马旭东的《无题》 歌词

歌曲名:无题

歌手:马旭东

专辑:你说我不够帅

《无题》

作词：马旭东（MXD)

作曲：马旭东（MXD）

编曲：马旭东（MXD)

混音：马旭东（MXD)

和声：马旭东（MXD)

演唱：马旭东（MXD)

曾经的路口

我们牵着手

说要一起相守到永久

那一场邂逅

我笑了很久

你还在笑我太过保守

天真的念头

牵强的理由

你总是有太多的借口

我没有放手

但他的温柔

却已经把你心偷走

回眸 回眸

你给的温柔

他的双手依旧

在你的胸口

窗外的那场雨

下得很恋旧

爱已经覆水难收

放手 放手

是否会好受

太多的话我都

还没有开口

画面倒映在

曾经的一个梦

谁笑我有始无终

曾经的路口

我们牵着手

说要一起相守到永久

那一场邂逅

我笑了很久

你还在笑我太过保守

天真的念头

牵强的理由

你总是有太多的借口

我没有放手

但他的温柔

却已经把你心偷走

回眸 回眸

你给的温柔

他的双手依旧

在你的胸口

窗外的那场雨

下得很恋旧

爱已经覆水难收

放手 放手

是否会好受

太多的话我都

还没有开口

画面倒映在

曾经的一个梦

谁笑我有始无终

回眸 回眸

你给的温柔

他的双手依旧

在你的胸口

窗外的那场雨

下得很恋旧

爱已经覆水难收

放手 放手

是否会好受

太多的话我都

还没有开口

画面倒映在

曾经的一个梦

谁笑我有始无终

http://musicbaiducom/song/14741117

　　无题

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　诗解：

　　聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

　　就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

　　无题·其一

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　诗解：

　　你说来相会是空话，别后不见踪影；醒来楼上斜月空照，听得晓钟初鸣。梦里为伤远别啼泣，双双难以呼唤；醒后研墨未浓，奋笔疾书写成一信。残烛半照金翡翠的被褥，朦朦胧胧；麝香熏透芙蓉似的纱帐，软软轻轻。当年的刘郎，早已怨恨那蓬山遥远；你去的所在，要比蓬山更隔万重岭！

　　这是一首艳情诗。诗中女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。首联写有约不来的怨思，上句说负约，下句写梦见醒来已经天明。颔联写远别，上句写远别思念成梦，下句写醒后寄书。颈联写往昔爱情生活成了幻梦，上句写褥衾可见，下句写香帐可闻。末联写其人已远，情虽深挚，也不得不恨。 李氏的艳情诗，善于把生活的原料，提炼升华为感情的琼浆玉露，使其超脱亵俗味，臻于完美。然而，也因此，李诗却比较深奥费解。

　　无题·其二

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　诗解：

　　东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。呵，我这颗心不再与春花一同萌发；免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

　　这也是艳情诗，是回忆前情的。诗写一位闭锁深闺的女子追求爱情而失望的痛苦。开首从眼前景致说起，再以物为喻；金蟾虽坚香烟可入；井水虽深，辘轳可汲，我岂无隙可乘？接着用贾氏窥帘，幸而缘合，宓妃留枕，终属梦想的典故，说明相聚皆成幻梦，归结出莫再相思，以免自讨苦吃的意念，创出了“一寸相思一寸灰” 的奇句。 全诗善于运用比喻、典故和强烈对照的手法，把抽象的幽思和爱情形象化，显示了美好爱情的被毁灭，使诗歌具有一种动人心弦的悲剧美。 李氏的爱情诗写得最佳的全是写失意的爱情。这大概与他沉沦的身世遭遇有关。自身失意的际遇，使其对青年男女失意的爱情有特别的体验。而在诗歌创作中有可能融入自己身世的感受。象这二首在蓬山远隔，相思成灰的感慨中，难道没有他仕途遭折的感触？

　　无题

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　诗解：

　　昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；内心却象灵犀一样，感情息息相通。互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

　　所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事的。就李商隐的 “无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出而巳。 此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。

　　无题·其一

　　凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

　　扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

　　曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

　　斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

　　诗解：

　　织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重；碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。那回邂逅，来不及用团扇掩盖；可你驱车隆隆而过，无语相通。曾因寂寥不眠，想到更残烛尽；却无你的消息，等到石榴花红。也许你在垂杨岸，栓系斑骓马；怎能等到，送去会你的西南风。

　　这大概是抒写一女子爱情失意的幽怨和长相思的苦闷心情。诗的首联写女主人公深夜缝制罗帐，表现她对往事的追忆和对会合的深情期待。颔联回忆最后一次邂逅的情状，表达她追思往事时，那种惋惜、怅惘而又深情地回味的复杂心情。颈联写别后的相思寂廖，春光已尽，石榴花开，所思之人断无消息。表达了流光易逝，青春虚度的怅惘和感伤之情。尾联写日夜思念的人，或许相隔非远，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。诗活用了曹植的《七哀诗》中“愿为西南风，长逝入君怀”的名句，表达会合难期之苦。诗中所流露的感情真挚而深厚。看来女主人公似乎是单相思。虽然相思无望，然而追求却十分执着。正是这种纯情，这种痴情，赋予诗歌强烈的感染力。 此诗或以为是写男子思念女方的。象这样的艳情诗，本来就很难揣摩的。

　　无题·其二

　　重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　诗解：

　　重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂；独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。巫山神女艳遇楚王，原是梦幻；青溪小姑住所，本就独处无郎。我是柔弱菱枝，偏遭风波摧残；我是铃芳桂叶，却无月露�香。虽然深知沉溺相思，无益健康；我却痴情到底，落个终身清狂。

　　诗是抒写女主人公自伤不遇的身世。开头先写环境氛围的幽静，衬出长夜的孤寂；接着以楚王梦遇巫山神女和乐府《青溪小姑曲》的“小姑所居，独处无郎”的典故，抒写自己曾经有过幻想和追求，但到头来只好梦一场，依然独居；再写风波凶恶，菱枝柔弱，无力反抗，桂叶自有清香，却无月露润香；最后写即使如此，还要执着追求。意境深远开阔，措辞婉转沉痛，感情细腻坚贞，是一首很好的爱情诗。 这两首诗，历来有人认为有所寄托。不管是否有寄托，作为爱情诗来读，还是有很高的艺术价值的。

无题

作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：闺情

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

注释：

1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“

无题”作诗的标题。

2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才

会结束。

3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首

诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但

更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了

生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因

不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两

句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

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无题

作者:李商隐 年代：唐 体裁：五古 类别：未知

八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

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无题二首

作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

注释：

莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”

简析：

第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。

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李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。

爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。

无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

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无题二首

作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

注释：

刘郎，相传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山采药，迷不得出，遇二女子，邀至家留居半年才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，充每在家聚会，贾女从窗格中偷窥，见其貌美而爱之，与私通，充发觉后乃以妻寿。宓妃留枕：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋。”植过洛水时，忽见一女子来，赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。

简析：

第一首是情诗，写与情人别离后的思念。始从觉醒的甜梦中醒来觉得怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借用刘郎的典故，显见今后要再会是几乎不可能了。第二首也是情诗，但比较隐晦、深沉而痛苦，结尾二句为千古佳句，引人共鸣。

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无题

作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

注解：

1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏

��于一人手中，令人猜。

4、分曹：分组。

5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热

��闹。

6、鼓：指更鼓。

7、应官：犹上班。

8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参

��加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

韵译：

昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风；

我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞；

内心却象灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心；

分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卯；

策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

评析：

��所谓“无题”诗，历来有不同看法：有人认为应属于寓言，有人认为都是赋本事

的。就李商隐的“无题”诗来看，似乎都是属于写艳情的，实有所指，只是不便说出

而巳。

��此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地；接着写形体相隔，人情相通；再

写相遇的情意绵绵；最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。

--引自"超纯斋诗词"bookbest163net 翻译、评析：刘建勋

注释：

送钩，古代宴会中的一种游戏，把钩在暗中传递，让人猜在谁手中，猜不中就罚酒。射覆，古代的一种游戏，在器皿下覆盖东西让人猜。兰台，即秘书省，掌管图书秘籍，时李商隐任秘书省正字。

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无题四首

作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知

（其一）

来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，

更隔蓬山一万重。

（其二）

飒飒东风细雨来，

芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，

玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，

宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，

一寸相思一寸灰。

（其四）

何处哀筝随急管，

樱花永巷垂杨岸。

东家老女嫁不售，

白日当天三月半。

溧阳公主年十四，

清明暖后同墙看。

归来展转到五更，

梁间燕子闻长叹。

王十二兄与畏之员外相访，见招小饮，时予以悼亡日近，

不去，因寄。

谢傅门庭旧末行，

今朝歌管属檀郎。

更无人处帘垂地，

欲拂尘时簟竟床。

嵇氏幼男犹可悯，

左家娇女岂能望？

愁霖腹疾俱难遣，

万里西风夜正长。

1、无题诗的爱情主题李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》（昨夜星辰昨夜风）这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》（来是空言去绝踪），不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。2、无题诗的人生主题李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》（八月偷镜照）中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。3、无题诗的政治主题李商隐的《何处哀筝随急管》一诗，抒写了怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。李商隐的无题有好多首，不知道你说的是哪一首