梵高的耳朵的专辑

《Dile Al Sol》 （向太阳倾诉）

发布日期：1998年5月12日

全球销量：1百万

曲目列表：

1 El 28

2 Cuéntame Al Oido

3 Pesadilla

4 La Estrella y la Luna

5 Viejo Cuento

6 Dos Cristales

7 Lloran Piedras

8 Que Puedo Pedir

9 Dile Al Sol

10 El Libro

11 La Carta

12 Sonaré

《El Viaje De Copperpot》（卡波帕特的旅行）

发布日期：2000年9月9日

全球销量：2百万

曲目列表：

1 Cuídate

2 Soledad

3 Paris

4 La Playa

5 Pop

6 Dicen Que Dicen

7 Mariposa

8 La Chica Del Gorro Azul

9 Tu Peo

10 Tantas Cosas Que Contar

11 Los Amantes Del Círculo Polar

12 Desde El Puerto

《Lo Que Te Conté Mientras Te Hacías La Dormida》（别跟我装傻）

发布日期：2003年4月28日

全球销量：1百50万

曲目列表：

1 Puedes Contar Conmigo

2 20 De Enero

3 Rosas

4 Deseos De Cosas Imposibles

5 Geografía

6 Un Mundo Mejor

7 Tú Y Yo

8 La Esperanza Debida

9 Vestido Azul

10 Adios

11 Perdóname

12 La Paz De Tus Ojos

13 Nadie Como Tú

14 Historia De Un Sueno

专辑名称：Guapa (漂亮）

发布日期：2006年4月25日

重新发布：2006年12月4日

全球销量：2百25万

曲目列表：

1 Noche

2 Muneca de Trapo

3 Dulce Locura

4 Perdida

5 Vuelve

6 Escapar

7 Irreversible

8 Diez Centimetros de Ti

9 VOS

10 Apareces Tu

11 Manhattan

12 Mi Vida Sin Ti

重新发行的《Guapa》更名为《Más Guapa》，是一张双CD专辑。CD1包括了之前《Guapa》专辑的全部歌曲。CD2是12首新歌加上《VOS》，《Cuantos cuentos cuento》这两首歌的新版本。

CD2曲目列表：

1 En mi lado del sofá

2 VOS

3 Nuestro mundo

4 Cuantos cuentos cuento

5 Amores dormidos

6 Canción desesperada

7 Coronel

8 La paz de tus ojos

9 Nube

10 Despacio

11 Déjate llevar

12 Aquella ingrata

13 El árbol

14 Escalera a la luna

《A las cinco en el Astoria》（艾斯多利亚的五点钟）

发行时间：2008年

曲目：

El último Vals

Inmortal

Jueves

Más

Cumplir Un Año Menos

Europa VII

La Visita

Sola

Palabras Para Paula

Flores En La Orilla

Un Cuento Sobre El Agua

La Primera Versión

《Cometas por el cielo》

发行时间：2011年9月13日

1 Cometas Por El Cielo

2 Dia Cero

3 El Tiempo A Solas

4 Esta Vez No Digas Nada

5 La Nina Que LLora En Tus Fies

6 Las Noches Que No Mueren

7 Mi Calle Es Nueva York

8 Mientras Quede Por Decir Una

9 Paloma Blanca

10 Promesa de Primavera

11 Un Minuto Mas

来自西班牙的流行摇滚乐队La oreja de Van Gogh“梵高的耳朵”，由一群在大学读书的年轻人一起在1996组建。吉他手Pablo Benegas,贝司手Alvaro Fuentes,键盘手Xabi San Martin, 和鼓手 Haritz Garde，还有主音歌手Amaia Montero, 那时他们决定下录了DEMO带，后来乐队参加了 San Sebastian的歌唱比赛, 而后获得sony的一纸签约。 1996 年成立，而乐队的风格却和梵高这位印象派大师的艺术形象“背道而驰”，走的是拉丁民谣以及舞曲路线。该首取自乐队于 2003 年的唱片 “Lo Que Te Conté Mientras Te Hacias La Dormida”中的 “Rosas 玫瑰花”，歌如其名，风格清新淡雅，明朗活泼并且简单的编曲制作，朗朗上口的节奏，都是打动听者的因素。之前，Pablo, Xabi, álvaro和Haritz已在大学中认识。一天这四个年轻人人聚会在Ondarreta的沙滩上，想弹奏点什么来度过漫长的夏日午后。他们或翻唱或改编他们喜爱的歌手的歌曲，他们甚至敢于自己谱出自己最初的曲调。但是很快他们发现他们几个的演唱天赋都不特别高，他们还缺少一个歌手来演唱他们谱出的旋律。他们从身边的人中寻找，试用了好几个都没有找到满意的人选。后来Pablo一次偶然的机会遇见了Amaia，她正是他们寻觅之人，于是乐队从此变成了五人组合！

此后的一年中，每星期下午五课后，他们都集合在起来进行练习尽管对音乐的知识还不是十分的了解，他们却有着极大的音乐梦想和热情。他们着手自己谱曲，一年后集成一个小集子。经过许多忘却娱乐、坚持不懈的工作，再加上凑出的一点钱，他们终于做出了自己的一张碟片样本。可这部辛苦的劳动成果只能被称为一部“真诚的作品，用标准的音乐人的眼光来看难有太多可取之处。不管怎么样，这对于他们的事业来说，已经打开了局面。他们开始在朋友的酒吧里表演，并参加了第五届San Sebastián（圣塞瓦斯蒂安）城的Pop-Rock比赛。这次比赛对他们来说是一次挫折，他们没有获得任何奖。但失败并没有使他们气馁，他们继续努力工作，为下次参赛做准备。结果在第六届San Sebastián（圣塞瓦斯蒂安）城的Pop-Rock比赛上，他们一举夺得第一名。至今他们还记得颁奖时的情景，那是他们生命中最幸福的时刻之一。这次比赛的成绩是他们出了名，他们的歌曲得以在电台上播放。她么决定在国内在音乐碟片界碰碰运气。这时，令他们高兴的是，Epic/Sony Music公司看中了他们，并与他们签订合同，为她么录制了第一张专辑《Dile al Sol》。这个乐队继续把他们的音乐事业当作一个游戏，一个严肃、但没有令人烦恼规则的游戏，在这个游戏中，音乐师除了创作和演绎之外，还能获得满足。乐队以其良好的先天素质，投身于音乐唱片商业运作中，并取得了他们和别人梦想的好成绩．与此同时，他们的友情从未受影响。Amaia是主唱，Pablo是吉他手， Alvaro是低音乐器手，Xabi是键盘手，Haritz是鼓手，一切均如从前未有改变。巡回演出并没有使他们疲倦，舞台上他们也没有争抢风头的烦恼，他们的愈加情投意合的合作是他们又创作出了12首新歌，这些歌曲令人震撼，尤其是使那些认为他们唱片成功只是运气的人对他们刮目相看。至今这个乐队已发行了4000000张专辑，他们也稳坐于西班牙流行乐坛国际水平的至高地位。

梵高曾经割下自己的耳朵寄给情人，然后自杀了。据说是在完成 《向日葵》 之后。

代表作《Rosas》（ 等爱的玫瑰）

专辑名称:《LO QUE TE CONTE MIENTRAS TE HACIA LA DORM》

唱片风格：Pop Rock

专辑语言:西班牙语

发行日期：2005

发型公司：环球唱片

En un día de estos en que suelo pensar 这是那些日子当中的某一天，我习惯了说服自己说------

hoy va a ser el día menos pensado, “今天把心放下，什么也不想”

nos hemos cruzado, has decidido mirar, 我们擦肩而过，你下了决心看看身旁

a los ojitos azules que ahora van a tu lado 身旁飘过的那双蓝眼睛，正向你看过来

Desde el momento en que te conocí 从我认识你的那一刻开始

resumiendo con prisas Tiempo de Silencio 那匆匆一瞥，沉默的一刻

te juro que a nadie le he vuelto a decir 我向你发誓没有再向任何人提起

que tenemos el récord del mundo en querernos我们拥有的这个世界上最短的一见钟情

Por eso esperaba con la carita empapada 于是我在此等候泪流满面

a que llegaras con rosas, con mil rosas para mí, 等你带着玫瑰，一千朵给我的玫瑰，向我走过来

porque ya sabes que me encantan esas cosas 因为你知道的，这些能让我开心起来

que no importa si es muy tonto, soy así 傻也没有关系，我就是这样

Y aún me parece mentira que se escape mi vida生活在悄悄溜走

imaginando que vuelvas a pasarte por aquí, 我还在欺骗自己想象着你会回来经过这里

donde los viernes cada tarde, como siempre, 在每个星期五的下午， 一如往常那样

la esperanza dice quieta, hoy quizá sí 有丝希望在对我说：“嘘，说不定就是今天。。。”

Escapando una noche de un bostezo de sol 太阳打了个哈欠，黑夜逃离

me pediste que te diera un beso 你那时祈求我给你一个吻

Con lo baratos que salen mi amor, 那么廉价地我的爱离去了

qué te cuesta callarme con uno de esos 一个吻的代价缄了我的口

Pasaron seis meses y me dijiste adiós, 六个月过后，你向我说再见

un placer coincidir en esta vida 成了那种生活中的又一次无聊邂逅

Allí me quedé, en una mano el corazón 我在那边踟蹰希望能敞开心扉

y en la otra excusas que ni tú entendías 为你的无法理解再找一个完美的托辞

Y es que empiezo a pensar 于是我开始想

que el amor verdadero es tan sólo el primero 只有一开始啊，才是真爱

Y es que empiezo a sospechar 于是我开始怀疑

que los demás son solo para olvidar 其他的一切不过是为了遗忘啊。。。

惯性思维里，大文豪、大画家都是这样。不为五斗米折腰的陶潜，一生穷困潦倒的文森特·梵高……

大家眼里艺术家、文学家必定生前默默无闻，死后才得到重视，

其实相当大一部分艺术家生前已经有一定名气，只是那几位死后才出名的艺术家，尤为出名而已。

1992年法国一家报纸的民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。

作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索一生辉煌之至，成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

今天就不妨讲一讲毕加索吧～

在毕加索的画，经历自然主义——表现主义——古典主义——浪漫主义——现实主义等变换。在不同风格变化中，他始终保持着惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力。

力。

毕加索永远忠于自由，他的一生是辉煌的艺术发现之旅。

毕加索早期的作品以宗教题材为描绘对象，这也许是家境不佳，也许是过早对人世无常的敏感和洞察，他努力研习学院派技巧和传统主题。

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The Old Guitarist

徳加、罗特列克描绘的上流社会，也是毕加索模仿的对象。《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》里，我们总能看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

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Algerian women

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喝苦艾酒的女人

毕加索的遗孀克林娜回忆，毕加索13岁时，7岁的妹妹在疾病逝世。毕加索曾发誓，小妹去世，他将放弃绘画。其实毕加索并不打算放弃绘画，他觉得对妹妹的死负有责任。这种原罪感伴随毕加索的一生，也决定了他同女人的关系。

在巴黎，当那个17岁的少女走近毕加索的生活时，爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上，成为主要的颜色。笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤。

女人成为毕加索艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

毕加索摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣。毕加索渴望突破空间限制，将拼贴艺术引入画面之上。

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Violon accroché au mur

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Man with guitar

毕加索为俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，结识的芭蕾舞女演员成为第一任妻子。在绘画中，他避开达达主义的纠缠，独立发展自己的新古典主义。

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The toilette

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Seated nude with her legs crossed

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Women with flower

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梦

后期转向原始艺术，极具代表性的便是以立体主义、现实主义和超现实主义结合的《格尔尼卡》。剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

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The Bull (State III-VI)

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Guernica

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派，他都汲取后独创一派。在他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

    人都是视觉动物。我们人生中读的第一本书，十之八九是图画书。不论是六七十年代的小人书，还是八九十年代的漫画，总归比密密麻麻的小字书籍更有吸引力。而如今，我们更是变本加厉地成为了“好色”的动物，毕竟现在已经进入了彩色的时代。然而，《疯狂艺术史》的作者格拉蒂米尔·斯穆贾及其女儿伊万娜·斯穆贾，显然并不满足于此，他们让图画和色彩沾染了魔力。

    《疯狂艺术史》是一套以独特视角解读世界艺术史上著名艺术大家的彩色漫画作品，主要讲述了小姑娘鲁娜和她的猫（文森特）追随着一条神秘的红线邂逅了塞尚、梵高、莫奈等一系列艺术大师的故事。该书以人物划分章节，鲁娜和文森特跨越时空与艺术史上的大师们一一进行了亲密接触。在本书中，你不仅能看到那些耳熟能详的大师名画，还能在鲁娜与大师的对话以及大师的动作中，探寻到大师们那些“不为人知”的小癖好。

    格拉迪米尔·斯穆贾刚成为画家时，最主要的工作就是为瑞士的一家画廊原样仿制印象派大师的名画，直到后来迁居意大利成为了一名美术教师。作为一名对艺术抱有无限热情的画家，格拉迪米尔不仅能够令每位大师的原作跃然纸上，而且还把自己调皮的精神融入画作，形成了独特的创作风格和题材立意。他在此前创作的《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册），就已经为他的这种独特画风赢得了极高的声誉。

    《疯狂艺术史》一书延续上述两套丛书风格，不仅是一份快速进入杰出画家专属世界的指南，还是一本“破案类”烧脑大作，更是一本征服不爱读书的熊孩子的神器。

    对大部分人而言，读史都是一件极度枯燥无味的事情。大量的年代、人物、代表作让人绞尽脑汁，不出三页，周公就已经不请自来。而如果你想找一本艺术史的入门书籍，《疯狂艺术史》不仅能让你满意而且还能带给你一些惊喜。

    《疯狂艺术史》共两册，单册不足百页， 却串联起了从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹等不同年代、不同国家的几十位艺术家，让读者得以按照时间顺序，对艺术史上的杰出艺术家有一个大致的了解。

    该书以彩色图画的方式，直观地展示了艺术家的代表作、艺术家生活的环境以及其本人的特色。比如在安托万·华托一章中，你可以看到华托的代表作《舟发西苔岛》，可以看到华托与时任国王路易十四的斗智斗勇，还能通过华托在路易十四睡梦中偷走画像这一事件感受到华托喜欢恶作剧的性格。

    不仅如此，该书每一篇章的基调都追随艺术家的作品风格，或者充分展示艺术家所生活时代的特征。比如在葛饰北斋一章中，画风不仅紧追葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》的风格，而且展现出了葛饰北斋所生活的日本江户时代的特征。

    如果你还想再偷点懒，了解艺术史甚至都用不了1个小时。在每章的开头部分，都有一段约500字的介绍，简明扼要地交代了艺术家的身份、成就、代表作及特征等最主要信息。比如文森特·梵高一章，这段介绍只有400字左右：

    当然，这么热爱艺术的格拉迪米尔绝不会让文字孤零零地出现在页面上。这些介绍文字的背后，通常配着一张图，用以直观展示出你所独到的这段文字。还是以梵高篇章为例，配图是梵高朝自己开枪的样子，整幅的背景都是深棕色，但梵高耳朵的部位则是喷薄的彩色。在梵高头顶上方，是无数张扭曲的梵高的脸，表现了其抑郁、纠结的内心。

    如果你不那么贪多求快，《疯狂艺术史》其实是一本很值得静下心来慢慢研究的书，我甚至建议你将放大镜放在手边，并打开电脑浏览器做好查阅资料的准备。因为一方面，该书的每一幅中的每一个细节都是线索，一旦抓住，就能更深入地了解人物；另一方面，书中所有的信息都是提示，给你指明了前进方向，激发你去搜集更多。

    格拉迪米尔身为一名画家兼美术老师，有着渊博的艺术史知识。他在本书的创作过程中，也翻阅了大量的文献资料，更有米兰欧洲设计学院毕业的女儿为其收集史料和编写部分剧情。但格拉迪米尔的真正高明之处在于，他把这些庞大的史料融入了细节之中，比如大师们与其他人物之间的关系、大师们的一些小癖好，甚至绘画风格等。

    以勒内·玛格丽特一章为例。玛格丽特的画风是超现实主义，他的绘画通过事物之间异常的位置关系和非现实的变形，制造出一种感官错位的效应。最具代表性的作品时《这不是一个烟斗》。

    在本章的开篇，追着红线到达信息地点的鲁娜和文森特看到了一支正在画画的烟斗，而烟斗却说“可这不是一个烟斗。”3幅调皮的小图，在展示了玛格丽特代表作品及风格的同时，让人忍俊不禁却又吊足了胃口。

    接下来，这个跟鲁娜玩足了躲猫猫的艺术家终于露面了，但却只有身子和帽子，没有脸。玛格丽特自己告诉鲁娜说，他把自己的脑袋弄丢了，因为有一次跟夫人吵架，夫人朝他脸上丢了个苹果，所以脸被苹果砸出窗外，然后被一阵风给吹走了。这一场景取自玛格丽特的另一幅代表作——《戴圆顶硬礼帽的男人 》。而如果你愿意再深究一下，就会发现，玛格丽特之所以将圆顶礼帽和灰色套装视为“自我图像”，是为了表达对匿名的关注和关于融入的想法。

    在接下来的场景中，玛格丽特与鲁娜一行乘着烟斗开始了天空中的遨游，来为玛格丽特寻找他的头。这一场景的设计，源自于玛格丽特作品中对天空这一形象的偏爱。而与达利的邂逅与会谈，则展现了玛格丽特融入法国超现实主义团体并于达利等人结下友谊的细节。

    怎么样，是不是觉得在看一部非常烧脑的侦探小说？是不是觉得每一个细节都是线索，抓住了就能获取更多案情？

    孩子的教育问题一直是家长们关切的大事儿。为了能够教出一个聪明、懂事、有知识、有文化的好宝宝，从爸爸妈妈到爷爷奶奶可谓煞费苦心。然而，每天追在屁股后面敦促其读书，远不如让熊孩子自愿“奋发图强”来的轻松。而要培养这种读书的内驱动力，一本让孩子舍不得放手的好书最为关键。这本书最好是彩色的、生动地、有趣味的。《疯狂艺术史》就完全符合上述要求，而且对孩子来说，既简单有又挑战性。

    该书的绘画水平和生动性已在前面进行了介绍。下面我们着重来看一下该书的趣味性。

    一个小姑娘和一只猫的跨时空历险记，对孩子来说是个足够有吸引力的故事，何况一人一猫在这场非凡的旅途中，邂逅了足够多新奇的故事。以爱德华·蒙克一章为例。

    蒙克在圣诞之夜受一盏灯的启发画出了《呐喊》神作。然而，画作中呐喊着的主角却开始如幽灵般缠上了他。连他睡觉的时候、上厕所的时候，这个幽灵都在他旁边呐喊。他试图捂住这个呐喊者的嘴，试图用锁将他的嘴锁死、试图告诉呐喊者他的叫声吵到了邻居，然而一切都是徒劳。呐喊者始终追随着他，不断地叫喊。他甚至出现在蒙克的马桶里、门后面，还有大师的画作之中。

    这个故事足够刺激有趣，即便是年龄很小的孩子，也很容易就能把蒙克与呐喊作为一个关联词组牢牢记住。而年龄大一些的孩子，还能从画面中发现，其实真正在呐喊的并不是那个幽灵，而是蒙克自己。有两小幅图说明了这一点。一幅是蒙克站在窗口往下看，窗外的人群居然站成了幽灵的样子，他们对着楼上的蒙克大喊“喂，你，在上面那位！”，“快停止喊叫！！！”。而在紧接着的第二幅图中，蒙克手拿听筒，被这个幽灵挟持，话筒中的人说“梦柯先生，如果您继续扰民，我们将不得不逮捕您”。

    有一些好奇宝宝可能就要开始提问了，蒙克为什么会这样呢？于是他们便更有可能去探寻这个原因，以极大地兴趣去搜集艺术史相关的知识，而不再需要被迫学习。

    《疯狂艺术史》不仅是一本有趣的科普读物，而且开创出了一条新的知识传递路径。它彻底宣告了死记硬背这一学习方式的过时，引领了知识分层传递的新潮流。不论你是艺术史小白还是艺术史专家，都能从同一本书、同一张图画中获得不同层次的知识。

    不仅如此，该书以大师名画所讲述的故事为背景，展开新的故事，充分激发了人们的想象力，而且加深了人们的记忆。毕竟，一个精彩的故事永远比单纯的事件罗列更容易被记住。

写法见下面：

需要将书名和作者，还有写作的年代，和其中的一些内容概要写出来。写读后感的时候，选择自己最深感受的内容表述出来，作为文章的中心论点。这样的句子叫做观点句，也是可以在文章中灵活运用的，可以出现在开头的部位，也可以出现在末尾的部位，或者是文章中心。

写读后感的时候更要表达出自己的真情实感，想要做到这一点就不能脱离实际。

《竹久梦二画集》是一本由[日] 竹久梦二著作，浙江人民美术出版社出版的精装图书，本书定价：118，页数：400，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《竹久梦二画集》读后感(一)：诗情画意在其中

画中有诗意，又让人觉得可亲，竹久梦二眼中的世界美而纯真，引人心生向往之意。之所以可亲，是因为他的画多描绘日常生活，有自然景致，有憨态童趣，也有男女恋爱的场景，诗意便从他的画趣中流露出来。

他画的最多的就是那些具有东洋之美的女子，她们多婉约柔美，明眸红唇中偏带股怅然有失的味道，微微侧头的姿态里有种脆弱之感，这种别样情调也让他笔下的女子得到了“梦二式美人”的赞誉。竹久梦二一生漂泊，感情生活也颇为坎坷，不知他对此类形象的执着是否也是将自己的理想诉诸纸上的表现。

有一幅画很吸引我，梦二寥寥数笔勾勒出一个女子背对着观者，坐在草堆上的模样，她凝视的远方是大块留白，唇微启，让人忍不住猜度她的所思所想，就是这样一幅简单的画却显得很有意味。可惜的是，旁边的画题没有翻译，只留我浮想联翩。丰子恺的序中介绍了一幅题目为点睛之笔的画，是一位乘车的“贵”妇人与一个走路的“贱”妇人相遇的场景，画题是Clas ate，让人顿觉世情之残酷，若去掉，就少了很多震撼。

梦二画集中无题目的作品也有很多，好似抽出生活的一景，以画抒情，因而没有题目也叫人看得欢喜。例如一女子躺在草地上，双手交叉于脑后，侧看远方，上身衣服是柔和的粉色，下身让人联想到梵高笔下盛开的向日葵那般的热情奔放，整个色调明快喜人。这类作品不需有画题，也能打动人心。丰子恺用“言简而意繁”来形容竹久梦二的作品，我觉得是恰如其分。

梦二的作品风格多变，既带有日本艺术的秉性气质，又可见莫迪里阿尼、梵高等西洋画家对他的深刻影响，因此他的画作常让人有兼容并蓄之感，西洋技巧中展现的是东洋意趣，比如梦二用抽象平面的形式塑造人物，但却让女子仍旧展现出东洋美女的妩媚来。这种包容性与他的个人经历不无相关。

梦二生于明治大正时代，虽出身乡绅家庭，但并不算特别殷实，为了补贴生活，他投稿过插画、诗、短歌、随笔，打通了纯艺术与实用美术的边界，并未受过正统艺术教育的他可称得上是不折不扣的民间艺术家，因此他的作品中有着极高的自由度。明治维新以后，西洋画发展很快，他的构图、形体也可见其影响。

这种自由度的另一个表现是书中收录的为数不多的裸体画。其时虽然近代西洋画涌入日本，但裸体画一直争议不断，被认为有伤风化。梦二有几幅裸体画均比较抽象，下身穿着裙子，双手置于脑后，似在欣赏自己姣好的胴体，意境很美。另有一幅让人想到莫迪利阿尼的裸体作品，斜躺的全身画，用画布边缘切割掉了人物的腿部和双手，这种漂浮着的孤独感让人感受尤为强烈。

听丰子恺讲画，他质朴的文字和解读让人觉得意味深远，及至自己来品味，又会感受到梦二作品中许多艺术风格的融合，体会到画意外的诗情，让人久久回味其中。

《竹久梦二画集》读后感(二)：《竹久梦二画集》：“小意趣”的“大手笔”

日本人是擅长将器物或是技艺趋于精巧，并最终指向“意趣”的——所谓意趣，大凡是要空灵缥缈，又触手可感，像是浮在空中，目力所及却又终究关照心底。由此，精致而灵巧的“小意趣”，定要经由“大手笔”才可完成——如若不然，怎能使趣味动人又深沉悠远呢？

浙美的这本《竹久梦二画集》，收录了日本明治时期著名画家、诗人和歌人竹久梦二最具代表性的画作。全书分为春、夏、秋、冬四卷，作品多以表现竹久梦二的三大主题“旅行”、“圣经”和“女性”为题材。画中人物朦胧缥缈，时刻带有隐约的忧伤，又不失庄重，剥落了轻佻，以画面直接铺叙生活中的种种情绪。书采用硬精装的装帧，用纸颇好，冬日闲来暖床之上翻阅，当是不错的消遣。

作品中收录了丰子恺先生作的文《竹久梦二的画》作为序文，里面写道丰子恺对这偶然邂逅的“小小的毛笔画”一见倾心，过目难忘，于是便开始着手搜罗《竹二画集》，并且最终在朋友的帮助下得以如愿集齐。丰子恺先生对竹久梦二画作的倾慕可见一斑，而他自己的漫画创作，我们其实也不难看到受其影响的“蛛丝马迹”——一样的画面寡淡，一样的意趣丰厚。所不同的，大抵是丰子恺要更加亲近生活，表现的内容也更加丰富，谋求其“趣味”的彰显；而竹久梦二则要更加空灵，胜在“抒情”——他难怪会有“抒情画家”的称谓。

关于竹久梦二创作时的“三大主题”，显然与他的生平经历脱不了“干系”。早年的他曾瞒着父亲离家，到东京求学，由此开始了自力更生的“漂泊生涯”。而在大正年间的东京，竹久梦二受到了西方思潮的影响，于是“圣经”也成了他创作的主题。至于那些在画作中出现的、有些神似的“大眼睛美女”的形象，则是来自于他的妻子——1908年与一女子结婚后，为了维持生计，他开始了装饰画的创作，后来开了一家制作手绘明信片和小装饰品的“港屋”店。期间他便以妻子为模特，创作出了一种独特的东洋人物风俗画，其中的人物形象也就是后人所称的“梦二式美女”。

由于并未接受过专业的训练，梦二的画作总是随意，却比“技艺傍身”的专业画师更加轻巧，从而受到大众的喜爱。由此他还打通了画师作为艺术家与大众之间的界限，使纯艺术与设计、工艺等实用美术之间不再泾渭分明，可谓是颇有影响的人物。

抒情的终境在于美感的阐发，情绪郁积，美感自然生发。这便是竹久梦二的意义与魅力。

《竹久梦二画集》读后感(三)：我看到了人间烟火

竹久梦二的作品近些年开始进入了中国读者的视野，而引进的大多数理由是由于丰子恺的画作受他影响之深。这距离竹久梦二这阵风潮的兴起，已经过去了一个多世纪。“梦二抒发了一个时代的情怀，在顺应个人爱好的同时表达了日本的旅愁和哀感。”川端康成如是评价他，大概也因为这个特性，也顺应了当下中国读者所需的情怀吧。

浙江人民美术出版的这一版画集，汇集了竹久梦二的代表作“春夏秋冬”，也是最受丰子恺推崇的一组画作。这一版本用纸精良，用墨考究，很好地反映出了梦二画作的原貌。

“春夏秋冬”一组大多画作是竹久梦二最为代表性的“大眼睛软腰肢”美人图。这种美人图区别于江户时代浮世绘风格中清高的艺妓形象，以漂亮的手绘明信片、戏剧海报、流行歌曲插图形式出现，两三笔就绘制出一幅小画，搭配着短歌，又融入了浓郁的西方水彩画、油画技法，展示出了一个个如惊弓之鸟般纤弱，眼神中带着迷离、不安与守望的美人。美人抱着黑猫，穿着和服，但和服样式独特、轻盈，处处显示出与西方交融之感。

这些画作面世之初，就俘获了大批年轻人的倾心。甚至一直影响至今：他的忠实粉丝中原淳一绘制了大批神穿洋服的大眼睛女郎，二十世纪末期的少女漫画、女扮男装的宝冢歌剧甚至二十一世纪林林总总的卡哇伊漫画手办周边，乃至小清新LOMO风格的摄影作品，无一不由竹久梦二的美人图衍生而来。这完全可以称为日本艺术领域的一条重要脉络。

竹久梦二本身多情又敏感，美人图创作之初的蓝本是他的新婚妻子他万喜：大眼睛、长睫毛，神情郁郁，弱不禁风，仿佛病患，带有一种无可言说的病态美。这种东方审美中本身固有的形象（如林黛玉、杜丽娘），融合了竹久梦二没有经过系统学习和训练、较为散漫的油画、铅笔素描、毛笔勾勒技法，迸发出了一种冲击时代视觉的审美体验。《梦二画集春之卷》出版一年内重印其次，为梦二带来了爆炸性人气。但那时他与妻子已经分开，多情如他在书中写有献词赠予妻子：“谨将此集献给已然分别的那对眼睛。”

竹久梦二的画作与装在画框中的作品不同，它极好地融入了平常生活之中，用简单的线条和形象记录着那个年代的生活细节，展现着平常人家简单的欢心与泪水。用西方绘画的构图多层次与视角地展现主题，用东方的笔法细腻描摹人物造型与细节。丰子恺说：“梦二先生摈处此种（此种指他前文所说的诙谐、滑稽、讽刺、游戏为主题的画作）浅近趣味，而专写深刻严肃的人生滋味，使人看了如同读一首绝句一样，余味无穷。”这种比照恰到好处，竹久梦二的画作确如一首短小的诗歌，无论是中国的绝句抑或日本的俳句。意象蕴涵丰富，情感点到为止，回甘无穷无尽，经历多个时代的洗礼依然能让所有后人找到属于自己的故事。

平和时代的读者，日益喜爱欣赏所谓“人间烟火”，小事、小诗、小情绪、小哀愁，琐碎、平淡，滋味绵长。汇聚在一起，迸发出不耀眼却璀璨的烟火，有脂粉气、油烟气和飘飘忽忽的茫然。

《竹久梦二画集》读后感(四)：犹是春闺梦里人°

——评《竹久梦二画集》

不知为何，我看《竹久梦二画集》的时候，我就想到丰子恺的《阿咪》，甚至是老树的画作。

很多人了解到竹久梦二多数是因为丰子恺抑或者是周作人，他们都对竹久梦二十分仰慕。当年丰子恺买到《春之卷》，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，不管这其中多曲折，这股锲而不舍的喜欢，就让人喜欢。

其实，在2010年左右，有很多出版社都出版了竹久梦二的作品，像《竹久梦二的世界》《竹久梦二：画与诗》《出帆 (日)竹久梦二》……这些多数内容单薄，不似这本浙江人民美术出版社出版的《竹久梦二画集》，它一本里就涵盖了《春》《夏》《秋》《冬》四卷的内容，从诚意上来说，这本书已经拔得头筹。

这本书是精装硬壳的封皮，封面是梦二绘本夏之卷的雨国松夜景的图，梦二没有打稿，是直接用六色去点缀烟花，简笔的发髻轮廓，在粗线条的日式和服背影，把那种热烈和孤寂拉锯得恰到好处，而深蓝的布底，不仅仅是夜色，也是冷色调的融合，不过，这本书有个弊端，就是日文字并没有翻译，这让读者会感到生涩，也会对这本书的解读大打折扣。

竹久梦二没有师傅，完全是自成一派的代表画家，他有大正浪漫的代名词：“漂泊的抒情画家”之称，一个人包揽了设计、诗人和歌者的身份，但他还是画跟让人知晓。

这本《竹久梦二画集》以女性居多，当然这也是他三大主题之一，他是一个喜欢用毛笔绘图的画家，当然书中也有很多是铅笔打稿的图画，他有结合西式写实手法，也有传统的水墨元素，在柳树、山、房子……都能看到山水画的功底，他的画不同于西方雕琢，反而多了一份粗狂之美，他把日本女性的勤劳、善良，孩童的天真、可爱，婚姻里的相濡以沫，携手温情都一一绘在里头，他的画在第一直观看看到了自由，就是很随性，能看到生活，他删繁就简，把作品里的优雅举止都惟妙惟肖的嵌在里面。时而忧郁，时而生动，时而梦幻，时而窃喜，那些朦胧的美感，都融合在里头，其实其中有几幅有水彩的效果，树枝、水车、河流，都在里面，有种淡淡的乡愁，甚至是乌篷船顺流而下的画，让人感到了漂泊的意境之感。

梦二的画比较有时代性，也有自己的丰富情感，它不局限一个味道，反而多了一丝讽刺，一丝生活，这个自学成才的画家，早年离世，而他的话影响了一波又一波的人，丰子恺的画也是毛笔画勾勒，甚至在猫和人的互动上，我都能看见梦二的影子，这或许也是一种融合与继承，他的书法也很娟秀，让我看去很舒服。

这样构图简单的画，其实很赏心悦目，除了不能看懂字外，其他都是喜欢的。

好评。

筱筱

《竹久梦二画集》读后感(五)：我看到了人间烟火

竹久梦二的作品近些年开始进入了中国读者的视野，而引进的大多数理由是由于丰子恺的画作受他影响之深。这距离竹久梦二这阵风潮的兴起，已经过去了一个多世纪。“梦二抒发了一个时代的情怀，在顺应个人爱好的同时表达了日本的旅愁和哀感。”川端康成如是评价他，大概也因为这个特性，也顺应了当下中国读者所需的情怀吧。

浙江人民美术出版的这一版画集，汇集了竹久梦二的代表作“春夏秋冬”，也是最受丰子恺推崇的一组画作。这一版本用纸精良，用墨考究，很好地反映出了梦二画作的原貌。

“春夏秋冬”一组大多画作是竹久梦二最为代表性的“大眼睛软腰肢”美人图。这种美人图区别于江户时代浮世绘风格中清高的艺妓形象，以漂亮的手绘明信片、戏剧海报、流行歌曲插图形式出现，两三笔就绘制出一幅小画，搭配着短歌，又融入了浓郁的西方水彩画、油画技法，展示出了一个个如惊弓之鸟般纤弱，眼神中带着迷离、不安与守望的美人。美人抱着黑猫，穿着和服，但和服样式独特、轻盈，处处显示出与西方交融之感。

这些画作面世之初，就俘获了大批年轻人的倾心。甚至一直影响至今：他的忠实粉丝中原淳一绘制了大批神穿洋服的大眼睛女郎，二十世纪末期的少女漫画、女扮男装的宝冢歌剧甚至二十一世纪林林总总的卡哇伊漫画手办周边，乃至小清新LOMO风格的摄影作品，无一不由竹久梦二的美人图衍生而来。这完全可以称为日本艺术领域的一条重要脉络。

竹久梦二本身多情又敏感，美人图创作之初的蓝本是他的新婚妻子他万喜：大眼睛、长睫毛，神情郁郁，弱不禁风，仿佛病患，带有一种无可言说的病态美。这种东方审美中本身固有的形象（如林黛玉、杜丽娘），融合了竹久梦二没有经过系统学习和训练、较为散漫的油画、铅笔素描、毛笔勾勒技法，迸发出了一种冲击时代视觉的审美体验。《梦二画集春之卷》出版一年内重印其次，为梦二带来了爆炸性人气。但那时他与妻子已经分开，多情如他在书中写有献词赠予妻子：“谨将此集献给已然分别的那对眼睛。”

竹久梦二的画作与装在画框中的作品不同，它极好地融入了平常生活之中，用简单的线条和形象记录着那个年代的生活细节，展现着平常人家简单的欢心与泪水。用西方绘画的构图多层次与视角地展现主题，用东方的笔法细腻描摹人物造型与细节。丰子恺说：“梦二先生摈处此种（此种指他前文所说的诙谐、滑稽、讽刺、游戏为主题的画作）浅近趣味，而专写深刻严肃的人生滋味，使人看了如同读一首绝句一样，余味无穷。”这种比照恰到好处，竹久梦二的画作确如一首短小的诗歌，无论是中国的绝句抑或日本的俳句。意象蕴涵丰富，情感点到为止，回甘无穷无尽，经历多个时代的洗礼依然能让所有后人找到属于自己的故事。

平和时代的读者，日益喜爱欣赏所谓“人间烟火”，小事、小诗、小情绪、小哀愁，琐碎、平淡，滋味绵长。汇聚在一起，迸发出不耀眼却璀璨的烟火，有脂粉气、油烟气和飘飘忽忽的茫然。

“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……”                                                                                                                      

                                                                                                                                  ——文森特·梵高

1890年夏天，随着巴黎郊外的一声枪响，梵高结束了自己年仅37岁的生命。

关于梵高之死，众说纷纭。一种说法是，梵高在奥威尔镇的一片麦田里，掏出自带手枪自杀，只射中了腹部，却没有射中心脏。随后，他蹒跚着回到了旅店，请求医生来治疗，但因伤口致命，不久他便离开了人世。

另一种说法，梵高不是自杀，而是死于一次意外。一个醉酒的16岁浪荡少年，持枪误伤了他，梵高带着致命伤回到酒馆，对他人承认自杀，可能是出于想保护那位给自己买过酒的浪荡少年，也可能是想保全自己最后一点尊严。

无论梵高之死的真相如何，结局都是一样的。这位疯子式的天才临终的时候，留下了脍炙人口的名言：“ The sadness will last forever ” 那一刻，全世界的人都觉得惋惜。

纵观梵高的一生，几经波折，极少受到命运的眷顾。

1853年3月30日，梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。早年的他做过许多职业，但都一事无成。

27岁，他才真正开始绘画创作。梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画。因为没钱请模特，他画的最多的就是自己的画像。

梵高生前仅卖出过一幅画作《红色葡萄园》，售价400法郎（约7000元人民币）。据说是他的弟弟暗中帮忙才得以卖出，然而对一个顶级画家来说，这点钱今天只够买他的画框。

作为荷兰后印象派的代表，梵高的名作《吃马铃薯的人》《向日葵》《星夜》，不胜枚举。然而，对梵高的艺术影响最大的不是西方画坛，却是日本的浮世绘。

梵高在巴黎期间，受到日本浮世绘的影响，从此一改往日的阴郁的画风，画板开始变得明亮。

一切都是从临摹开始的。梵高不仅在商人那里购买了许多日本版画，还把巴黎杂志《Paris Illustré》上看到的浮世绘重新画了一遍，并在他最爱的咖啡馆组织了一次浮世绘画展，足见其对浮世绘的狂热之情。

左图为梵高油画仿作，右图为浮世绘画师歌川广重名所江户百景――龟户梅屋铺

从1956年柯克·道格拉斯版的《梵高传》、1990年黑泽明导演的《梦》、欧文·斯通的《渴望生活》，再到2010年卷福版的纪录片《梵高：画语人生》，梵高的生平也被多次搬上荧幕。

最值得一提的，莫过于那部——耗时7年、由15个国家的125位画师用手绘创作了65000幅油画才得以完成的油画** 《至爱梵高·星空之谜》（Loving Vincent） 。

《至爱梵高·星空之谜》是世界上第一部全油画动画**。故事以一封梵高的书信为线索，通过主人公探寻梵高的死因和他每幅画作背后的故事来重现梵高传奇的一生。

毕竟，这是第一部以梵高的画作来解读梵高本人的油画**，每一个镜头都是画家的曾经，流淌着哀伤的回忆。就像**宣传海报上说的，“用一个回眸，就让你泪流满面”。

无独有偶，土耳其艺术家Garip Ay曾经尝试在水中画画，竟然神奇的复原了梵高的名画《星空》和《自画像》。

在中国的广东，有一个“画家村”。这里有8000人，都在临摹梵高等大师的名画，有人20年画了10万张名画，却连画家都算不上。

纪录片《中国梵高》把主人公赵小勇的故事记录下来，虽然他的画被挂在梵高博物馆门口卖500欧，别人从他这里进货时只值50欧，但他是最熟知梵高画作的，他觉得自己和梵高没什么不同。

“他画画是为了生存，我们也是。”

众人熟悉的经典歌曲《Vincent（文森特）》正是美国民谣歌手唐·麦克莱恩在1971年为纪念梵高所作，歌词描绘了梵高的名作《星月夜（The Starry Night）》及其他画作；次年，这首歌成为英国单曲榜的冠军、美国单曲榜第2名。

如今，梵高的作品除了陈列在博物馆，更多的是被印在了手提包、明信片、T恤衫上。

2019年夏天，中国国家博物馆举办了“心灵的畅想——梵高艺术沉浸式体验”艺术展，展览通过灯光、音乐、沉浸式影像、VR交互体验、投射映像等技术手段，采用全新的360度全景全息视频影像技术，完美还原梵高200多幅原作。

知名连锁品牌海底捞火锅也曾斥资一亿元，在北京打造了全国首家海底捞智慧餐厅，用360度炫酷投影呈现梵高的画作。

虽然智能餐厅这一概念早已不新鲜，比如上海的德克士自助式餐厅、天津的京东的X未来餐厅、杭州的五芳斋的无人餐厅等，但是能在梵高的《星空》下吃火锅，也是独特的艺术体验。