人都是一群肮脏的猪! 查莉对舅舅的变态感到吃惊，她逃出了咖啡馆，跑回家中。

一天，查理偷偷抽掉了阁楼梯子上的一块楼板，企图使查莉失足摔死。幸亏查莉机警，才算逃脱了一次灾难。

又一天，姐姐一家外出散步。查理看到机会来了，他把查莉骗到汽车里，教她发动汽车，然后借机溜出来并关上了车库的门。他知道，姐姐家车库的门经常出现故障而无法打开。就在查莉被不断积累的汽车废气中的一氧化碳熏得昏迷过去时，她家的邻居华肯斯恰恰从此路过。他发现了车库里冒出的烟雾，连忙大声喊叫爱玛一家。此时，查理为了掩盖自己的阴谋，抢先冲进车库救出了查莉。

查理的阴谋已经昭然若揭了。查莉开始和格雷厄姆共同商议如何揭开他的伪装而又不致使母亲的感情遭受打击。而此时的查理知道自己的身份已经暴露，更如热锅上的蚂蚁，开始谋划如何逃跑。他告诉姐姐一家他准备去外地做生意，并让姐姐一家为他送行。在车站，他假做最后的告别，把查莉骗上了火车。当火车开动时，他在两节车厢的连接处向查莉“坦白”了自己的罪行，并告诉她，由于她知道了自己的秘密因而不得不死去。然后，他抓住查莉等待着另一列火车从对面开过时把她推下车厢。

查莉和查理在狭小的车厢连接处扭打着，瘦弱的查莉显然不是舅舅的对手。她的半个身子已经落入车厢外。随着一声汽笛的长鸣，一列火车从对面高速驶来，查理的恶毒计划眼看就要实现了。就在这千钧一发的时刻，他们所在的火车突然紧急刹车，突如其来的惯性将查理甩了出去……

查莉逃脱了厄运。她在格雷厄姆的陪伴下重新和家人团聚。但他们并没有把真相告诉家人。于是，查理作为一次事故中的死亡者被安葬了。查莉一家和小城圣罗萨的生活又恢复了往日的平静。

鉴赏

1995年，在**诞生100周年之际，英国的一家权威性的**杂志评选出了**诞生一个世纪以来一系列的最佳人物。其中，最佳导演的名字就是在**史上以悬念大师著称的阿尔弗莱德·希区柯克。这位几乎和**同时诞生的影坛大师在他的一生中不断以紧张的情节，充满悬疑的气氛和精彩纷呈的悬念给全世界成千上万的观众带来无穷的 和愉悦，他也始终按照他自己的艺术理想和哲学探索着独具魅力的**语言和人生。影片《疑影》就是希区柯克的犯罪悬疑片中最具代表性的经典之一，同时它也以希区柯克自己最喜爱的影片在这位大师的一系列名声显赫的作品中显得格外引人注目。

《疑影》这个片名很容易使人想起希区柯克最擅长的影片类型——惊险和悬疑片。它也的确是一部典型的希区柯克式的杰作。影片描写的是一个杀人犯查理在连续杀害了几名寡妇之后，为逃避警察的追捕而躲到了位于圣罗萨的姐姐家。在那里，查理单纯、善良的外甥女查莉由敬慕转而爱上了他。但不久，查莉便发现了他的真实身份，于是一场惊心动魄的希区柯克**中关于谋杀和逃脱的故事又开始了。

惊险和悬念一直是希区柯克抓住观众的法宝。而这一希区柯克式的**元素大概从儿童时代起就已注入了他的心灵。那是他刚刚5岁的时候，父亲让淘气的小希区柯克把一张字条带给当地的警察局长。结果，警察按照他父亲写在字条上的要求，把小希区柯克在禁闭所里关了5分钟。对于一字不识的希区柯克来说，那不明就里的5分钟的恐惧的等待足以使他终身难忘“悬念”这两个字。

希区柯克式的悬念是多种多样的。他有时是始终不暴露罪犯的身份，让惊险的场景一次次发生，观众和影片中的人物都不知道危险来自何处，而使观众为谁是罪犯和即将发生什么永远保持着一种猜测和悬疑。有时则是让观众事先知道了危险的存在，而片中的主人公却毫不知情，从而使观众始终为片中人物的身处险情而捏着一把汗水，他们只能屏住呼吸，眼看着罪犯如何一步步实施犯罪和受害人最终如何逃脱灾难。对此，希区柯克曾经有一句名言：知道炸弹在哪里而又不知道它何时爆炸是一种更加令人坐立不安的悬疑。在本片中，希区柯克制造悬疑和紧张气氛的方式显然就是这种“让观众先于主人公成为知情人从而使其陷入紧张期待”的“定时炸弹法”。影片一开场，观众实际上就已经知道了查理的杀手身份。尽管希区柯克在这里使用的是一种**化的方式——通过查理房间里的重重阴影、收音机里关于系列杀手的报道和一份有关这一案件的报纸新闻向观众暗示出来的。接着，随着查理来到小城圣罗萨，当爱玛一家、特别是天真善良的查莉满心喜欢地欢迎查理的到来时，人们实际上已经会对后来的危险有了预感。此后，从餐桌上的阴谋、楼板事件、车库里的谋杀一直到最后火车上的 段落，查理在察觉到了外甥女对自己真实身份有所了解后几次对她暗下毒手，而单纯的查莉并不知道自己的发现已被这位凶狠的舅舅察觉，屡屡险遭暗算。在这一系列跌宕起伏、险象环生的故事发展之中，邪恶和纯洁、阴险与善良之间的对比在力量上构成了一种明显的不平衡，单纯、善良的查莉作为一个女性不仅在力量上成为弱者，而且，她所处于的“不知情”的地位使得站在她一边而又预先“知情”的善良的观众不得不在整个剧情的发展中饱受悬念的 “折磨”。

希区柯克在影片中不但以孤立无援的女主人公和一个个悬念调动着观众的神经，也通过他那娴熟的**语言的技巧制造出悬疑和令人紧张的气氛。从影片一开始那笼罩在查理房间里的阴影到利用楼梯、家具等形成的独特的构图，都制造着一种令人紧张不安的恐怖的气氛。同时，希区柯克也通过这部影片表明了自己不仅是一位能不断给观众娱乐和紧张气氛的悬念大师，他在片中也试图表达一个他心仪已久的主题：即罪恶就存在于每一个普通人身上，而犯罪和死亡则可以随时发生于我们的日常生活之中。

《疑影》这部影片若从其创作动因上看，仿佛是希区柯克的偶然所得。其时，已准备离美回国的希区柯克由于战火的阻隔被迫留在了美国，于是他决定拍摄这个已被搁置了一段时期的故事。这也是他在美国拍摄的第6部影片。故事的素材来自于生活中的一个真实的犯罪事件。原主人公是20年代一个叫厄尔·莱奥纳德·纳尔森的系列杀手，他相片中的主人公一样连续在富人区杀害了多名有钱的寡妇，被称作“快乐的寡妇杀手”。然而，希区柯克并没有在这名杀手原有的犯罪中寻找故事的悬念和惊栗因素(在影片中，查理以前的犯罪纪录只是通过暗示表达出来)，他只是借用了纳尔森的犯罪背景而构制了一个“发生在我们身边的犯罪和日常生活中的死亡阴影”的威胁。他把一个系列杀手的又一次谋杀的故事放入一个小城中温暖的中产阶级之家平静的环境中，同时，又使杀手成为被威胁的对象最亲近的人。这很好地体现了希区柯克影片中经常表现的“来自我们身边的威胁”的主题，从而使他所努力制造的那种死亡的恐怖感更加深入人心。实际上，这一为希区柯克所钟爱的主题也是来源于他幼年生活中的一次终身难忘的体验。当时，他家的附近住着一个漂亮的女孩儿，希区柯克在去学校的路上经常看见他。但又一段时间，那个女孩儿不见了。后来，小希区柯克从母亲口中得知，那个给他留下深刻印象的女孩儿得了一种不治之症，已经去世了。这一经历给希区柯克留下了极深的印象，他后来告诉他的友人，从那时起他就感受到死亡的威胁就可以来自自己的身边，并可能随时降临。

因此，在这部影片中，希区柯克采取了一个与他以往在好莱坞**中所使用的不同的做法，即力求追求每一个生活细节的准确和真实。在拍摄前，他特意选择了一个普通的美国小镇，亲自到那里去考察，并选中了一位和片中凶手的姐姐同样为银行职员的一家人家的房子作为故事的真实景地。片中的一些角色也使用了生活中的真实人物。这一切都是为了把犯罪和威胁放回到我们的真实生活之中。但显然有很多人无法理解他的这一番苦心。例如那位提供了景地的房主，就曾以其过分的热情令希区柯克啼笑皆非——当他准备好了一切，带领着他的剧组重新回到他选定的那幢房子里准备拍摄影片时，希区柯克才发现，房子的主人因为知道要在他家拍**，兴奋之下，已把整幢房子重新粉刷了一遍，使其完全失去了希区柯克当初所看中的效果。结果，希区柯克不得不让手下的人又把它恢复成原样。这个小插曲大概又一次让这位悬念大师知道了什么叫做 “悬念”。

此外，对于片中的杀手查理，希区柯克也努力使他靠近一个生活中的普通人。通过其姐姐爱玛的口和查莉对他的崇拜，我们可以知道查理过去曾是一个聪明、懂事，举止文雅和性格甚至有点羞涩的人，而绝非是个天生的凶残杀手。他的犯罪对象也显露出他对社会的贫富不均而产生的愤世嫉俗的仇恨乃至变态的心理。同时，查理也完全知道自己的这种心理状态，然而他却没有能力来克服它。片中在餐桌上查理和姐姐一家那段关于那些被害的寡妇的对话就显示出查理作为一个普通生活中的系列杀手的难以抑制的心理疾患。

希区柯克变焦拍摄方法如下：

利用稳定器的变焦模式手动操作。按下“录制”键，在与拍摄主体一定距离下，保持直线匀速前进或后退，同时平缓匀速控制跟焦轮的变小或变大焦距，即可轻松完成变焦镜头画面。

1黑白对比（Lightand Shadow）

希区柯克非常擅长利用黑白对比来营造戏剧性和紧张感。他善于运用明暗交错、阴影和光线的变化来增强情节的张力。通过灯光的控制和摄影技巧，他能够营造出深邃的阴影和明亮的高光，使观众感受到情节的紧张和压抑。

2连续镜头（Long Take）

希区柯克喜欢使用连续镜头来增强**的连续性和流畅感。他常常运用长镜头来拍摄连续的动作，避免过多的剪辑和切换，使观众感觉仿佛置身于故事之中。这种手法不仅增加了**的真实感，也使观众更加投入到故事中。

3悬挂（Suspense）

悬挂是希区柯克**的重要元素之一。他善于运用镜头语言和剪辑手法来制造悬念和紧张感。通过在关键时刻的镜头切换、节奏的控制和音效的运用，他能够让观众感受到紧张和焦虑，进而激发观众的好奇心和想象力。

4镜头角度（Camera Angles）

希区柯克在选择镜头角度上非常独特和巧妙。他善于运用不同的角度来表达情感和传达故事的意义。例如，他常常使用低角度拍摄来突出人物的威严和权威，或者使用高角度拍摄来表达人物的弱势和无助。这种镜头角度的运用能够给观众带来不同的视觉体验和情感共鸣。

5镜头运动（Camera Movement）

希区柯克善于运用镜头运动来增强**的动感和戏剧性。他经常使用移动镜头、追焦镜头和旋转镜头等手法，使观众感受到镜头的活动和动态。镜头运动不仅能够提供更多的视角和信息，还能够传递人物的情绪和心理状态。

6暗示和隐喻（Implicationand Metaphor）

希区柯克擅长使用暗示和隐喻来表达故事的深层含义和主题。通过细微的镜头细节、物品的安排和符号的使用，他能够暗示人物的心理状态和故事的转折点。这种手法不仅能够增加**的复杂性和深度，还能够引发观众的思考和解读。

说实话希区柯克他对人类本性与心理状态的理解很深刻，没有哪个导演能在惊悚悬疑类的**造诣上能与希区柯克相提并论。希区柯克本人就是弗洛伊德的崇拜者，所以希区柯克的**才会带有这样的心理悬疑的特征。希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，从这点上讲与佛洛依德精神分析学是完美结合。希区柯克的**中很多主角有特殊的癖好，窥*癖和窥私癖，恋母情结。要么就是恐惧症，恐高症一些主人公特有的与众不同的地方都能在最后给观众带来希区柯克的感觉。从这点上看与弗洛伊德的潜意识论梦境论很相似。希区柯克喜欢从心里上带来恐惧这点上来说是很了不起的。这样真实的人性的恐怖往往是最能让观众们有所触动的。

**推荐：《后窗》《惊魂记》《群鸟》《西北偏北》《电话谋杀案》《绳索》《美人计》《蝴蝶梦》他的**有无数人的争相模仿致敬比如国内11月即将上映的**《迷魂》

　　http://wwwcnmdbcom/name/3045/

　　这个网站里有,自己去看

　　参与制作过的**:

　　1西北偏北 (1959) 导演

　　这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。

　　罗杰·索荷是个有点幽默感的普通广告商，在他和客户吃饭的时候，忽然两个人上来绑架了他，并叫他凯普林。罗杰莫名其妙地被带到一间大房子里，见到了几个不明身份的人，为首的一个也认定他就是凯普林，并要他合作交出东西。 还没等罗杰明白，几个人给他灌了大瓶波旁酒，把他扶上一辆汽车，看来要制造一个酒后驾车坠海而死的假象。罗杰朦胧中居然没有出事，只是被警察指控酒后驾驶偷来的汽车。 第二天，罗杰的供词没有人相信，大房子里的人也一口咬定是他参加宴会后酒醉而去的。为了自己的清白，也是出于好奇心，罗杰根据前晚的线索，找到凯普林的酒店房间，但没有发现什么，却又被人追赶。他又来到联合国大厦，想找大房子的主人，却背上杀害联合国官员的凶手的罪名。 罗杰根据其他线索上了开往芝加哥的火车，一位迷人的年轻女郎坎多主动帮他逃过了警察的搜查，并和他一夜风流。火车到站后，坎多又替他联络了凯普林，约定了见面的时间地点。 在见面的地点，罗杰不仅没有见到凯普林，反而被一驾小飞机追杀。当他逃过追杀去找凯普林时，却发现他早已退房了，罗杰似乎明白了。他找到坎多，坎多虽然很高兴，但还是让他尽快离去。 罗杰跟踪坎多来到拍卖会，遇到了上次绑架他的男人维丹，当维丹再次准备绑架他时，他在现场开始胡闹，最后被警察带走。FBI的负责人把他带走，告诉了他真相，原来根本没有凯普林这个人，都是FBI制造出来迷惑冷战间谍维丹的，而坎多则是FBI的卧底。 为了让坎多彻底得到维丹的信任，罗杰和坎多上演了一出空包弹的假枪杀，两人也冰释前嫌。FBI想利用坎多跟维丹离开美国，以获取更多情报，但罗杰不能无视坎多接受这样的结果。 罗杰赶到维丹的住所，正好遇到维丹识破了空包弹的计策，罗杰和坎多抢过装有情报胶片的古董逃走。双方在雕刻着美国历任总统头像的巨大山岩上展开搏斗，最终维丹落下山崖，同伙也被赶来的FBI击毙。 在一个个紧张精彩的小段落里，希区柯克展示了他杰出的处理细节的手法。被小飞机追杀逃入玉米地的段落已经成了所有谈到希区柯克必须要引用的经典段落，南斯拉夫著名导演库斯托里卡在美国拍摄的《亚利桑纳梦》中就以一个影迷的身份让自己的演员大段模仿这个段落。此外，拍卖会上逃走、空包弹取信，以及在维丹住所的各种小机小智，虽然已经后人多次模仿，但也还是总觉原汁原味精彩。

　　239级台阶 (1935) 导演

　　罗伯特·多纳饰演一个加拿大农场主人，竟然牵涉入一宗英国的军事阴谋。本片以苏格兰高地为背景。道纳追捕特务头子，一个神秘女士也同时出现，女士揭发特务头子的真正身份，道纳才得以洗脱罪名。 <br />

　　对于喜欢观赏间谍间斗智、追逐，内容叙述一个无辜的人如何在无意间陷入无力辩解的境地，而为了证明自己的清白，又如何在惊涛骇浪中求生这类影片的观众，国防大机密绝对是最佳选择。希区柯克选角功夫之独到，就如同他那惊世骇俗的运镜手法和令人毛骨悚然的气氛布局一样出色。温文儒雅、英俊潇洒、急智过人的多纳，配上金色头发、聪明伶俐和独立自主的卡萝，不得不让人拍案叫绝。 本片的音效和视觉技巧，有著天衣无缝的搭配。希区柯克曾针对此一观点，有过下列的声明：「镜头的瞬间转移和不同场景快速的跳格处理，是我对本片感到最为满意的地方。例如，片中多纳手上扣著半副手铐甫从警局逃出，随即出现在救世军乐队的行列中，并急速地通过巷道，进入了一间众人正在开会的大厅里（谢天谢地，总算将您给盼到了，某某先生），急昏头的大会人员不分青红皂白地将他推上讲台。又例如，一个女孩伴随著两个男人，原本她以为是要将多纳送往警局，但随即发现方向不对诸如此类镜头的快速转移，在本片中不胜枚举，也是我最引以为傲之处。 至于六十头绵羊的镜头处理，更是伤透希区柯克的脑筋（所有的镜头均在歌蒙（Gaumout）的莱姆园摄影棚（Lime Grove Studio）内拍摄）。它们毫不客气地将整个布景给吃个精光。制作本片时，希区柯克更是把他那喜欢恶作剧的个性发挥到了极致。卡萝和多纳两人直到开镜的那一天才正式碰面，希区柯克二话不说，就将两人以手铐铐在一起，然后自己整整失踪了一天。等到他终于回来面对两位怒不可遏的明星时，他说道:「我只不过是想看看你们会如何处理这种局面罢了，你们知道的，将来在片中你们是有这种镜头的。 至于那位饱受惊吓的女主角，希区柯克有他的评语：「我个人认为最具希区柯克典型的金发美女，首推玛德琳卡萝（Madeleine Carroll）。那些来自英国、德国北部或瑞典的美女，看起来一个个都像是个女老师，但我的妈呀！你可真别小看她们，只要她们春情一发，一定会吓你一大跳。」多纳是个和蔼可爱、很容易相处的人，但在与阿雪合演的那幕戏中，却不知为何，总是对著她傻笑，重拍到第五次时，希区柯克忍不住一拳击碎一盏灯，才使即将爆发的怒气平静下

　　3疑影 (1943) 导演

　　当查里舅舅到圣塔萝莎这一个沉睡的小城镇来探访亲人之时，"悬疑大师"趁著他人之便，拉开了这一次充满了悬疑、紧张的剧情序幕。

　　在此部由希区考克所执导的惊悚片中，将乔瑟夫卡顿(Joseph Cotten)所饰演的这个看似何蔼可亲但却欺瞒过所有亲人的杀人凶手轻描淡写的叙述出来。然而不久之后他的外甥女，同名的"小查里"(泰瑞莎莱特-Teresa Wright饰)却开始怀疑她这个舅舅瞒著所有的人一个可怕的秘密。接下来她终于被警察说服，这个"舅舅"其实就是谋杀梅丽寡妇(Merry Widow)的凶手。如此一来，他开始不断的让这名少女的神经紧绷几近疯狂，更让她成了凶手的下一个目标。凶手策划著要如何让这名少女永远消失，但却又不至于引起他人的怀疑与注意。如此一个唤起人们紧张神经的剧本之撰写除了希区考克之外，孙尔顿怀尔特(Thornton Wilder)也协助大师，加入了剧本写作的行列。"棘手摧花"可以说是在希区考克的所有**中，少数在外景拍摄地所实地拍摄的影片。如此一来，更为这一部陈年的惊悚片增添了许多的真实性。甚至有一些影片分析家曾尝试并可哀的将这部影片与希区考克的内心世界做一连结，宣称它他在此片中注入了太多自己的身影，等于是将他自己丑陋的一面利用一面镜子反射出来，更显示出人性中最糟、最邪恶的一面。真理永远不会被埋葬的。希区考克等于是说了一篇精彩绝伦故事。这不是他自己的故事，而是一位真实生活中的一位杀手的故事。这故事也引起了希区考克的极大兴趣。他使用他巧妙的方式去深入了解此杀人犯的特性与个性。这是希区考克第一次对一摁位杀人犯进行如此深入分析，包括他的心理学方面的惊悚片"意乱情迷"(Spellbound)在内。也正因为如此，此剧可以说是大师的经典之作。

　　本片运用了大量富有象征意义的画面和能够产生悬念效果的移动摄影镜头，以及具高度真实风格的布景来讲述一个相继杀害了几个寡妇的凶手查利科克里，得到了外甥女查莉的爱慕之情，但当他杀人的罪行被查莉知道后，便在家中两次策划将查莉谋害，谁料自己反而被列车辗死。而作为唯一秘密的知情者，查莉终于向侦探告发了真相。影片通过一些喜剧性片段同全片的正剧色彩相映成趣。

　　4惊魂记 (1960) 导演

　　这是部最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。 故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死，她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。 在所有希区柯克所执导过的惊悚影片中，"惊魂记"可以说是他最具有代表性的经典之作了。此部影片充满了紧张、悬疑的气息。它更捧红了男星-安东尼·博金斯，并将他所饰演的角色-诺门贝斯(Norman Bates)-成为一个家喻户晓的名字。他更将家中的浴室变成一个最令人害怕的地方。 此部影片成功的将博金斯摇身一变，成为一个患有经神病的年青人。而他和他的"母亲"住在一个黑暗、老旧的房子里，并一起经营一个旅社。然而这些旅客一旦住进这家旅社，却几乎没有人能够毫发无伤的退房。这些见不了天日的事情之真象到底是什么，大概只有珍妮李(Janet Leigh)才明了了。她在本片中扮演一位不幸的女秘书，但却因为盗用公款而成为罪犯。她就是那一位令人印象深刻，在洗澡时而遇害的"浴室受难者"。

　　5大巧局 (1976) 导演

　　艾尔弗雷德．希契科克导演的此片，其风格近似于其早期的作品，虽然不算是精采的悬念惊险片，但仍有颇高的娱乐性。剧情讲述一名女性的冒牌灵媒卷入了一宗谋杀案之中，令到两家人为了钱财问题而展开勾心斗角。影片中的好人与坏人只关一线，结局有出人意料之妙。

　　6水性杨花 (1928) 导演

　　故事从一次离婚案的审讯开始。美艳动人的福尔顿太太拉丽达被画家克蒙德请到画室做人像模特，有些醉意的克蒙德向拉丽达求爱，两人在拉扯间，被闯入的福尔顿先生逮住。福尔顿愤怒地暴打克蒙德，却心脏病突发气绝倒地。正掏出手枪准备自卫的克蒙德惊呆了，举枪自杀。但福尔顿却并没有死，只是一时昏厥。

　　7Bon Voyage (1944) 导演

　　8年轻姑娘 (1937) 导演

　　一个暴风雨的夜晚，一对夫妻争吵起来，阳台外是汹涌的海浪拍打着礁石。

　　9蝴蝶梦 (1940) 导演

　　影片从梦中的女主人公---第一人称的"我"回忆往事开始。夜里，我又梦回曼德利。面对这堆被焚的中世纪建筑废墟，我又想起很多过去……

　　那是从法国开始的。做为"陪伴"的我随范霍夫太太来到蒙特卡洛。

　　一天，在海边我看到一个在陡崖边徘徊的男子。我以为他要投海，就叫出了声。他向我投来愤怒的一瞥。我知道我想错了，他可真是一个怪人。

　　很巧，他竟同我们住在同一个饭店里。从范霍夫太太那里，我知道他是著名的曼德利庄园的主人德文特先生。他的妻子——美丽的丽贝卡去年划船淹死了。也许这就是他这样怪的原因吧。

　　因为感冒，范霍夫太太又请了一位护士。我自由了，同德文特先生见面也就多了。我们共进午餐，一起散步、跳舞。我告诉他我的一切，他却淡淡地提起他的曼德利……多次的见面，多次的交谈，我们彼此吸引着。爱就这样萌发了！

　　可是，范霍夫太太却要赶着去参加女儿的订婚仪式。我立刻去找德文特。

　　当我告诉他我是来告别的时候，他久久地望着我，向我求婚。就在我不知所措之中，我们离开了法国，作为德文特夫人回到曼德利庄园。

　　一进庄园，我好象处处看见丽贝卡的身影。无论是屋里的摆设还是家具上，都留下了"丽贝卡"的名字。

　　管家丹佛斯太太又是那样令人厌恶。冰冷的脸，冷酷的心，对于丽贝卡她有一种可怕的崇敬，她每天整理丽贝卡的房间，布置得和其生前一样。似乎我在她眼里只是一只丑小鸭，而丽贝卡却是天鹅。这事刺伤了我，使我惶惑。

　　德文特却又好象不愿提起丽贝卡，也许是他不愿引起内心的怀念。我不愿德文特难过，也就不问。一天，无意间我找到了丽贝卡海边的小屋，他让我别去，我问为什么。他竟粗暴地回答："我痛恨那个地方。"

　　从管帐的弗兰克先生那里，我知道了那小屋是丽贝卡常去的地方，去年她被淹死了，德文特难过地把尸体认领回来。

　　为了使德文特高兴，我决定举行一次盛大的化妆舞会。当我正为出席舞会的礼服发愁时，丹佛斯太太见议我用走郎上一副画像中**所穿礼服的样式。当我身着礼服出现在客人们面前，大家失声叫道"丽贝卡！"德文特以及他的姐姐惊呆了，他双手捂着脸呵斥道："快把这套衣服给我换掉。"我痛不欲生地跑回屋里。

　　就在我丧魂落魄的时候，外面突然升起了两颗信号弹。原来潜水员在海底发现了一条沉船，上面有一具女尸，有人认出那是丽贝卡的小船。

　　第二天，德文特不见了。我到处找，终于在海边木屋里找到了他。我为昨天的事向他道歉，他却痛苦地说："晚了……太晚了。"然后他告诉我：丽贝卡虽然美丽，却放荡成性，生活*乱，勾引过许多男人，还跟表哥费尔发生过关系。结婚4天，他知道了丽贝卡的一切，却又为了家庭、为了年青人的面子，表面上保持这种所谓的夫妻关系。一次德文特终于无法容忍她在小屋里同费弗尔幽会，到小屋里找她。她一个人在那儿，告诉他，她已经怀孕；还挑衅地问他是不是为这个孩子要杀了她。德文特大怒，正要打她，她却被绊了一下，一头倒了下去，死了。于是德文特把尸体放在小木船上，将它沉入海底，又冒认了后来出现的一具女尸。

　　真相大白了，我们的心相通了。 法庭上丽贝卡的表哥费弗尔一定要置德文特于死地为决。决定要去找丽贝卡的医生贝克大夫，以证实德文特是为了丽贝卡怀了别人的孩子而杀了她。

　　警长和德文特等人来到贝克大夫那里，证实了丽贝卡是得了晚期的癌症而最后一次来看病的。费弗尔失败了。

　　当我们快活地赶回家时，只见一片大火。丹佛斯太太发疯了放起火来，她不愿看到她的偶像就这样失败了。

　　在大火前，我和德文特拥抱在一起……

　　在法国蒙特卡罗海滨的一座悬崖上，英俊贵气、但却满脸阴郁的德文特先生来回徘徊着，一名年轻女子以为他要自杀，大声尖叫着冲了过来，但这卤莽的举动只换来愤怒的一瞥。

　　巧的是，作为贵妇范霍珀太太贴身陪侍的年轻女子和德文特先生居然住在同一家旅馆，两人再次相遇，并彼此产生好感。从范霍珀太太那里，年轻女子得知德文特先生就是久负盛名的曼德利庄园的主人，而他的妻子丽贝卡在一年前意外沉船溺死，使他深受打击。

　　年轻女子与德文特彼此吸引着，很快两人坠入爱河。但是，令年轻女子奇怪的是，每当她提起曼德利庄园，德文特就会变得忧郁、古怪。就在年轻女子要随主人远赴纽约的时候，德文特向她正式求婚，并很快带着这个新婚妻子回到了英国的曼德利庄园。

　　庄园里古怪严厉的管家丹姆斯太太处处流露出对新太太的厌恶和对前任太太丽贝卡的崇拜，在她的精心布置下，庄园里到处充满着已死的丽贝卡的影子，弥漫着阴森、诡异的气氛。这一切让新到庄园、性格柔弱的德文特太太无所适从、惶恐不安。她试着熟悉这个新的家庭，但却屡次碰壁，这一切似乎暗示着丈夫还深爱着丽贝卡。而德文特的古怪、狂躁更加深了两人之间感情的裂痕。

　　德文特太太在管家丹姆斯太太的蛊惑下险些自杀，就在这时，载着丽贝卡尸体的沉船被人意外发现，而她的死因也再次引起了人们的关注。绝望的德文特终于在心爱的妻子面前承认是自己杀死了丽贝卡——一个表面善良温柔、实际上心如蛇蝎、放荡*乱的女人。但是事情似乎并没有这么简单，案情在扑朔迷离中揭开了庄园的诡异之谜。原来丽贝卡死前身患晚期癌症，她知道自己活不了多久了，就以死亡作计报复德文特。

　　真相大白，德文特夫妇重获真诚之爱，而管家丹姆斯太太因为受不了这个打击，发疯地放了一把火，与曼德利庄园一起化为了灰烬

　　10三十九级台阶 (1935) 导演

　　影片以第一次世界大战前夕为背景，虚构了一出平民卷入间谍战，最后延缓战争爆发的精彩情节。影片讲述了英国采矿工程师汉内在一次偶然中卷入了一场德国间谍企图刺杀希腊首相卡罗里蒂斯的阴谋中。由于汉内手中有前英国特工人员斯科特留下的线索，所以德国间谍对他穷追不舍。在逃亡过程中，汉内结识了议员女儿亚利克斯。在她的保护和大力协助下，汉内与英国警方及反间谍机构取得了联系。最后关头，汉内他们终于破解了前英国特工留下的线索。大家走过三十九级台阶，来到炸弹爆炸的总控室——著名的伦敦大本钟塔楼。就在炸弹即将引爆之际，汉内奋不顾身地扑出窗外，用尽全身力气拉住大钟的时针，不让它指向爆破时间11点3刻。经过一番惊心动魄的殊死搏斗，汉内与警方终于粉碎了德国间谍的阴谋，延缓了战争的爆发。大难不死的汉内也和亚利克斯喜结良缘

　　11夺魂索 (1948) 导演

　　勃兰顿和菲利普是两个有同性恋倾向的的大学生。他们两人合谋，用绳索勒死了同学戴维，并把戴维的尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智能“，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。一场危险的游戏就此开始……

　　12火车怪客 (1951) 导演

　　由法利．格兰杰、罗伯特．沃克主演的本片，讲述网球手凯亨准备和不守妇道的妻子离婚，但妻子不答应，使他无法与新结识的女友相处，为此他非常烦恼。一天他在列车上遇到一位陌生人布鲁洛．安东尼，他要凯亨杀死自已的父亲，他帮凯亨杀死他的妻子。后来他真的杀死了凯亨的妻子，并且他在火车上捡到凯亨的打火机为证物以此相逼。凯亨不得已去杀安东尼的父亲，但并没有下手，只是把事情的真相告诉睡在床上的安东尼的父亲。可是这个睡在床上的人就是安东尼本人，当他知道凯亨的真意后决定把打火机趁凯亨打球时放到谋杀现场。虽然凯亨知道他的企图，但为了比赛而无能为力。安东尼不小心把打火机掉进水沟里，当他找到时，凯亨已赶到，二人在游乐场发生争斗，结果安东尼掉进旋转的机器中压死了。导演艾尔弗雷德．希契科克以卓越的交换谋杀构想，以眼镜、打火机等小道具配合现场网球赛，令人觉得仿佛是在叙述一项事实。这可说是一种极特殊的**拍摄方法。 希区考克，黑色幻想大师的细腻技巧在这部「火车怪客」里，探讨这个梦魇发生的可能性--这完美的犯罪演变成一个无可遁逃的陷阱。 火车怪客是希区考克最残暴惊悚作品之一，讲述一个可能发生的可怕故事，紧紧纠缠，使人心神不安，悬疑和死亡幽默，带入一个视觉壮观场面结尾，旋转木马无法控制疯狂地旋转

　　13Lifepod (1993) 编剧

　　时间是圣诞前夕，西元2169年，泰瑞妮亚太空船工2000人从金星航往地球，途中遭人放置迷你的核子反应堆，最后失火爆炸，人人自危，都抢坐救生船逃生，但最后成功只逃出一艘救生船。不幸，这艘救生船只能漂浮……

　　14深闺疑云 (1941) 导演

　　15辣手摧花 (1943) 导演

　　年轻的姑娘查理希望生活中能有新鲜的内容。她认为只有在外地谋事的舅舅能使她开阔眼界，她的名字甚至也同她的舅舅起的一样。可能是心有灵犀吧，她的舅舅查理突然来到了离开多年的小镇上，使这个家庭里充满了喜庆的气氛，唯有酷爱读书的小妹妹对此无动于衷。 喜悦过后，怪事发生了。查理在把玩舅舅给她的戒指上竟然发现了跟她的名字无关的字母，两个自称是记者的人在家中的采访更使舅舅大为恼怒和失态，父亲每天必须阅读的早报竟被舅舅给弟妹折叠成玩具……敏感的查理无法无视这一切，她决心去图书馆找到当天的报纸……

　　16救生船 (1944) 导演

　　这是一部由希区考克和众多著名演员通力合作的影片，有著极为生动感人的故事情节。片中，他们分别饰演不同出身背景的劫后余生者，在面对艰困险恶的环境时，展露出人类本性中高贵和邪恶并存的本质。 这些侥幸的生还者虽然暂时算逃过一劫，然而，真正的苦难才即将开始，比起那些随船沉入大海的受难者，他们的运气不见得幸运多少；一望无际的大海随时可致他们於死地，饮水和食物的匮乏使他们尝尽生不如死的折磨，在每天面对死亡的威胁下，他们彻底的暴露出人类本性的善与恶。善者极思维护人类最后的尊严，力求自己的行为不致脱轨；恶者则露出狰狞残忍的面貌，为求自保，不惜牺牲他人的性命。

　　17后窗 (1954) 导演

　　摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心**在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。

　　18捉贼记 (1955) 导演

　　深夜，一只黑猫在屋顶上出没；屋子里，一双戴着手套的手正在翻弄着箱子里的珠宝钻石；第二天早上则是丢失珠宝的尖叫声。 曾经外号“黑猫”的约翰·罗比正和心爱的黑猫在自己风景优美的乡间别墅里过着悠闲的生活，警察却因为接连的珠宝失窃案找上门来。约翰轻松地摆脱了警察的追踪，决定自己亲自调查是谁用自己的手法做的案。 约翰来到巴先生的餐馆，巴先生战前本来也是窃贼集团首脑，战争中与约翰出生入死，战后开起餐馆，并收留了一大批出狱的犯人。约翰找不到线索，却被这些以前的犯人看作麻烦，警察又跟踪上门，只能离开。在餐馆侍者孚的女儿的帮助下，约翰来到戛纳海滩，孚的女儿是个刁蛮热情的女孩，一直在热烈地追求着约翰。 在戛纳，约翰在保险公司经理的支持下，开始自己的计划，他根据一份财宝名单开始接近美国来的斯蒂文母女。斯蒂文太太是个直爽女子，美貌的斯蒂文**外表文静，独自一人时又热爱刺激生活。斯蒂文**从开始就识破了约翰的身份，但为了更多的刺激，和约翰不断玩着爱情游戏。 斯蒂文母女的珠宝就在约翰身边失窃了，斯蒂文**误认为约翰欺骗了她们，十分愤怒，斯蒂文夫人却帮着约翰躲过警察的纠缠。约翰来到萧家别墅等待黑猫出现，在搏斗中将袭击自己的孚杀死，约翰逐渐明白了事情的真相。 斯蒂文母女帮约翰混进规模盛大的化妆舞会，并由保险公司经理冒充约翰吸引注意力，真正的约翰躲在屋顶监视一切。就在约翰将要失去耐心的时候，黑猫出现了，正是孚的女儿。搏斗之中，约翰逼她说出幕后主使，正是旧习不改的巴先生，黑猫终于得以洗脱罪名。 斯蒂文**一路追踪趁乱遁去的约翰·罗比，来到约翰的别墅，情不自禁地扑进他的怀抱。面对优美的景色，怀中的斯蒂文喃喃自语：“妈妈一定会喜欢这个地方的”。 虽然也有悬念，也有警方追捕，也有珠宝窃案，也有生死搏斗，但这部希区柯克作品更多的是以幽默风趣和浪漫爱情取胜的。项围红丝巾的约翰·罗比，简直就是约翰·韦恩西部游侠的欧洲化身，独来独往，沉着冷静，只是男子汉气概中另有欧洲人的绅士风度而已。这个超凡的角色从一开始就得到观众的认可，飞檐走壁如履平地，戏弄警察如戏顽童，观众怎么会在乎他的生命安全呢。悬念已经无可非议地让位给爱情，但看一些幽默细节就足以说明希区柯克的用心所在了。斯蒂文**和约翰开飞车的段落，

　　19擒凶记 (1956) 导演

　　20密使 (1936) 导演

　　21群鸟 (1963) 导演

　　22怪尸案 (1955) 导演

　　23牙买加客栈 (1939) 导演

　　24艳贼 (1964) 导演

　　25迷魂记 (1958) 导演

　　26狂凶记 (1976) 导演

　　27爱德华医生 (1945) 导演

　　28海角擒凶 (1942) 导演

　　29伸冤记 (1956) 导演

　　30冲破铁幕 (1966) 导演

　　31贵妇失踪案 (1938) 导演

　　32美人计 (1946) 导演

　　33谍网情鸳 (1941) 导演

　　34奇怪富翁 (1931) 导演

　　35奇怪富翁 (1931) 编剧

　　36黄宝石 (1969) 导演

　　37擒凶记 (1934) 导演

　　38欲海惊魂 (1950) 导演

　　39历劫佳人 (1949) 导演

　　40凄艳断肠花 (1947) 导演

　　41敲诈 (1929) 导演

　　42敲诈 (1929) 编剧