陶瓷的历史文化有哪些

中国的科技发展史上，除了四大发明，最引人注目的莫过于陶瓷了。中国的英文名称，就由此而来。但大多数并不了解陶瓷。在他们眼里，陶瓷一体，事实上，陶和瓷是完全不同的两种器物。陶先产生，用粘土制坯，瓷产生在后，用瓷土制坯，而且两者烧制的窑温度也不相同。 古代陶瓷的发展 早在新时期时期，我们的祖先就拉开了陶瓷发展史的序幕。一开始，陶瓷只是一般的生活用品，作为容器或餐具。后来陶瓷制造逐渐脱离了实用主义，出现了只作为装饰功用的产品。殷商初期，随着烧制温度的不断提高，瓷器初具雏形。 历史上最先出现的瓷器是青瓷。与比陶相比，瓷器质地细腻致密，坚固耐用，而且表面涂上了一层釉，防漏性能有了很大的提高，这算是进步。但在早期，经常出现露胎流釉的现象。这是由于在制坯时，瓷胎涂满釉质。

　　陶瓷艺术集形式、材质、造型等审美元素之大成，既具民族文化神韵也蕴含了现代多元文化要素。与此同时，陶瓷艺术在漫长的历史中逐渐演变发展，不断吸收各种精华，形成了具有哲学、艺术、美学意蕴的艺术品。本文以景德镇陶瓷为例，通过对景德镇陶瓷艺术的发展历程、艺术要素以及独特审美价值的阐述，进一步分析陶瓷艺术所蕴含的美学意蕴。

[关键词]陶瓷艺术；传统美学；美学意蕴；多元思维

[中图分类号]J06　[文献标识码]A　[文章编号]1004－518X(2012)06－0233－03

赵彩泉(1951－)，男，中共景德镇市委宣传部副部长、中国陶瓷文化研究所研究员，主要研究方向为陶瓷艺术及评论；

余华(1979－)，男，中共景德镇市委宣传部干部，主要研究方向为陶瓷艺术及西方美术史。(江西景德镇　333000)

陶瓷艺术以其精深的文化底蕴和特定的表现形式，成为世界文化中璀璨的奇葩。陶瓷艺术既蕴藏着中华民族卓绝超凡的文化传承，又以“有意味的形式”彰显着时代的脉搏，透射出中华文化的神华异彩。在陶瓷艺术漫长的发展历程中，最为突出与特别的便是景德镇陶瓷，它包含着多重的艺术价值和丰富的美学意蕴。这些推动了陶瓷艺术的进一步发展。

由于景德镇地处长江南岸，四水汇流。三省交界之要地，燃料、水源、矿藏等资源十分丰富。为陶瓷工艺的制作提供了天然的材料，景德镇陶瓷产业唐宋时期迅猛发展，颜色釉、釉下彩，白釉、刻画花均已出现，为后来陶瓷艺术的发展开辟了广阔的道路。元代，青花、釉里红，成为陶瓷装饰的主流。明代，景德镇已成为“天下窑器所聚”的瓷业中心。永乐的“甜白瓷”、宣德的“祭红”、“淡黄釉”、成化的“青花斗彩”、嘉靖万历的“五彩瓷”等，都是中国制瓷史上的杰作。气势宏伟的大龙缸和精巧无比的薄胎瓷的烧造，标志着当时制瓷技术达到了相当高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，工艺、品种、质量、产量和技艺，都进入了更高的境地。“康熙五彩”、雍正、乾隆的“珐琅彩”、“粉彩”以及郎窑红、美人醉、珊瑚红、胭脂红、乌金釉、天蓝、霁蓝、洒蓝、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等颜色釉的问世，极大地丰富了陶瓷装饰。近代的“珠山八友”将中国画运用于陶瓷装饰，独创“落地粉彩”、“水点桃花”等瓷绘技法，形成了一代画风。

一、景德镇陶瓷艺术独特之美

景德镇陶瓷艺术以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩向世人展示它的美，同时也包含了不可替代的艺术、审美价值，这主要来源于以下几个原因：

(一)物特殊的形式美

陶瓷器物，首先因为它有特殊的形式美感和材质美感，这些美感主要体现在造型与原料、釉色的巧妙结合上。景德镇陶瓷器物的造型，多是以旋削制成，形体、轮廓线条最赋韵味，如同中国画的中锋线饰，均匀对称、委婉曲折，刚柔相济、变化丰富，造型自然、饱满之意趣。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律，给人以线性美感。同时，它在形体方面，符合内在和外在的视觉和心理的互相感应。单纯造型不乏味、复杂造型不繁缛。景德镇陶瓷器物在釉色方面享“冰肌玉骨”之誉，釉色以光、色、透、洁的审美特性令人遐思、心爱。它凝聚着古今陶瓷艺人的才智，热烈、奔放、沉稳、雅静，体现着火的艺术。鉴赏者从瓷的形式美感和材质美感当中沉醉于对美的感受。

(二)注重意境的表达

景德镇陶瓷艺术是一种“有意味的形式”，注重形式与内容的并重表现，崇尚质朴、含蓄、自然之美，注重心灵感受的直接性和纯粹性。如，当代景德镇陶瓷艺术家龚循明创作的一件现代青花艺术作品《马》，它以大写意的笔触，刻画骏马扬蹄疾奔，显示出雄健凛然的形貌。虽是以寥寥数笔，却是龙马精神，国画与瓷相得益彰尽显中华文化之魅力。

谢赫评论顾恺之的艺术时指出：“格体精微，笔无妄下；但迹不逮意……”谢赫把“意”作为“迹”的对立面提出来了。如果说“迹”是陶瓷的造型及画面的视觉效果，那“意”就是陶瓷的思想内涵了。我们剥离陶瓷形象的第一视觉感官进入思考状态的时候，就不自觉地揣摩、推测和想象这些“形式”的存在所包含的“意味”。这些符号是物化的心灵，用一种特殊的语音表达着过去的人们有着怎样的向往和追求。这种感觉对陶瓷艺术的精深起着支配作用。

(三)特殊的制作过程和工艺

欣赏景德镇陶瓷器物，不可忽略其制作过程和工艺。景德镇传统陶瓷制作工艺主要包括练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化……等七十二道工序。每一道工序之间或环环相扣，或相互交叉，这是景德镇陶瓷制作的重要技术，但这又不仅仅是技巧，它体现着人们对物的感悟和对创造对象的不断发现，制作者“一开始便要关注和开掘隐匿在物理性质之下的精神实质，即要求造物的主体于行工之始便去敏感地把握对象性同构与人类心性的诸种可能”。“伴随着手工艺生产过程的全部动作，是以实践经验为基础，由工匠个体所把握、所决定的不完全规范的动作。它通常与艺人的心性、习惯、兴趣和意愿结合，而在行为的姿态神情、节奏和力度等方面表现出个人的倾向性，形成个性化的制作风格……抵制了技术的自律倾向，而有可能将主体丰富的灵性和渴望宣泄的原始生命冲动带到现实表层，并以动态的空间造型获得表现。”在纹饰的描绘中，更体现出人的灵性和美感追求，比如，用多种兽的部分组合成理想化的麒麟，用多种飞禽的部分组成凤凰等等，这一方面是纹饰在形式上的需要；另一方面又是形式需要启发了制作者的大胆创造，突破物理真实而追求美感效果。

二、景德镇陶瓷艺术多维之美

因此，景德镇陶瓷艺术蕴含着多维的美学意蕴。这主要体现在以下几个方面：

(一)对生活艺术化的描绘

生活艺术化是说日常生活感悟与体验成为一种“艺术”，在生活情趣中渗透着处事哲学和“技艺”。中国人对于陶瓷艺术的欣赏和把玩，是通过日常生活这一现实“中介”而达到的，中国陶瓷并不是一种单纯的、技艺的表现，而有它的深层的蕴涵，它们反映出中国人心灵深处隐藏着的东西。因为陶瓷与人的吃、住等物质生活关系密切，与人的欣赏、玩乐等精神生活相关，陶瓷集实用性与工艺性于一身。作为实用器物，它是生活用品，它首先是现实生活的需要所决定的，中国人对于生活的乐趣追求、人生哲学和生活方式的意蕴在里面，所以，陶瓷积淀着深厚的文化心理。中国传统工艺美学思想的特点也在作为工艺的陶瓷制作中有着体现。日常用的碗、碟、杯、瓶等，它将美融化在生活情景中，既实用又有美感。对于陶瓷艺术的追求，更能体现出中国人的性格和生活情趣。因为中国陶瓷体现着中国人的生活情趣。

陶瓷文化是中国传统文化的重要组成部分，是民族文化高度发展的产物，也是民族文化的结晶。景德镇自古以来以陶瓷文化著称，通过精美的陶瓷艺术，卓越的制瓷工艺，千年积淀，最终成为全国的制瓷中心，确立了在中国乃至世界的“瓷都”地位。从某种意义上来说，景德镇陶瓷文化是1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源中国陶瓷文化的杰出代表，是先人给我们留下的珍贵遗产。景德镇又是国务院首批公布的24座历史文化名城之一，承载了千年的历史文化。城市文化内涵丰富，一部分是以大量的遗址，作坊，器物为代表的物质文化，一部分是在千年制瓷生产，销售等过程中形成的工艺，民俗，制度为特点的非物质文化。博物馆是人类的“记忆之庙”，是城市的“文明之窗”。景德镇博物馆如何体现陶瓷文化，怎样保护与传承陶瓷文化，研究这些问题是关心陶瓷文化的研究者的迫切任务。本文就博物馆与陶瓷文化的关系做些探讨，望方家指教。

1． 制瓷历史悠久，内涵丰富，具有权威性

清代《南窑笔记》载：“景德镇，在昌南之南，其冶陶始于汉季。”乾隆《浮梁县志》记载“新平冶陶，始于汉世”，这就是说早在公元1至2世纪，此地就开始烧造陶瓷。唐代，昌南镇的瓷器在京城被称为“假玉器”，宋代，昌南镇改称“景德镇”，得名于宋真宗年号，全国拥有这种荣耀的城市只有景德镇。元明清三朝，景德镇的瓷业发展到顶峰，设御窑厂生产瓷器专供皇室。到元代，改变了瓷器的配方，由一元配方变为二元配方，这是中国乃至世界陶瓷史上的一次革命。珍贵的遗迹窑址，精湛的制瓷工艺，独特的瓷业习俗，同样展现着浓郁的陶瓷文化内涵，形成了其他产瓷区所不能相提并论的独具特色的资源

中国古代陶瓷鉴赏

摘要：在国际社会中，China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这就清楚地表明了中国就是"陶瓷的故乡"，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。然而，在奔流不息的历史长河中，风流总被风吹雨打去；大浪淘沙，沉淀下来的各个时代的文明遗物，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传。今天不少古窑遗址已得到了保护，但大部分仍处于自然状态，破坏十分严重，令人担忧。陶瓷，是中华民族重要的核心文化之一，我们有责任有义务加以重视并予以弘扬，让我们子孙后代知道“china”来自哪里。

论文关键词：陶瓷 发展史 发展前景 一：陶瓷简介

陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。

陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 二：陶瓷的发展史

陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。

1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

4、唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以後明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之後以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，它是辉煌的，璀璨的。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。

三：陶瓷业的发展前景（解困之路） 1：从陶瓷本身而言

为使陶瓷艺术在现在这个社会生存下去，且获得多姿多彩，首先要实现传统陶瓷向现代陶瓷的转变。 在陶瓷艺术作品中，材料的运用可谓至关重要，可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰，形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌，决定了其题材风格的独特性，它承载着一个时代的变迁，用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。

现代陶艺创作，特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成，同其它艺术一样，都有个积累和升华的过程，包括生活经验的积累，文化知识和才能的积累，艺术功底和艺术修养的积累，以及娴熟而全面的技艺的积累。 着眼于陶瓷的辉煌发展史，我们可以坚信它的前景是乐观的。对于陶瓷文化，我们要尊重，在此基础上施以保护。相信陶瓷，相信中国，相信china。

参考文献

(1)刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994

(2)冯林、孙晓兰，论当代审美需求下的陶瓷艺术，陶瓷科学与艺术，2004 (3)舒惠学，关于陶瓷艺术及市场的思考，景德镇陶瓷，1994 (4)陶瓷的含义 (5)中国知识资源总索

“想要了解一座城市，最直接的方式就是去当地博物馆。”这句话对于热爱 旅游 的你来说是不是很熟悉？每一座城市的博物馆是都汇集了这座城市发展的“ 历史 见证者”，也是一座城市最为独特的文化标志，当你面对眼前的展品彷佛能够感知这座城市的 历史 荣光和弥留的人文气息。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是瓷都”，瓷器之都景德镇的陶瓷文化不仅在中国乃至在世界上都占有极为重要的地位，在千年 历史 中的传承与发展也创造出丰富多彩的陶瓷文化和珍贵的文化遗产于是在1954年新中国成立后国内第一家大型陶瓷专题艺术博物馆正式建馆开放，也成为国内建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆。

位于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号的中国陶瓷博物馆它的前身是景德镇陶瓷馆，后经改建目前已成为国内首家大型以陶瓷为主题的艺术博物馆。占地面积12公顷，建筑面积达4500余平方米，2500多平方米面积的展厅，馆内可谓汇集了中国古代瓷器的精华。涵盖了景德镇各个时期的经典器物和自新石器时代陶器和汉唐以来各个不同 历史 时期的陶瓷名品佳作2万余件，其中国家珍贵文物500余件。汇集天下名瓷，全面展示了古今中外的陶瓷文化。

馆内将景德镇1800余年瓷业薪火相传的发展完整的历程分为： 历史 之部、新中国之部、专题展厅三个部分在三层建筑结构分别按年代顺序布展。由常设展厅、临时展厅、学术交流区、公共活动空间、文创商业区、办公区、多功能互动区、库房区等组成，集陶瓷精品展示、陶瓷学术研究、文化传播、陶瓷知识教育于一体。

2015年10月竣工都新馆是由同济大学建筑设计院设计，隐在两山之间的主题建筑，正立面外形中间圆形建筑仿佛一件精美的陶瓷器型，两侧的建筑如一双大手，富有”拉坯成型”的深意；与陶瓷裂纹釉相似的玻璃幕墙是外钢户外形成的冰裂纹状；“玲珑剔透”的屋顶采用通透的自然光源。打造了具有鲜明中国特色和时代气息的国家一级博物馆。

陶瓷博物馆内有9个固定展室，其中4个分别是唐宋元明清五代代和民国古瓷展室，5个具有现代艺术的展室：釉上彩瓷、釉下彩瓷、雕塑瓷、高温颜色釉和十一届三中全会以来获奖作品展示。作为博物馆常设展厅的基本陈列，“一部陶瓷史，半本景德镇”共展出2400余件展品，从唐宋元明清至民国五大名窑的作品都有呈现，清代官窑瓷,民国“珠山八友”瓷以及新中国瓷都是馆内的特色。

具有代表性的元代青花缠枝牡丹纹梅瓶、明代三彩鸭形香薰和清代粉彩八蛮进宝图双耳瓶都是国家一级保护文物。以“瓷都”、“瓷业”、“瓷器”、“瓷人”等为展示点，让游客对景德镇几百年的瓷器发展 历史 有了一个概括性的了解，向观众呈现出一幅“两千年冶陶史，一千年官窑史，六百年御窑史”的 历史 长卷。

当走进景德镇陶瓷博物馆，就似走进了数千年时代进程的陶瓷文化之旅中。中国陶瓷艺术的光华与风采，精湛技艺与巧思，透过每一个展厅不同的器物，能够看到时代变迁留在瓷器上的印记。

1中国陶瓷文化的生活之美

中国的陶瓷艺术创作产品与人类生活美学具有极高 的艺术价值，针对陶瓷产品而言，对于生活之美的探究与 分析其实就是在创作过程当中融入中华民族传统的生活 方式所构建形成的审美观念。传统的物质文化生活针对中 国陶瓷艺术独有的艺术内容进行完善具有非常重要的作 用。陶瓷艺术创作产品不仅仅具有良好的审美功能，而且 也逐渐融入了生活当中人们对器皿的运用功能，这些内容 与艺术的存在都具有非常重要的联系。陶瓷产品的艺术 生活之美表现在通过各不相同的历史时期，以社会精神文 化发展为载体，与各个区域、时期的现实生活习俗和民族 精神都具有非常密切的联系。 

2中国陶瓷文化的科学之美 

对于中国陶瓷而言，在制作和加工的过程当中融入了 多种科学化技术手段，进而形成独居艺术审美价值的陶瓷 文化产品。陶瓷文化艺术所表现出的艺术之美不仅包括其 视觉之美、触觉之美、听觉之美，同时还包括精神之美等。 在陶瓷艺术作品当中，设计与加工的过程当中需要对 原料进行选择、加工处理、烧制成型、器皿外观装饰、上 料等不同的工艺流程，在陶瓷加工与制作的全过程则需要 结合各不相同的科学技术与技巧加以制作。清代时期最为 著名的进士——朱琰曾经创作出著名的著作《陶说》，这 部著作可以说是中国历史上首部陶瓷史书，对中国的陶瓷 制作与加工以及陶瓷产品的发展历程都有着详细的记录。 

3雕塑的艺术表现形式 

陶瓷动物雕塑的夸张，则是运用变形处理技术来呈现艺 术，在进行创作过程中，大胆且抽象化的提取自然图像，自 觉地将其本质进行改革，不必在自然形象的约束下进行塑造， 而是运用夸张的方法进行整体的重塑，将其细节以及重要的 特征呈现出来。并且，在实际应用过程中，以“变形”处理 技术为主，大胆地采用各种图像，通过图像的本质，利用夸 张的变形处理方式，改变自然图像本质，并对图像细节进行 严谨描绘，既能展现出原本图像的内涵，又能体现出现代雕 塑的艺术性。

瓷都——景德镇，是世界陶瓷艺园一颗灿烂的明珠。景德镇陶瓷馆以特有的陈列形式，集历代名瓷于一室，述千年历史于一时，展示了瓷都的悠久历史。

据史籍记载：景德镇冶陶始于季汉，唐代有陶窑、霍窑。产品色素润，有假玉器美称。五代至宋，窑场遍布镇内及镇郊南河两岸，五代白瓷已达到现代的瓷质标准；宋代影青瓷质细腻，色莹润，光致茂美，著行海内，成为我国青白瓷系的故乡。宋景德年间（1004-1007年）在镇置监镇官，制器进御，于是天下咸称景德镇。元代曾设浮梁瓷局掌烧宫廷用瓷，当时成功烧造了青花、釉里红、铜红釉、霁蓝釉、卵白釉及釉上三彩、金彩等新品种，尤以青花艺术名扬四海。明初在镇珠山设御窑厂，瓷业出现官、民窑竟市的繁荣景况。官窑以永乐、宣德青花、祭红、甜白釉，成化斗彩、孔雀绿与娇黄釉，以及嘉靖、万历的五彩、矾红彩，均名噪一时；民窑则以自由奔放的青花、弘治至嘉靖的珐华彩及素三彩等引人注目。这时的景德镇，正是火光红焰照天，夜令人不能寝的四时雷电镇。清代制瓷技艺精进，康、雍、乾时期攀登了我国制瓷历史上的高峰。康熙五彩、三彩、珐琅彩，雍正粉彩、墨彩，以及乾隆古铜彩、玲珑等品种精妙绝伦；这一时期的郎窑红、美人醉、钧红、天青、茶叶末和炉钧、珐翠等高、低温颜色釉丰富多彩，取得了超越前古的成就。此后，随着社会的江河日下，瓷业生产日渐衰败，陶瓷艺术流入堆砌、繁琐，黯然失色。

新中国成立后，随着生产资料社会化以及科学技术的广泛应用，使得古老的手工瓷业的生产、管理，沿着现代化方向发展，景德镇陶瓷重绽新蕾。具有传统特色以及创新花色的品种不断增加，产品质量、产量日新月异。青花、粉彩、青花玲珑等品种荣获国家金质奖、高温颜色釉瓷，薄胎瓷获国家银质奖，另有多项产品分别获得轻工部、江西省优质产品奖。

景德镇瓷器以她特有的艺术魅力赢得了中外人民的赞誉。景德镇--这颗灿烂的明珠将永放光华！