说一说钢琴表现出来的情绪和提琴表现出来的情绪有什么不同?

两者能表达的情绪有些许不同。

钢琴号称“乐器之王”，音域宽广，适合各种情绪的表达，或激昂，或低沉，或愉悦，或悲伤。

小提琴音色清亮，可以表达忧郁的情绪抒发情感，也可以表达激烈的情绪宣泄不满。

　　存在

　　克雷莫纳，意大利北部波河平原上的一座小城。然而，这里不仅有着辉煌的制作历史，现在仍然辈出，是许多制琴师心中的圣地。在全球化的今天，快速发展的中国也和这个远隔千山万水的小城有了关系，不少中外媒体的报道认为，已经成为世界最大生产地的中国对克雷莫纳构成了，甚至威胁。克雷莫纳的魅力究竟何在？中国真的对它有威胁吗？带着满腹好奇，记者登上了罗马开往克雷莫纳的列车。

　　辉煌的制琴历史

　　克雷莫纳坐落在波河左岸。尚未踏上这块，她那悠久辉煌的制琴历史已经让人颇为神往。在克雷莫纳的发展史上，16世纪是个重要的时期，当时这里是欧洲著名的音乐之乡，不仅孕育了巴洛克音乐时期代表人物克劳迪奥．蒙泰韦尔迪这样的大师，还出现了能制作精美弦的能工巧匠，安德烈亚．阿马蒂就是其中之一。这位了现代雏形的巨匠开创了克雷莫纳的提琴制造业，并使其渐入佳境。16世纪下半叶，法国王室向阿马蒂家族订制了整个皇家乐团必需的全部弦，标志着克雷莫纳的制琴技术已经位居欧洲领先水平。到了18世纪，安东尼奥．斯特拉迪瓦里将克雷莫纳的提琴制作推上了巅峰。

　　生于17世纪40年代的斯特拉迪瓦里被认为是迄今最伟大的小提琴制作家，十几岁时进入阿马蒂家族的作坊学习制琴。当时的提琴制作已经达到了相当精确的程度，但斯特拉迪瓦里善于创新，制琴技术不断成熟。经过斯特拉迪瓦里的改进后，才有了真正意义上的现代小提琴，他制作的提琴也成为当时和后世许多音乐家梦寐以求的珍品。在意大利小提琴家帕格尼尼拥有的22件顶级提琴中，有半数出自斯氏之手。著名小提琴大师伊萨克．斯特恩的一番评价或许能解释这种热情：他的琴的“不凡之处就在于声音极其悦耳动听，而且无论在多么宽广的空间都能如此。虽然琴声悠扬柔和，但似乎也有个坚定而威严的声音同时在对你说：‘我容许你使用我，但你一定要学会怎样用我奏出美妙的乐韵。’”瓜尔内里．德尔．杰苏则是与斯特拉迪瓦里并驾齐驱的另一位制琴大家，当地著名制琴家族瓜尔内里家族中最杰出的代表。

　　然而，随着斯特拉迪瓦里和瓜尔内里．德尔．杰苏在18世纪的相继去世，弦乐器制作史上的一个伟大时代亦告终结。直到20世纪30年代中期，克雷莫纳的制琴业才逐渐复兴，二战后得到迅速发展。今天，这里的制琴师按照数百年前传统工艺制作的提琴在国际市场上依然炙手可热，克雷莫纳重新成为提琴之都。

　　小巧的制琴之都

　　街道两旁一家挨着一家的工作室中，制琴师们在刨削琴板；旁边的炉子上熬制着世代相传的秘方清漆；屋顶上则挂满已经做好和尚未完工的琴……带着这样的想象，记者来到了克雷莫纳。

　　介绍上说，克雷莫纳是同名省份的首府，面积200多平方公里，人口在7万左右。真正到了这里，其规模之小还是让人颇有些意外。预定的旅馆位于城市边上，但走到市中心只要二十分钟，在市中心转一圈也只需一刻钟。

　　粗看上去，这里和许多美丽的意大利小城没有太多区别：古老质朴的建筑之间充盈着现代生活气息。但仔细观察，处处可见提琴制造在城市生活中的印记：无论是现代化的街还是古朴的小路，以阿马蒂、斯特拉迪瓦里等大师名字命名的街道随处可见；在市中心的斯特拉迪瓦里广场上，人们或坐在大师的旁喝，或骑着自行车从旁悄然而过；在市政府的旅游推介上，小提琴则永远占据着最显眼的位置……虽然并未看到想象中工作室在街道两旁林立的场景，但走在街头巷尾，细心倾听，就有可能听到制琴工作室里传出的刨削琴板的声音，留意观察，便能找到不同工作室各具特色的招牌。那些精美的乐器就诞生在克雷莫纳小巷中一扇扇不起眼的院门后，它们已经是这里生活的一部分。

　　整个克雷莫纳最吸引人的地方莫过于市政厅内的一间展室：那里收藏了阿马蒂、斯特拉迪瓦里等大师的9件传世佳作，被摆放在正中央的是斯氏做于1715年被称为“克里莫纳人”的小提琴。每天早晨，都会有一位老乐师将这些无价之宝逐件演奏一遍，以保持这些古琴的活力。

　　严格的制琴

　　在斯特拉迪瓦里广场边上是克雷莫纳“安东尼奥．斯特拉迪瓦里制琴师协会”（Consorzio Liutai Antonio Stradivari Cremona）的展厅。这个协会有点类似于当地制琴师的行会组织，虽然成立只有10年，但在克雷莫纳省和克雷莫纳市的130家制琴工作室中，已经有一半是它的成员。为了推广克雷莫纳的手工制琴文化，保护当地的手工制琴技术，协会设立了自己的品牌“cremona liuteria”，并对制作的方方面面做出了严格的规定，如：琴木必须在云杉、枫木、乌木等传统木料中选择；无论是生产，还是制作技术或是普通，制作过程中决不能出现工业化生产因素；整个制作过程或是最后阶段必须在克雷莫纳的工作室内完成……

　　为了保证质量，该协会甚至规定，其成员每年制作的乐器数量不得超过15把，因为据说一名制琴师如果全身心投入工作，每年最大产量绝不会超过这个数字。此外，一旦发现有成员擅自以工厂琴冒充克雷莫纳手工琴，协会会将此人立刻除名。协会副主席告诉记者，为了保证买家的利益，他们为每一把 “cremona liuteria”的提琴制作了“身份证”，其内容涵盖了制琴师的个人、乐器主要部件的详细描述和照片，以及一系列数字号码。购买者可以凭借这些，到协会专门设立的数据库查询所购小提琴的“血统”是否纯正。

　　这些严格的规定其实也只能保证乐器并非假货，真正能够保证提琴质量的还是制琴师对工作的热爱。据介绍，制作一把提琴需要220个小时，一些一流制作家做一把琴甚至要耗费半年甚至一年的时间。且不说对原料的千挑万选，为了保证做出的提琴能反映买琴者的个性，制作师会要求与客人进行大量面对面的，了解其对声音和音乐的理解，然后才会动手选料，制作乐器。作家阿城在他的《威尼斯日记》中曾写道，他于年初在克雷莫纳订制了一把小提琴，而拿到琴的时候已经是半年之后了。

　　不朽的制琴文化

　　在古代的克雷莫纳，家族式的作坊比比皆是，父子间或师徒间的耳提面命是制琴技术世代相传的唯一途径。相比之下，今天的提琴制作学习者们可以进入克雷莫纳国际提琴制作学校，在经验丰富的老师指导下，利用先进的科学辅助手段，更好地研究提琴制作。但这里之所以成为提琴之都，并不仅仅是因为精湛的工艺，更吸引人的是数百年积淀下来的深厚制琴文化，如果不是和当地制琴师深入交谈，是很难体会到这一点的。

　　今年61岁的斯特凡诺．科尼亚就是为作家阿城做琴的琴师。出生于匈牙利的科尼亚年轻时来到克雷莫纳国际提琴制作学校学习，现在已是世界一流制琴家。在采访中，记者的问题始终围绕着如何对待传统展开。对此，科尼亚有着自己独到的见解。他说，“现在提琴演奏的曲目绝大部分仍然是古典曲目，而提琴制作在斯特拉迪瓦里时期发展到了巅峰，因此，沿袭古代经典制琴传统并不奇怪”，“更重要的是我生活在克雷莫纳，生活方式、文化、音乐，所有的一切都是克雷莫纳风格的，所以小提琴也会是同样的风格，这是一种思想的教育。”

　　托托．弗朗切斯科则是年轻一代制琴师的代表，也是克雷莫纳“安东尼奥．斯特拉迪瓦里制琴师协会”的副主席。他和科尼亚一样，都不是克雷莫纳当地人，但他说自己永远都不会离开克雷莫纳。“在这里，制琴师们在喝杯或喝杯酒的时候都可以谈论提琴制作。而在其他地方，就不会有这种环境……制琴师们在不断的交流中成长。”

　　在与两位已经成名的制琴师交谈后，记者突然发现之前对克雷莫纳制琴传统的理解过于浅显，对几名中国留学生的采访也印证了这一点。

　　厦门女孩苏琦在国内的时候曾跟随中国著名制琴家郑荃学习，毕业后进入克雷莫纳国际提琴制作学校。经过4年的学习，她已经顺利毕业，目前正在一位制琴的工作室里实习。记者问她在实习结束后是否会回国，苏琦坦率地说，眼下并没有这种打算，她希望能继续留在克雷莫纳工作几年，一方面是为了继续提高自己的制琴水平，另一方面则是希望能更多地了解和感受当地的制琴文化和氛围。另一位中国留学生逯翔也是郑荃教授的学生，目前就读于国际提琴制作学校3年级。他向记者描述说，第一次到克雷莫纳的时候，一下火车就感到浓厚的制琴文化气息扑面而来，这让他非常兴奋。逯翔说自己的理想就是回国开一间自己的工作室，成为一名一流的制琴家，但在此之前，他还有很多东西需要学习，而这些是克雷莫纳所特有的。

　　“做中国自己的琴”

　　在记者进行采访准备时，看到美国、香港等地媒体将中国提琴和克雷莫纳的提琴加以比较，不少报道都说目前已经成为世界最大小提琴产地的中国已经对克雷莫纳构成了，甚至是威胁。

　　真实的情况究竟如何？记者将这个问题摆在了每一位受访者的面前。但所有人听到问题后的第一反应都是问所指是工厂琴还是手工琴。这倒让记者有点摸不着头脑。弗朗切斯科解释说：“克雷莫纳的提琴必须是手工制作，这主要是为了体现制琴师对琴的看法，对音乐和声音的不同理解。在这一点上，工厂制造的琴是无法与手工制作的琴相提并论的。”科尼亚也告诉记者，市场上近年来出现了很多中国制造的乐器，数量确实很大，也更容易为人接受。但总体而言，购买工厂琴的更多的是音乐学院的学生和初学者，专业演奏者购买可能性并不大，而克雷莫纳提琴的主要恰恰是乐队高级小提琴手和音乐家，此外还有一些乐器收藏者。因此，从这个角度来说，工厂琴和克雷莫纳的手工琴之间根本谈不上所谓的。

　　对于越来越多在国际上获奖的中国手工制琴师，不论是弗朗切斯科还是科尼亚都不认为这是一种。弗朗切斯科坦诚地说：“世界很大，不只是克雷莫纳的提琴制作家是最棒的，其他国家也有非常优秀的提琴制作家，除了中国的，还有美国、欧洲其他国家的。我个人认为，并没有什么影响和威胁。因为我制作和的是我个人的产品，艺术品，其他的提琴制作家制作和的是他们的作品，他们就像我的同事一样。”曾经两次到过中国的科尼亚与弗朗切斯科的观点不谋而合：“中国许多制琴师都将会非常有竞争力。但这并不是问题，因为制琴是一项非常个性化的工作。越来越多的中国人在国际比赛中获奖，反而会让竞争变得有趣。”

　　在结束采访前，科尼亚的一段话让人难以忘怀：“很多人都可以制作琴或拥有琴，但却没有自己的个性。你可以看到，我每次只制作一把琴，它会和你我一样，有自己的名字，而且我也不喜欢用编号来命名他们，他们就像我的孩子一样。我的琴有我的声音，这是非常难以模仿的。所以中国的制琴师应该做他们自己的琴，因为中国的文化和意大利文化是不一样的。”

《她说》这首歌作者的用意是希望通过自己的音乐唤醒大家对身边人的关注，即便再忙碌也不要忽略对身边人的关心。

《她说》是一段完整而又残缺的爱情，是一个唯美而又略显哀伤的故事。歌曲散发出来的寂寥与哀伤更胜过唯美的印象，从旋律、歌词让该曲表现得更为的具有画面感。当林俊杰的作品《记得》的旋律在副歌中响起的时候，更令到歌曲阐述的爱情显得动荡与凄美。

扩展资料：

《她说》是新加坡歌手林俊杰于2010年12月8日推出的概念自选专辑。作词者包括姚若龙、孙燕姿等人，作曲由林俊杰一人完成。

2012年凭借该专辑林俊杰在中国原创音乐流行榜上获得港台金曲奖、台湾地区最优秀创作歌手大奖两个奖项。

林俊杰通过重新诠释专辑中的歌曲，用男性角度去说，原本我们已经习惯从女歌手的口中所听见的，透过这样的转换，赋予创作不同的能量。

《她说》配器上提琴和钢琴为主线，少了舞曲的鼓点和节奏，一首安静而颇有深度的情歌，在以严肃色调为主的伴奏下，适合疗伤的人在夜里静静地聆听。

-她说

《梁祝》小提琴协奏曲

呈示部

1 引子：

引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

2．主部：

先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

3．连接部与副部：

连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

副部：

这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

4．结束部：

这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

展开部

这部分描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”这三个情节，在欣赏时老师做相应的提示：（播放“展开部”音乐）

1．“抗婚”：

铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

2．“楼台会”：

又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

3．“哭灵、控诉、投坟”：

小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

再现部

这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

《伪装者》里的每个角色都塑造地生动而丰富。每个角色两重身份，两面性的演技，深入人心。

靳东 饰 明楼

靳东的演技没的说，对这个绝对主角的刻画入木三分，各种表情、表演都很到位，这是我看过靳东演的最好的角色。

刘奕君 饰 王天风

刘奕君的表演更是为这个角色增色不少，表演的很有张力，该表达爱国情怀时很激昂，该聪明时有大智慧，该严厉时绝不容情，该牺牲时慷慨赴死，该温情时很感人！

刘敏涛 饰 明镜

刘敏涛曾说演员最难的地方都在戏里，表演的度要有分寸把握，不能太放开和也不能太受。

宋轶 饰 于曼丽

那个惟妙惟肖的出场，那个码头的回眸，那个歇斯底里的姑娘，那个不再奢望爱情的人，成为了观众心中独一无二的存在，宋轶表演的都非常到位，于曼丽死了之后，很多网友直呼弃剧。

以上几位的演技，在整部剧里可圈可点。也是整部剧播完的人生赢家。

我觉得《伪装者》除了程锦云之外，基本每个演员的表现都可圈可点，尤其是王天风和大姐明镜让你几乎感觉不到是演员在演，而是觉得他们就是角色本身，好演员就是这样，每个毛孔释放出的气息都和角色是妥帖的。

宋轶的表现也相当出彩，能将于曼丽这个拥有复杂身世背景的人物诠释的如此生动饱满，以至于她的风头完全盖过了女主，观众甚至骂明台眼瞎，居然放着这样可怜可爱又风情万种的于曼丽不去爱，偏偏迷恋那个圣母心的程锦云。

不过要说当时最让我惊艳的还是靳东，他演的明楼沉稳、隐忍、机智中还带着点腹黑，可以说是充满魅力。我觉得靳东把最好的演技都体现在《伪装者》里，此后他在《我的前半生》、《外科风云》、《恋爱先生》里的表现都达不到演明楼时的水准。

大家都知道演员的眼神、肢体语言、以及台词功力都最能体现演技，靳东在《伪装者》里就有很多微表情上的处理，比如决定让明台执行“死间计划”时，他无奈地咬咬牙，动作却非常微小，不会用人感到用力和浮夸，在众目睽睽之下被明镜打了一巴掌后，他低头抿着嘴快速捋了捋头发，你很直观就感受到他此刻既狼狈又很要面子的心理。

汪曼春死的时候，他眼睛里含着泪水，身子微微打晃，这时我们才知道原来明楼对汪曼春并不仅仅是利用而已，其实他心底对她是很有感情的，

最帅的还是他被捕的这一幕，他眼神坚定、步伐沉稳，嘴角还隐隐透着几分计划得逞的笑容，你能感觉到他不是视死如归，而是心中有底气、知道自己是可以脱身的。

非要论主角的话，我觉得非靳东莫属！

每部好剧都是演员和角色互相成全，他们真的都很棒，最后也谢谢大家看到这里！

个人觉得是明楼，因为他是整部剧的核心人物，重要性明显大于明台，绝大部分行动是他策划的，有一些他还参与执行。

能看出明楼是一个智商、情商都很高的人，既能完美安排各类行动，让所有行动都万无一失，又是个有血有肉有 情感 的人。

这个角色很丰满现实，跟生活中的人物贴合的比较紧密，让人很好接受。

靳东的演技没的说，对这个绝对主角的刻画入木三分，各种表情、表演都很到位，这是我看过靳东演的最好的角色。

像刘奕君饰演的＂王天疯＂亦正亦邪，跨度很大、维度很宽。

不能用纯粹好坏定义、一眼看不到头的角色最难演。

而他硬生把这个顽固也好坚定也罢，能＂变态辣＂也＂血乎甜＂的＂死士＂身上那种狠戾无情和无欲大爱的两个极端人格杂糅后升华出自己的气质，一气呵成没有断片感。

之前对靳东有印象但不深刻，而是通过《伪装者》里的明楼这一角色彻底被靳东圈粉，由此可看出明楼这一角色对靳东的意义，也看出了明楼这一角色演绎的是如此成功。

明楼，作为多重身份的伪装者，中共上海地下党头子，军统上海站特务头子，汪伪政府经济司高官兼特务委员会头子，就这多重身份，绝对就是一个新颖的艺术形象。

角色的多面性使其有足够的宽度和深度，演员在演绎过程中也就有了发挥的余地，可以一步步去体现角色的变化，去展示每个侧面的形象，去慢慢的丰富形象。

《伪装者》这部剧实际上是胡歌的主场，他是作为男一号出现的，可后来不少人却觉得明楼成了男一号，因为靳东诠释的明楼大哥无论从颜值、演技还是嗓音方面完全帅出了很高度，在这个尔虞我诈的谍战剧中，在战乱纷杂的时代里，所有人都戴着面具，一方唱吧另一方紧接着就粉墨登场，而明楼始终能够应付自如。

直到最后我们才明白，明楼才是那个真正的伪装者，他集多重身份于一身，并且能够毫无缝隙的切换，能够做到游刃有余。

明楼可以是对敌人不保留底线的腹黑男，也可以是明家暖心的大哥和弟弟；对汪曼春可以腹黑利用，也可以流露出少有的真情。

靳东把明楼那种腹黑又儒雅的感觉诠释到了极致，从明楼以后，开始爱上了这样兼具高冷腹黑温柔冷酷于一身的总裁范。

观众看后入戏很深对他是又怕又敬，有血有肉有骨太真实，看完像疲累时足足泡了个热水澡，痛快。可见＂内功＂修炼深厚。

王天风也是很多事件、行动的谋划着和指挥者，他为国家不惜一切，既能牺牲自己深爱着的学生也能牺牲自己。

而且他对形势判断非常准确，能利用别人去完成任务，又很有耐心和忍耐力，这是个有大爱的人，令人崇敬。。

明楼可以说是充满魅力。我觉得靳东把最好的演技都体现在《伪装者》里，此后他在《我的前半生》等等很多**都达不到水准。

并且靳东在《伪装者》里就有很多微表情上的处理，比如决定让明台执行“死间计划”时，他无奈地咬咬牙，动作却非常微小根本不会让人感觉出来。最后在曼春死的时候，他身子微微打晃，这时我们才知道原来明楼对汪曼春并不仅仅是利用而已。

而且你能感觉到他不是视死如归，而是心中有底气、知道自己是可以脱身的。所以在伪装者里面我最看好的还是靳东。而且演技更是没话说。当然，胡歌、王凯、宋轶、刘敏涛……他们都演的都非常好，演技也都是一流的。

大哥，也是我的最爱

《你认为电视剧《伪装者》中谁的演技最值得称赞？》明楼，毋庸置疑，一个多面间谍被靳东演绎的淋漓尽致，与日本人周旋时的机智冷静，面对大姐时的恭顺柔软，疼爱弟弟的宠溺严历，与汪处长感情的亦真亦假，整个人物都丰满立体的表达出来，时至今日，我仍记得剧播期间，有一种大哥叫明楼，明楼被靳东演活演火，明楼也成为伪装者最经典的一个角色

《伪装者》是由东阳正午阳光影视有限公司出品，胡歌、靳东、刘敏涛、王凯领衔主演的抗日谍战电视剧，这四位主演在剧中都展现出了精湛的演技。

在《伪装者》中刘敏涛饰演大姐明镜，台词功底优秀，台词与表情和动作的配合极佳，刘敏涛在《伪装者》中做精彩的两场戏莫过于在手撕汪曼春和在汪伪政府里手撕众人，在戏中刘敏涛的眼神处理，感情处理都十分到位，霸气的感觉一下子凸现出来。

在《伪装者》中胡歌饰演明台，明台作为一名军人在外面工作时霸气外漏，在家里确实集哥哥姐姐宠爱于一身的爱撒娇的弟弟，胡歌对于两种截然不同的形象处理到位，表情的处理，动作的变化都是表现人物 情感 的细节部分。这也是胡歌演技生涯中的一次重要转型。

在《伪装者》中王凯饰演明诚，王凯将明诚八面玲珑的性格演活了，让观众过瘾入戏深，王凯也是一位敢于挑战自我的演员，从《丑女无敌》中的陈家明到《伪装者》的明诚，王凯的演技在一步步的提升，百炼成钢，《伪装者》是王凯演技爆发的时刻。

靳东在《伪装者》中饰演大哥明楼，靳东对明楼的内心 情感 变化的拿捏得当，作为具有三重身份的人，靳东面对不同的人有不同的态度，反应细节的处理到位。靳东将明楼的角色塑造出了一只真实感，即使看似无所不能的明楼，也会有烦心和软弱的一面。

所以我觉得这四位都达到了主角的演技。

我觉的应该把靳东放在第一位，在这一角色中他表现的出色，身兼多种身份，演绎角色无瑕疵无死角，把明楼这个二号的角色人物演绎成了男一。他的把握有度，迂回婉转的完美演绎了：我党上海地下党组织负责人的真实写照，诠释了我党工作的危险和使命感，靳东的饰演超过了男一号胡歌。

在剧中靳东把一个多面派演译完美。他最费心力，既要随机应变八面玲珑，顾虑家人安慰，筹谋布局。胡歌，明台。卖萌撒娇、身手不凡、英伦霸气样样都来。聪明，敏感，重情义，当执行清除明楼任务时，他心中无数的迟疑，纠结，心痛，艰难的选择等等。

我觉得电视剧《伪装者》的几大男神主演，演技都很棒，多重身份完全没有影响他们游刃有余地在不同身份间切换。

要说谁的演技最能圈粉。那就是胡歌了……我就是在这个电视剧中被胡歌圈粉的。胡歌扮演的明台，时而是姐姐面前呆萌可爱的小弟弟，明台4岁被明家收养，大姐明镜如姐如母地抚养他长大，他是最听姐姐话的小弟弟，也是最让姐姐操心的小淘气，三十多岁的胡歌演二十出头的少年一点没有违和感，可见演技好是多么重要。

时而是富家公子哥做派，穿着西装革履，一下子从小弟跳到稳重的公子哥，从小富足的生活让他能够随时扮演公子哥，花钱大手大脚都不在话下，为了救姐姐冒充***，“偷”家里的钱，演的生动又真实，不仅骗过了汪曼春，可能连观众都会相信他是真的“败家子”了。

有时却又表现地像个小痞子，调戏调戏于曼丽，勾搭勾搭程锦云，明台隐藏的“小痞子”属性很招人喜欢。果然是“男人不坏女人不爱”，两美女双双爱上明台。

他还是一位忠诚的革命战士。外表无论如何放荡不羁，明台内心都是一名坚定无比的忠诚的革命战士，无论是在国民党还是***的阵营，他所坚信的始终都是为拯救中华民族而奋斗的理想与使命，这样的满满正能量的明台，我们都喜欢。

时而又是一名铁骨铮铮的硬汉。在面对汪曼春的严刑拷打，明台没有屈服，即使被拔掉指甲也绝不说出心中的秘密，他是铁血硬汉，是真正的英雄，值得我们敬佩。

主角当然是胡歌饰演的明台！整部伪装者中成长跨度最大最灵活多变的角色就是明台！胡歌演伪装者是一开始导演对演员阵容不满意，制片人找他救场，宣传招商全靠他，湖南卫视买下伪装者也是因为他的人气，这个时候靳东在哪里？怎么不出来挑大梁呀？胡歌的明台全剧成长跨度最大最灵活多变，可以是情场浪子可以是卖萌少爷可以是狠绝特工可以是铁血军人，各种身份无缝转换，轻松驾驭各种发型服装提名飞天奖获得横店文荣奖最佳男主角，是伪装者唯一有主流奖的演员！靳东的明楼不过沾了人设的光从头到尾一成不变的装还有什么？以后几部剧无论角色还是性格都是沉浸在雷打不动的说教不能自拔，伪装者白玉兰最佳男主角的提名还是胡歌琅琊榜提名后顺延给你的，就是让给你的懂吗？没拿奖靳东粉上蹿下跳丑态百出，去年主演的我的前半生主角提名却是雷佳音，靳东粉扎心不？胡歌的荣誉和奖项都是实打实的，我们不多说一个不少说一个，才不会像靳东粉那样只会通稿艳压空口吹呢！要什么没什么怎么好意思吹的？如今胡歌一番**入围戛纳主竞赛单元还是华语片独苗，成为广电认证的中国电视剧海外推广大使，当选为乌镇戏剧节艺术委员会委员，伯爵升级为全球代言人，靳东还是继续在大妈剧中装逼说教好好研究诺贝尔数学奖吧！

《伪装者》改编自张勇小说《谍战上海滩》。它以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，通过上海明氏三姐弟的视角，讲述抗战时期上海滩隐秘战线上国、共、日三方你中有我、我中有你的殊死较量。胡歌饰演的小少爷明台受训成为军统特工，后被发展为中共地下党，与身兼双重间谍身份的兄长明楼并肩对抗日伪76号特工总部，而大姐也心系***。同《潜伏》、《悬崖》一样，《伪装者》同样展现隐秘战线上你中有我、我中有你的较量。它的新鲜之处在于，明家姐弟和管家阿城四人的身份扑朔迷离，互相都是雾里看花，谁都无法完全拆去伪装，露出最真实的一面，即使他们作为一家人， 情感 亲密无间。这种设置使《伪装者》从一众抗日献礼剧中突出重围，唤回了谍战剧迷们暌违已久的热情和期待，更难得的是，老少皆宜。

　对《伪装者》的成功，业内普遍认为，这是顺应大势所趋，把“正剧加偶像”结合到最大化，从而发酵成一部优质谍战剧。但制片人侯鸿亮说，不管是曾经拍摄的《战长沙》还是现在的《伪装者》，他起用了霍建华、胡歌这样的“偶像派”时，偶像并不是首要条件，角色合适才是根本。从观众反馈可见，《伪装者》的成功并不皆因把“青春偶像”胡歌嫁接在“抗日剧”上，事实上，胡歌的确成了吸引很多年轻人看这部剧的引子，而留住他们的还是一部好戏的必要元素，故事悬疑、演员演技以及精良的制作。

　比如，靳东饰演的大哥明楼，现在的人气比胡歌饰演的明台更高，还有带明台进军统的铁血军官王天风，他的台词功底、表演俱佳，谈不上颜值也颇受好评。反倒是胡歌，成了这部剧的吐槽点，虽然他的演技比昔日的仙剑少年时代已成熟很多，但与剧中其他演员相比，明显捉襟见肘。可见，观众并非没有慧眼，角色的魅力绝不是一张高颜值的脸，而需要靠演员的表演功力随着剧情深入持续不断地延伸。再往深层说，一部好剧要有打动人心之处，不可能仅靠漂亮和酷撑门面，《伪装者》最打动人心的是明家三姐弟的感情,虽然心中各自有“鬼”,身份扑朔迷离，但他们的姐弟情在那样一个生死聚散转瞬之间的乱世中特别让人揪心。

　相比亲情,剧中对爱情的处理比较淡化，仅仅是剧情的辅助与点缀。剧中，饰演“明楼”的靳东与饰演“汪曼春”的王鸥之间的 情感 颇为纠结。靳东日前做客搜狐视频与网友见面时透露，此前很多戏中自己都有心爱的女人，遗憾的是这部戏里没有。而王鸥在现场提起靳东则是赞不绝口，她说靳东拍戏非常用心，她看过靳东的剧本，里面每场戏竟然都被靳东用小提琴等各种乐器标注。靳东表示自己喜欢音乐，所以每次看过剧本，都将剧中情节转化为音乐符号，来标注这场戏的情绪和节奏。