1987年村上春树就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。2010年《挪威的森林》制成**,名字如上,内容一致。
简介:
影片剧照(20张)怀着好友木月自杀身亡的阴影,渡边高中毕业后进了东京的大学,在没有半个熟人的城市展开新的生活。东京的日子过得很平稳却又仿佛缺失了什么。 这天,渡边偶然与直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一个朋友的渡边和直子也相熟,以前三个人经常一起玩。同病相怜的渡边和直子越走越近,渡边爱上了有着一双清澈眼眸的直子。在直子二十岁生日那天,两人共度一宵。然而渡边的感情越深,直子所抱有的丧失感越强。最终直子不辞而别住进了京都的疗养院。渡边在大学里邂逅了绿子,一个宛如初春时节重归大地的小动物的可爱女孩。因为见不到深深思念的直子,渡边开始频繁接触与直子截然不同的绿子。绿子请渡边来家里吃饭,两人自然而然地吻在了一起,那是一个温柔平和却不知何去何从的吻。 不久后,渡边收到了来自直子的信。他前往疗养院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他弹奏披头士的《挪威的森林》,这是直子最爱的歌。 "听到这首歌,感觉自己仿佛在密林里迷了路。不知道为什么会这样。只觉我孤单一人、又冷又暗,没人来救我……但是这确确实实是我最喜欢的歌。" 听到《挪威的森林》总会流泪的直子说道:"只要有渡边在就不要紧了",可她依然无法止住泉涌的泪水…… 《挪威的森林》是村上春树的代表作,以第一人称视角讲述一名男子与两名女孩之间的爱情纠葛。这本略带忧伤,整体风格舒缓的爱情小说展现了20岁年轻人对爱情和生活的彷徨,对岁月的感伤,对未来的迷惘。**由越南导演陈英雄执导,松山健一,菊地凛子 担纲主演。其中菊地凛子凭借《通天塔》一片中的聋哑少女大放光彩,这次的表现也非常让人期待。另外这部影片也是本届威尼斯**节商业味最浓的影片之一。
这部片子我觉得还不错,演技不错吧,听忠于原著的。
《挪威的森林》久负盛名,有人说它是言情小说,有人说它是色情小说,村上春树说它是现实小说,读罢此书更赞同村上春树的结论。下面是由我为大家整理的“《挪威的森林》读后心得体会”,仅供参考,欢迎大家阅读。
《挪威的森林》读后心得体会(一)《挪威的森林》是日本著名作家村上春树的作品,主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友,后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆,美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系,不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室,但渡边约束了自己,分手前表示永远等待直子。返校不久,由于一次偶然相遇,渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反,“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间,渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情,一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗,渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后,在直子同房病友玲子的鼓励下,开始摸索此后的人生。看完这本书,我有了深刻的认识,我们应该要尊重自己的感觉,真实地活在当下。
《挪威的森林》里,只有三个人知道尊重自己感觉的涵义。其中渡边、绿子是天生就知道,而玲子则是在渡过痛苦的海洋后才到达彼岸。渡边、绿子是现世社会里两颗绝无仅有的璀璨明珠。他们天生就懂得尊重自己感觉,不会因为内心感觉奇特、“肮脏”、自私而刻意压抑它们,他们天生就有抗拒“非黑即白”的现世道德的力量。他们不会自己把自己看成怪人,别人把他们看成是怪人的时候,他们也不会认为自己是怪人。只有内心强大的人才会如此
只是渡边与绿子获得尊重自己感觉的途径不同。绿子尊重自己的方式仿佛是从外部世界获得的,她融身于熙熙攘攘、热热闹闹的市井之间,看见一缕白烟,会与第二次见面的渡边说那是高中校工在燃烧女生卫生巾;听到第三次见面的渡边夸自己的厨艺,会马上回忆起当初为买锅而挤掉买胸罩的钱;会在一大群朋友前,讲邻居阿姨打喷嚏把卫生巾打掉在地的趣事。不隐瞒自己的感觉,不用非此即彼的现世道德约束自己,是绿子与自我和解的方法,是绿子尊重自己的感觉的途径,也是她深深吸引渡边之处。她也有过挣扎,比如她一开始找的是个中规中矩的“好人”男朋友,不许她吸烟,不许她讲**笑话,她自己可能也这样约束过自己,比如在高中阶段,但她发现此路不通时,就任自己尊重自己,不再横加批判。她时时感到在现实社会中窒息,因此她总想在深夜的东京街头爬树——爬得高高的,脱离污秽的空气,自由自在地吸口气。
为何渡边能够尊重自己,我实在不知道,书里也没交待,也许是天生吧。他天生淡定从容,现世规则控制不了他,他自己也不控制自己。在他那里,既也善也无恶,既无好也无坏,既无忠也无奸,他“既不辩护也不解释”。他像海上一叶小船,既无帆也无升帆的欲望,只任海风海浪任意把他吹到任一个角落。他在哪儿都是他自己。“我觉得自己周身仿佛紧紧贴上了一层薄膜。由于薄膜的关系,我无法同外界相融无间,而同时他们的手也无从触及我的皮肤。我本身固然软弱无力,然而只要我处于这种状态,他们在我面前也同样无能为力。”抑郁中的渡边最能反映出渡边内心的真实状况。
尊重自己的人才会真正尊重别人,因此,绿子说渡边“或许你有一种让人心里坦然的能力也未可知”。这句话极富魅力,任何人都想与“让人心里坦然”的人相处。因此绿子能够在渡边面前如此轻松,如此放得开。但因为人们离自己内心太远,往往会不看出谁是“让人心里坦然”的人,只有极少数认清内心的人才能敏锐地觉察出来。也即因此,绿子与渡边的相遇、相爱才显得那么难能可贵。
我个人觉得,渡边选择绿子合情合理,只有绿子才是渡边内心感觉的栖息之地,绿子是渡边自我的实现之地。一开始,渡边以为自己只会迷恋纯而美的直子,但渡边最后认清了自己的内心,对绿子说:“但见不到你后我才深深意识到——只因有你,我才得以好歹坚持到现在。而失去你之后,我实在孤独得好苦。”
《挪威的森林》读后心得体会(二)《挪威的森林》,一书的译者导语部分写到村上的作品大多都是与寂寞,孤独有关的,他不是注重描写寂寞,不注重营造寂寞的氛围,更多的是一种把玩,体味寂寞,以一种亲身体会的方式让读者有一种对人生,对爱情的寂寞,而我自己在一书中除了体会到人生的无奈与生命中生与死的传递,男与女的关系等一些新的体会。
文中的渡边君是一个万分纠结的人物,处于木月和直子的第三者,是他们的好朋友。木月和直子则是青梅竹马。木月在17岁的时候就自杀死了,木月的死对渡边君的打击实在是太大了,同样直子也是。直子的确忘不了木月,但是对渡边君也有好感,木月死后两年,直子和渡边在东京读大学相遇,顺其自然的相恋,尔后直子20岁生日之时多年以来的种种经历终于使直子承受不住,她回到了老家的疗养院。期间渡边君又遇到了好多个女孩子,其中小林绿子对他的影响最大,一边是直子,一边是绿子,渡边君万分纠结。期间渡边君去疗养院看过直子两次,认识了直子在疗养院的闺蜜玲子。最终直子在自己21岁生日的时候结束了自己的生命,渡边君在这个消息的打击下变得厌世,埋怨上天是如此的不公,绿子也因为渡边君对直子念念不忘最终离开了直子。故事以渡边君最终孑然一身告终,他的大学同学永泽因为理想玩弄感情,抛弃了他的女朋友初美(特别的气质,说不上漂亮,但是总能让人有一种如沐春风的温暖)随着永泽当了外交官去了德国,初美和别人结婚了(两年后割腕自杀于自己家的浴室)永泽只是表示:自己丢失了什么重要的东西。正因如此渡边与永泽就此绝交。永泽这个人是非常铁石心肠的,非常倔强的。
书中与渡边有交集的朋友大多不是悄无声息的离开,或者自杀,或者找寻自己的理想,抛弃一切,或者有着种种的不幸。本书让我知道男女之间的的确确可以存在纯洁的友谊的,或许两个人相互了解得很深,外界甚至彼此都认为对方是自己对的人的时候,在确定关系的一瞬间少了一些爱情的冲动,这样的爱,爱不起来,也就谈不上爱了。由性产生的爱是不完全的,也是不持久的,男人或许会为了对女人的一句承诺而放弃自己的爱情,但是女人仍旧不敢接受,这样两个人一辈子就耗完了。其二是人的一生中会遇到许许多多的人,或是过客,或是知己,或是伯乐,但是不能保证某一天他或她不会悄无声息的离你而去,这里不是指空间上的,也可能是时间上的。但是这些人对自己的影响是十分的大,从习惯,到性格。人总是在相互迁就中生活着。对生死来说,死亡必然需要勇气,但是活着需要更大的勇气,也就有了:死亡不是生命的结束,而是生命的另外一种延续。活着的人需要替死了的人好好活着。书中的每个人都有自己的故事,但是平常相处都表现得十分正常,这也是现代社会的我所称之为:心灵筑巢。每个人都把自己用谎言或者别的什么包裹的严严实实的,绝不会对任何人吐露自己的真实情感,也就是所谓的每个人都有自己的故事吧。
《挪威的森林》读后心得体会(三)一场突如其来的大地震让日本笼罩在黑暗下,原本明亮的天空顿时变成灰白,人们的脸上满是恐惧的神情,恍然之间,似乎世界失去了色彩。此时此景,让我想起村上春树的《挪威的森林》书中一句:"死不是生的对立面,而作为生的一部分永存"。这话时常在我的脑海里回味很久很久,意味深长!
真正读这本书是在初中时,年纪太幼的我无法懂得生命对于每个人来说仅此一次,如此之宝贵。20岁的我刚上大学和渡边一样寄宿学校,他所经历的青春年华,不敢说是和自己如出一辙,但却感同身受。渡边的际遇很好,除了生病住在疗养院的直子对他好,还有那活泼开朗的绿子陪伴着。一个人最开心的莫过于有个红颜知己,在开心、落寞时寸步不离的陪伴。而渡边对于她俩来说不仅是知己,还是媒介--一个和外边世界相连的介质。
人一直感叹生命的伟大,甚至有时候渺小得无法掌控自己的生命。直子和木月都生活在"无人岛"上,虽然都试图融入外边的世界,但最终都因过程的艰辛,葬身在半途。直子以自杀结束了自己花样的年华,使这17岁黄金般的岁月戛然而止;木月也只能生活在看似平静的疗养院,最后也成了谜一样的死去。渡边看着身边至亲至爱的人的离去,自己却能在死亡的气息中坚强的活下来。他,一个有着顽强生命力的机体,才是最伟大的生命体。
年轻的生命总是充满着挑战、迷茫、曲折的探索。只是生存方式因人而异,态度也不尽相同,有时面对死亡,我们充满着恐惧,怕自己死后一无所有。对于已逝世的亡者,我们感伤、我们悲痛,倒也是体现对亡者的怀念,若只是一味的哀伤而忘却自己生存的目的,那种哀痛唯有变成精神的腐蚀,让生者失去希望,甚至断送前程。这不就违背了我们一直推崇的"逝者安息,生者奋进"的激进态度吗?或许伤痛会让人不能自已。当新的希望出现,我们就不该为过去感伤,更该带着缅怀去直面人生。从另外的角度看,死的价值提醒我们,要冲破思想的囚笼、要逃脱对死亡的恐惧、要有重新迈向幸福的动力。毕竟就像渡边说的,无论怎样的哲理、怎样的真诚、怎样的柔情,也无以排遣这种悲哀。我们唯一能做到的,就是从这片悲哀中挣脱出来,并从中领悟到某种哲理。
小说不仅反映现实生活,还是我们播撒希望的一块净土。这篇小说将人生态度、青春的迷雾与追求未来贯穿于全书,虽悲情但又不失它的甜蜜。生命如此短暂,仿佛也能从这些短暂中悟出道理。准备打发和消磨生命的人,认为生命是漫长,并且以种种的方式去回避生活。无视生命的人,失去后才知道它的珍贵。在短暂的人生旅途中,细细品味生命的美好,感悟青春的魅力,珍惜每一件事物,都是对自己负责、对生命负责的体现。
渡边君的青春经历,是一曲缓缓煽情的乐曲、是一部伤感悲情的恋爱小说、更是一部赞扬生命的青春励志小说。他教会我们尊重生命、爱护生命,故事的结局积极向上,给了我们的年轻生命一个希望。
《挪威的森林》读后心得体会(四)我翻开书,看见自己色彩斑驳的青春。
谁没有过迷惘的青春?怀疑朋友的友情,无视父母的亲情,对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处,只得相信自己,一个人蜷缩得更紧。
人活于世,无非迷惘于未来,纠缠于情感,徘徊于成败,超脱于生死,这些都是一个阶段一个阶段来的。而在现在这个社会,十八九岁这个年纪,我们已接触到了全部,并深深陷入其中。
在旁人看来,我们只是自说自话的无病呻吟。“哪有如此多的苦痛落在你们身上,等到你们长大了就知道这个世界上比这个残酷的事物还多着呢!”诚然,在他人眼里,这些莫名的伤感都是无用且乏味的。但对于我们来说,我们被种种迷惘纠结所缠绕不胜其烦,其苦痛怎轻于他人?
我苦于这些事情无人诉说,形单影只地走在成长的道路上,邂逅了《挪威的森林》。
从书中我看见了自己,也看见了跨越时间的真理。
初读时,我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。主角渡边无所谓明天如何,对大多数人漠不关心,按照自己的步调行走人生,平时去大学上课,周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服,到了晚上去打工,如此反复。这种人生无所谓好不好,谁都没有资格对别人的人生指指点点。只是我想,在一味追求成功与荣耀的现在,能不受周围环境与世俗理念影响,保持着自己的个性与信念,实在难能可贵。这点给我感触颇深。
我还看见了凄苦的爱恨纠缠。渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。代表过去的直子,渡边对她的情感是十分复杂的,不仅有少时便存在的憧憬,还有因自觉认为被友人所托付而产生的责任感等等,真正称为爱的部分占的比例并不高。在直子住院后,渡边遇见了代表现实的绿子,与直子不同,绿子身上有蓬勃的生命力并对生活洋溢着热情,是个人见人爱的角色。渡边同样深深地为她着迷并且感到为难,无法从示爱的两人中选择,体现了他优柔寡断的一面。
再读时,我看见了自己。与渡边相似,我对生活也没有十分的热情,提倡顺其自然,不擅长处理人际关系,导致朋友寥寥无几。但就是这样的自己,也平稳地走过了十八年,并且将继续淡然地生活下去。读完《挪威的森林》,带给我的并不只有故事完结的悲戚惆怅,同样还有对未来无限的希望。
到第三遍,我不再局限于从故事具体情节和人物情态中发现什么了。从整本书讲述的故事和作者所想表达的思想。我悟到了,书中反复提到的“死并非生的对立面,而作为生的一部分永存。”,的确,怎样才算人的出生和终结?如果一个人死了,他就真的消失于这个世界了么?亲友的记忆,遗留下的物品,都彰示着这个人的生命的痕迹。只是形体的消亡,真的是生命终结的标志么?
我还悟到,所谓青春,是横贯古今中外共同的命题。青春的迷惘、无奈、惆怅无论是村上写下《挪威的森林》的八十年代日本,还是现在的二十一世纪的中国,都未曾变过。这一命题还将继续困扰数以百万的年轻人,并且谱写出一幕幕可歌可泣的生命之歌。
我合上书,侧头看见湛蓝的天空,和远在天际的未来。
后记:于昨晚我真正意义上读完了《挪威的森林》,暑假也即将结束。虽然现在我把书暂且搁置一旁了,但我的思绪并没有完全从中剥离。写的这篇读后感,权当是一种情感的宣泄。
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2012年初的一天,挪威国家图书馆**修复员Tina正在**资料馆里整理馆藏**,她意外发现了一部封面上写着挪威语“蜘蛛”的**拷贝。这个拷贝已经在这个仓库里沉睡了八十多年,由于其材质是极易溶解的早期硝酸基胶片,经过这么多年已经濒临“死亡”。
Tina意识到,如果再不抢救这个拷贝,再过几个月它可能就真的从这个世界上消失了,虽然不知道这部**是否经典,但无论如何这里面存有八十多年前的画面,因此Tina决定尽快修复《蜘蛛》。
此时,Tina只知道这部**来自遥远的中国,是极其罕见的挪威从中国引进的影片,关键那还是上世纪二三十年代。她尚未意识到,她在抢救的是一部已经失传的中国**。
2012年4月,Tina来到北京参加国际**资料馆联合会北京年会,她和同事在会上提到他们正在修复一部中国老**拷贝,这引起了中国**资料馆的注意,毕竟像上文所说的那样,中国的影片在八十多年前就被引进到挪威确实难以想象。
挪威方面迅速向中方发来了几十张**截图,从截图中可以看出,这是一部无声默片,字幕上有汉字和挪威文,这在挪威引进的外国**里也是罕见的。
中方**方面专家经过鉴别,迅速做出判断:“这是在中国已经失传很久的、拍摄于上世纪二十年代的、最早的西游题材**《盘丝洞》!”这个消息震撼了中国**研究领域,毕竟我国现存的上世纪二十年代的默片拷贝寥寥无几,《盘丝洞》的发现无疑是一次重大的突破。
挪威方面很慷慨地表示,在**拷贝修复完毕之后将赠送给中国**资料馆一份。2014年4月,修复完成后的胶片和数字拷贝跨越半个地球回到了中国,《盘丝洞》终于回家了。
那么,《盘丝洞》到底是一部什么样的影片?导演和主演是谁?为何它在我国**史上有着重要的地位?它又是如何漂洋过海被挪威引进的?为何其他拷贝一个都找不到?
我们先从导演和主演说起。
一、幸运的女主角和胆大的导演
1904年,殷明珠出生于江苏苏州,她原名殷尚贤,因其父母极其宠爱她,得名明珠。殷明珠的家世相当不错,曾祖是翰林、祖父和姥爷为举人、父亲为秀才,母亲也是琴棋书画无一不通。在这样的家庭环境下,殷明珠的传统文学和丹青都有一定造诣。
殷明珠的身世充满了戏剧性,家道中落后父亲突然重病去世,留下了孤儿寡母。但其父亲生前爱买**,他去世当天,其生前购买的**中了头奖。殷明珠和母亲用奖金葬了父亲,然后带着剩余的钱移居上海。-
在上海的殷明珠进入西式学校学习,她开朗、大方、时髦,成为上海滩知名的FF**(外国和时尚)。
不过,漂亮的殷明珠在婚姻和感情上却一直不顺利,直到他遇到一位身世相似又志同道合的男青年。
但杜宇1897年出生于江西,年幼时父亲去世家道中落,他和母亲来到上海。但杜宇就读于美术学校,毕业后以为杂志画封面和插图为生。
一次偶然的机会,有个法国人要回国,临走前想卖掉手里一台“爱瑙”牌摄影机,对摄影和**感兴趣的但杜宇大胆筹资一千元巨款买下了这台机器。要知道,当时的上海滩一个五口之家一个月生活费也就30元左右,这台摄像机相当于一家人三年的生活费,堪称巨款。
但杜宇买来摄像机后将其拆了装装了拆,靠自学摸透了摄影机的工作原理和工作方法。随后,他的家族成员如侄儿、侄孙还有外甥女等人都成了他的搭档,一起拍摄了不少短片,堪称最早的小视频玩家。
1920年,一心想拍摄**的但杜宇成了上海影戏公司,这家小作坊一样的**公司唯一的重资产就是那台二手摄影机。为了拍**,但杜宇一个人干编剧、导演、摄影、冲洗和剪辑等多项工作。
公司有了,剧本有了,摄影机有了,但没有女主角。当时的社会风气不允许女人拍**,一些拍成的**里的女角色也都像京剧一样由男人反串。
有一天,但杜宇和FF**殷明珠邂逅了,两人迅速在拍**上达成一致,于是殷明珠就成了但杜宇第一部**《海誓》的女主角,这也是我国第一部爱情**。
1926年,但杜宇和殷明珠结为夫妻,此时的上海影戏公司虽然在业界小有名气,但还没有成气候。而殷明珠虽然已经有**明星的潜质,却缺少叫得响的代表作。
于是,夫妻俩在1927年拍出了在当年可以称之为大制作的《盘丝洞》。
二、一炮而红的《盘丝洞》
1927年,《盘丝洞》拍摄完成,一上映就火爆上海,其实早在拍摄过程中,《申报》就进行了跟踪报道,这种新闻预热的办法一直沿用至今。
《盘丝洞》的剧本直接取材于《西游记》原著小说,改动并不大,**将小说中存在的那些暗黑、恐怖和情色的描写都拍了出来,堪称真正地尊重原著。
我们小时候看的86版《西游记》中关于盘丝洞的那集,其实是经过了大幅删改的内容,即使如此,那些恐怖的蜘蛛和蜈蚣精、蜘蛛精洗澡、八戒戏水等画面已经让观众津津乐道了。如果你想看原著是什么样的又不想翻书的话,直接看**《盘丝洞》也可以。
**《盘丝洞》时长有100分钟,目前我们能看到的只有60分钟左右,**的开头和一些内容缺失,根据资料记载,其开头应该有孙悟空的七十二变。其他缺失的内容则是《盘丝洞》最精彩的部分,比如孙悟空变成老鹰叼走蜘蛛精的衣服,这一段最可惜,因为按照资料记载,那个老鹰是真的鹰,经过了几十次训练才做出了准确的动作,里面还含有航拍的镜头。
而另一段八戒变成鲇鱼调戏蜘蛛精的镜头也非常“精彩”,称得上这一段里最“吸引人”的戏份,而且《盘丝洞》里居然还有水下拍摄,可惜。
不过,即使剩下的60分钟**,从内容上看也比较精彩,中间不仅有恐怖和情色画面,还有类似戏曲武打的打戏,还有孙悟空戏耍猪八戒的无厘头、甚至还有一些特效。
恐怖、神怪、西游、情色、搞笑、武打等等,这么多素材集合在一起,即使是放在现在的**院,其票房也一定不错,何况是上个世纪的上海。
正因为此,《盘丝洞》在上海市场一炮而红,滚滚的票房和拷贝收入流入上海影戏公司。根据资料,上海影戏公司光从这一部**上就赚了五万元。五万元什么概念?结合上文所说,足够一个五口之家生活一百年。但杜宇用这笔钱买了新设备甚至还买了汽车。而殷明珠也通过这部**成为我国第一代女**明星。
当然,《盘丝洞》是一部默片,如果现在的人要观看时要有一定心理准备,虽然有字幕提示,但寂静的观影体验确实是一种特殊的感受。
三、《盘丝洞》为何失传?
实事求是地讲,虽然《盘丝洞》在当年的上海很受欢迎,但同样也遭到了文艺界的批评,因为这部**太商业化了,你看,商业**的处境一直是这样,票房和艺术有时候难以两全。
不过,即使《盘丝洞》是一部商业化气息很浓甚至带有情色氛围的**,但其历史参考和研究价值却是不可估量的,因此这部**的拷贝才会显得如此珍贵。
那么,《盘丝洞》是怎么到的挪威呢?
原来,《盘丝洞》在上海的火爆也带动了其他地区的观影热潮,不光国内各大城市,东南亚各国如暹罗、安南和菲律宾也都先后引进了该片,而挪威也在1929年将该片引入本国,在挪威著名的斗兽场**院连续上映了6天,之后该片拷贝兜兜转转进入了挪威国家图书馆。
虽然《盘丝洞》当年的拷贝不少,但却很少有保存下来的。一方面是由于**胶片的材质硝酸基的原因,这种材质非常容易着火也容易溶解,温度和湿度不合适的情况下自己就会坏掉。
另一方面则是因为战火,但杜宇之后成立的两家**公司分别在1932年一二八事变和1937年的八一三事变中遭到日寇轰炸,设备和拷贝付之一炬。其他地区的拷贝也多有如此厄运,因此《盘丝洞》在我国失传了。
还好,挪威除了拥有一个设备比较完善的**资料馆之外,这个国家基本上没有经历过战火(二战很快投降),因此才保留下来珍贵的《盘丝洞》拷贝。
由于《盘丝洞》的火爆,很多同行纷纷效仿拍摄西游题材,一时间**院里到处都是《西游记》**。但杜宇也没能免俗,他在1929年拍摄了《续盘丝洞》,根据资料记载,这部**的脑洞更大,是讲关于蜈蚣精和蜘蛛精穿越到一千年以后在上海发生的故事,堪称我国穿越**的鼻祖。
可惜的是,这部《续盘丝洞》的拷贝到现在依然没有被发现。
如今,这部国宝级的《盘丝洞》已经可以在网络上观看了,你还等什么。
全世界的雨落在全世界草坪上,而人所担心的事,就是怕自己配不上所受的苦难。
这些经典句子都出自日本著名陪跑运动员村上春树的代表作《挪威的森林》,这篇名作也一直活跃在诸多青春文学之中。
其实这部作品早在2010年就进行了影视化,**《挪威的森林》可以说很好的还原了原作,虽然受限于时长导致缺乏一些整体感,但还是抓住了精髓来诠释这个故事,就是那种无所事事的,绵长的,氤氲的,但欲罢不能的氛围。
《挪威的森林》由陈英雄导演,村上春树亲自担任编剧,松山健一、菊地凛子和水原希子等人主演。
2010年上映。该片讲述了大学生渡边与直子、绿子等人之间的爱恨纠缠。2011年获得第五届亚洲**大奖最佳摄影奖并入围第六十七届威尼斯**节金狮奖。
怀着好友木月自杀身亡的阴影,主角渡边高中毕业后进了东京的大学,在陌生的城市开始全新的生活,但他却无法摆脱好友自杀的阴影,生活中总是感觉缺少了点什么。
直到有一天,渡边和木月曾经的女友直子相遇了,他们也是很好的朋友。同病相怜的二人越走越近。
在他们共同的记忆里,木月是不可能回避的话题,但他们却像约好了一样谁也没有提起这个人。渡边逐渐爱上了直子。在直子二十岁生日那天,两人温存。
然而渡边的感情越深,直子所抱有的恐惧和丧失感越强,最终直子不辞而别住进了京都的疗养院,又一次从渡边的生活中消失,渡边的生活似乎又一次恢复平静。
但紧接着他在大学里邂逅了绿子,一个宛如春天的小动物的可爱女孩。在两人不断升温的感情中,他的内心却满怀伤害直子的愧疚,直到收到直子的信,他准备前往京都看望。
现实与虚无,应该作何选择?
《挪威的森林》改编自村上春树的同名小说,村上的人生观似乎是二元的,他在许多作品中都给出了类似选择。本作中直子代表悲观,虚无的人生。绿子代表乐观,坚强的人生。多数人可能会肯定后者,否定前者。但是他没有,作为一个高明的作者,他只是呈现,并不评价,只是描写,并不判断。因为他知道,世界是多元的,是非之间并无绝对的界限。
尽管在评价中也有人觉得**除了画面以外没什么出彩的地方,但是能看到文字变成活生生的画面还是相当让人感动的。
许多人评价总体观感上与其说是看书不如说是在**时长内翻书,但是原作本身的写法就糅合了许多风景与琐碎,影片如此也可以理解。
成长是痛苦的,不成长却是另外一种不幸,人们都一度生活在过去自我编织的壳子里,成长也是如同蝉蜕壳一样的过程。
人们把过去内心的种种恐惧丢掉,变得不再任性,不再孤独,不会惧怕爱与被爱,能够感受到别人的心和自己的心,不再使别人痛苦,不再使自己痛苦。
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