余秋雨《文化苦旅》中的寺庙到底什么内涵，谁有读后感四百字左右

尽管我羞于承认，但我又不得不承认初读余文恍若发现了新大陆：浓郁的文化气息，或壮丽、或隽永、或苍凉、或迤逦的景观，各路秦汉雄魄，唐宋风范，明清居士，让我能够“站在一个或高或低，或远或近的角度，俯瞰，仰视中国文化，或高屋建瓴，或精雕细刻地谈论中国文化”。初出茅庐的我旋即被他身为知识分子的忧患意识、爱国主义，民族主义所打动，被他的见多识广、博闻强识、旁征博引所折服，被他奢华的文字，巨大的闻所未闻的词汇量，汪洋肆意的想象力，或豪迈或柔情或悲凉的笔调以及他所征服，抑或是蛊惑。

后年岁渐长，对余文也有了更理性的认识。相较于文化散文，余文更接近于媚俗文学。“媚俗”这个字眼用于评价散文或许有些刻薄，但不乏其道理。在上海的一次扫黄行动中，公安在一位**的手袋中发现了三件东西，口红、安全套和《文化苦旅》。当然，每个人都有阅读的自由，性工作者也不例外。但余文被冠上“文化口红”，“文化安全套”也是不争的事实。是不是可以这样理解，所谓的“文化散文”其实质更接近一种速食文化，功用文学。其速食程度之深，功用之大足以让一名性工作者在上班时依然带着它。

其实“文化苦旅”最开始是上海《收获》杂志上的一个栏目，在受到读者好评，又经过市场的反复测试之后才集结出版。是不是可以这样理解，身处在一个“精英不再引领大众，反而是大众支配‘精英’”的时代，余文更像是一种充分熟练掌握了大众口味的快餐，或者说是能够犀利地洞悉、追踪大众趣味和市场走向的猎狗。对余而言，媚俗不再是一个刺耳的贬义词，反而是一种文化营销策略，可以从大众口袋中赚个盆满钵溢，赢个德艺双馨的好名声。

除此之外《文化苦旅 》的媚俗之处还体现在何处答曰：过度的煽情。可以说余是一个合格的文匠，但绝不是一个思想者。过度的渲染夸张让余文的思想性支离破碎，而生搬硬套的博闻强识让余文丧失了基本的逻辑性。

我站在古人一定站过的那些方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观，静听着与千百年前没有丝毫差异的风声鸟声。心想，在我居留的大城市里有很多贮存古籍的图书馆，讲授古文化的大学，而中国文化的真实步履都落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上，大地默默无言，只要有一二个有悟性的文人一站立，它封存久远的文化内涵也就能哗地一声奔泻而出。文人本也萎靡柔弱，只要被这种奔腾所裹卷，倒也能吞吐千年。结果，就在这看似平常的伫立瞬间，人、历史、自然浑沌地交融在一起，于是有了写文章的冲动……”　　余秋雨在自序里如此写道。　　我们似乎看到这样一幅画面：文弱多情的余秋雨，在断垣残墙或莽莽苍苍的人文山水前，一会儿静静沉思，一会儿喃喃自语，欲步却又停留……他惊叹、震憾，他婉惜、叹息。　　他这样描述自己当时的行状：我就这样边走边想，走得又黑又瘦，让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气，疲惫地伏在边地旅舍的小桌上涂涂抹抹，然后向路人打听邮筒的所在，把刚刚写下的那点东西寄出去……　　我想，古人读书时所崇尚的那种读万卷书，行万里路的人生境界，也定然会使他心旌神摇、羡慕不已。　　他从祖国大西北的甘肃敦煌起步，转向大西南四川的柳候祠、都江堰，再到东南的吴越春秋，最后写至境外南洋的叠叠从冢。　　他写下了《道士塔》、《莫高窟》、《五城记》、《夜航船》、《酒公墓》、《家住龙华》、《华语情结》、《这里真安静》。　　至此，《文化苦旅》真正诞生了。　　《文化苦旅》无疑是极为成功的。　　它有着低徊与感伤的历史氛围，有着散文创作中的戏剧性表现，有着雍容、典雅而抒情的文字描写。　　文学的历史情怀，是作家自身生命与历史的对晤，他要寻找自己与浩瀚历史长河的关系，因此不得不在历史中寻找合乎自身生命结构的底蕴，寻找那些与自己有缘的灵魂。　　这种情感愈来愈深，一旦有机会诉诸于文字，则必然将历史和生命混同一体。　　余秋雨创作的历史并不是抽象的历史，他试图与历史对话，与历史共鸣，在自身与历史的对话中形成他独特的历史语境与历史情怀。　　当他厌倦了枯燥的学术生活，便想着离开案头，换一身远行的装束去旅行，他并不同一般人那样是为了轻松，为了猎奇，为了开阔眼界，而是在“寻找一所横亘千年的人格学校”。　　他不是为了旅行而旅行，而是在于和历史、文化进行对话。　　余秋雨的远行不愿意去找旅行社，写出一些市面上充斥的旅游观感的文章，他觉得，那种扬旗排队的队伍到不了他要去的地方。　　由此，便决定了他这次的文化旅行活动成了一种“苦旅”。　　当他浪迹天涯，一站又一站地去访“人文山水”，行行止止，风尘仆仆，劳苦了四肢筋骨，也有了不少苦涩的感想，故谓之“文化苦旅”。　　然而，书名所隐含的深层的意义，才是最重要的。　　观照人体生命，余秋雨这一旅程，是他本人对于人类的生命，以及文化走向的问题，由困惑而至感悟的心路历程，这历程相当辛苦，故谓之“文化苦旅”。　　再观照中国文化的生命，这是辛苦的旅程，不再是作者的旅程，而是中国文化的旅程，我们中国文化，在时间的长途中，已跋涉了上千年的路，其间所见证的天灾人祸、沧海桑田，岂是言语所能说尽。而数千年所累积下来的包袱，变得如此沉重难荷，今后还走得下去吗？……　　故又谓之“文化苦旅”。　　对历史的多情总会加重人生的负载，由历史的沧桑感更能引发出人生沧桑感，在山水历史间跋涉的时候，便有了越来越多的人生体验与回忆，其实中华文化并不像当时哄传的那样顽固和腐朽。它确实步履艰难，却来自于历史意志和文化伦理之间的深刻冲突。　　历史意示要求强蛮、突进、超越，文化伦理则要求端庄、秩序、和谐，两者都有充分的理由却方向相反，互相牵制，谁也无法实现自己，结果成了千年厮磨的生死冤家，“苦旅”之苦，即来自于此。　　“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦急后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。”　　正是这样的创作翼求，形成了《文化苦旅》中那种特有的低徊、感伤的历史氛围，在余秋雨如数家珍般的历史描写与山水文化临摹中，笼罩上了一层淡淡的感伤气息，这种感伤来自于对数千年历史文化的清理和总结，从而有了一种悲剧的味道。　　当这种感伤、悲剧的气息，在《文化苦旅》中升腾与散发时，便让我感觉有种妙不可言的美感和阅读效果。　　我几乎可以看到一个哲人瘦瘦的影子，背着手，低着头，皱着眉在慢慢地踱着，我也与这位哲人一起品味历史，体验文化，让唐朝的烟尘宋朝的风，拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。　　尽管余秋雨的散文创作是他厌倦了戏剧研究之后的产物，然而，一个意料之外却又情理之中的事实是，他在《文化苦旅》中有意或无意地融入了戏剧艺术的表现手法，在散文中制造出惊险曲折、绚丽多变的剧场效果。　　“我不是天才，因此，我的灵感并不呈现为波澜壮阔的状态，而只是片断闪光。”　　余秋雨是有自知之明的，他不是天才，他缺乏如郭沫苦那样汪洋恣肆的才情，他也不十分深刻，缺乏如鲁迅那样入木三分的眼光，但他那片断闪光的灵感，通过生命潜藏的唤醒，倒不愧为一种创作散文极佳的境界。　　我读《文化苦旅》，是将它作为文学作品来欣赏，然而脑海里闪现出的却是不同画面的剪辑，好像自己置身于一个个时空交错的舞台之中。　　

试想一下，如果余秋雨没有在戏剧方面的长期积累和薰陶，便不可能有《文化苦旅》中如此的写法，他也就不可能于轻松、愉快的氛围中，说古道今，娓娓而谈，兴趣盎然。　　余秋雨放弃了戏剧，然而他不曾料到，戏剧却不自觉地成就了他的文学。　　

就文笔而言，《文化苦旅》中的散文，是一篇篇的美文，是一篇篇经过精心打造的文化佳构。文辞雍容、典雅，而又不显出雕琢的气息，在淡淡的叙述中，又蕴涵有浓浓的抒情意味。　　

在《五城记》中他如此描写广州：　　“广州历来远离京城，面对大海，这一方位使它天然地与中国千年封建传统构成了逆反，千里驿马跑到这里已疲惫不堪，而远航南洋的海船正时时准备拔锚出发。”　　对于远处南疆的广州市来说，用这样一段话来形容，真是既准确又极富想象力。　　

如果没有阔大的胸襟，如果没有游历过祖国的大山大川、名城重镇，如何能写得出这样的奇句。　　而在《西湖梦》中，作者则是如此点染苏小小的心灵世界：　　“由情至美，始终围绕着生命的主题。苏东坡把美衍化成了诗文和长堤，林和靖把美寄托于梅花与白鹤，而苏小小，则一直把美熨帖着自己的本体生命，她不作太多的物化转捩，只是凭借自身发散出生命意识的微波。”　　

无需寻寻觅觅，在《文化苦旅》中几乎到处都可以找到这类精雕细琢的文字，既有特定的历史氛围作为烘托，又有类似小说情节的剧场效果作为主干，因而，其中配以雍容、典雅而又抒情的文字的描写，并不会让读者有过于雕琢之感，反而会让文章增添一些诗意，增强一份艺术的魅力。　　

悠远的历史便如一条缆索，余秋雨便是这样依稀走来，又于秋风秋雨中渐行渐远，虽征程漫漫，寒窗数载，却终究走出了他的“文化苦旅”。

　　1秋季是令人相思的季节，秋风的每一次涟漪都会荡起心中不尽的情感。沐着习习清风放飞梦想；望着丝丝秋雨微笑如歌；嗅着淡淡菊香醉如梦乡。对秋的那份眷恋有点不能自拔，恨秋不能永驻，爱秋去秋又回。秋也和四季一样轮回，年华似水，秋终是要走的。有过悲伤，也要送别，就这样，秋总是悄悄地来，又悄悄地走，我也会让自己在秋风总坦然、平和。秋的美丽，秋的动人会让我成熟，会让我在今后的日子里，少一些浮躁，多一份沉静，会让自己以更理智更纯熟的眼光看待世界

　　但愿秋风能吹干每一个阴暗潮湿的角落，但愿秋雨能荡涤每一颗平凡渺小的尘埃，但愿秋风的缠绵让多情的人们尽情地沐浴着秋的温情，直到永远。秋风带着梦，飘飞在自己的天空；秋风带着情，尽情在自己的土壤里生根发芽！我喜欢秋天的风，我喜欢秋天的云，我喜欢秋天的天高云淡，我喜欢秋的思念和期待。

　　秋风在我心中也是一种美，一种生命的美！

　　2每天都是莲花化生 林清玄

　　一群人围在一起念佛，佛声远扬，一位法师走过来，突然问："你们在念佛做什么呢？"

　　这一问，使大家都沉默了，一位善男子说："往生西方净土。"

　　法师说："往生净土是为了什么呢？是为了享福吗？"

　　众人默默。

　　法师说："你们在这里要好好做事呀！你们到净土去就无事可做了，因为净土的菩萨、贤圣、善人修行都比你们好，没有人需要您的布施、救度，这里有这么多人需要你们的布施、救度，好好做吧！"

　　说完，法师走出人群，却又回头问说："往生净土是从什么生出来？"

　　"是莲花化生。"有人说。

　　"要做到每天都是莲花化生，往生净土才有希望呀！"

　　说完，他的背景就远了。

　　天从寺庙出来，突然听见小店播放流行歌，有这样两句：

　　"怎么走都会有路，

　　3境由心造一个人的处境是苦是乐常是主观的。 有人安于某种生活，有人不能。因此能安于自已目前处境的不妨就如此生活下去，不能的只好努力另找出路。你无法断言哪里才是成功的，也无法肯定当自已到达了某一点之后，会不会快乐。有些人永远不会感到满足，他的快乐只建立在不断地追求与争取的过程之中，因此他的目标不断地向远处推移。这种人的快乐可能少，但成就可能大。苦乐全凭自已判断，这和客观环境并不一定有直接关系，正如一个不爱珠宝的女人，即使置身在极其重视虚荣的环境，也无伤她的自尊。拥有万卷书的穷书生，并不想去和百万富翁交换钻石或股票。满足于田园生活的人也并不艳羡任何学者的荣誉头衔，或高官厚禄。你的爱好就是你的方向，你的兴趣就是你的资本，你的性情就是你的命运。各人有各人理想的乐园，有自已所乐于安享的花花世界。

一场突如其来的瑞雪给大地穿上了一层白色长裙，把阿拉善装扮得分外妖娆。站在贺兰山山麓，追寻着仓央嘉措的足迹，一路颠簸，一路向北。

汽车在颠簸中缓缓前行，蜿蜒曲折的道路两边怪石嶙峋。随风飘扬的蓝色哈达像一条河流，静寂又有力量的流淌，我就在这会聚宏大信仰力量的河流中缓缓地向广宗寺行去。石碑上的三个红色大字“广宗寺”清晰醒目，我站在石碑下久久地凝望，这就是供奉仓央嘉措舍利佛冒的地方。

一路上我虔诚地叩拜，尽管叩拜的礼节不是藏传佛教里的，但每一处我表达了神圣的敬意。叩拜在供奉仓央嘉措舍利的大殿，不由地心跳加速，我不敢直视他的佛像。我知道这虔诚的叩拜，这神圣的、至高无上的祝福，这一刻的心跳来的多么不容易。尊贵的活佛差一点从雪域高原上消失，从信徒们的视野中失去踪迹。仓央嘉措为此付出了多少努力，才换来今天这里的叩拜祈福。

叩拜在冰冷的大殿，强烈的阳光透过门缝直射我的双眼。我极力地睁大眼睛，一刹那的光把我带到了仓央嘉措24岁那年。仿佛是一个辉煌的舞台，只是一个政治的舞台，没有任何一个角落能容得下人间烟火。思想从佛床前飘向门外，慢慢地伸到云的那一端。夕阳余晖下，仓央嘉措伫立在窗前，落日的烟霞真的好美，静静地浮在水面上，风摇曳着空寂的心事，雁群鸣叫着寻找落脚的暖巢。这一切都在提醒布达拉宫的一天终于结束了，而他，人间的生命才刚刚开始。可怜的仓央嘉措年轻的心被牢牢禁锢在深深的庭院、围墙高耸的布达拉宫之中，宫里的冷漠与沉默扼杀了他年少的心，也冰冻了他的梦想。他独自吞噬着寂寞的惆怅和忧伤，直到他的心慢慢地枯萎凋谢。虽有__喇嘛之名，却无施展才华之权。生活上的禁锢、政治上的任人摆布，内心是极度抑郁而痛苦的。

大殿喇嘛们的诵经声，一下把我从历史的回忆里抽离出来。我跪拜的双腿麻木，甚至没有知觉。抬头再看看仓央嘉措佛像。我看见了一个披着红色僧袍，手握念珠，一遍又一遍地诵经。只是我分不清是清晨的诵读，还是夜晚的呓语。我的眼泪在眼眶里打转，也许是回忆里的断想滋润了我干涸的思念。我在宁夏期盼了那么久，甚至写下了《好想做你的新娘》，期盼着相见的一刻，这一刻我将所有相见的片刻尘封成永恒的画卷。

怀着沉重的心情从大殿出来，我再也抑制不住内心的情感波流。我躲到了一个无人的角落，眼泪一滴一滴地诉说着悲情的过往。我喜欢文字源于仓央嘉措，这一生最美的缘，是在烟火红尘里的一笔淡雅。而最美的劫，是在诗行里解读着仓央嘉措!多想化作他手中的纸墨，落一笔红尘中的印记，抒写一辈子情歌。是文字，涟漪了前世今生的眷恋。

雪，融化了从屋檐上散落下大颗大颗的雨滴，湛蓝的天空，洁白的云彩，火红的僧袍。放眼望去，寺庙坐落在八宝莲花中，这大片大片的纯色彰显着神秘的宗教气息。这一刻，我才明白仓央嘉措就是那个普度众生的菩萨，以情爱化身，普情爱之说，度万千情爱之人，功德无量。

仓央嘉措圆寂的承庆寺，是阿拉善八大寺庙之一。在承庆寺我见到了一位德高望重的喇嘛，他嘴角抽搐激动地流着泪说着不标准的汉语：“以前德顶葛根是我们自己的，现在是全世界的;他是属于全世界的，没想到有这么多的人来研究他。”(“德顶葛根”，是阿拉善人民对仓央嘉措的尊称，意为最高贵的佛)。我看见喇嘛流泪的一刻，我再也控制不住泪水的堤坝。

雪山遮掩了大地的威武，可是谁来埋葬我的眼泪为什么总是在梦里徘徊，为什么总是在梦里诵经念珠三百年前的生活梦一般轻盈，光阴被一场 大雪 掠过。

对于仓央嘉措来说，从坐床的那一刻起，无尽的烦恼历程就开始了。仿佛这是一座监狱，其中冷与热、苦与甜，错综复杂。也许这就是人生。他的诗里有反抗，有思念，有疾驰，有茫然，有对自由与光明向往的急切，有对挣脱枷锁的急切。他是一个高僧，也是一个情僧，他对爱情给予无限的渴望与遐想，追求心灵的自由和爱的真谛，但被宗教深深地束缚着。他体会不到爱的炽热，体会不到爱的甘甜。政治上，仓央嘉措是个傀儡，被囚禁的傀儡。没有人可以倾听他的灵魂叹息，他只能站在窗前仰望苍天。他渴望城墙外的世界、深宫外的天空，向往真正的生活，他孤独、寂寞地望着这一切，可他只有24岁。

仓央嘉措一生都在弘扬佛法，从西藏逃到到青海再到阿拉善，路途遥远波折，每到一处都会朝拜佛像、佛塔，经历了人世间的千辛万苦。他把至高无上的西藏皇位视为粪土，踏上了普度众生之路，为民诵经解忧。有些孩子哭闹不止，他诵经祈福;有人生病，他诵经祈福;有人离世，他超度念经。他一生为佛教的发扬和引进起到了推动性的作用。从仓央嘉措的诗可以看出，他的佛法修为高深，他尊敬佛法，玛吉阿米的出现只是那场政治残酷的斗争中对佛法的迷茫。

人们说，他是佛。

他就是佛，深陷于朝不保夕的逃亡，还是想着要重回布达拉宫拯救众生的灵魂。

仓央嘉措是凡人也好，菩萨也罢，在佛学的世界里为我们开启了一扇窗口，在文学的推动中起到了引领作用。

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