中国历史上有哪些名窑陶瓷器？

　　中国陶瓷之陶器与瓷器

　　一直以来，陶瓷只是一个范称。现代所以有的瓷器产品一律称之为陶瓷。现代的瓷器产品包含的文化成份以不太重要，所以人们不再去过细的区分。

　　如从收藏和鉴定角度去研究，两者必定需要分开。陶即为陶器，瓷即为瓷器。

　　两者即的关联，又有很大的不同。

　　陶器由于原料加工容易和原材料产地丰富，故产生时期早，在原始人类开始定居生活后不久，陶器便开始出现。

　　因当时的生产技艺和加工条件所限，原始的陶器演变，经历了从开始的红陶到中期的灰陶以及后期的黑陶。

　　陶器中还有一类彩陶，在中国河南仰韶文化以及中国西北地区的马家窑文化中大量出土。

　　这种器物是原始人类出于某种特定需要在陶器表面用特定色料描绘了特定的符号和图案。

　　在陶器的生产加工中，早期人类对陶器原料进行了筛选，从了发现了瓷土。并对窑炉进行了改进，发明了更为先进的高温窑炉。同时细心观察烧造时窑炉和器物表面出现的“瀑汗”现象，从而发明了釉料。

　　有了以上三种条件，就为原始青瓷的出现提供了可能。

　　用瓷土做胎，挂上釉料，在高温窑炉中烧造，这就是原始青瓷的加工工艺，也是现代瓷器的基本生产工艺。至此，瓷器开始产生，并逐渐代替陶器出现在生类的生活当中。

　　陶器中还有一类称之为釉陶，粘土胎体，挂釉过炉烧成。

　　此类物品因为不适应高温窑炉，故而发明了低温釉与之相配。因材质为粘土，故称釉陶。

　　中国陶瓷之青瓷与彩瓷。

　　瓷器在原始社会晚期与商代前期产生，经历了周代，春秋战国，秦汉以及隋唐时期2000多年的发展，直到宋代达到鼎盛时期。

　　在这两千多年的漫长岁月中，瓷器不论是最早的原始青瓷器还是大唐盛世时的传奇秘色瓷。无一另外都称之为青瓷。主要原因表现在瓷器的胎体着色发青，是因为瓷土的纯度不高和瓷土中的含铁过高。

　　还有一个原因，是统治者对刺眼的白瓷反感。至宋代以前，全是范围内，白瓷器的窑口并不太多。虽有著名的刑窑和定窑，但这两个窑口早期产品以今天的标准来看，并不是标准的白色。宋史上有载：定州白瓷有芒形，物命汝州陶嫩青。

　　唐代以前，全国众多窑品出有自己自己特色的瓷器，几乎全部为青瓷。

　　北宋后期，开始设置官窑，这是中国陶瓷史上重要的里程碑，现今我们能了解到的价值连城的青瓷器精品，都产生在这一时期。

　　元代以后，江西景德镇在宋代青白瓷器基础上继续发展。这时的二元瓷土加高岭配方，胎体中的氧化铝明增加，瓷器素胎强度更高，成品的呈色更白，同时钴蓝釉和铜红釉工艺快速发展，产生了蓝釉和釉里红瓷器，并在此基础逐渐演变出另一种更为重要的瓷器——青花瓷。

　　青花的出现马上宣告所有青色瓷器进入没落，中国瓷器开始进入彩瓷时代。

　　中国青花彩瓷发展于元，强大于明，鼎盛于清，清代粉彩出现以前，青花瓷一统天下。

　　青花瓷表现力极强，在白底瓷胎上用青料做绘，成品率高，可观性更强，也更适合普及，上至皇室下至百姓，全部折服于青花瓷。

　　元青花粗犷豪迈，留世不多，几乎全为精品。

　　明代统治在景德镇建立官窑厂，专门为皇宫生产专用青花瓷器。明早期宣德永乐年间用进口青料生产的青花瓷器是中国青花瓷最绚丽的一种青花器。

　　宣德时期创烧斗彩，也是中国彩瓷的一种奇葩。

　　常期以来，人们一直以为斗彩创于成化。1984年，文物工作者在西藏萨迦寺发现宣德款斗彩鸳鸯碗，四年后又在珠山御窑厂旧址发现带纪年款宣德器化，可以确定斗彩应创于宣德。

　　但斗彩成名于成化，成化年间，宪宗朱见深钟情于斗彩，烧创了大量斗彩瓷，多为小器物。但都是精彩之作，传今已不多见，但件件价值连城。

　　如成化斗彩鸡缸杯，婴戏杯和天字罐等。

　　成化斗彩名气甚大，成化后屡见仿品，包括本朝和清代。

　　明代后期，中国青花开始大规模出口。

　　清代前期，即著名的康乾盛世。由于国力强盛，加上帝王极爱艺术，在大力发展青花的同时，创烧新的瓷器品种，相继出现了珐琅彩，粉彩和窑变釉等品种。

　　珐琅彩创于康熙，取自“佛朗”工艺中的画珐琅，因原料特殊，一直为皇家专用瓷器。

　　粉彩同样创于康熙，但盛于雍正和乾隆，在五彩的基础上结合珐琅彩进行描绘，进而烧成，但因有别于五彩的“硬彩”而称之为“软彩”。

　　粉彩的出现，因为它的画意更为深入，所以更被人们喜爱。大量出现时，终于第一次冲击了青花数百年的龙头老大地位。

　　同时期，中国也出现了许多特色瓷器，如像生瓷，转心瓶，转颈瓶等，还有盛世原因，历史上的重要瓷器全部复烧，并全部获得成功，包括宋代五大名窑。

　　另有重要民窑口也在生产并外销，如龙泉，德化，宜兴等窑口。

　　钧 瓷

　　北宋著名瓷窑之一。窑址在今河南省禹州市城内的八卦洞。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。

　　汝 瓷

　　宋代“五大名窑”之一，为冠绝古今之中国磁器名窑。窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器著称，宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。其器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元佑元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世之珍。

　　官 瓷

　　官窑是宋代五大名窑之一，窑有南北之分。据文献记载，北宋末徽宗政和至宣和年间（1111-1125年），在汴京（今河南开封），官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。宋室南迁杭州后，在浙江杭州凤凰山下设窑，名修内司窑，也称“内窑”。后又在今杭州市南郊的乌龟山别立新窑，即郊坛下官窑。以上统称南宋官窑。

　　官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露胎，故称“铁足”。

　　宋代官窑瓷器不仅重视质地，且更追求瓷器的釉色之美。其厚釉的素瓷很少施加纹饰，主要以釉色为装饰，常见天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。釉层普遍肥厚，釉面多有开片，这种开片与同期的哥窑有很大不同，一般来说，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。

　　定 瓷

　　宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀”、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。

　　哥 瓷

　　宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。

　　传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。长期以来，人们主要是根据文献记载和传世实物对其进行研究。南宋人叶寘的《坦斋笔衡》明确指出南宋官办瓷窑有两个：一是郊坛下官窑，其窑址已在杭州乌龟山被发现；另一个是修内司官窑，其窑址至今未发现。有学者根据刊于明洪武二十年的曹昭的《格古要论》中对修内司官窑特征的记载，认为传世哥窑即宋代修内司官窑。

　　白釉

　　大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。

　　黑釉

　　黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。

　　青釉

　　宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。

　　酱釉

　　严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。

　　黄釉

　　汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。

　　红釉

　　唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。

　　绿釉

　　两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。

　　蓝釉

　　唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。

　　官釉

　　唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。

　　色斑

　　唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。

　　仿生

　　唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。

　　餐具早已经在千年之前就已经走进了千家万户，人们使用餐具可以吃各种美食，非常的方便。餐具的材料有多种，例如说不锈钢、玻璃、塑料以及本次为大家所介绍的瓷器餐具。瓷器餐具是非常漂亮的，而且价格也并不贵重，应用范围比较广泛。在市场上，有许多高档的瓷器餐具品牌，它们所塑造的瓷器餐具都极为优质，适合广大顾客的选购。

　　瓷器餐具品牌排行榜

　　第一名：井冈山市映山红瓷业有限公司(红杜鹃)

　　井冈山市映山红瓷业有限公司座落在中国革命摇篮——井冈山。创始于上世纪八十年代末，拥有固定资产3亿元，下辖8个生产区，日产中、高端日用瓷10万件以上生产线15条，1条纸板生产线，1条珍珠棉生产线，员工8000余人，年产值近8亿元。产品涵盖日用陶瓷釉中、釉上彩高白瓷、镁质瓷、青瓷、青花瓷、新骨瓷、耐热瓷等多个系列、1000多个品种。

　　第二名：福建冠福现代家用股份有限公司(冠福)

　　福建冠福现代家用股份有限公司是一家集日用陶瓷、竹木、玻璃、不锈钢等家用品的研发、生产、销售、服务为一体的上市公司(股票简称冠福家用，股票代码：002102)。

　　下辖冠杰冠峰、冠福窑礼瓷、御窑珍瓷、华鹏花纸、冠林竹木和上海五天实业七家控股子公司与全国43家五天分销公司。累计纳税4亿多元(2009年首次突破亿元大关)是国内产销规模名列前茅的日用陶瓷制造企业，也是中国最大规模的高耐热陶瓷生产基地。

　　第三名：景德镇陶瓷股份有限公司(红叶)

　　红叶牌瓷器，是景德镇陶瓷股份有限公司下的一个品牌，用于高档日用瓷产品，主打产品为会唱歌的餐具、专利双层杯、特色茶具。景德镇陶瓷股份有限公司地处千年瓷都——江西景德镇，是一家集高档陶瓷产品研发、设计、生产、销售为一体的日用陶瓷旗舰企业。

　　“红叶”陶瓷以其精湛的工艺技术，千姿百态的造型，卓越的品质和绚丽多彩的装饰,无铅、无镉、无毒、耐高温的特性赢得了广大用户青睐。

　　第四名：江苏高淳陶瓷股份有限公司(玉泉)

　　“玉泉”骨质瓷采用英国先进的生产工艺和日本先进设备，选用精制优质原料，采用高温素烧低温釉烧工艺，产品外观洁白，瓷质致密，透光度好，釉面光润，并且强度和热稳定性优于传统骨瓷，适用于机械洗涤、高温消毒和微波炉加热等现代生活方式，含铅镉溶出量符合美国加州标准。

　　第五名：井冈山市恒华陶瓷有限责任公司(恒华)

　　公司以提倡生产健康环保陶瓷为发展导向，先后研发出高温高白瓷、骨质瓷、镁质瓷、仿青古瓷四大瓷种，罗汤系列、反品系列、护边系列、波纹系列等十大系列产品，共上百种器型规格产品。

　　第六名：唐山隆达骨质瓷有限公司(隆达)

　　LongDa致力于BONE CHINA设计研发。产品定位于高级星级酒店宴会用瓷、航空公司用瓷、都市成功人士、小康家庭餐饮用瓷及礼品馈赠。

　　第七名：山东银凤股份有限公司(银凤)

　　“银凤”牌日用陶瓷产品主要包括白瓷、骨质瓷、炻瓷、银玉瓷、艺术瓷等五大系列，产品主要出口美国、欧盟、日本、韩国等80多个国家和地区，国内以北京、上海、广州、西安等大中城市的高档市场为主，被选为北京钓鱼台国宾馆和中南海专用产品、2001年上海APEC会议宴会用瓷。银凤牌商标已在13个国家得到注册保护，2010年10月被国家工商行政管理总局认定为“中国驰名商标”， 2011年被评为“山东省重点培育和发展的国际知名品牌”。2005年7月被评为“中国陶瓷行业名牌产品”。

　　第八名：唐山红玫瑰陶瓷制品有限公司(红玫瑰)

　　骨质瓷是世界公认的最高档瓷种。骨质瓷分公司生产的“红玫瑰”牌骨质瓷具有质细、色白、釉亮、胎薄的特点。它华贵典雅，卓而不群，具有超凡脱俗的贵族气质，是身份的标志，品位的象征。从一九七三年诞生至今，“红玫瑰”品牌历经三十载的风雨磨砺，幽香独具，风采依然，谱写了“五个历史之最”的瑰丽传奇。

　　第九名：淄博华光陶瓷科技文化有限公司(华光)

　　华光陶瓷科技文化有限公司作为中国日用陶瓷的领军品牌，始终以“人与自然的和谐、生活与艺术的交融”为设计理念，以打造中国健康陶瓷为己任，以高品质陶瓷提升人们的生活质量为方向，以产品为载体传播华夏灿烂文化为目标。华光陶瓷科技文化有限公司在生产工艺中创新使用无铅釉技术、釉中彩装饰及抗菌陶瓷等先进工艺，不仅彻底解决了产品的铅镉融出问题，更使华光骨质瓷成为真正意义上的中国健康陶瓷。华光陶瓷科技文化有限公司注重品牌的建设和发展，在细分市场的基础上根据不同的消费群体分设三个子品牌：“大作坊”艺术瓷系列、“豪门仕风”府邸瓷系列及“绿色家园”家居瓷系列。

　　第十名：伟业陶瓷有限公司(伟业)

　　伟业陶瓷有限公司位于中国瓷都潮州市枫溪区如意路工业园，创建于1992年，是一家专业从事日用陶瓷餐具的研发，制造和经营，集科、工、贸于一体，拥有自营进出口权的民营企业，系潮州市龙头企业，也是国内大型日用瓷生产厂家之一，中国陶瓷进出口商会理事单位、广东省高新技术企业和中国酒店用品产业竞争力企业。

　　许多消费者都喜欢在商城中购买瓷器餐具，但是商城内部的餐具价格较为高，基本都在百元以上。如果想要选购到便宜实惠的瓷器餐具，大家不妨在品牌官网进行选购。我们在使用瓷器餐具之后，最好选择使用碱水进行清洗，这样瓷器表面才不会受到损害哦。如果您选购的是彩色瓷器餐具，最好使用白醋擦洗，这样才不会出现泛铅的现象。

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　　唐朝至明清中国瓷器发展以及特点如下：

　　唐代瓷器有了新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

　　宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

　　明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。

　　明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

　　清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

　　清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

　　瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。

　　中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。

中国是瓷器的家乡，早就在三千多年前，充满智慧的古人就把握了用高岭土和瓷石等原材料烧造瓷器的专业技能。瓷器一路发展趋势到宋朝，达到了在历史上认可的顶峰水准，景德镇窑的青花瓷、汝瓷的晴朗、钧窑的柠檬黄、定窑的粉白色等，构成我国瓷器有史以来夺目的存有。从这种精致的瓷器，可以看到并没有哪一个时期，比得上宋朝更懂艺术美学，而稳居宋代五大名窑居首的汝瓷，也是以珍贵而出名。

一片汝瓷抵得过家财万贯？文献记载汝瓷晴朗为贵，粉青为尚，海蓝色也是难能可贵，在宋代汝瓷深受皇家亲睐，被称作专用瓷器。北宋末年因为长期性战争好几处汝瓷被毁手艺消亡，自此各代持续仿造，但最终不如正版。宋朝的汝瓷传奇世界稀缺被后人视作至宝，“纵使万贯家财，还不如汝瓷一片”便是古人对它最高的赞扬。自然不止是古时候，宋代汝瓷在现代依旧是令人自愧不如，全世界遗址的79件宋代汝瓷基本上全被历史博物馆个人收藏。

2012年在香港苏富比举办的展销会上，具有900很多年历史的宋朝汝窑天青釉向日葵洗以20786亿港元的高价交易量，更新宋瓷全球竞拍记录。乱世天下藏金，鼎盛藏瓷，我们中国人针对瓷器的钟爱确实坚持不懈。直到如今，瓷器依然可以变成文人墨客的启发。“天青色等烟雨，而我在等你，月色被捕捞起，晕染了结果……”一些人觉得周杰伦的这一首《青花瓷》设计灵感来源于龙泉青瓷，但事实上这首歌曲的设计灵感，来源于北宋汝窑所生产制造的汝瓷。汝瓷始烧于唐代中后期，盛誉于宋朝，因产自汝州市而闻名于世。

最初的瓷器由瓷器发展趋势而成，发展趋势至汉朝到魏晋南北朝阶段，这个时候制做的瓷器多见龙泉青瓷，这种龙泉青瓷瓷胎硬实，外表有一层青绿色的玻璃的成分釉，这时早已标志着中国古时候的瓷器生产制造慢慢完善。在魏晋南北朝阶段，还萌生了白釉瓷器，发展趋势到元朝，白釉瓷器的制造工艺早已慢慢完善。直至宋代，以文人治国，经济文化比较发达、社会发展富裕奢侈，百花争艳、家喻户晓，加上在多种多样要素的直接影响下，艺术与审美水准全是中华文化历史上的最高点阶段，就连瓷器的发展趋势，也是如此。特别是在在宋代执政者的陶冶、提倡下，汝瓷的发展趋势也是得到了进一步的促进，因此产生了之后宋朝五大名窑。而汝瓷所生产的汝瓷，以产品造型设计古色古香温文尔雅、端庄秀丽，线条流畅、器型唯美，温文尔雅的釉层，稳居宋代五大名瓷居首。

“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”—《饮流斋说瓷》

2019年1月6日新年迎春拍重头戏拍卖中，一件“清乾隆 外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”以1495亿人民币天价落锤！！！！

此件拍品制作工艺极其复杂，为清代最著名的御窑督陶唐英最为巧夺天空的瓷器之一，是为乾隆御窑重器。乾隆时期社会稳定，国库充盈，宫廷制作器物愈加装饰繁缛，以体现盛世承平之象。就瓷器而言，前期烧制青花追求明代永宣两朝气度，而后逐渐转向细腻、绵密的画风，彩瓷与颜色釉也有同样趋势，而保有一种摹古的敬意之作，其存世数量相当稀少，故宫收藏一件同样的瓷瓶，与此拍品当为一对。此件艺术品设计方面巧妙典雅，造工精湛无比，此件作品也为清代唐英作督造。尤为难得的是其历经近一世纪的变迁，依然完好无缺。

本器呈六方形，撇口，长颈，折肩弧腹，圈足外撇作台阶状，器形端正大气。通体施粉青釉，釉面浮雕装饰，口沿一周饰如意云头纹；颈部雕垂直蕉叶纹，长短相间，参差互衬；肩部刻交泰纹一圈，足部环饰简化夔龙纹，有序而富意趣。腹部六面均以缠枝花卉纹为饰，空白位置镂空，镂孔布满器身，错落有致。每面上部为单朵盛放缠枝莲，其下为银莲花，娇姿婀娜，周围卷草花叶呈环状蔓延，拱托花朵使之更为鲜活显眼。透过玲珑镂孔可见内置一瓶，其上满绘青花缠枝莲纹，与外部瓶身纹饰主体相似但有别，内外腹部之间通透，而肩及颈部相连，瓶口共享，颇见工艺。底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款，工整大气。

此瓶镂空部位仿明式建筑中窗棂之神韵设计，繁丽精巧本为一景，而透过此景更见远方韵致。本品乍观清新馥雅，细察顿觉内有乾坤，摒弃所见即所现之直观明了，两层纹饰互为依托，相辅相成，给予观者犹抱琵琶半遮面之感，引人一探究竟，妄得其真谛，观其愈久，愈发爱不释手。

清高宗爱新觉罗·弘历（1711年9月25日－1799年2月7日），清朝第六位皇帝，年号“乾隆”，寓意“天道昌隆”，二十五岁登基，在位六十年，政治方面成绩斐然，在延续前朝文治武功的基础上，完成了多民族国家的统一，成就中国古代封建王朝的最后一个繁荣时代——康乾盛世。

十全老人不仅为天下之事挂心，文学艺术方面造诣亦非凡。在位六十年间曾外出巡幸多达一百五十余次，为宫廷发掘才艺高超人士，或将各特色艺术元素带回宫中。而乾隆对宫廷内陈置器物多作评议并提供意见与建议。更是被作为当朝审美的风向标，据《养心殿造办处各作成做活计清文件》记载，清高宗极其关注内廷各种活计的成做情形，匠役多承旨而作，事先得画样呈览，获准后才可制作，若不满意则多次修改画样……故此，乾隆为宫廷陈置所做贡献少有人可与之匹敌，其品位至高从此中可窥见一斑。

瓷器在清宫装饰中堪为不可或缺的存在，乾隆在位期间，他的审美理念与个人偏好之所以能够通过器物表现得淋漓尽致，与当时的督陶官唐英有着极为重要且紧密的关系。

唐英(1682-1756年)，清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。雍正六年（1728年）奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。乾隆八年，唐英奉旨编成了《陶冶图编次》(即《陶冶图说》)，其中简明扼要地介绍了瓷器生产的二十项流程，是我国有关陶瓷工艺过程的第一部系统著作。其在任期间，下定决心“用杜门、谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年”来精进技艺，并在乾隆的监督与设计下多次“照新样呈进”。创烧出七十多种颜色釉，以及转心瓶、交泰瓶、套瓶等各种巧夺天工的新奇瓷器，不但亲自参与官窑作品的设计与制作，还创烧出可观的文人自用器。“陶人”唐英的制陶造诣生动呈现，他将清宫至美凝固于瓷器之上，今人方才有幸一览往昔峥嵘。

本品来源清晰，传承有序，最早由俄罗斯Rudolf Sterz 所藏，后由其家族递藏，此后于1984年在纽约苏富比上拍，之后被张宗宪先生收入麾下，后由台湾鸿禧美术馆收藏，于2005年在香港苏富比上拍，终被北美十面灵璧山居主人以4492万元港币拍下收藏。此件拍品曾被诸名家所珍爱，以传奇之势流转传承，十三年间久别拍场，今日现世唤龙引凤，重燃经典。

粉青釉为龙泉窑首创，釉色青绿淡雅，釉质光泽柔和，在光线较足时，呈现出如玉般的润泽感和油脂感，并在油脂感中显现出淡淡的天青色；在光线较弱时，呈现出如雨后般的天之青色，其天青色极为自然，天青色中略带淡淡的玉润光泽。粉青釉为生坯挂胎，胎中带灰，入窑经过1180-1230摄氏度高温还原焰烧制而成。由于石灰碱釉高温下粘度较大，即高温下不易流釉，因此釉层可施得厚，使器物的釉色通过适当的温度和还原气氛达到柔和淡雅的玉质感。

粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗粒，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而在外观上形成一种和普通玻璃釉完全不一样的艺术效果。乾隆一朝尚古，精美的粉青釉色“青如天，面如玉”。这件清乾隆外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶，整体釉色通透，呈现出微微淡绿色的视觉效果，是难得一见的粉青釉精品之作。

陶瓷浮雕技术创始于唐代，当时国力昌盛的唐朝影响世界，各国使节纷纷来朝拜。而瓷器发展到乾隆一代，更加推崇工艺之繁琐，制作精美细密。这件瓷瓶上部运用浅浮雕工艺进行装饰，精美至极。

这件瓷瓶大部运用镂空的装饰手法，镂空绘缠枝花卉纹，有“生生不息”之意，寓意吉庆。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成，委婉多姿，富有动感，优美生动。整体外壁大面积镂空，图案设计精致复杂，最为难能可贵的是在中国近代流落过程当中能完好无损的保存至今。

而这件瓷瓶最为人所称道的，还是其精美的镂空套瓶设计。镂空套瓶并非乾隆朝所创，早在南宋时期官窑就已经烧制，其历史可谓久矣。从出土的南宋官窑器物观察，瓶体内有中空立柱与瓶颈相接，以防烧制时出现剧烈变形。元代时期龙泉窑也烧造同类器物，瓶内立柱已不在设置，可见烧造技术完全娴熟。清宫藏有元代龙泉窑镂空胆瓶。而这一件镂空套瓶，集大成于一身，视线透过镂空，隐约得看青花内嵌，美轮美奂。

2005年5月2日，“外粉青釉浮雕芭蕉叶镂空缠枝花卉纹内青花六方套瓶”在香港苏富比拍卖行以港币4492万元成交，创清代瓷器拍卖当时的世界纪录。十三年间久别拍场，今日现世唤龙引凤，身价倍增，再现天价记录可喜可贺!

在流传至今的宋代瓷器中，哥窑虽贵为宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑）之一，但奇怪的是宋人没有留下任何记载，而元、明、清的记述又甚为混乱。有人说哥窑窑址在浙江龙泉，也有人说在浙江杭州，更有人相信它就是子虚乌有……因此，哥窑的身世直到今天依然是个不解之谜。

哥窑名称之谜

迄今为止，已经发现了若干处哥窑窑址，但哥官窑的窑址具体在什么地方，至今还没有确切定论。而关于哥窑名称的来历，也有两种不同的说法。这也给哥窑的瓷器增添了不少神秘色彩。

哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑的说法。清人许之衡在《饮流斋说瓷》解释说：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，坚，体重，多裂纹，即开片也。”这就是说，南宋处州龙泉县（今属浙江省）有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧的瓷器以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥卢圣贤和家丁们到了常各庄，就直奔常老的家里。常老话没说，就把该交的租全都交上了。卢圣贤没想到他竟然如此爽快，便高兴地坐到床边，说："反正已经到中午了，我们就在你这里吃吧。"常老咧了咧嘴，他不敢得罪卢圣贤，只好让老婆去做饭。不会儿，桌子饭菜准备好了，他们便入了席。刚喝了几杯，常老的小儿子说："爹，你怎么不喝那瓶好酒呢？"常老十分尴尬，他狠狠地瞪了儿子眼，赔着笑脸，对卢圣贤说："卢员外，真不好意思，我忘了自己还放着瓶女儿红了。"随后，常老打开身后的箱子。个家丁惊奇地说："员外，他还藏着轴画。"卢圣贤听，顿时来了精神。对常老说："把那幅画拿出来让我欣赏欣赏。"常老没有办法，不情愿地把画拿出来。卢圣贤展开画，看是幅仕女图。般的仕女图，都是以描绘面部为主。而这幅画，却是个妙龄少女走路的背影。画面形象逼真，好像用不了多久，她就能走入前面的竹林里面。卢圣贤当场掏出钱银子，说："我想买下这幅画。"常老委婉地拒绝说："卢员外，这幅画是我祖上传下来的，我不敢擅自出售。"卢圣贤脸沉，心说：在这亩分地上，还没有人对自己说个不字。他冷冷地说："如果我给你两银子呢？"常老依然摇头说："卢员外，就是给我再多的银子。祖上的东西我也不能出售。"卢圣贤火了，"啪"地声，将酒杯摔在地上，吼道："我们走！"窑。而弟弟烧制的瓷器叫“弟窑”，也叫龙泉窑。1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。但人们对这一说法却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应该出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑女子回眸笑说："大哥哥，你还得扶我把呀。"显然只是民间私窑。

另一种说法是，哥窑是南宋皇帝在偏安江南时，仿造其皇兄建造官窑的形制，在江南建立了南宋官窑，因为是学着哥哥的样子建造的窑，所以被叫作“哥哥窑”。明代曹昭的《格古要论》中记载道：“哥哥窑，旧哥哥窑出，色青浓淡不一，亦有铁足紫口……今亦少有”。意思是说哥哥个能画出此等好画的画家，应妖王闻报翠花姑娘已经冲上山顶，慌忙出洞迎战。那妖王长相凶恶：口似血盆，两眼闪闪发亮。他手握支丈尺长的金枪，直杀过来。翠花姑娘大喝声，立刻变成身高丈，剑也变成丈尺长，寒光闪闪逼人。她挥剑上前，与妖王在山顶上大战起来。该没有必要名人之名了。大家都认定此画定是唐伯虎所做，但为了慎重起见，方院长还是差人请来了徽州城内最具盛名这时从面方飞来很多鸟，火鸟也来了。的古董鉴定专家刘鸣。窑的瓷器，是南宋哥哥窑生产出来的，器物青色的釉面上开有浓淡不一的纹片，也有紫口铁足的特征，今天已经很少见到了。史料记载，宋高宗曾“袭故京遗制，设窑于内修司、造青器，”宋高宗仿照哥哥的制瓷风格烧造御用瓷器，民间就形象地把这种具有汴京官窑风格的窑称为哥哥窑。

古朴自然的裂纹

哥窑是宋代五大名窑之一，五大名窑的瓷器各有特点，而哥窑瓷器的主要特点是釉面布满裂纹，这种由细小裂纹所形成的片文大小有别，裂纹颜色的深浅也不一致。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，纹片的交错呈现各种不同的形状，较粗疏的黑色裂纹和细密的**裂纹交错，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫作“金丝铁线”。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片文裂开呈上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。

宋代的瓷器流传到今天，由于胎体和釉面多次经历热胀冷缩，往往都会在瓷器表面出现裂纹。而哥窑瓷器上的裂纹，却在刚烧制好时就已经出现了。当时的人们采取了特殊的工艺，使烧制好的哥窑瓷器在冷却的过程中自然形成独特的裂纹。传说最初的哥窑是没有裂纹的，有一次，烧制瓷器的工匠们发生争执，一怒之下，有人将还没有完全冷却的瓷窑打破了，使冷空气提前进入了窑内，因"这――"宋子安打量了下姑娘，有些犹豫起来。要知道，他平常都是替死人画像，人们见到他躲都来不及，更别说请他画像了。可现在，姑娘竟开了这个口，宋子安时也不知该不该答应她。此这一窑的瓷器上便出现了裂纹。人们发现，有裂纹的瓷器看上去别具一格，十分美观，于是开始刻意地烧制有裂纹的瓷器，美丽的裂纹也就逐渐成为了哥窑的象征。瓷器上的裂纹与底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种裂纹，好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴自然的情趣。

晶莹典雅的珍宝

哥窑的瓷器主要为陈设瓷器，大多仿古铜器形制，如贯耳瓶、菊瓣盘、兽耳炉、弦纹瓶、立耳三足炉、鼎式炉、三足洗、葵口洗、葵口碗等等。哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和深褐色等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、黄青等颜色，其中尤以油灰为主。属于青瓷系的哥窑瓷器，以釉色取胜，他们往往里外披釉、均匀光洁、晶莹滋润。哥窑大多施釉较厚，往往施三四层釉，釉层比胎壁还厚。哥窑的胎质有瓷胎和砂胎两种，胎骨较薄，胎质坚细。一般采用垫烧工艺，器物制作精细，造型挺拔典这下秀才更加害怕，匆忙的抬头看眼，这下整个人如霜打的茄子。雅，轮廓柔和流畅。

紫口铁足是哥瓷的又一大特点。哥瓷的胎有若干种颜色，其中，郊坛下窑的瓷胎为深褐色，其他的一些窑，瓷胎为灰黑色等等，颜色各不相李大东家点点头，说："很对，你先初步筛选，最终人选由我来定。"同。但哥窑在烧制时，有年，皇帝出游，所有村人都被强迫到大路边去焚香拜接，星娘因为貌美出众，下子就被皇帝瞧见了，皇帝要把她带回皇宫去做妃子，星娘拼命挣扎，但敌不过皇帝的强横，弟弟上前与皇帝拼死命，也被皇帝的卫兵打得死去活来，结果星娘被劫入宫了，村民们对皇帝的强蛮行为，都虽然气愤，但没法子，只好恨在心里。在瓶口等位置的釉料会出现下垂流淌的现象，因此，瓷器口的釉会变薄，透出胎的颜色，而哥瓷的胎色普遍较深，这种深色的瓶口就叫作“紫口”。同时，由于哥窑瓷器在烧制时大都采用垫烧法，所以胎足的部位是不上釉的，颜色也较深，被称作“铁足”。而且，大部分的哥窑瓷器都有“缩釉”的现象。哥瓷在制作过程中，有时胎上的某些地方会沾上污垢，导致釉料无法附着在胎上，使瓷胎显露在外。

仿制的哥瓷从明代起开始大量出现，然而其烧制工艺都远远不及宋代哥窑的水平。仿制的哥瓷往往裂纹生硬、触感较为粗糙，难与真品媲美。时间的流逝让哥窑烧制的工艺成为难以破解的谜底，只留下了那一件件瓷器穿越漫长的时空，引起人们无限的追问和猜想。

民间传说

哥窑和弟窑的故事

北宋年日，曹员外把个年老体弱的老家丁赶了出来，刘老汉见他可怜，给了几两银子。老家丁非常感激，对他说出了个秘密：刘富是在回村的当天夜里被曹家父子灌醉后，用绳子活活勒死的！刘老汉听后，两眼冒火，转身就去找曹员外算账！曹员外见事情败露，叫来帮家丁，把刘老汉当场打得没了声息。天黑之后，扔到了几十里外的乱坟岗。间，在浙江的龙泉地区，有兄弟二人都是郑州祝融氏是帝喾夏官烧瓷窑的，周围的老百姓称哥哥烧的窑为哥窑，弟弟烧的窑为弟窑。哥哥烧窑兢兢业业、一丝不苟，弟弟烧窑就爱投机取巧。后来哥窑又被皇室选为御窑，产品价钱高，销量大，弟弟的产品只能在民间销售，收入不尽人意。

这一天，哥哥正在烧窑，突然有急事需要外出，就把烧窑的事托付给弟弟。瓷窑烧到1400℃以后需要停火，等冷却到常温以后才能打开窑门，可是，弟弟嫉贤妒能，居心叵测想给哥哥弄出点儿事故来，好幸灾乐祸。当需要停火时正是热胀的极限，弟弟忽然打开窑门，冷空气进入窑内，由于那艳春忙对那吴半仙说："您吴半仙如此为了我而到家里来效劳，自然应该好好谢谢您才对了！哪有忘记之理？我们家都不是那忘恩负义的人的。"胎和釉冷缩的速度和系数不一样，使瓷器上产生了很多裂纹。哥哥回来一看，大吃一惊，御窑如果误期就会有杀头之罪，哥哥哭了三天，第四天他拿了几件带裂纹的瓷器到集市上碰碰运气，没想到碰上几个秀才，认为这带裂纹的产品在当时是绝好的产品，连连称赞，一下子把所有带裂纹的产品都买光了。哥哥大着胆子把带裂纹的产品送到京城，没想到皇帝和大臣们都赞不绝口，并受到皇上的嘉奖。

后来，人们把裂纹叫作“开片”，哥哥又潜心研究胎和釉热胀冷缩的规律，实验出又粗、颜色又深的裂纹叫铁线；又细颜色又浅的裂纹叫金丝，在业内又有“金丝铁线”的美誉。

哥窑的特征可作如下归纳：色青，浓淡不一，黑胎厚釉，紫口铁足，釉面莹润多断纹，风格特征近类南宋官窑。

哥窑转眼过陵，没见着绵羊，来福心中着急，他每天爬南山，奔北岭，边打柴，边寻找绵羊。有天，来福打完柴，浑身被汗湿透了，便跑到条河里洗澡。洗完澡，在穿衣裳的当儿，见前面有棵骷髅槐，心想：莫非这就是羊伯的家？来福闭上眼睛，在树木兰的父母听说木兰回来，非常欢喜，立刻赶到城外去迎接。弟弟在家里也杀猪宰羊，以慰劳为国立功的姐姐。木兰回家后，脱下战袍，换上女装，梳好头发，出来向护送她回家的同伴们道谢。同伴们见木兰原是女儿身，都万分惊奇，没想到共同战斗十年的战友竟是位漂亮的女子上拍了下，叫了声："羊伯！"只觉得眼前光亮闪，睁眼看时，面前出现了座宽敞的楼房，从黑漆大门里，走出个白胡子老头来，他手扶拐杖，满脸堆笑地说："可把你盼来了！快进屋吧！"来福惊奇地问："老伯，你"老头笑着说："我就是羊伯啊！"进了门，院中有座假山，山上有季不谢之花，终年长青之草，屋里摆设着盘盘金银珠宝。不多会，老头摆好了酒席，吃的是山珍海味，喝的是金浆玉液。酒饭后，老头说："好心饶！多亏你相救，我家的东西任你挑些带回去，也算是我的点心意吧。"来福听脸就红了，忙说："老伯说哪里话，解人之危是年轻人的本分，哪能图报答啊！"老头说："这我知道，不过你点东西也不要，我的心老是不安哪！"釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有网形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。

哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐等为常见。但哥窑窑址仍未确认，成为中国陶瓷史上的悬案之一，现在人们拿着龙泉窑当哥窑。如果你现在到龙泉市，还经常听到哥窑和崔家姐弟俩，从小就没了亲娘，爹给他们续了房后娘。后娘朗氏心地狠毒，容不下前房的孩子。姐姐花令，幼年就许配给东庄李公子，年底就要出嫁，快是人家的人了，后娘还不多么恨她。最恨的是弟弟文秀，吃闲饭不说，还得叫他去南学读书。朗氏也生了个儿子，才两岁，想起文秀以后还和自己的儿子争家分业，更是哪眼看着哪眼够，天天在丈夫面堑文秀如何如何孬。天长日久，妻子说什么丈夫就信了。弟窑的称呼。

唐代初期，所有的器物中都没有圈足。出窑时，尤其是小件的器物摆的满地都是，赤脚的小孩子很容易烫伤，后来发现有一个小孩子在刚出窑的瓷器中穿来穿去竟不怕烫，原来他的两只脚上各粘了一个泥烧饼，从此人们得到启示，把每个瓷器的底都加上一个泥烧饼，既不烫手又稳当，当时叫饼形底。到了唐代中期，人们把饼的中央钻了一个手指粗的孔，特别像古时候的玉币，这个时期叫玉币形底。到了唐晚期，这个孔的直径又大了两三倍，这时的底叫玉环形底，后来再进化就是圈足了。圈足又分为低足、高足、外八字足和内八字足。

选自《人力资源报》20111029

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