萨克斯演奏技巧

萨克斯演奏其实大体可以概括为两个方面，一方面是基础的训练，包括：姿势、口型、气息、指法。另一方面是技巧，通过不同的技巧提现不同的音乐效果，从而更好的表达乐曲中的情感。一般的技巧包括：长音、颤音、跳音、保持音、装饰音、虚音、重音、滑音、单吐、双吐、三吐、喉音、弹舌、替代指、轮指等。

1、颤音。分为自然颤音和指颤音。自然颤音:分为颌式颤音、唇式颤音、喉式颤音、腹式颤音，萨克斯主要使用的是颌式颤音与腹式颤音两种，颌式颤音的练习方法是在基本发音的基础上，口型一松一紧而得来，如同发“呀一咿一呀一咿一呀一咿"

腹式颤音来自于腹部控制呼吸的使用。就像婴儿对“哭”或“笑”的感觉一样，使用自然颤音取决于音乐的风格和特定短语的特征。它是基于演奏者基于纯粹而纯粹的发音，对乐器的细微控制和自身的音乐艺术修养，使演奏出来的音乐听起来流畅。

2、滑音。在演奏中，滑音是在声音由低到高或由高到低的变化过程中，下齿带动下唇改变簧片的振动面积和长度，从而获得滑音和滑音。滑音是一种通过改变嘴唇的紧度和呼吸的强度来改变音高的方法。通常的滑音是将声音由低变高，或由高变低的过程。常用的滑音分为：向上滑音、向下滑音、复合滑音和手指滑音。

下滑音:下唇在放松的同时向外伸展，增加簧片的振动面积。滑音的变化一般是半音和全音。滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也可记在音符的前面或后面。

上滑音:与上滑奏法相反，下齿带动下唇向内收缩，减少了簧片的振动面积。一般来说，它从低于主音的位置滑到主音。也有从音符后面的主音滑上的唱片，结尾处没有最后的音。

复滑音:是一种两种滑音混合运用的滑音方法。可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多

3、装饰滑音:也可以是指滑音。这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。它一般用在两个跨度较大的音调之间，以增加音乐的流畅性和连贯性。滑音是一种高度感性的技巧，必须仔细考虑和练习，才能找到滑音的真实感觉。仅在理论上是不明确的。演奏滑音时，一定要注意声音的流畅性和语调的概念。如果你用得好，可以增加音乐的无限表现力，但如果你用得不好，效果就会相反。最好不要用。因此，每个人都应该认真、科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧。还有一种滑奏，是用呼吸和手指的配合，以音节递进的方式进行。

4、喉音。也称吼叫音。是演奏流行乐和爵士乐时为了加强乐曲演奏效果，烘托气氛而产生的一种特殊音色。练习方法:一是当吹奏这个音时，同时唱出这个音。二是在嘴里做“喝”的声音，做的越厉害，越过分越好，吹的时候也做这个。两种方法任选其一，这种技术练习时间不宜过长，每次约10分钟左右。否则嗓子会感到疲劳

5、循环呼吸。原理是吸气，当它快要用完的时候，把剩余的空气留在嘴里，鼓起你的脸颊，让你的鼻子吸气，然后连续地发音，然后再重复。将吸入腹部的空气与口腔内的空气连接起来，这样就形成了一个循环。在运动过程中，可能会出现卡壳，因为呼气时声音可能会被打断。练习的目的是消除这种干扰，形成连贯的过程。开始练习的时候，也可以用吸管在水盆里练习吹泡泡，保证泡泡持续不断，然后在乐器上练习。

你的说法并不是很正确。而且此问题叙述不够清楚。

降E中音萨克斯的意思是，你用这个萨克斯吹C的话，则吹出的音是比C高小三度的降E。也就是说所有音在吹的时候实际音高都比你吹的音高小三度。那么现在你想让吹出的音不高小三度的话，就需要故意把所有音都降低小三度来吹，这样吹出的音就是你想要的音高了。

因此此问题应分两种情况讨论。

1、你使用的简谱就是降E中音萨克斯谱。

这样的话，由于谱子本身就是为相应的移调乐器设计的，所以你不需要考虑任何其他事情，直接照着谱子吹即可，直接吹就是正确的音高，因为谱子在被制作时就已经为你考虑好了。

2、你使用的简谱不是降E中音萨克斯谱，而是常规的谱子。

简谱是1=A意味着曲子是A调的，根据我之前的讨论，你需要把曲子降低小三度来吹才能吹出A调。A调降低小三度是升F调。也就是说，你需要把1=A直接视为1=#F。这样一来，如果谱子里出现了6，那么6就是升F调里的6，即升D。如果你不进行这种变化而是仍误把它当做降E中音萨克斯谱来吹的话，就会造成吹出的音比正确的音都高出小三度，从而导致6被吹成1（升D被吹成升F）。

这个问题比较费脑筋，如果还有任何不懂请继续追问我。

室外演出和室内演出效果完全不一样。所以在室内演出如婚礼仪式上最好演奏些比较有味道而且有些技术含量的，而在室外则选择旋律起伏比较明显的（因为基本听不出演奏技巧）。

要说现在国人听音乐还不像维也纳之类的地方比较欣赏古典乐，所以还是尽量演奏流行歌曲比较好。室内演奏推荐《月亮代表我的心》、《约定》（不是光良的，歌手叫周蕙）、《友谊地久天长》等等，室外演出可以吹《梁祝》、《单身情歌》、《红河谷》、《鸽子》等。

我看过了

其实首先需要将左手的伴奏去掉,因为萨克斯无法吹双谱的注意,不要随便将音符上下移,你先按照原调吹奏一遍第一行,这会比较难,然后再将曲调记下来,再按照E调吹还有,千万不要管第二行是怎样的,因为只有只关注一行才能成功转调

01 归家

02交换舞伴

03 绿袖子

04 罗密欧与朱丽叶

05 天堂的眼泪

06 您是我的女人

07 清晨

08 春风

09 梁祝

10 天堂之约

11 黄昏的故乡

12 伴我一生

13 阿根廷别为我哭泣

14 世界之巅

15 爵士乐曲

16 一帘幽梦

17 - 风中的承诺

18 爱无止境

19 午夜情深

20 人鬼情未了

21 魂断蓝桥

22昨日重现

23 此情可待

25 永浴爱河

27 巴比伦河

28 摘下满天星

29 我心依旧

30 我心永恒

萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。

1814年，阿道夫萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城——迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。

1842年，阿道夫萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫萨克斯的姓来给乐器命名——"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。

1844年，萨克斯第一次使用在乔治·凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合奏曲《圣歌》。

1846年，阿道夫萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一个小孩。）

1851年，阿道夫萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。

1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫萨克斯发明并生产的这种乐器——萨克斯，这使得阿道夫萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫萨克斯的成功引起了同行的嫉妒，于是便将他告上法庭，说阿道夫萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。

1860年，英格兰人Andir在萨克斯盛行时期，研制出其第一支萨克斯，打破了阿道夫萨克斯对萨克斯的垄断地位，又因Andir的刻苦追求，其萨克斯做工精湛及音色优美出众，受到许多萨克斯手的追捧。

1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司根据创始人亨利·塞尔玛（Henri Selmer）的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优秀的产品质量闻名于世。

1886年前后，中国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特·德（Robert Hart）[1835--1911]创办。

1887年，阿道夫萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下，又增加了一个降"B"键，并且在几个最低音且较大的键子上，加装上了保护键的半框架装置。

1894年，已身无分文的阿道夫萨克斯在巴黎逝世，不过可以告慰他的在天之灵的是，经过他的律师多年的努力，最终打赢了他和对手的官司。

1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在，所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域，但是在交响乐当中仍可以找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》；拉威尔·莫索尔斯基的《展览会》等。

1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人——一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。

世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯演秦者在美国的路易斯安娜州定居下来。

直至二十世纪二十年代，爵士音乐横空将高音萨克斯带入爵士乐当中。萨克斯在爵士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在爵士乐当中所占的绝对地位，而西德尼比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。

在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的爵士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。