格蕾斯·凯莉的家族陨落

1956年好莱坞影后格蕾丝·凯丽与摩纳哥大公兰尼埃联姻轰动了全世界，被称为世纪婚姻。1982年格蕾丝不幸死于车祸。但此后她家的新闻和绯闻仍不断地出现在媒体。2005年4月8日，81岁的兰尼埃大公去世，格蕾丝全家终于陨落了——这次婚姻被称为世纪婚姻。它使小小的摩纳哥公国名声大震。女方是上世纪美国费城著名的百万富翁的女儿，后来成为世界上最受人崇拜的好莱坞影后，男方则是欧洲最耀眼的钻石王老五，位于法国南部的摩纳哥公国的大公兰尼埃三世。　　2005年4月兰尼埃大公的去世使摩纳哥年龄比较大的百姓回忆起当年美若天仙的格蕾丝·凯丽与兰尼埃神话般的罗曼史。格蕾丝的下嫁给这个小小的公国(它只有纽约的中央公园那么大)给它带来巨大的繁荣，使之从一个普通的小赌城成为闪闪发光的吸引世界人民的旅游胜地和金融中心。格蕾丝在1982年死后被葬在蒙特卡洛（摩纳哥主要城市，著名的赌城。——译者）山顶的教堂里，她似乎依旧主宰着这个国家。　　兰尼埃是法国贵族，母亲是摩纳哥路易亲王的私生女。二战时期他在法国军队英勇奋战，立下了军功。1949年他继承了这个已有652年之久的王位，成为摩纳哥的统治者。　　格蕾丝是在1955年勃口戛纳**节时遇到雷尼尔的。那时她25岁，刚荣获影后称号，名声如日中天。兰尼埃31岁，尚未娶妻。格蕾丝称他为兰尼埃殿下。雷尼尔请她参观了他的花园和动物园，格蕾丝则邀请他去美国。据格蕾丝当年的女傧相丽塔回忆：“那时她对我说‘我找到了我的王子，’我还以为是一般意义上的白马王子，谁知道是一个真的王子。”—第二年格蕾丝就成了格蕾丝王妃。兰尼埃所代表的格利马迪家族始于13世纪，是欧洲最古老的王朝，可后来却每况愈下，雷尼尔和格蕾丝的后代丑闻不断。相比之下，臭名远扬的英国王室还算是“干净”的。　　他们的大女儿卡罗琳公主曾经被记者拍了裸着上半身的照片。她结过三次婚，现任丈夫曾被指控施行纳粹敬礼和殴打酒店老板。她的妹妹斯蒂芬尼公主是游泳衣模特和流行歌星。她曾先后跟许多男人勾搭上，其中包括她的保镖以及父亲的管家，甚至马戏团里的驯象师。至于那位已经46岁而至今依旧单身的太子阿尔伯特二世更是小报记者追逐的对象，这位花花公子到处拈花惹草，他女友的名单有一长串，都是世界级大美女、超级名模和国际影视明星，如戴安娜公主、波姬·小丝、莎朗·斯通、世界**玛丽·斯塔雯等等。　　雷尼尔接位以后，决心要使用这个公国从赌场里获得的巨大财富来改变摩纳哥的形象。1955年他在戛纳遇到了一个好机会，他邂逅了前来参加**节的格蕾丝·凯丽。其实格蕾丝在前一年随导演希区柯克拍片已经来过这里，不过未遇到兰尼埃而已。此时雷尼尔已在位五年。他急于成家，所以就加紧追求名花无主的格蕾丝。他的努力终于在1956年取得成功，得到了这位绝代佳人的芳心。　　可是跟王室联姻并不跟老百姓结婚那么简单。首先格蕾丝得拿出高达二百万美元的嫁妆。其次她得通过御医的体检，以确定她能替王室生出继承人。　　开始格蕾丝不大愿意接受体检，她以为这是检查她是否是处女。尽管她十分注意自己的公众形象，从不滥交男友，但毕竟也有过几个男朋友，其中包括克拉克·盖博（上世纪三四十年代最有魅力的男明星，《乱世佳人》的男主演。一一译者）。其实医生检查的只是她能否生育，所以她的体检通过了。　　他们的轰动全球的世纪婚礼于1956年在好莱坞举行。米高美制片公司替格蕾丝化妆、定制婚纱，还专门拍摄了纪录片。　　雷尼尔要求格蕾丝在婚后中止演员生活，她很勉强地同意了，因为她不久前刚获得奥斯卡奖，尚处于最辉煌时期。　　他俩的蜜月是全世界瞩目的焦点。他们乘坐雷尼尔的私人豪华邮船漫游地中海沿岸各地名胜，过着神仙般的日子。几年下来，格蕾丝有点厌倦了这种灯红酒绿纸醉金迷的一天到晚被人簇拥着的宫廷生活，她像是金鱼缸里的金鱼。她想家了，她怀念美国的一切。　　受希区柯克的邀请，格蕾丝很想回去再拍**，可是雷尼尔坚决不让她去，一个王妃是不可以当演员的，这有损于国家形象。格蕾丝只好屈从，但她开始出现忧郁症。　　不过替摩纳哥生产继承人的任务她倒是完成得很好的。婚后一年，大公主卡罗琳出生了。第二年，格蕾丝替摩纳哥生了王嗣阿尔伯特。小公主斯蒂芬尼诞生于1965年。　　格蕾丝很乐意做一个母亲，也很尽责。但她的饮食不够节制，身体长胖了。另外有一点传闻：她在寓居巴黎时有男友。　　然后是1982年的神秘车祸。当时格蕾丝和她17岁的幼女斯蒂芬尼驾车在摩纳哥的一条公路上疾驶，不幸翻下了120英尺高的悬崖。格蕾丝第二天就去世，斯蒂芬尼被救了回来。　　这事故使雷尼尔悲痛欲绝。他失去了最亲爱的人，他的心也死了。事后有人问他是否考虑再娶，他回答道：“这怎么可能呢我不论到哪里，都看到格蕾丝。”他把悲痛化为努力建设国家的动力，一心致力于公众事业。摩纳哥人口32，000，而土地只有480英亩。雷尼尔在海中填土造地，使国家面积增加了百分之二十。他还在海岸外建立防波堤，使港口容量扩大三分之一，让豪华邮轮可以靠岸。许多新的高楼大厦拔地而起，还挖了地道以供大汽车停泊。摩纳哥出现了一些欣欣向荣的气象。

　　1《红河》

　　与现实世界相比，西部片中的英雄更显英雄，坏蛋更坏。他们是暴力、血腥、和平与美好的混合体。善，恶，丑：西部片根本就是美国精神的代言人。

　　《红河》（Red River，1948）

　　导演：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）

　　主演：约翰·韦恩（John Wayne）

　　出品公司：联艺（Donald Sutherland）

　　这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森（约翰·韦恩饰）离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修，亲如爱子。数年后，马修长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。

　　2《野帮伙》

　　《野帮伙》（The Wild Bunch，1969）

　　导演：萨姆·派金帕（Sam Peckinpah）

　　主演：威廉·霍尔登（William Holden）

　　厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）

　　出品公司：华纳

　　人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑，这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，一幅幅曼妙写意，精美绝伦有如芭蕾，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹**冲击力的慢镜头王国。

　　不仅如此，该片故事也很吸引人，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年，德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克（威廉·霍尔登饰）曾名震遐迩，不过这次他们遭遇埋伏，被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗，又是熟得不能再熟的故事：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉（尽管已日渐衰败）战斗到底。

　　派氏**很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。

　　3《枪手》

　　《枪手》（The Gunfighter，1950）

　　导演：亨利·金（Henry King）

　　主演：格里高利·派克（Gregory Peck）

　　出品公司：二十世纪福克斯

　　格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（Jimmy Ring）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。 不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最著名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。

　　4《温彻斯特，73年》

　　《温彻斯特，73年》 （Winchester '73 ，1950）

　　导演：安东尼·曼（Anthoy Mann）

　　主演：詹姆士·斯图尔特

　　出品公司：环球

　　《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前**公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。

　　5《善恶丑》

　　《善恶丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）

　　导演：塞吉尔·里昂（Sergio Leone）

　　主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）

　　出品公司：联艺

　　意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特，号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作，讲述了美国独立战争期间，三个打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（恶）、丑：埃里·沃里奇（丑）为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾，从容不迫的叙事节奏，气势恢弘的暴力画面，还有埃尼奥·莫里科（Ennio Morricone ）令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料（克林特·伊斯特伍德当然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富，他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点），然后加上超现实主义的调味酱猛搅，叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后，还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音，里昂本身就对英语不感兴趣，片中掺杂了大量非英语语言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配乐，埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐，极其滑稽，也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张推向瑰丽的高潮。 总之，《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。

　　6《虎豹小霸王》

　　《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）

　　导演：乔治·罗·希尔（George Roy Hill ）

　　主演：保罗·纽曼（Paul Newman）

　　罗伯特·雷福德（Robert Redford）

　　凯瑟琳·萝丝（Katharine Ross）

　　出品公司：二十世纪福克斯

　　轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型，是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼，自命不凡，永远乐观，从没杀过人，整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取，实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人，他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣，这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味，因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力，但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片，其实有什么比票房更主流的呢？

　　7《搜索者》

　　《搜索者》（The Searchers，1956）

　　导演：约翰·福特（John Ford）

　　主演：约翰·韦恩（John Wayne）

　　杰弗里·亨特（Jeffrey Hunter）

　　娜塔丽·伍德（Natalie Wood）

　　出品公司：华纳

　　约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”

　　8《关山飞渡》

　　《关山飞渡》（又名《驿车》）（Stagecoach，1939）

　　导演：约翰·福特（John Ford）

　　主演：约翰·韦恩（John Wayne）

　　克莱尔·特里沃（Claire Trevor）

　　托马斯·米歇尔（Thomas Mitchell）

　　出品公司：联艺

　　早期西部片的突出之作，耗资甚巨，风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作，也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念：在所有荒蛮地带（物质的与精神的），拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘，奔向灿烂晚霞，我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位，并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭，建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果，这一手法在奥森·威尔斯（Orson Welles）导演《公民凯恩》（1941）时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用（如影片《大饭店》（Hotel）、《机场》（Airport）等等），用得多了当然会不以为意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。

　　9《杀无赦》

　　《杀无赦》（Unforgiven，1992）

　　导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）

　　主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）

　　吉恩·哈克曼（Gene Hackman）

　　摩根·弗里曼（Morgan Freeman）

　　出品公司：华纳

　　杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德饰）结婚生子后弃恶从善，一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败，为了照顾年幼的子女，告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀凶手的赏金，为讨回妓女尊严而战，重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片，包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代，该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战，并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩，而伊斯特伍德则更趋于现实主义：展示累累伤疤，写实化杀人场面，主人公还被女人咒骂，这在以往西部片中极其少见，几乎所有主人公都以之为耻，就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗？

　　该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动，一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等：影片还获得了奥斯卡九项提名，并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。

　　10《正午》

　　《正午》（High Noon，1952）

　　导演：弗雷德·齐纳曼（Fred Zinnemann）

　　主演：贾利·古柏（Gary Cooper）

　　格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）

　　出品公司：联艺

　　小镇警长威尔·凯恩（贾利·古柏饰）的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨，而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不独撑危局时，他必须在自我的正义感与对新娘（一个和平主义者）的忠诚之间作出决断。正午渐近，孤独的凯恩走在光秃秃的大街上，我们无法忘却这一幕，它让人膝头发软。

　　《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素：独撑危局的英雄，紧张的结局，富于社会意义的主题：简单，直率，且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕，他将自身的紧张感深深溶入戏中。

　　许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映，是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。

　　西部片：

　　也被称作牛仔片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：那个可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激 烈场面等等。西部片作为好莱坞**特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取树干西部文学和民间传说，并将文学语 言的想象的幅度与**画面的幻觉幅度结合起来。西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾 向。任何一种神化都是通过特定的戏剧性程式表现出来的。在西部片的神化中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安 良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方面来，也不知道他将到什么地 方面去，像游牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现，牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等。而在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》(1938年)，是最具有代表意义的西部片之一，这部影片既表现了个人的风度、道德规范，又充分地表现了一种 社团的价值。影片的全部冲突在动作中表现出来。而开阔的荒野、封闭的驿车和黑暗的小镇，都为冲突提供了不同的环境。西部片的神化，也是关于马的神化。可以 说没有马就没有西部片，马为西部片带来了强烈的运动形式和节奏效果。西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、公式化的，托马斯· 沙兹曾这样描述到：“一个孤独的西部人骑马来到一个田园般的河谷，并被一名焦虑不安的农民指控为受雇于无政府的牧场主的枪手(《原野奇侠》，导演乔治·史蒂文斯，1953年)；孤独的骑者在山腰 上停下来观看铁路工人在他上面炸隧道，在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车(《强尼·吉塔》，导演尼柯拉斯·雷伊，1954年)；远处传来一声火车汽笛 声，一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行(《打死自由勇士的人》，导演约翰·福特，1962年)”。西部片的开头段落便会明显地看到它那将要展开 的叙事冲突和基本叙事特征。这也代表着标准化生产的形式特征。

　　后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。

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《极端邪恶 Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile》

导演: 乔·伯灵格

编剧: 伊丽莎白·肯德尔、迈克尔·韦

主演: 莉莉·柯林斯、扎克·埃夫隆、约翰·马尔科维奇、吉姆·帕森斯、安吉拉·萨拉弗安、西德尼·沃尔默、梅西·卡莫西诺、艾娃·因曼、摩根·派尔、詹姆斯·海特菲尔德、理查德·K·琼斯

贾斯廷·因曼、格蕾丝·维多利亚·考克斯、杰弗里·多诺万、迪伦·贝克、卡雅·斯考达里奥、海利·乔·奥斯蒙、特里·金尼、肯·斯特伦克、乔·伯灵格、布兰登·特罗斯特、布莱恩·格拉格提

类型: 惊悚

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2019-01-26(圣丹斯**节)

片长: 108分钟(圣丹斯**节)

又名: 超级变态：我的迷人男友(港)、极恶人魔(台)、极度邪恶

利兹（莉莉·科林斯 Lily Collins 饰）是一名单亲妈妈，和年幼的女儿过着相依为命的生活，日子并不容易。一次偶然中，利兹邂逅了名为泰德（扎克·埃夫隆 Zac Efron 饰）的男子，泰德自称是法律系的学生，并且对利兹表现出了浓厚的兴趣。

随着时间的推移，利兹和泰德渐渐的走到了一起，泰德的温柔和体恤让利兹重新燃起了对未来生活的希望。然而，渐渐的，利兹在泰德的身上发现了他不为人知的一面。

凡是泰德经过的州省，屡屡传来少女失踪案和谋杀案，虽然泰德坚称这一切和他没有任何的关系，但他还是成为了FBI的头号通缉犯。在法庭上，泰德据理力争为自己辩护，他的言之凿凿让利兹陷入了混乱之中。