关于夏天的现代诗

描写夏天的现代诗

1、星之葬

余光中

浅蓝色的夜溢进窗来

夏斟得太满

萤火虫的小宫灯做着梦

梦见唐宫

梦见追逐的轻罗小扇

梦见另一个夏夜

一颗星的葬礼

梦见一闪光的伸延与消灭

以及你的惊呼

我的回顾

和片刻的愀然无语

2、野葡萄

除了夏天

我还能在哪里等待

希望如愿

绿意正在蔓延

整个山间

跨吹不起浪

几串饱满的思绪

向高处攀登

尽可能

让一切

一切的力量

散布在广阔山野

希望

你来采摘

黑黑的

晶亮的目光

——

3、夏天的韵味

夏日声音

天井打开了

谁在天井外唤我

用夏天潮湿的声音

在声音的揉搓中

我的一些什么被偎热

三个季节的积累

一个季节的喷发

我在声音里飘逸

走在夏天

就走进一曲缠绵的音律

走在夏天

被夏天柔软着

在夏天疏通血脉

一次次地接受

冲破禁锢的暗示

一次次地在心底堆积

准备诉说的语言

渴望在夏天迷失

忘却来时的道路

听着夏天

这个步伐趔趄的汉子

怎样发出叹息

在夏天种树

手掌潮湿的时候

我匍匐在夏的草地上

种树

一棵

用自己的树枝

以及树叶刮风的

树

一棵

在拥抱中长大的树

把眼泪流溢在树冠

把叹息埋在树根

树的中间部分

是对人的渴盼

在白昼消失

在夜晚种树

承受着星光和月牙的照耀

树木由于种植在夏天

就学会了隐语

仅仅用树枝的晃动

表达自己

夏日的湖

有一种幸福叫做被征服

有一种感觉叫做上路

有一个季节叫做夏天

有一处美丽叫做夏天的湖

夏日的湖

宁静的几乎没有声音

夏日的湖

美丽的几乎让人仰视

走在湖边

湖水荡漾出一千种姿态

游在湖里

像是抚摩着自己的皮肤

夏天

使湖水神秘起来

游动着一些

会说话的鱼儿

夏天

使湖草茂盛起来

生长着一些欲望

和欲望编成的陷阱

夏天

使湖水妩媚起来

女子们游走在湖畔

像是仙女来自天宫

行走在夏天

亮光在前走动

光吸引着光芒

流溢着另一个湖泊

构成另样的美丽

其实刻意追求的东西

早就消失了韵味

不管是夏天

还是冬天

——

4、在夏天的原野上

在夏天的原野上

我们的步伐悠闲而又美丽

我们年轻

跨吹着

散文诗一样的情调

抵达我的心灵

与夏天的原野一起摇曳

我们是幸福的恋人

有一种无言的默契

我有长长的读后感

你有潇洒的风韵

我们宁静在夏天的风里

我的畅想

恬恬欲醉

我的猜想

浪漫而已惆怅

夏天的原野有一万种风情

我爱

起于水

为一种情绪潸然泪下

5、坐在夏天的月光里等你

夏日，即将远去

你在远方向我呢喃

苦了夏

苦了期盼

等你，坐在夏天的月光里

月色擦不去云影

我的心无法宁静

痴心守护

梦中见婬雨迷蒙

何时能见你跋涉的背影？

我向原野的深处走去

进入你的思绪

默默地感受时间的份量

久久地不肯离去

6、告别夏天

告别夏天

夏天把心事交给秋天

让她变成果实

所有的记忆

炯珍藏在里面

秋天把夏天灌醉

让翠绿变成姹紫一片

绝一潭秋水

却宁静的

如十八岁的少女

纯净清澈的眼

那走失的蜻蜓

那鲜花儿的娇艳

还有那夏日里缠绵的热恋

炯浓缩在种子里

等待下一个夏天

7、这个夏天

这个夏天

再也

没有什么夜晚

伦敦太阳

陪着北京月亮

正在并肩观战

奥运赛场

犹如激烈战场

滚滚硝烟弥漫

运动健将

我们

为你助威呐喊

今晚

我们没有睡眠

只有期盼

8、夏天的味道

（一）

桃花之后

燥热一袭胜过一袭

更多汗水凭空消失

六月，截住我所有嘈杂和不安份

沿一湾荷塘月色

回归，我最原始的想念

记忆中的荷叶开始清香

（二）

村庄的气息

清新而恬静

四周林木葱翠

轻风袅袅，蝉声归隐

这一刻，世界是多么纯粹啊！

田园、流水、炊烟

简单而美好

夕阳下

牧童的短笛幽雅而久远

（三）

玉米苗的拔节声如此动听

栀子花香一浪漫过一浪

七月，乡村是潮湿多雨的

润色着过多的淳朴和善良

剔去一份经久的罪责

我便在一片宁静的夜色下心安理得

（四）

还有什么比心灵深处的这份安详更重要呢？

且低下来

轻下来

倾听，更多的声音

比如爱

比如真诚

不远处，还有着成熟和希望！

9、流火的夏天

七月流火

城市在热浪中委靡

闷热街巷的一隅

一个蓝裙少女

在寻觅

一片绿荫

绝在郊外

燃烧的原野上

一个放羊娃

赶着一片白云般的羊群

在奔向不远处

一条清凉的小河

10、这个夏天

这个夏天，多雨

我将所有的心情都放在阳光底下

凯晒，总想这一刻的晴天

会持续到很久

你伸过来的手，

来不及抚摸我的后背

阳光已从侧面照进来

知了开始没完没了的鸣叫

河水已经泛滥了，许多的小鱼

追逐着梦想，游出我的闸门

青春开始吼叫，我躲在暗处

等着光阴像锯齿一样拉开历史的断裂

那些锈迹斑斑的故事渐出水面

跨还没有吹过，蜻蜒已立在上头

我在等你，你在等我吗

                                                      精通音律且雄才大略的英才

相较于正经的史书，《三国演义》这类的历史演义小说更受大家的欢迎，在《三国演义》 中周瑜被塑造成一个心胸狭隘、胸无大略，只有一点点小才能的东吴将领。历史上的周瑜确实一个英武，精通谋略、英武的大将军。其英武、精通谋略、音律主要体现在以下几点

一、精通音律的周瑜

周瑜，字公瑾，庐江舒县（今安徽庐江）人，其祖父周景、堂叔周忠，都当过汉朝的太尉，周瑜父亲周异也曾出任过洛阳令。据《三国志·吴书·周瑜传》记载：“瑜少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾，故时有人谣曰：‘曲有误，周郎顾。’”这段话说周瑜精通音乐，即使是酒过三巡、醉意熏熏的时候，也能听出弹奏乐器的人是否有失误，而且听出失误之后，他必然要回头观看。这个“曲有误，周郎顾”歌谣还有一段浪漫的爱情故事。周瑜和孙策同年出生，当年孙策之父孙坚起兵讨伐董卓的时候，将全家老小移居到了舒县，孙策和周瑜得以从小相识，并慢慢的两人成为了一对好哥们，也就是世称的“总角之好”。周瑜和孙策作为东汉末年有才识的大人物，他们也广泛地结交江南名士。据说，周瑜和孙策领兵在进攻皖时，有一次，两人一同去拜访当地的名士乔玄。乔玄在接待这两位人中之龙时，就让自己的女儿大乔和小乔在内室弹琴。

小乔早就听说过周瑜的名号，也知道周瑜听音乐有“曲有误，周郎顾”的特点，她便在弹琴的时候故意弹错一下，看看周瑜是怎样一个模样，周瑜果然上当。小乔一看周瑜果然英俊潇洒，就故意频频弹错，而周瑜也就频频回头。乔玄一看女儿如此弹琴，也就知道女儿的心意，就让两个女儿出来会客。没想到的是，不单单是小乔和周瑜一见钟情，大乔和孙策也是一见倾心，这歌谣“曲有误，周郎顾”便成全了东吴最令人羡慕的两对神仙眷侣。 

二、雄才大略的周瑜

赤壁之战，周瑜与黄盖上演苦肉计，赚得曹操将船只用铁链连在一起，借助诸葛亮的东风，草船载火烧的曹操军队哭天喊地，率孙刘联军五万破曹操大军四十万，成就中国著名的以少胜多的战役经典。周郎生命的最后一段时间，孙权与周郎共同商讨续任大都督的人选，周瑜坚持让曾与自己意见相左的鲁肃续任大都督，并向孙权解释自己选择的原因，最终孙权采纳周瑜意见，鲁肃代理大都督之职。周瑜在东吴人才的培养及推动上，作用巨大。在周瑜的引领下，东吴群臣皆沿袭了周郎之风，后期的吕蒙、陆逊每任大都督都以周瑜为标杆。

三、总结和展望

读史以明鉴，尽信书不如无书，我们在看一些文学作品时要多方参考，才能在脑海中建立一个鲜活的历史人物形象。

后弦：中国内地新晋“全创”音乐人，

独创“宫调R&B”流行曲风

继周杰伦、陶喆之后华语乐坛最强“R&B”新势力

《古·玩》：一张应该与中国古典文学读本共同摆放的唱片

首张“古”典“玩”美主义大碟，玩转古典“宫调R&B”

从大学时代就开始组乐队创作，参加各种歌唱比赛的后弦，大学毕业后从事广告音乐编辑制作，之后才凭借一首《桥段》成为东升世纪的签约艺人。说到自己的歌曲被当作周杰伦的盗版，后弦表示，其实并不喜欢别人拿周杰伦和自己相比，虽然也喜欢听周杰伦的歌曲，但是觉得自己的R&B歌曲风格既不同于陶喆也不同于周杰伦，而是后弦独创的，取名“宫调R&B”——即把中国古典的宫调式音律，用现今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop 和电子等音乐手法“玩转”起来，因此后弦新专辑的名称即名为《古·玩》。新专辑现已全面上市，后弦也将在10月份以首唱会的形式庆祝自己首张专辑上市。

昵称 后弦

性别 男

最得意的事情 歌曲打榜七连冠

所在地 广东

嗜好 RAP，写歌，编曲

凭借《西厢》、《桥段》等歌曲的走红，内地新人后弦获得了“内地版周杰伦”的称号。记者昨日(8月11日)从后弦的东家——东升唱片获悉，后弦的首张个人大碟终于确定将在9月初发行上市。新专辑将命名为《古·玩》，收录了十首后弦自己作词作曲、制作和演唱的歌曲，后弦迷期待的《西厢》、《桥段》、《小白》都将收录其中。

后弦，原名邓文彬。广西柳城人，1979年生，1997年就读广西大学，曾任短路乐队鼓手，后成立“B2B”组合，获广西最受欢迎学生创作组合。作品《灰玫瑰》获得2000年广西10大原创歌曲和最佳新人。2001年毕业后，到广州从事广告策划，如今签约北京东升唱片。

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦简历：

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

<BR>

<BR>“古”：古色古香

<BR>

<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔�魇揭衾值穆雎纾�哟剩��匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈

<BR>

<BR>“玩”：玩转流行

<BR>

<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

<BR>

<BR>当后弦遇上周杰伦……

<BR>

<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

<BR>

<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲

<BR>

<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

<BR>

<BR> 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

<BR>为何取名《古·玩》？

<BR>

<BR> 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

<BR>

<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念？

<BR>

<BR> 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

<BR>对“后现代”一词如何理解？

<BR>

<BR> 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

<BR>

<BR>本张专辑在演绎上有何特点？

<BR>

<BR> 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

<BR>

<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的？

<BR>

<BR> 弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

<BR>

<BR>曲目介绍：

<BR>

<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

<BR>

<BR>《西厢》

<BR> 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

<BR>

<BR>《桥段》

<BR> 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

<BR>

<BR>《小白》

<BR> 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

<BR>

<BR>《逃学书童》

<BR> 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

<BR>

<BR>《只爱火星人》

<BR> “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

<BR>

<BR>《东爱》

<BR> 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

<BR>

<BR>《哥德巴赫猜》

<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入ng风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

<BR>

<BR>《给安娜》

<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

<BR>

<BR>《踢馆》

<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

<BR>

<BR>《十有八九》

<BR> 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点

十二平均律：将纯八度分成十二个均等的部分的音律叫做十二平均律。其中每一个部分就是一个半音，每个半音的距离是相等的，它的最大好处是转调方便。十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。

世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载堉(1584年)。在十二平均律中，半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

扩展资料：

“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因为这些乐器是靠自然泛音级(自然泛音序列，其频率是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离，全音由两个半音组成。1-Ⅰ之间分成12份。具体1-2全音，2-3全音，3-4半音，4-5全音，5-6全音，6-7全音，7- i半音。

十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，钢琴即是根据十二平均律来定音的，因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。曲调由音阶组成，音阶由音组成。音有绝对音高和相对音高。声音是靠振动（声带、琴弦等）发出的，而振动的频率（每秒振动的次数），就决定了的音的绝对高度。不同的音有不同的振动频率。人们选取一定频率的音来形成音乐体系所需要的音高。

十二平均律简而言之，就是把半根琴弦按照等比数列平均分成十二份。一根琴弦的长度设为1，可以表示为(1/2)^(0/12)，第一品的位置是(1/2)^(1/12)，第二品的位置是(1/2)^(2/12)，依此类推，第n品的位置是(1/2)^(n/12)。因为这样的一组音是等比关系，所以无论从哪个位置开始弹起旋律都是一样的。

十二平均律的半音，比五度相生律的半音大，比纯律小。因此，使用十二平均律奏和弦不纯，奏旋律导向性不够，所以在乐曲的演奏中，尤其在乐队多声部合奏的时候，实际上是多律并用的，根据实际情况，在演奏过程中，偏向一种律制，并不是一成不变的。

根据十二平均律所有半音都相等的特点，因此还产生了“等音”。

百度百度--十二平均律

对着天空说爱你 — 歌词

（女）等一下我有话对你说

（男）你要对我说什么

这个等一下你就会知道了

i love you i need you i miss you

对着天空说嗳你

你会不会在意

我只想怎么和你在一起

对着天空说嗳你

你会不会在意

我只想怎么和你在一起

歌词里的话

真的来自我心里

Heyboy

这首歌是我将来为你而制

想对你说的话太多太多

全世界都知道我喜欢你的事实

你突然闯入我的生活

再也不按上天注定

虽然我傻头傻脑功课又不好

不过我会乖乖听话

只对你一人好不好的

习惯我会统统为你改掉

在你难过的时候

我会第一时间给你安慰

在你最孤单的时候

我也回来陪

好吃的分你一半

浪漫的跟你一起看

以后的日子有我陪伴

不再让你孤单

对着天空说爱你

你会不会在意我

只想怎么和你在一起

对着天空说爱你

你会不会在意我

只想怎么和你在一起

歌词里的话

真的来自我心里

喜欢你的单纯喜欢你的可爱

像个小孩

不明白自己为何对你产生依赖

其实你很清楚

我对你有多在乎

只是你喜欢在我面前装糊涂

但是我不会放手

因为你是唯一全世界

再也找不到第二个你虽然

我不是公主我也不是天使

但我会像天使一样守护你

你的忧愁我来分担

你的痛苦我来扛

如果你对未来迷茫

我会帮你找回方向

我要的不是很多

陪在你的身边就够了

好像牵着你的手

看一出日落

对着天空说爱你

你会不会在意我

只想怎么和你在一起

对着天空说爱你

你会不会在意

我只想怎么和你在一起

歌词里的话

真的来自我心里

Hey这首歌是我送给你的礼物

所有的话都藏在里面

还有I like you 对着天空说爱你对着天空说爱你歌词

（女）等一下我有话对你说

（男）你要对我说什么

这个等一下你就会知道了

i love you i need you i miss you

对着天空说嗳你

你会不会在意

我只想怎么和你在一起

对着天空说嗳你

你会不会在意

我只想怎么和你在一起

歌词里的话

真的来自我心里

Heyboy

这首歌是我将来为你而制

想对你说的话太多太多

全世界都知道我喜欢你的事实

你突然闯入我的生活

再也不按上天注定

虽然我傻头傻脑功课又不好

不过我会乖乖听话

只对你一人好不好的

习惯我会统统为你改掉

在你难过的时候

我会第一时间给你安慰

在你最孤单的时候

我也回来陪

好吃的分你一半

浪漫的跟你一起看

以后的日子有我陪伴

不再让你孤单

对着天空说爱你

你会不会在意我

只想怎么和你在一起

对着天空说爱你

你会不会在意我

只想怎么和你在一起

歌词里的话

真的来自我心里

喜欢你的单纯喜欢你的可爱

像个小孩

不明白自己为何对你产生依赖

其实你很清楚

我对你有多在乎

只是你喜欢在我面前装糊涂

但是我不会放手

因为你是唯一全世界

再也找不到第二个你虽然

我不是公主我也不是天使

但我会像天使一样守护你

你的忧愁我来分担

你的痛苦我来扛

如果你对未来迷茫

我会帮你找回方向

我要的不是很多

陪在你的身边就够了

好像牵着你的手

看一出日落

对着天空说爱你

你会不会在意我

只想怎么和你在一起

对着天空说爱你

你会不会在意

我只想怎么和你在一起

歌词里的话

真的来自我心里

Hey这首歌是我送给你的礼物

所有的话都藏在里面

还有I like you

　　江 城 子

　　苏 轼

　　乙卯正月二十夜记梦

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

　　这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

　　作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十

　　年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千

　　里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千

　　里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”，

　　但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。

　　下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里

　　孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描

　　述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不

　　思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四

　　字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

　　唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。

　　本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。