外国人写的关于罗湖口岸的诗，题目叫什么我忘记了

我一直在寻找那些从罗湖桥走过的面孔

一座城市的渔歌在明媚的春天踏水而来 一群渔民

悄无声息地成为一座桥最忠实的守望者

在时光中飘荡不定的乡愁 终究在一艘艘海边的鱼船上停落

谁也不知道这三十年来 一座桥的故事

是如何沉淀在春天的渡口 带着故土的眷恋

我们与一座城市的春天刻骨邂逅 而那些走过罗湖桥的人

终究在桥上成为一座城市的见证者

有多少伫立 就有多少次沉思 也就有多少次泪水

站在一座桥上 无法掩盖身上疼痛的思念

天上的云朵还是不会飘过熟悉的故乡 那些被海水淋湿的衣襟

逃脱不了脆弱的泪水 带着故土的漂泊

在桥上总是期待着落叶归根的那一天

天空中的鸟群 在一座桥上突兀着季节的阵痛

海水 还是照样沉默 只有纯朴的渔歌

在海边回荡 三十年来的守望 最终在走过一座桥的时候

灵魂深处的乡愁 一次次在桥上蔓延 生长

那座桥的名字叫罗湖桥 我不知道在这个名字里

记忆着多少人的离乡背井 三十年的时光

见证着一座桥的苍老和生动的故事

那些站在罗湖口岸的人们 最后又回到了各自的故乡吗

走过罗湖桥 走过一段人生的苦辣酸甜

每一个站在桥上的人 心总是那样的沉重

还有那些紧守在罗湖桥边的站岗者 他们也在努力地张望着

张望着桥的那一边

张望着每一个走过罗湖桥的人

还有大海那边美丽的故乡

达芬奇的痛

“鸡奸者”的指控是达芬奇一生的隐痛。1476年，他被控与17岁的男模特发生关系，在两次听证会后，这案子因为证据不足而不了了之。这次审判无疑给达芬奇带来了巨大的心灵创伤，之后的岁月里，他竭尽所能保护自己的私生活，甚至用倒写法隐藏真实思想。所以，一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。

但不论如何，这仍是人们最津津乐道的话题。许多历史学家指出达芬奇倾向于男性，他一生从未与任何女人有过亲密关系，他的画作也证明了他对男性美的迷恋。他的素描基本上只针对男性裸体，对性器官的描绘尤其引人注意，而与之形成鲜明对比的是，他很少画到女人脖子以下的部分，即便画了，性器官也非常模糊甚至扭曲。

另外，达芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生Gian Giacomo de' Caprotti的暧昧关系，据说这关系持续了20年。达芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶，画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。

1910年，弗洛伊德利用达芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。他认为，达芬奇将他的性欲表达在作品中，许多未完成的作品便是一种性挫败的象征

米开朗基罗：卡瓦切里的囚徒

米开朗基罗终身未娶，不少人据此推断他喜欢男人，恰好达芬奇也有此倾向。说米氏是同性恋者并非空穴来风，他确实不怎么爱女人，甚至无法在有女人的屋里多停留。他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度，据说米氏即便在绘画女体时，用的也是男性模特。

他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句：“我卑微的尘躯不再享有，/你的迷人的脸庞与美丽的双眼，/但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，/两个灵魂相融所迸发的火焰。”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。

1532年秋天，23岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引了米氏——米氏对男体的敏感与热爱近乎痴狂，这也令我们有幸看到《大卫》、《摩西》、《奴隶》组像、《创世纪》等一系列惊人之作。

见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金车马的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年伽尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔，他对他的眷恋，由此可见一斑。诗歌中，米氏更将对方的名字比做他赖以生存的食物，接着又写道：“不……食物只营养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不惧怕死亡。”

英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际，卡瓦切里仍守在他床前。

郑板桥和袁枚：欲为金臀立法的忘年知己

同性恋之风在中国源远流长，到了明清，随着市民经济日愈发展，也随着市民娱乐（包括戏剧小说业）的蓬勃兴盛，同性之好越来越多地浮出水面，著于文字。福建一地甚至被公认为培育“男色”的温床。李渔曾写道：“此风各处俱尚，尤莫盛于闽中……不但人好此道，连草木是无知之物，因为习气所染，也好此道起来。深山之中有一种榕树，别名叫做南风树。凡有小树在榕树之前，那榕树毕竟要斜着身子去钩搭小树，久而久之，钩搭着了，把枝柯紧紧缠在小树身上，小树也渐渐倒在榕树怀里来，两树结为一树，任你刀锯斧凿，拆他不开，所以叫做南风树。”文人雅客多将“南风”视为风雅，清代书画名家郑板桥与性灵文人袁枚便是其中最知名的两位。

“（余）好色，尤多余桃口齿，及椒风弄儿之戏。”这是郑板桥的自述。他在山东潍县任县令时，有一次，一美少年因嗜赌犯律，当众被施杖责。郑板桥观刑时，见少年美臀受创，竟心疼得忍不住落泪！

袁枚则在《随园诗话》、《子不语》、《续子不语》中，一再谈及龙阳之美，心向往焉。因为他翰林文人、风流俊雅的身世姿容，投怀送抱者颇多。《随园轶事》中载：“先生好男色，如桂官、华官、曹玉田辈，不一而足。而有名金凤者，其最爱也，先生出门必与凤俱。”

郑板桥71岁时，在清明日红桥诗会上与48岁的袁枚有过一次会晤。二人乘兴唱酬，甚为欢畅。酒至半酣，板桥说：“若有机会参与朝廷立法，我定要做一件事！”

“什么？”袁枚好奇地问。

“今日之衙门，动辄板子伺候，那板子偏又打在桃臀之上。若是佼好少年，几家伙下去，岂不将美色全糟蹋了？”郑板桥慨然陈词，“我要是有那个权力，一定要将律例中的笞臀为笞背，这才不辜负了上天生就的龙阳好色。”

袁枚一听，立即产生“与我心有戚戚焉”的认同感，与郑拊掌长叹，引为知己。此后，袁枚多次对朋友引述板桥之志，嗟叹说：“郑大（即郑板桥）有此意，惜断不能办到，然其所以爱护金臀者，则真实获我心矣！”

郑板桥一生花在男色上的钱财，不在少数，年老之时仍热衷此道，这也意味着他要付出更昂贵的代价，因为没有孪童会免费接待他，也没有少年会自动宽衣解带。这一切，不由他伤感而现实地说：“自知老且丑，此辈利吾金而来耳。”如此直接的刺激激发了郑板桥对时光流逝、人生虚无的自觉意识，令这一生孜孜于名利权益的画家由寂寞而感悟，开始正视自己苍白的须发，最终在他人生的最后旅程中，创造出他最具艺术性的代表之作：枯瘦的秋竹、寂寞的兰花。

而此时，袁枚正在专心致志地讲述一个故事，一对美少年心心相映，出入同行，为了维护贞洁不受某粗鲁的第三者的玷污，合力将之杀死并因此伏法被诛。袁枚写道：“二少年者，平时恂恂，文理通顺，邑人怜之，为立庙，每祀必供杏花一枝，号双花庙。”这枝风姿绰约的杏花，几乎伴随了袁枚一生。直到年过花甲，他还收了年轻美好的刘霞裳为弟子，每次出游登山，必与同行，所谓“从游朝腊屐，共寝夜连床。寒暑三年共，文章一路商”。对于他人的置疑、腹诽，袁枚不以为意

音乐家布里顿和皮尔斯：求你让我早走一步

同样为《魂断威尼斯》所吸引的还有一对同志恋人——作曲家布里顿和他的爱人、男高音皮尔斯。

1930年，布里顿的合唱作品《一个男孩的出生》入选BBC歌手的演出作品，在演播室里，他遇见了歌手皮尔斯。六年后两人正式相恋，他们的罗曼史持续了四十年，直到布里顿去世。事实上，这正是布里顿所愿，他曾无限深情地对他的“大天使”皮尔斯说：“你一定要让我先死，求求你，让我早走一步。没有你，我无法生活。”

皮尔斯音色绝美，布里顿为他度身创作了一系列声乐作品，包括令他一举成名的《彼得·格兰姆》。1946年该剧在美国檀格坞音乐节上首次亮相，指挥是伯恩斯坦。同年，两人共同成立了英国歌剧协会，并在萨弗克的一个小渔村爱尔堡安了家。之后，他们发起了爱尔堡音乐节，延续至今。1972年，他们共同创办了布里顿-皮尔斯音乐学校。

1974年，皮尔斯在纽约大都会歌剧院首演了布里顿谱曲的《魂断威尼斯》，这也是布里顿最后一部歌剧作品。当时布里顿刚做完心脏手术，但为了参加首演，他居然奇迹般地恢复过来。曾有人评价，皮尔斯演唱的阿申巴赫有一种奇特的幸福感，而这幸福感，来自于迟暮的爱人。1976年布里顿因心力衰竭去世，死在爱尔堡家里皮尔斯的臂弯中。十年后，皮尔斯在爱尔堡去世，按照遗嘱，他被葬在爱侣布里顿身边。

马勒、托马斯·曼、维斯康蒂： 三个人的《魂断威尼斯》

一天，马勒无意间推开著名男中音西奥多·莱希曼的门，发现他正和一个合唱队的男生厮混。莱希曼立刻被扫地出门，几个月后便心碎而死。马勒一向同情少数派，何以这次如此绝情？于是大家注意到那些试图勾引他而屡屡失败的女高音们的猜测——马勒此举是为了自保，如果莱希曼的丑事被别人发现，他多少有瓜田李下之嫌。

在马勒去世之年，托马斯·曼以马勒为原型创作了一部经典同性恋小说《魂断威尼斯》，讲述作家阿申巴赫在威尼斯邂逅了一位美少年，于是留连在霍乱笼罩的城市。马勒到底是不是同性恋，谁也说不清，但托马斯·曼在听了第八交响曲后，激动地发现了其中的同性恋倾向，感到“自己黑暗的激情突然明亮了”。《魂断威尼斯》其实是托马斯·曼的自传，在他死后公布的日记中，人们终于发现了那看似甜蜜的家庭生活背后的真正秘密，他的爱情对象从来不是妻子，而是一位年轻的提琴手、画家保罗·恩伯格。

六十年后，大导演维斯康蒂在风烛残年将《魂断威尼斯》搬上了银幕。大概只有这部作品才能表达他初见美少年伯格时的倾慕之情。那一年，他五十八岁，伯格二十四岁。之后的十年中，伯格成为他**中的主角，亦是他生活的伴侣。《魂断威尼斯》中美少年达齐奥的扮演者是从三千名少年中精选而出，忧郁而纤弱，简直是至美的化身，从他身上我们可以想见伯格在维斯康蒂心目中的地位。这一次，阿申巴赫从托马斯·曼的代言，变成了维斯康蒂的代言。在托马斯·曼的笔下，阿申巴赫死得疲倦，而在维斯康蒂的镜头中，美少年在海滩上嬉戏，而阿申巴赫远远地望着他，在霍乱的折磨中伸出手去想要抓住那瞬间的美景，却咽了气。背景音乐是马勒第五交响曲，据说后来很多同志爱人选择去威尼斯殉情，必要听这首交响曲。

现在，马勒本人是不是同性恋已经不重要，重要的是，他的音乐为同志艺术家带来了无穷无尽的灵感，而其最权威的演绎者亦都是同志，比如伯恩斯坦，比如米特罗普洛斯，比如MTT。也许，只有有了同志间细腻、惆怅、不同寻常的感情经历，才能体会马勒那神经质的奇妙艺术，他对美、爱与死的迷惘之情。

指挥家：狄米特里·米特罗普洛斯、伯恩斯坦、MTT

迈克·提尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）——人称MTT——大概是第一位无需掩饰自己同性恋身份而获得巨大成功的指挥家。

MTT从不在公开场合谈论自己的性倾向，但却以实际行动证明了自己对同性恋音乐的贡献。在1995年就任旧金山交响乐团音乐总监后，他不仅用天才的指挥艺术、独特的音乐感受征服了听众，而且致力于演奏同性恋作曲家的作品，他希望通过古典音乐这一媒介来表现同志生活以及同性恋的历史。为了让人们思考同志创作与古典音乐的关系，他在2000年6月组织了一次“美国少数派音乐节”，主打Lou Harrison、Lukas Foss、Earle Brown、Steve Reich、David Del Tredici等同志作曲家的作品。2001年5月，他又指挥首演了Del Tredici的系列作品《同志生活》，这部音乐作品以艾伦·金斯堡、汤姆·岗恩、保罗·蒙尼特的诗歌为基础，探究了美国同志面临的处境以及他们与艾滋病斗争的经历。

MTT幸运地红在了政治正确的时代，而在上世纪的美国，如果同志想在古典音乐圈里混饭吃，最好还是别说出来。狄米特里·米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos）便是这样一个悲剧。有一次，这位天才希腊指挥家口无遮拦地将自己与纽约爱乐乐团的排练比作做爱，而演出则是他们孕育的“婴儿”。这个比喻出自一个同性恋之口，让整个乐团无地自容。不久，报纸上登出整版批评文章，大标题是《纽约爱乐到底怎么了？为什么？》，矛头直指米特罗普洛斯。希腊人最终不得不黯然离开，不久就因为心脏病发作死在了舞台上，死前正在排练的是马勒第三交响曲。

极具讽刺意味的是，米特罗普洛斯离开纽约爱乐时，提名了一位充满阳刚之气、英俊潇洒的继任指挥——伯恩斯坦，大家都以为他是异性恋。可惜，这位万人迷在年轻时代就已经明确了自己的性向，大学里他曾写过同性爱情的论文，质问“为什么如此美好的情感要受到反常之说的玷污”。伯恩斯坦比他的前任聪明之处在于，当年准备提携他的恩师库塞维茨基问他是否同性恋时，他矢口否认，于是成功地当上了纽约爱乐的助理指挥。他甚至与一位艳丽无双的女演员结婚，子孙满堂。一次晚餐时，著名女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝出其不意地问

融之堂 House Of Harmony

上映日期: 2007-05-13

主演: MaggieQ / 范文芳/郑佩佩

剧情简介 · · · · · ·

　　上世纪20年代，新加坡富家女美玲（范文芳 饰）邂逅了一位受伤的美国人理查德（菲利浦•布化尼克迈耶 Philippe Brenninkmeyer 饰）。在她的细心照料下，理查德的身体逐渐恢复，两人双双堕入爱河。阿妈（郑佩佩 饰）劝**不要动情，因为她出身名门，况且有婚事在身。但美玲还是决定跟爱人私#奔。不想，理查德却不辞而别，只留下一份信，此时美玲发现自己怀孕了……

　　多年后，美国绅士吉登陪同母亲逛珠宝店时，遇到了一位亚裔女子和旋（李美琪 Maggie Q 饰），她佩戴着其父生前的钻戒。母亲见此怒不可遏，称其为贼，并报警。在警局里，绅士觉得女子事出蹊跷，因此将此事化解，两人开始了进一步的交往……

　　本片根据著名作家Barbara Woods的畅销书《完美的旋律》改编。

《功夫大王奥古斯丹》(法国)

Augustin Roi Du Kong Fu

1999年出品

编剧：杰克·麦司奇

导演：安娜·方丹

主演：西贝尔丹·布朗、张曼玉

故事梗概：

奥古斯丹是移民法国的葡萄牙人，他心地善良、说话结结巴巴，是别人眼中的老实人和执著的傻瓜。奥古斯丹在一家保险公司任职，闲时喜欢发发明星梦。而且对香港武打片十分感兴趣，不惜花高价购买**票。为的就是学好一身中国武艺打进影视圈，像他崇拜的成龙一样做武打明星。可是中国实在太遥远，于是他就近跑到唐人街学武，希望实地取经。看到奥古斯丹从**里学到的半调子武术，教练哭笑不得，但最后还是决定收下这个用功的学生。

不过，奥古斯丹有个难以克服的毛病，就是不能和人身体接触，一接触就会紧张地晕倒。但不接触如何学武功，结果只能是一场空。在别人的介绍下，奥古斯丹认识了年轻貌美的华裔针炙师凌**，为了根除自己的毛病，奥古斯丹向凌**求助。经过一段时间的相处，奥古斯丹了解到了她的过去。凌**是因为生性向往自由，为了逃避婚姻才离开家乡来到这里的，在异乡她非常苦闷。在凌**的悉心治疗下，奥古斯丹逐渐康复，释放功夫潜能。更刺中他的情感穴道，慢慢贯通一颗寂寞的心。

爱情之花也渐渐开放，结果却是一段像雾又像花的爱情。后来，两个人又认识了一名在中国杂货古董店打工的“中国热”小说作家，他教给奥古斯丹中文，并鼓励奥古斯汀去中国。但小说家和凌**也一见如故，互相欣赏。无奈小说家已经有了老婆，二人不可能在一起。奥古斯丹误会二人已经在一起，十分伤心，次日便收拾行李，出发去魂牵梦绕的中国。凌**对奥古斯丹念念不忘，但因为失去联系，一对有情人却就此擦肩而过。

几年后，凌**不但如愿以偿拥有了自己的诊所，而且还有了一段美好的婚姻。此时的奥古斯丹也在中国有了一位漂亮的中国妻子和一个武术队里的儿子，一家人在一个四合院里过着幸福的生活。

精彩视点：

该片是张曼玉继《女飞贼》后主演的另一部法国**。她在片中扮演一个从中国逃婚到巴黎的针灸师，住在巴黎18个月，面对陌生的文化，不熟悉的语言，挣扎生存。 对张曼玉来说，本片的一个最大的挑战，不在于情节或角色的篇幅，而是整部**要说法文，不过也让她因此大有收获。

影片并不执意于曼玉姐姐和法国“豆先生”的异国恋情，女导演安娜·方丹也没有使自己的作品归入肥皂剧式的感情纠葛和感伤之中，而是更多赋予它文化差异带来的思考和对另一种文化的向往。奥古斯丹的神经质和对待外部世界的态度的确和英国著名的“豆先生”确有很多相似之处，他对于以“功夫”为代表的中国文化的着迷，不免带着逃避现实的意味。尤其是学习中国功夫与他身体接触过敏的体质的尴尬矛盾，不仅是中西文化和风俗的差异体现，也带着微妙的讽刺色彩。

《达令是外国人》是一部根据真人真事改编的**，不过它并非取材于可歌可泣惊天动地的名人伟业或是什么充满刺激的奇闻怪谈，而是独辟蹊径地聚焦在了两个平凡人的平凡琐事上。这对跨国夫妻的日常故事妙趣横生，洋溢着淡淡的温暖。**版选择了原著系列的前半部分，在原有的构架上加入一些原创情节，以男女主人公的邂逅为起点，讲述了一个体现冲突与理解的爱情故事，两情相悦却遭家长反对的跨国姻缘能否成就是该片最大悬念。无论什么样的情侣，彼此总会产生隔阂与误解，如何用体谅来消弭相爱之人间的矛盾是这部**真正的主题，将这一主题置于东西文化差异的境遇之中，促生了一连串有趣的笑料，令该片展现出独特的诙谐温馨 。（腾讯网评）

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