《盗火线》里有一段很忧伤很轻柔的音乐，谁能提供？

你说的这两首应该是《Last Nite》和《Mystery Man》吧。

这里有《盗火线》全部的原声http://wwwvvpocom/google/po_13991htm

这是下载http://wwwverycdcom/topics/63136/

很经典的**呀~

无间之欲（未经删减版）1-2季 THE HUNGER-----希望、牺牲、恐惧、诱惑、恐怖

本剧是由曾执导过《壮志凌云》及《角斗士》的两位著名导演瑞德雷和托尼斯考特联合执导，他们深受恐怖**的启发，运用极端的拍摄风格，通过1-2季共44个章节探讨人性的黑暗和对各种欲望的诉求，由于风格的极端，在欧洲一经播出立即引致各方争议。它属于地道的艺术品，由SHOWTIME出品（我最喜欢的制作公司），非常值得珍藏，不知道你是否能买到。

此外还有SHOWTIME出品的《加州靡情》和《恐怖大师》也不错。

一《美丽人生》（ Life is Beautiful）

二次世界大战期间的意大利，由罗伯托·贝里尼(Roberto Benigni)饰演的小人物─基多，来到图斯坎尼小镇追求他的理想与爱情，全然不顾法西斯主义之下的政府管制，在这里他与小学老师桃拉坠入情网。几年后，他们拥有了一个小男孩─约书亚，而基多也开了一间书店。

但好景不常，在法西斯主义政府统治下，一家人失散，被关入集中营，爸爸和儿子关在一起，妈妈则被关在另外一处，在残酷无比的集中营里，爸爸以玩游戏的方式让儿子仍保有童年的快乐与天真。最后，爸爸牺牲了自己，死于纳粹的枪下，而儿子回到妈妈身边。

《美丽人生》最引人入胜之处，在于它以诙谐的方式看待无情的战争。在该片里，我们见识到战争的可怕，看见了人们的无助，却也看到了有人以幽默的态度自处。

二《幸福终点站》（The Terminal）

故事发生在上个世纪80年代末，维克多(汤姆·汉克斯 饰)是一个斯洛文尼亚人，为了逃避祖国的战乱，他决定移民美国，带着简单的行李买了飞往美国的机票。

当他在终点站纽约的肯尼迪机场下机准备出机场时，却被拦了下来。原来，他的祖国发生了政变，而且还成为了美国的敌对国！维克多的护照和身份证件，以及移民文 件都全都失去了效用，他被扣在了机场。瞬时间，维克多成了一个没国没家的孤立的人，他成为国际政治变化的牺牲品。在被扣在机场期间，维克多只有两个选择： 要么返回祖国，可是他的国家政变后，已经不再承认办理了移民手续的他是国民；要么拿到有效的证件，进入移民的美国，但他的证件显然已经失效而且再也无法补 回了。

站在这个不属于自己的国家，看着来来往往陌生的人群，维克多不禁感到迷茫。无奈之下，他只能留在机场睡在大厅的椅子上，在卫生间里洗澡，靠为路过的乘客服务 生活。他现在拥有的只有自己不自由的身体，以及一个小皮箱，里面装着换洗的衣服、一把剃须刀和已经作费的身份证明。 一次偶然的机会下，维克多认识了一名美丽空姐艾米丽娅(凯瑟琳·泽塔·琼斯 饰)。艾米丽娅开始很同情维克多的遭遇，帮他介绍些小工作和与机场交涉关系，慢慢的她爱上了这个细腻而憨厚的男人。

一场“塞翁失马”的际遇就这样上演了。维克多在这个机场邂逅了美国的一切，也邂逅了属于他的幸福。

三《阿甘正传》（Forrest Gump）

阿甘（汤姆·汉克斯 饰）于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻 福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘 饰），在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，但是，他始终忘不了珍妮，几次匆匆的相聚和离别，更是加深了阿甘的思念。有一天，阿甘收到珍妮的信，他们终于又要见面。

四《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）

本片的主题是“希望”，在牢狱题材**中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉。时至今日，本片在国内外各大**网站的**排行中始终稳坐前十。

五《放牛班的春天》（Les Choristes）

世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢体味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。

克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师。到任后克莱门特发现学校 的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方 法来打开学生们封闭的心灵。

六《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。

1900 慢慢长大，显示了出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。

他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生？

七《心灵捕手》（Good Will Hunting）

麻省理工学院的数学教授蓝波公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔（马特·戴蒙 饰）解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克（本·阿弗莱特 饰）等人四处闲逛，打架滋事。

当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。

八《死亡诗社》Dead Poets Society

1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。

John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。

渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了

九《大鱼》（Big Fish）

一个美丽的亲情童话。父亲爱德华(亚伯特·芬尼 Albert Finney 饰)年轻时，很爱给年幼的儿子讲自己的传奇经历，他自称在阿拉巴马旅行推销员时，经历过很多光怪陆离，魔幻荒诞的事情。威尔(比利·克鲁德普 Billy Crudup 饰)并不相信，觉得是父亲在虚荣和浮夸，父子关系渐渐疏离。

直到父亲得了癌症，不久于人世了，儿子决定回去见父亲最后一面。儿子面对病榻上的父亲时，父亲又开始说他早年的经历：他曾经为了离开小村庄去大城市闯荡，在途中遇到巫婆和巨人，还一起去了幽灵庄，再后来，认识了一个神奇的马戏团演员，一个亚洲艺人，一条怎么也抓不到的大鱼，还有怎样跟母亲一见钟情，定下终身……

从父亲病弱的气息里，威尔仿佛领悟到以前从来没有过的感受，也许父亲的叙述有修饰的成分，但在他的心中，那些经历到生命的最后一刻仍是充满激情和想象，而父亲终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛。

十《歌舞青春》（High School Musical）

从一部迪士尼频道的原创电视**开始，在美播出后迅速走红，引爆了具有轰动性的跨娱乐平台、跨越国际市场的全球青年新文化潮流。2006年1月美国首播，随即引爆炫风，电视收视长红，缔造新纪录。获得艾美奖6项提名，并拿下两项大奖(最佳儿童节目、最佳舞蹈编排)。此外还获得2006年全美青少年票选3项大奖。

十一《魔法师的学徒》The Sorcerer's Apprentice

是迪士尼影业2010年暑期档的巨献之一，本片除了“影帝”尼古拉斯•凯奇担纲主演外，曾在《蜘蛛侠2》中扮演大反派“章鱼博士”的阿尔弗雷德•莫里纳将继 续他的反派路线。故事讲述了发生在现代纽约的真人奇幻童话，围绕一个魔法师和他不听话的学徒展开。这个魔法师正准备训练他的学徒，以帮助他对抗邪恶黑势 力。

十二《三傻大闹宝莱坞》 3 Idiots

印度**《三傻大闹宝莱坞》是一部可以让目前国内绝大多数自我感觉良好的导演感到惭愧的**,尽管该片无大明星,无大制作,选材的出发点居然是被认为很难出彩的大学校园主题。故事讲述了三个不同出身的大学生如何在某印度高等工科学府里"熬"到工程学学位的故事。

十三《音乐之声》（The Sound of Music）

玛利亚（朱丽·安德鲁斯 饰）是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。

院长与众嬷嬷商量后，决定安排玛利亚到一位名叫特拉普（克里斯托弗·普卢默 饰）上校家当家庭教师。上 校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可 是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。

上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，一家人准备逃跑。

十四《天使爱美丽》（Amelie from Montmartre）

一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的 小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉。

十五《美食总动员》（Ratatouille）

小老鼠雷米在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，不想过与垃圾堆为伴的生活，心怀成为五星大厨的梦想。

一 个偶然的机会，他认识了古斯特餐厅的学徒林奎尼，这个倒霉的学徒生性害羞，在厨艺上更是没有什么天赋，并且遭到餐厅大厨的排挤，即将被解雇。这一人一鼠结 成了奇特的联盟：雷米奉献自己极富创造力的大脑。操作林奎尼前台“表演”。在雷米的帮助下，林奎尼不但成为新的“天才厨师”，获得了美女同事的爱情，还挫 败了大厨的阴谋，成为古斯特餐厅的合法继承人。突如起来的成功让林奎尼有些不知所措，想摆脱自己的傀儡身份，把雷米赶出了厨房。

古斯特餐厅的成功，引起了苛刻的美食评论家科隆的注意，准备一尝林奎尼的手艺，重新为餐厅评定星级；而不甘失败的前大厨，蠢蠢欲动，想要找到林奎尼一夜成名的秘密。失去了雷米，林奎尼该如何面对这些问题…

十六《纳尼亚传奇》（The Chronicles of Narnia）

二战期间，四个小孩子随着父母来到乡下避战。这些乡村住宅古色古香，其中有一个房间里摆着一个大衣柜。

一天，几个小孩子玩捉迷藏，露西（乔基·亨莉 Georgie Henley饰）躲进了衣柜里，眼前却意外出现了一个神奇的世界——那里白雪皑皑，荒无人烟。她在雪地上走着走着，遇上了人羊怪物。其他孩子也一一进入这个魔法衣橱。他们得知里面的王国叫纳尼亚，正在被一个邪恶的女巫所统治。

女巫想把这几个外来者一网打尽，同时这些孩子得知纳尼亚正在女巫的黑暗统治后，和雄狮亚斯兰并肩作战，帮助纳尼亚开始了复国之举。

十七《鼠来宝》 （Alvin And The Chipmunks）

戴维·塞维尔（杰森·李 Jason Lee 饰）是洛杉矶一名郁郁不得志的词曲作者，他不分白天黑夜，努力创作，但作品总也得不到唱片公司老板的赏识。某天，满腔愤怒的戴维在家中大发雷霆，这时，三 只来自大山的花栗鼠艾尔文（贾斯汀·朗 Justin Long 配音）、西蒙（马修·格雷·古柏勒 Matthew Gray Gubler 配音）、西尔多（杰西·麦卡尼 Jesse McCartney 配音）闯入戴维的生活。

戴维惊讶地发现，这三个顽皮胡闹的小家伙不仅会说话，而且还能和声唱歌。于是他和小家伙们达成协议，它们可以在家中居住，但是必须演唱戴维创作的歌曲，妙趣横生的故事也由此展开……本片荣获2008年儿童选择奖最受欢迎**。

十八《哈利波特》（Harry Potter）

这个就不用介绍了

十九《新基督山伯爵》（The CountMonteCristo）

年轻的船长爱德蒙准备和心爱的未婚妻美塞结婚，然而副船长费南德因嫉妒爱德蒙的一切而设计使他终身被关进了位于孤岛上防守最严密的监狱，美塞也投入了费南德的怀抱。

13年的牢狱生涯，爱德蒙在狱中结识了一位狱友，在狱友的指点下爱德华制定了周密的逃跑计划，并且，爱德华获得了一张藏有巨大宝藏的地图。

终于，一个月黑风高的晚上，爱德华冒着九死一生的危险成功从监狱出逃。找到了宝藏后，爱德蒙利用金钱为自己买了一个伯爵的头衔，称为基督山伯爵。改名换姓之后，爱德蒙开始踏上他的复仇之路

二十《公主日记》The Princess Diaries

本片讲述一个纽约城里一个普普通通的女孩儿，甚至在学校被视为透明，但被证实是一个临近小国的公主，而后公主由皇后奶奶调教为举止优雅的真正公主，并最终选择担当起治理国家的责任的故事。

有部**叫“闻香识女人”，是艾尔·帕西诺主演的

是一部于1992年公映的美国**。**叙述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。由艾尔·帕西诺、克里斯·欧唐纳等主演。其中艾尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。闻香识女人翻拍自1974年迪诺·莱希的同名**女人香，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除艾尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。

真的很好看很感人，尤其是艾尔帕西诺与一位美女跳的性感探戈，哇，好赞！

娜塔莉·波特曼 Natalie Portman扮演的13岁小女孩马蒂尔达Mathilda

◆ 姓 名：Natalie Portman

娜塔莉·波特曼

妮妲莉·宝雯

娜塔莉·波曼

◆ 出生日期：1981年6月9日

◆ 出 生 地：Jerusalem, Israel

◆ 国家地区：美国/USA

◆ 主要身份：Actress

◆ 人物简介：

娜塔莉1981年6月9日生于以色列耶路萨冷，3岁后随全家搬到纽约。她有一个幸福的家庭，母亲是艺术家，父亲是名医生。一天，她正在长岛的大街上闲逛的时候，幸运悄然降临——一个星探看中了她，把她推荐给导演鲁卡·贝森。鲁卡当时正在为即将开镜的《杀手雷昂》招聘女主角。虽说娜塔莉当时年龄太小，但最后她还是幸运地赢得了这个角色。结果从未涉足表演的她自此一鸣惊人，开始了一边读书一边拍戏的生涯。

娜塔莉好象总能与好莱坞大腕们同台演出。接下来1995年她在麦克尔曼的《盗火线》中做了艾尔帕西诺的继女，96年在《火星人攻击地球》中出演杰克尼科尔森的女儿。同年她又出现在伍迪·艾伦的音乐喜剧《人人都说我爱你》里。娜塔莉在剧中的轻松表演赢得了观众的喜爱。

96年娜塔莉在**《美丽女孩》中的演出又一次获得好评如潮。在剧中她扮演的女孩叫马蒂，那可是个颇有心计的早熟女孩，一心一意想把心上人从他的未婚妻手中夺走。评论家对娜塔莉在剧中的演技评价甚高，有一点绝不可否认：她是整部剧中最出色的亮点。

1997年娜塔莉作出一个惊人的决定：她竟然推掉《洛丽塔》和《罗密欧与朱莉叶》两部巨片，心甘情愿地登上舞台出演《安妮·弗兰克的日记》。这个举动曾让众人大惑不解，但是从《安妮》一剧每次结束后长达近一个小时的谢幕中，我们就明白她演的有多么出色。娜塔莉在舞台演了整整1年，直到1998年才离开《安妮》剧组。

世纪末娜塔莉出演了她最为广泛议论的角色——在风靡全球的乔治卢卡斯的《星球大战前传：幽灵的威胁》中饰演高贵而美丽的阿米达拉女王。尽管毁誉皆有，这部影片创下了全球巨额票房却是一个不争的事实。而娜塔莉的美丽形象也如同当年的赫本世人皆知。

从最初站在镁光灯下到今天，昔日的女孩如今已长大，纯真依旧，但是却多了份成熟女人的自信与风情。娜塔莉正用自己的实际行动向世界证明——她是好莱坞新一代演员中最具实力，最有前途的女星。

娜塔丽波特曼 Natalie Portman

与众多渴望成名、成名之后更渴望成大名的演员不同的是，虽然“星球大战”前传之《幽灵的威胁》(The Phantom Menace)使得娜塔丽-波特曼(Natalie Portman)成了一位家喻户晓的明星，但这位被誉为“奥黛丽-赫本(Audrey Hepburn)第二”的19岁女孩却在好来坞与哈佛的较量中选择了后者，甚至可能因为临床心理学而放弃其前途不可限量的演艺事业。

娜塔丽-波特曼在纽约长岛的一家比萨饼店被星探相中时年仅9岁，她出演有让-雷诺(Jean Reno)及加里-奥德曼(Gary Oldman)等大牌明星加盟的影片《这个杀手不太冷》(Leon)时才12岁，而在出演真正能够证明其表演才能的百老汇戏剧《安妮的日记》时，娜塔丽- 波特曼也才17岁。

但问题却在于，娜塔丽-波特曼似乎将表演看作是仅比好玩的意义稍多一点的一件事，当然也是她一项有利可图的副业，而她对表演的兴趣能否长久维持却大有疑问。她说：“我现在仍然不知道表演是否是我愿意一辈子去做的事，因为其它可做的事情太多了。我仍然热爱表演，但我将来也完全可能从事其它职业。”

波特曼并不缺乏选择。除了目前在哈佛大学主修的心理学之外，她还精通法语、西伯来语和日语。虽然她还年轻得有些害羞，但她的头脑已足以常常让导演和其他的明星出现困惑。她有些纤弱，年龄看起来也不足19岁，说起话来充满了青春少女的气息，但她的表达能力已远远超出其实际年龄。在充斥着粗鲁且刚刚迈出高中校门的准明星的好来坞，娜塔丽-波特曼的存在无疑是个异数。

娜塔丽-波特曼的表演才能在其最新影片《我心何处？》(Where the Heart Is)中再次得到体现。在该片中，波特曼饰演一位名叫诺瓦丽-雷辛(Novalee Nation)的17岁女孩。雷辛在离开已生活多年的位于田纳西的拖车式房屋后，准备去加利福尼亚寻找新生活。但在俄克拉荷马，怀孕多时的雷辛却遭到男友无情的抛弃。

由于没有钱，雷辛只好躲在当地一家沃尔玛商店里生下了孩子，并因此成了当地的“名人”。她决定把这一给了她新生命的地方当作新的家，并与一位图书管理员产生了真挚的恋情。

影片中诺瓦丽的生活与纽约市郊Syosset的模范学生的波特曼的生活简直是风马牛不相及。娜塔丽-波特曼生于耶路撒冷，父亲是医生，母亲则是一名艺术家。3岁时，波特曼举家迁居美国。至今，波特曼在感情上对父母依然十分依恋，其父母对女儿也极尽保护之责。在“露华浓”公司(Revlon)发掘出娜塔丽-波特曼后，她却决定不入为多少少女艳羡的模特这一行。波特曼的父母为其雇了一位经纪人，小小年纪的她在一个夏令营里开始了演艺生涯。

她在大银幕上正式露面始于《这个杀手不太冷》。波特曼在该片中饰演一个被职业杀手(让-雷诺饰演)收养的孤儿。导演吕克-贝松(Luc Besson)哄骗这个当时才12岁的小姑娘作了一些后来颇受非议的表演。但自此以后，波特曼便远离了一切可能引起争议的东西。她拒绝出演《冰风暴》 (The Ice Storm)里克里斯蒂娜-里奇(Christina Ricci)的角色，理由是影片“太暗”；之后她又拒绝了阿德里安-莱恩(Adrian Lyne)的《洛丽塔》(Lolita)，理由是影片太“低劣”。去年，波特曼答应与苏珊-萨兰敦(Susan Sarandon)一起主演《管到太平洋》(Everywhere But Here)一片，但前提条件是必须删除剧本中的一段性描写。

波特曼称，她是自己决定做什么以及不做什么，“我总是自行选择我要做的事。父母会给我一些意见与建议，但最终决定总是由我自己作出。”但她也承认，她不会接受出演可能让父母产生不安的影片。“因为，对我而言，让父母感到快乐与骄傲更加重要。如果冒犯他们，我会比失去某些愚蠢的影片中的角色更让自己生气。”

为了避免受到追星族的干扰，波特曼将她祖母的姓氏用作她的艺名。但她试图避免公开所上大学的名字的做法却不太成功。尽管人人都知道她选择了哈佛，她自己还是拒绝说出它的名字。她为此辩解说：“我不想影迷来访。我听说当年波姬-小丝在普林斯顿时，每年有好几百人去探访。我不想也落得这种下场，因为我不愿意与陌生人交往。也许有人觉得我这样做不太礼貌，但我确实不需要这样的交往。”

即使波特曼的影迷能够更进一步去接近她，他们与她也没有多少相同之处。

波特曼是典型的能力超群者，她喜欢与她差不多的人交往，这也是她为什么要选择哈佛的一个原因。她说：“我身边的人都非常出色。就拿我宿舍的人来说，她们中有一位曾经与著名大提琴家马友友同台演出，另一位则出过诗集。另外，我也认识一些参加过奥运会的同学。他们简直是太棒了！”

波特曼是一位认真而敏感的女孩，一提起男朋友的话题还禁不住脸红。据传，她与名不见经传的加拿大演员海登-克里斯藤森(Hayden Christensen，将在下一部“星战前传”影片中出演天行者阿那金-Anakin)有些交往。

我们还能够继续在银幕上看到娜塔丽-波特曼的表演吗？我们还能看多久？这一切都是未定之数。娜塔丽-波特曼谈起临床心理学时的兴奋之情远大于表演话题，尽管她也知道她的知名度很快将妨碍她从事一份“正常”的职业。她说：“我从前作演员的经历将不利于我去从事临床心理学的职业，但我仍然可以做这方面的研究工作。”

中文名称：这个杀手不太冷

英文名称：Leon

发行时间：1994年

**导演：吕克 贝松 (Luc Besson)

**演员：

尚 雷诺 (Jean Reno)

加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

地区：美国

语言：英语

这个杀手不太冷 Leon (1994)

导演: 卢 贝松 (Luc Besson)

编剧: 卢 贝松 (Luc Besson)

主演: 尚 雷诺 (Jean Reno)

加里 奥尔德曼 (Gary Oldman)

内泰利 波特曼 (Natalie Portman)

国家：法国/美国

剧情简介

纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂的职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……

《杀手里昂》的读解

《杀手里昂》一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者**向商业**的转向。影片延续了《霹雳煞》的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。

集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业**的能力。吕克贝松绝对是一个对**流程及其技巧以及好赖坞**运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部**里的视听语言运用的极其纯熟。

影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个**发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。注意！这是黑色**的标志--黑色，地下。我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角。

但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。就是这杯牛奶在影片的开始部分暗下了伏笔，以便后面揭示人物特性之用。最精练的对白，LEON的镜片反射出对面坐着的他的老板点烟的形象--镜片节省了反打的镜头！在这场戏里那个胖子的照片出现了两次，给了我们足够的暗示，那是转场的标志。

下一个镜头就是照片上的胖子气势汹汹地走来。看门的那个老头脸部不断被走过的人的阴影所遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份--没有一句多余的台词，完全是运用了光影的变化揭示人物的身份特征。待胖子一干人等进入了房间，当胖子看见那个妓女的时候改变了行动时间，只说了一句话：一小时。--潜台词是昭然若揭的。语言的精练到了无以复加的地步。

LEON的出场更是令人叫绝！胖子的五个手下在被LEON杀的时候，镜头里几乎没有LEON的正面的特写形象：几声枪响，带血的电话听筒掉在地上；站在走廊里的人象楼下张望，镜头从他背后慢慢推进，这让观众以为杀手在其背后，但这人最终却是被来自上方的绳索勒死的，等等等等。从这短短的几个镜头里就可以看出好莱坞**的制作风格--一定会让你看到你想看到的，但运用的方式是你永远想象不到的！

最后胖子发现自己的手下都死于LEON之手后，画面里是他慌乱地在房间里寻找能逃跑的各种途径，声音是他急促的喘息。就当胖子拨通警察局的电话时，一把刀子从他身后伸出来架在他的脖子上--音乐，音响（胖子的喘息）都停止了，画面里除了打在胖子和LEON身上的一束侧光之外是一片漆黑。导演只让我们看到这两个人！

妓女的的出现给这个场景增色不少。之前LEON和胖子的对峙相当紧张，这时候刚才的那个妓女出现了，看着这两个人尴尬的笑了笑，然后走开了。导演用了很少的几个镜头就勾勒出了一个典型的物质女孩。这是好赖坞的又一大特点--人物的出现必须担负一定的使命，否则就干脆不让他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛使观众放轻松的作用。因为前面一场戏的气愤过于紧张，妓女和之后在杀戮那个小女孩一家人的那场戏里那个老太太调节了整个片段的节奏。

还是LEON和胖子对峙的这场戏。最后胖子吓的求饶，画外的警笛大作。从声音上提示我们--该转场了。

生活中的LEON只用了短短的几个镜头：在杂货店里买牛奶；在浴室里痛苦的洗澡，在房间里烫衣服；在窗前细心地擦拭他心爱的那盆花的每一片叶子。LEON 对待这盆花是一个伏笔，为之后他救助那个小女孩在作铺垫。对待一盆花都这么细心，那怎么能不去救那个个女孩呢？

在小女孩玛替塔一家人被杀之前，我们可以通过她在这一早上的言行看出编剧的一点点痕迹：整场戏的目的是把玛替塔支走。那么家里的这些人就必须有留在家里的充分理由。妈妈在上班前被爸爸缠住了--卫生间里做爱的镜头和妈妈在浴缸里洗澡的镜头；爸爸就不用说了，他没有正式的工作；姐姐在对着电视做健身操；唯一让玛替塔喜爱的小弟弟因为太小，没有出去的理由。只有玛替塔这个不大不小的孩子在与姐姐发生了争执之后被妈妈逼着上街去买东西。这就为接下来的屠杀和玛替塔以后决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，不爱她的姐姐，但她最喜欢的弟弟被那些警察杀了。

玛替塔在走廊里遇见了LEON，并说要帮LEON买牛奶。玛替塔对LEON的观察如此细致入微，以至于她知道LEON所要的牛奶是两夸脱！这就让我们对之后玛替塔和LEON的传奇故事一点也不奇怪了。

在玛替塔购物回来发现自己的家人都被杀害了之后，她竟径直走向LEON的房间并祈求LEON把门打开。在玛替塔行走过程中是升格（慢动作）拍摄的。因为她在这行走的时候要完成发现自己的家人被杀--忍住悲伤--决定走过自己的家门去寻求LEON的保护等一系列心理活动。如果换成正常的拍摄时间，这些心理活动是很难通过镜头表现完全的。这里运用的升格拍摄是假定了时间被延长了，从而让观众能够在这个假定被延长的时间里完成对玛替塔心理活动的重建。

LEON的举动很让我们着急--他一直在对着钥匙孔观察外边的屠杀，我们都知道LEON一定会给玛替塔开门的。于是最后门终于打开了，温暖的象征生命的阳光照在小女孩的脸上--玛替塔获救了！

影片安排了玛替塔和LEON的恋情。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞**和西方的主流社会里是不可能出现的！但该片的结尾处给了观众一个令人满意的结局：LEON和那个警察同归于尽了。尽管影片给我们展示里一个极为有人情味极为可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会所允许生存的人物。 但是这个**如果让我们的国内导演来拍，一定是：最后LEON死了，小女孩带着悲愤的心情从事发现场离开，向远处走去，镜头从近景升为大全景--结束。如果这么拍就不是商业**了！

吕克贝松聪明在让整个影片有两个结尾--一是让LEON死掉，二是让小女孩玛替塔重返校园。结尾奠定了整个**的基调--面对的是绝大多数人，换句话说也就是影片的商业性。

看了第三遍《盗火线》。这一遍看过，情绪低沉了许久。甚至一度，迈克尔·曼的镜头一在洛杉矶的灯火通明的城市上空划过，就惹得心里一阵难过。虽然迈克尔·曼所有**几乎都有这样的城市流光溢彩，但这一部最忧伤。迈克尔·曼想超越这部片子，太难了，即便是拿自己以前成绩辉煌的电视剧《迈阿密风云》来改编成**，也没可能哪怕只有七分接近《盗火线》的水平。很可能他自己都没有意识到，他在不经意间他给《盗火线》赋予了多少细节与情感。

第一遍看盗火线的时候，是在几年前，那时看到的是技术给人带来的爽快，当时没有见识过很多枪战动作场面的我看得很激动。迈克尔·曼属于技术精巧型的导演，动作戏极注重细节，所以需要找军官来给演员们上射击以及枪战战略课程。那著名的七分钟枪战里，两方人马的站位、掩护、救助、冲锋等等动作精确到无可挑剔。震动感观的力度就从这些真实感中体现，没有花招。迈克尔·曼的暴力很干净，除非必要，否则很少见到用血流四溅来增加效果。

第二遍看，爽的地方依旧很爽，但意识到这**的重点压根不在动作，两场抢劫的动作戏，加起来一共不会超过15分钟，而这是一部长达三个小时的**。**的剧本一点都不像一部精彩的警匪片，有着一直不断甚至絮叨的对白，冗长且细琐的枝杈情节：包括警探文森特和劫匪二号人物克里斯一团糟的婚姻生活，劫匪朋友之间和警察同事之间的家庭聚会等等场景。这部**并不像一般商业片那样将劫匪或者警察之中某一方设计成全能。虽然是极专业的劫匪，但两次抢劫，都不以成功告终，因为**一开始那个不守规矩杀掉警员的混蛋文格鲁，埋下了最大的失败的伏笔。到了中间，文格鲁的报复、逃跑线路泄露、女人，都带来各种麻烦，这伙劫匪注定不是那种设计出来的仿佛可以控制一切的劫匪伙盗贼，诸如十一罗汉或者特工杰森·伯恩或者纽约警察约翰·麦克兰，这也不是什么MISSION IMPOSSIBLE。他们更像是梅尔维尔《红圈》里面的钻石大盗，虽然极专业，但最终没能够逃脱败落警察枪口的下场。这是他们的命，迈克尔·曼一开始就安排好了，在这种命里挣扎，才能看得出这些男人的质地。

最重要的是，看到了两个男人间作为对手但互相尊重的友谊。影片最后，德尼罗中枪，然后说了一句：“我说过不会让你抓起来”，然后伸出手给艾尔·帕西诺，阿尔·帕西诺握起来，无奈的认同这句话并接受德尼罗的死掉，然后泪水慢慢填满眼眶，这个时候，关于动作戏的热血沸腾和激动早没了踪影。

此外还有帕西诺和德尼罗入化境的演技，他们把两条道上最优秀的两个家伙都演得咄咄逼人，并且没有谁能够抢了另一个人的戏。

这回看，各种细节在眼前再次浮现，但这帮男人们刚强勇猛的一面隐到背后，婚姻危机也不那么清晰。这些男人的内心突然全部跃到了眼前。每个男人，不论是主要角色还是小到不起眼的配角，他们心中那一点点柔软的地方，奇怪地凸显出来。

阿尔·帕西诺警探文森特一直双眼无神，但分析案情指挥手下的时候，都表现出思维的极度清晰与迅速，他能够短时间内观察完现场并对手下们分派任务，他能很快看出敌人的动机，他说话大声，对线人，对罪犯从来都用一股狠劲儿，甚至包括对对老婆请回家来的情人也一样大吼：“你可以搞我老婆因为她请你来，你可以坐在她的沙发上，在她前夫的荒谬的后现代设计的房屋里，但是你不准看我的电视机！”最后一句话声音猛地扬起来，眼瞪得像要吃人。那男人被他的气势震得坐立不安，畏缩得像要掐死自己。

文森特内心的弱，在于无法和亲人分享自己工作的成功或失败，因为不管成功还是失败，背后都是一桩桩命案，一具具尸体，一个个变态，他不能跟亲人说这些。他终于因此无法维系婚姻，**里出现的，已经是他第三任老婆。他老婆希望他能像一个正常的公务员一样上下班，然后“分享”一下一天的工作，至少这表明他在这段该死的家庭生活中是“在场”的，文森特怒了：“我难道要在下班的时候要对你说，哦，你猜今天怎么了，一个人把自己的婴儿放到了微波炉里烤了，就因为这婴儿太闹。来吧，我们来分享。”老婆听了这话很无奈并且牙根发痒，只说“你其实每天跟你的那些尸体生活在一起”。而文森特也只能将这些丑恶藏在心里，“让这些保持我办案的敏感”，让工作包围自己。

他没有办法把工作和感情处理妥当，因为他是一个在黑暗中游刃的优秀探员，他放弃的总是家庭，他对他那台小电视机甚至更亲近一些，因为回到家，它不能对老婆诉苦，却只能打开这台电视。文森特把因为家庭生活从来不和谐而伤心割腕的继女救出来，在医院搂着老婆，传呼机响了，他看了一眼，这回没有立即起身，只说要留下来陪着。但老婆还是了解这个工作狂，叫他去工作，文森特起身，下楼梯赶去现场的速度，飞快。

德尼罗饰演的尼尔和文森特一样强大，但他更讲究秩序，说话不带那么大情绪但掷地有声，他衣服从来都很整洁，他讲究原则、有仇必报，在影片最后，他看了看自己心爱的女人，看了看追过来的文森特，只能放弃这段感情，怎么不逞英雄，开上车撞将出去？他是个有原则的贼，他需要脱身。他拐下高速公路决定找文格鲁报仇而不是带着心爱的人直接保险的远走，就说明了他是个专业的，讲规则的劫匪。因为他明白自己是个什么，在餐馆拒绝文森特让他不要抢劫的劝告时他说过，“我做我最擅长的，去抢劫，你做你最擅长的，来捉我这样的人。”他懂得进退，在行动中听到了远处车内的一点声响，立即警惕起来并且放弃了行动；他乐意照顾朋友的一切，像个大家长，甚至帮助摆兄弟的老婆出轨这类家务事。当然，他也需要在必要的时候心狠手辣，文格鲁没有原则地杀了人，将导致不必要的追捕和麻烦，他在餐厅把文格鲁的脑袋狠狠砸在桌子上，并且要在饭店外面干掉这个家伙，但没有得手。但最后还是把几颗子弹送进了这个家伙的肚子里。在投资公司老板用废纸耍了他之后，他拿起电话打过去，撂下狠话：“电话那头听我说话的，已经是个死人。”

尼尔的弱，和文森特一样，也是一种生活无从分享的孤独。他自己起初并不愿意承认，在邂逅女孩伊迪的时候，他说：“我一个人，但不孤单。”（I'm alone,not lonely）但他住的地方，靠着无尽的大海，空荡荡的房间里除了沙发没有任何家具，这些场景的美术设计完全符合他孤独的心境。遇到伊迪之后他悄悄离去，很久没再联系，在朋友之间的家庭聚会上，发现只有自己还没成家，有些黯然神伤，他突然明白，其实自己急切要一份感情寄托，于是起身，给伊迪打电话，并且开始计划远走。其实他心理明白，做一个专业的罪犯，最好很“干净”，不拖泥带水，不拖家带口，遇到事情可以随即飞走，可是有什么用呢，他是个男人而不是个铁人，一个人的日子过久了，并不会逐渐麻木，而是会越来越强烈地期盼一份感情，可以让自己心里最弱的地方可以依靠——男人有时候当然也需要依靠的。这是尼尔比文森特更悲凉的地方，至少文森特还结过三次婚。在咖啡馆对话的时候，文森特问：“这样来说，你永远也不想要普通的生活？”尼尔笑：“那他妈是什么？BarbeQ和球赛？”

尼尔对普通生活不屑一顾，但义无反顾地要带着伊迪一起逃走并给伊迪“开自己的设计公司”，做个普通人。这就是这个大男人没法解决的矛盾，他的弱。

克里斯，这个尼尔最亲密的朋友，他对于抢劫的各种技艺精湛，能用普通材料制作炸开运钞车的装甲的强力炸药，能与尼尔配合在枪战中互相掩护。他很大男人，对老婆莎琳大嚷大叫，脾气暴躁，喜欢赌钱，把抢劫得来的大把钞票投进了赌场，输得不剩几个子儿。他的下场好些，受了伤但最终逃掉了，因为他的老婆虽然因为他的赌钱和脾气而出轨，但仍然深爱他，她只在阳台上悄悄动了一下手掌，克里斯就清楚阳台后面有埋伏的警察，于是沉稳地离开。他的弱点也在于，他深爱着自己的老婆，他受伤后被尼尔安排好出逃，但他只说：“没有莎琳我不走。”伤刚好一点，他就开车离开了保护人的房子不顾危险去找老婆，直到看见莎琳亲自用一个手势告诉她危机四伏的时候，重逢的笑容凝固在脸上，随即含泪离开。

在抢银行的过程中，被临时找来代替的黑人司机布里丹，戏份极少，死的很快，但关于他的几个场景中，我们清晰地看出他的苦闷。他出狱后被介绍到一件餐馆工作，餐馆老板却像在使唤奴隶。他的女友并不嫌弃他，他觉得自己很没用，女友只说“我为你骄傲”，他几乎要哭。但是他无法忍受饭店老板一再的贬低、奚落和精神上的侮辱，因为他还是个身躯强壮的男人，在尼尔找到他的时候，他决定放弃这份狗屎工作，入了伙。看到电视上他死的消息，他的女友呆若木鸡。

还有那个被毒打到不能动弹而泄露逃跑路线的伙伴特莱约，看到尼尔拿着枪质问自己，首先问的是自己的老婆怎么样了，尼尔说她死了，他小声呜呻吟了一下，表情极痛苦，然后告诉尼尔，来的人威胁杀他老婆，他才说出秘密的，并非他自己遭毒打而泄密，女人也这是这个硬汉的弱。

只有这样看上去琐碎，冗长，而不是极度紧凑和紧张的剧本，才让男人们在一部表面看上去极硬派的**里显示出如此丰富的质地。**中，他们几乎都有流过或者要流眼泪的时候，那时他们心里最弱的地方被刺痛的时候。

不过，让我最爱这部**的原因，还是我第二次看到的那一点，两个同样“heat”、但道路不同的男人之间惺惺相惜却绝无可能成为朋友的友谊；最喜欢的场景，还是阿尔·帕西诺和德·尼罗在咖啡馆里谈论各自的梦，一个梦见自己抓过的罪犯，一个梦见自己溺在水里，然后讨论梦的含义；最喜欢的镜头，还是阿尔·帕西诺杀死德·尼罗之后，那双慢慢湿润的眼睛——他干掉敌人，失去知己，不得不孤独下去。

看这样一部通常让人想起强悍、勇猛甚至真的去持枪抢劫的**，却想到这些，大概说明，我没有这些男人的强悍和智慧，但确凿有着并且无法摆脱他们身上那些男人一样都有的脆弱。而迈克尔·曼在这部**里，把这些男人心中的弱体现得这样细致入微，他很了解优秀到顶点的男人们是怎样的。当初巩俐阿姨出演《迈阿密风云》，就应该了解这部**肯定不有什么好效果，因为迈克尔·曼不大会拍女人，却给了女人这么重的戏份。

另外，听着《盗火线》的原声音乐敲文章，不小心发现，迈克尔·曼安排的那些摇滚乐和管弦配乐，情绪和影片中男人们最后的下场一样沮丧到极点。