给戏曲伴奏的乐师是怎么记住那么长的简谱的？

戏剧伴奏的乐师或程琴师是怎么记住那么长的简谱的？提问者看来对戏剧伴奏不是太了解，根据我和几位京剧界专业琴师多年的交往，可以给你一个比较准确的回答：

1：琴师记住曲谱是必须的，

一个专业琴师对所伴奏的剧目、唱段曲谱必须烂熟于胸，到什么地方该唱哪段、该段是什么板式、唱腔是怎样的，都要记在心里。这是一个琴师必备的基本功，背不下来那也就别干了。辅助伴奏人员特殊情况下也可只记住大概即可，伴奏时借助乐谱架可做提醒。

2：记住曲谱只是基础条件

琴师不仅要记住所有曲谱，还要对演员特殊的演唱习惯、风格了如指掌，同一个段子，每个人唱出来都不同，这也就是受京剧分那么多流派的影响。所以基本上每个名演员都有自己的专用琴师。

3：记住剧目曲谱靠的的平时的苦练不辍及与演唱者的磨合

演员几乎每天都要调嗓，这不仅是演员的基功，同时也是演员与琴师的磨合，每出戏演出几百场，调嗓上千遍，这些谱子早已融化到琴师的血液中，有些年老琴师，即使忘了自己住宅小区的名字，但到台上操琴丝毫不乱。

4：专业琴师背曲谱并不难

一个中国象棋大师能掌握上千种开局变化，上百种残棋杀法，单单一个顺炮的开局就有几百种变化，一本象棋布局书籍至少有半寸以上那么厚，这么多的开局定式都能背下来，何况几十出戏的曲谱呢。其实专业人士精通其中规律，背谱子远比外行的死记硬背来的快。

5：对好琴师来讲熟记曲谱只是万里长征第一步

各行当、各流派、各演员唱法大相径庭，好琴师不仅精于一个行当，也不仅只会一个流派。深奥之处在这里就不方便展开讨论了。

总之，琴师背下曲谱是必须的，如何记下来？一靠勤学苦练，二靠掌握其中规律。并没有外行想的那么难。

明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。

问的天真可爱，在此简要作答。〇乐曲符号那么多那么长，演出的人或伴奏的人是怎么记住的呢？这个问题在外人来看，有些不可思议，但对业内人士来说，就是小莱一碟。近些年我们在办乐理和乐器学习班时，有些学员就问，那么多的笛子独奏曲，你都是怎么背下来的？前几年我在合唱团指挥时，也有人问我，那么多的乐曲还有四个声部，你能记住吗？其实在一个乐团里，每个人需记熟上千首歌曲，几十支器乐合奏曲，二胡独奏或笛子独奏曲等等，看似很难。其实不然！因为你天天不干别的，就和这些乐谱打交道，上班下班，没事就练，一支曲子，几天就背熟了！成年累月地练早就滚瓜乱熟了！没有什么奥妙！〇我国现有五大剧种:京剧，评剧，豫剧，黄梅戏，越剧(过去加昆曲为六种)。每个剧种都有其固定的音乐模式。京剧中，大约有西皮(西皮原板，西皮流水，西皮二六等)，二黄(慢板，原板等)，四平调等等。琴师天天玩这些乐谱，早就熟烂于心！比如《十三妹怀父仇艰难受尽》一段唱，由西皮导板转原板，后又转西皮流水，其间的过门等琴师早就惯熟了！再如《苏三起解》是西皮流水，凡此类的前奏皆大同小异，别说是业内的琴师，就是业外的票友，要背熟某段乐谱也不是太难的！归根结底就是一句话，他人认为很难的事，对业内人来说，就如走平道一样，常说口里顺，常做手不笨。就是熟能生巧。

四十多年前，中国无论城市或农村及厂矿企业，都曾经兴起过举办"毛泽东思想文艺宣传队"的高潮。那时几乎每个村子都有"文宣队"。当时农夫只有三十岁左右，是我们村文艺宣传队里的头把琴师。所以回答此问题还是有一定把握的。

当时演出的节目，虽然以歌舞为主，但也有很多秦腔，眉户清唱。说起伴奏人员是怎样记住那么长的简谱的，其实并不是一件十分困难的事。因为无论秦腔也罢，眉户也罢，都有固定的板式。就拿秦腔来说，无非就是苦音慢板，二六板，双锤，代板，滚白，花音慢板，二六板……等，这些板路的节奏和乐谱，凡是学过秦腔伴奏的人员都是熟记于心的。（就象数学公式是固定的），虽然每本戏及各个演员的唱腔尽管不一下，但"万变不离其宗“，其节奏是一样的，变化不大。只要"武场面"的鼓点敲起，是那一种板头，各种乐器自然就按照板路的节奏开始演奏了。

这些只是指一般情况如此。对于一些特别优秀演员的特殊唱腔，那就另当别论了。比如誉满大西北的秦腔旦角大师郭明霞来说，是有专门琴师的，当然是非常熟悉她的唱腔的。

另外还应当特别说明的是，如果演员是按照传统的秦腔板路和音乐演唱，无论是生，熟伴奏人员都是可以配合的。但象三十多年前陕西省戏曲硏究院经过改良后的秦腔音乐唱腔，例如《智取威虎山》，《沙家浜》，《祝福》……等，都是一本戏一种唱腔及音乐。（新设计的唱腔），会伴奏《沙家浜》，不一定会伴奏《祝福》，每本戏都有专门的唱腔及音乐。象我这样水平的"半瓶子"是无能为力，只能望“戏"生叹了。

有可能完全记住了，至少也要记住一大半。相关情况谈以下几点

一，历经千百次的反复，熟能生巧，会逐步记忆深刻的。

二，现代戏都有完整全套曲谱，拌奏看谱而行，久而久之达到孰炼，印象深了，看谱就少了，有谱可防万一失记。

三，秦腔音乐，有其板式规律，掌握了规律，不必死记硬背，对于唱腔的伴奏，凭悟性，靠耳音，会应便，以能美化唱腔包住戏为目的。

总之，记住简谱是大有好处的，只有记熟了曲谱才能更好发挥拌奏效果。这就需要认真刻苦的学习，多多实践，在学谱，听谱，读谱，记谱，记背唱腔上必须恨下功夫，功到自然成，大师之誉如冰冻三尺非一日之寒！

我是去年才开始接触本地的地方戏曲伴奏的，买了把京胡自己在家里折腾，说一下自己不成熟的看法。

曲牌和一些走场的过门都是固定的，记住这些好像并不难，特别是地方戏剧曲牌比较少，不像京剧那么的复杂，我们这里的地方戏唱来唱去也就四五个曲牌为主，平时多听听也就熟悉了。而且这些旋律都比较简单，我们这曲谱里是不会有7这个唱名的，只有1,2,3,4,5,6这6个，节奏上以完整的4分，8分，16分音符和附点音符为主，装饰音多，极少有切分音。

请教老一辈的琴师，告诉我戏曲伴奏以京胡为主要乐器，多数情况下琴只拉一个把位，戏曲伴奏的原则是给唱腔“托腔保调”，要做到能给唱腔加分才算是一个合格的琴师。走场，曲牌，小过门这些都容易些，难的是唱腔里要怎么拉，可以拉唱腔的旋律但不是最好的，应该在唱腔旋律上加以变化，可增可减，而且同一首曲子不同演员唱得多少有些不一样的。

还有一点就是琴师一定要对唱腔熟悉，知道唱腔是怎么唱的，自己在练习的时候可以小声哼唱，当然这些都是老琴师说的，我远远做不到。

总结一下，戏曲伴奏琴师拉的旋律有的是根据曲牌固定的，有的要根据不同演员和现场来灵活变化，在这个原则下记住旋律也不是难事。戏曲的速度，节拍和我以前玩的以歌曲乐曲为主的玩法不同，我接触戏曲伴奏是为了自己以后退休了可以去公园的老年乐队玩玩，现在我们这里地方戏的曲牌我也拉熟练了几个，就是少有机会和唱腔磨合。

我给你的答案是最靠谱的，因为我干了近三十年的乐队工作，干过演奏员，指挥，配器（现在叫编曲）等工作，你问的琴师背乐谱的事，是很平常的事，大多数乐手都干过背谱的事，这是再简单不过的事了，只是熟能生巧，最难的是指挥，你听说过背总谱的吗？就是把一部交响乐的各乐器的谱子都背下来，世界上有这样的指挥，我干过指挥，我背不下来交响乐总谱，但是，我自己配器的总谱基本上还是能背下来的。你如果不太相信，那我告诉你，我正在背《声律启蒙》，哈哈，你说哪个难背？

琴师的职业锻炼了特强的记忆性，戏曲的板眼大同小异，除京剧的变化大一些外其他地方戏基本是固定套路，再是琴师能操琴外还会唱，大段的唱里有转板还需琴引领过门，嗓子可能不如演员但对戏腔的了解甚至超过了演员，初学戏的演员还是琴师教从前奏里什么时候张口起唱，如有的唱腔演员只唱几个字，以后的拖腔靠琴师拉奏下来听着还很好听，京剧里有一句：一马离了噢：就停了，以后的拖音就是琴师拉下来的。河北梆子里也有借助琴音来完成拖腔的，听起来并不难听，这就是琴师会唱的功夫，你不唱我也知道这一句的完整性，其实乐队里还有一个更精通的是鼓师，琴师除密切包演员的唱腔外还要听鼓师的板节奏。琴师对每段戏的板眼借鉴以前剧里唱腔早就熟记，以后有变化的段落只记这一特点就行。琴师还有应变能力，常在河边走哪能不湿鞋，演员也有掉板唱错的时侯，琴师就能跟上不至于凉腔两张皮。当然正规大剧团没有这情况。

说说京剧琴师“背谱”的事。

首先说，不是背谱拉就伴奏水平高，看谱拉就水平低。

新中国成立前，琴师学琴都是口传心授，几乎没人会看简谱。唱腔中的过门儿，也是官中过门儿为主。所以，会唱就会拉，当然不看谱子。

让背谱成为麻烦事，是解放后，京剧有了一个“定腔定谱”的过程。

随着京剧流派唱腔成熟稳定，很多人追随。流派几乎垄断了所有的当时演出的剧目，于是便出现了别姬一定唱梅，锁麟囊也非程不唱。

当然，声腔定了，官中过门儿也没人用了。

传统胡琴拉法还有个很宝贵的传承，“套子”。拉流水，快板尤其好用。现在，由于过门定谱，也没人用了。

再次说，不是背谱拉就水平高。背谱或看谱只是说明对该唱段是不是很熟，或琴师跟演员是不是很熟悉。跟演员不熟，有时也需要看看谱，因为有些约定的地方琴师会在谱子上做记号。如果有琴师伴奏看谱，那是他认真，为了拉的准。

不必追求背多少谱子，应当把注意力放在追求拉的准。尺寸劲头，断句气口，差之毫厘失之千里。微妙之中，造诣修养自在其中了。

现代每个乐师都有乐谱，过去传统戏曲都有固定板式，伴奏的乐师都精通那些簧头和曲牌，戏台上的鼓师统一指挥文武场面，。

戏曲伴奏都是固定的一成不变的套路而且是单声部，不像交响乐分好几个声部有总谱和分谱，你演奏哪个分部就看你那部分的谱子而且还要和总谱配合好，注意什么时后候进出，所以要时刻盯着谱子。

主要是根据和弦。

(1)大三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(2)小三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。

(3)减三和弦：根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。

(4)增三和弦：根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力

一钢琴技巧

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的弹药明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相承的整体因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约这种人的理论水平,创造性,综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏水平就会水涨船高二是钢琴技巧高于伴奏水平,就是说伴奏水平受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高

二,和声基础

即兴伴奏属多声部范畴,当然需要有和声基础而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力,关于和声的习题写作已有专门课程进行研究但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略法,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等这一系列的问题在练习中有固定的规则,而在实际应用又是很灵活的,还有的问题在习题中接触不到,而在实际应用当中又是必须处理好的,因此和声基础是十分重要的

三,伴奏音型

掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈诉伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及演奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏音型的应用了因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容

四,歌曲分析

对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言:调式的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析,如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童声独唱和混声合唱的音型,层次,力度,演奏法也会有区别的;就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到高潮再现的处理也不能一成不变,因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是十分必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节

五,综合应用能力

综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造

视频教程：

http://videobaiducom/vct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%B8%D6%C7%D9%BC%B4%D0%CB%B0%E9%D7%E0%BD%CC%D1%A7

http://libverycdcom/2005/04/23/0000047791html

动态普伴奏视频app上有“有没有人告诉你”的动态简谱伴奏。

：“有没有人告诉你”是陈楚生演唱的歌曲，动态简谱伴奏就是显示乐谱的音乐视频。视频里的乐谱，有活动的方框、线条等图形以突出的颜色，指示着与音乐同步的音符。通俗地说，动态乐谱（动态曲谱）就是一个视频。视频里显示着乐谱里有个“指示”，这个“指示”会告诉您音乐播放到哪了。

1《粉色信笺》

2 《幻城》主题音乐demo

3 《摇头玩》

4 《晃晃悠悠》

5 《静夜思》

6 《安徒生不后悔》

7 《散场**》

8 《糖风阵阵》

9 《花满楼》

10 《我的爱情也曾经过》

11 《秋千坠》

12 《乱乱唱》

13 《独坐》

14 《尘世美》

15 《有何不可》

16 《浅唱》 Vae、Dior

17 《玫瑰花的葬礼》

18 《清明雨上》

19 《碎语》

20 《墨尔本,晴》

21 《青》

22 《小宇宙》Vae、影子

23 《布拉克小调》

24 《7号公园》

25 《我们的情人节》 <乱感觉>

26 《Q版火影》

27 《遛你玩》与kent（影子）共同创作

28 《乱武道》

29 《烟花笑》（Vae、阿布）

30 《做你的男人》 (原唱张信哲)

31 《11月的串烧》 Vae、阿布

32 《可怜的猫》 （Vae、乌拉呆，和《分手纪念日》一样的伴奏并有vae独唱版）

33 《别碰我的朋友》（Vae、乌拉呆）

34 《薯片和派》

35 《邂逅江南》

36 《图腾殇》

37 《北海道花季》

38 《大牌Vae》

39 《新概念》Vae、阿布

40 《惟爱你》

41 《忧伤的歌声》等同于“伤声”，Vae、Echo

42 《寻风快乐》

43 《亭房道》 （Vae、Mimo）

44 《飞蛾》 Demo

45 《三潭印月》Vae、阿布

46 《凉亭》

47 《流血的尾巴》

48 《枫林菊香》

49 《威尼斯假面》Demo

50 《夜会美》

51 《rain》

52 《寻风》

53 《圣诞快乐》

54 《LOVER》

55 《恋香》

56 《圣索非亚教堂》

57 《梦蝶》

58 《朝舞》（Vae、呆宝静、影子）

59 《她告诉我》

60 《春风吹》

61 《看不见的风景》

62 《过大节》Vae、乌拉呆

63 《分手纪念日》 Kbo、Vae

64 《星座书上》

65 《我很喜欢》

66 《红场》

67 《相恋在夏》

68 《小维儿》

69 《渲染离别》

70 《我想牵着你的手》

71 《情侣装》

72 《又小雪》

73 《安琪》

74《送你的独白》

75 《别咬我》 （Vae、影子、阿布）

76 《全世界恋爱》 （kent即影子创作与vae无关）

77 《爱情里的眼泪》（和安琪对唱）

78 《双子》

79 《天使》（纪念512地震中遇难的孩子们）

80《断桥残雪》

81《城府》

82《雪花谣》

83《酒晓语令》 Vae、乌拉呆

84《齐天大圣》

85《英国情人》

86《魔兽世界》 （乱感觉）

87《惟爱你》

88《冬天里的温暖》

89《将来的歌》（kent即“影子”原创的,v并没有演唱过）

90《如果当时》

91《圣诞乱感觉》

92《你若成风》 Vae、阿布

93《唱歌谁听》 （kent即“影子”原创的,v并没有演唱过)

94《樱花误》

95《猪你生日快乐》

96《我的女主角》（并不是v的歌，是kent原创并演唱的）

97《爱不留》

98《橘子汽水》（Vae、凡凡，翻唱作品）

99《夏天的味道》 （是海雷的歌）

100《淘汰》 （Vae、大V)

101《情画》

102《我的baby》

103《南山忆》

104《内线》

105 《花男子》

106《七月二十》

107《寻风新小样》

108《八荣八耻》

109《认错》

110《坏孩子》

111《两种悲剧》demo

112内线

113幻城（大V、Vae，Demo）

114最心疼的甜蜜（和“安琪”一样的伴奏） 01叹服 词/曲：许嵩

招牌式黑色作品。爱情裏的所有忠诚与信仰化作一片雾气，让天下多少有情人在一路追寻过后，只留下阵阵唏嘘。

02灰色头像 词/曲：许嵩

当一段本身已足够伤感的回忆被挖掘到了极致，却发现所有的回忆竟是一团雾，一场梦……充满回忆感的吉他滑音、电钢solo，慵懒而不失弹性的深情演绎，是为慢板抒情R&B之上品。

03我无所谓 词/曲：许嵩

玩世不恭却又透出几分认真的一首RAP，那种嬉皮劲儿是能让人会心一笑的。

04庐州月 词/曲：许嵩

作者化身一位古代出仕者，思考著功名利禄的虚妄、感叹著物是人非的苍凉、抒发著远离故乡的怅惘，可谓各种细腻熔於一炉。慢板的6/8R&B节奏引领出一个个章节，一幅幅古典画面自然而然呈现在你眼前。

05不煽情 词/曲：许嵩

名为不煽情，但却很是煽动人心的一首敍事小品。许嵩从头至尾采用了口语对话的笔法，极富表现力的双吉他演奏陪伴著歌声，描摹出一场爱情的淡然落幕。

06我们的恋爱是对生命的严重浪费 词/曲：许嵩

歌名很长很直白，歌曲也非常直截了当。热烈却不轻浮的Rock编曲以及随性奔放的演唱都很令人惊艳，亦让人领略到许嵩的多面。

07白马非马 词/曲：许嵩

以哲学命题为名展开思考。大胆采用纯钢琴伴奏+几近清唱的混音方式，细枝末节如此凸显，连每一声换息都牵动人心。

08单人旅途 词/曲：许嵩

失恋者快意洒脱的单身宣言，往往都带著些酸；“自由”不过就是一团雾，一个幌子，远远看起来很美，真正身处其间拥有了，却又觉著寂寞。这首中板R&B裏面的情味比起它裏面的转音，更为复杂。

09在那不遥远的地方 词/曲：许嵩

梦想就在不遥远的地方——虽然，在得到之前，我们并不能确定它是否是幻想。电子音色与中国民乐混搭、开阔大气的词风、行云流水般的光滑人声、多层次对话式和声恰到好处的运用，组成了这首极具实验性的跨界混搭励志曲。

1《粉色信笺》 2《幻城》(主题音乐) 3《摇头玩》 4《晃晃悠悠》

5《静夜思》 6《安徒生不后悔》 7《散场**》 8《糖风阵阵》

9《花满楼》 10《我的爱情也曾经过》 11《秋千坠》 12《乱乱唱》

13《独坐》 14《尘世美》 16《浅唱》

17《玫瑰花的葬礼》 18《清明雨上》 19《碎语》 20《墨尔本,晴》

21《青》 22《小宇宙》 23《布拉克小调》 24《7号公园》

25《我们的情人节》 26《Q版火影》 27《遛你玩》 28《乱武道》

29《烟花笑》 30《做你的男人》 31《11月的串烧》 32《可怜的猫》

33《别碰我的朋友》 34《薯片和派》 35《邂逅江南》 36《图腾殇》

37《北海道花季》 38《大牌Vae》 39《新概念》 40《惟爱你》

41《忧伤的歌声》 42《寻风快乐》 43《亭房道》 44《飞蛾》

45《三潭印月》 46《凉亭》 47《流血的尾巴》 48《枫林菊香》

49《威尼斯假面》 50《夜会美》 51《rain》 52《寻风》

53《圣诞快乐》 54《LOVER》 55《恋香》 56《圣索非亚教堂》

57《梦蝶》 58《朝舞》 59《她告诉我》 60《春风吹》

61《看不见的风景》 62《过大节》 63《分手纪念日》 64《星座书上》

65《我很喜欢》 66《红场》 67《相恋在夏》 68《小维儿》

69《渲染离别》 70《我想牵着你的手》 71《又小雪》 72《安琪》

73《送你的独白》 74《别咬我》 75《全世界恋爱》 76《爱情里的眼泪》

77《伤声》 78《天使》（纪念512地震） 79《断桥残雪》 80《城府》

81《雪花谣》 82《酒晓语令》 83《齐天大圣》 84《英国情人》

85《魔兽世界》 86《惟爱你》 87《冬天里的温暖》 88《将来的歌》

89《圣诞乱感觉》 90《你若成风》 91《唱歌谁听》 92《樱花误》

93《猪你生日快乐》 94《我的女主角》 95《爱不留》 96《夏天的味道》

97《淘汰》 98《情画》 99《我的baby》 100《南山忆》

101《坏孩子》 102《多余的解释》 103《内线》 104《如果当时》

105《有何不可》 106《认错》

既然你会弹琴的话，应该能听出来配的音是不是合适。一般来说，左手配的音一般是三连音，中间的音就是你右手弹的音低个八度，另外两个手指要么是配合的一个八度，要么是与中间这个相隔一个音的键。这是最简单的。有空看看简单的钢琴曲的左手配音，你可以发现规律的

配和弦我也只是浅尝辄止的 所以你简单做个参考 首先确定调性 然后分小节 就是你平时弹唱 一个和弦 唱一句 唱完换和弦 唱下一句 这就是一小节一小节 拿到一首新歌 自己也要给他分小节 怎么分 你说你吉他弹得不错 相必节奏感是不错的 根据歌曲来编排节奏也一定没问题 这是凭感觉 一般的一句里分三段 或者两段 也就是3或者2个和弦就行了 比如c调因为爱所以爱 这首歌 第一句 不是为了什么回报 所以关怀 1235132 3 7766 踩节奏的话 从 为 字下踩重拍 所以从 为 开始弹和弦 也就是先单唱 不是 然后开始弹唱 好了这里开始配和弦 很自然 为了什么 可以一小节 也就是3513那怎么配和弦这小节就是3个音 135 所以C和弦 可以 AM也勉强可以 F大七 你也可以试试 当然 最正统的味道肯定还是C了 你自己 比较比较 然后 回 报 所以 分为一小节也就是2 3 77因为 C调所以带2 7的和弦是G 当然EM7也是的 但是你试试看 也不是不能用 味道很怪就是了 其实没有什么对不对的 就是看你喜欢什么口味 然后最后 关怀 66 很显然 AM 那么这首歌第一句就完成了 思路就是这样 至于加入经过和弦 使用替换和弦都是看自己感觉 试一下 觉得行就好