浅析舞蹈欣赏与形体训练的有机结合

浅析舞蹈欣赏与形体训练的有机结合

　 关键词 高职教育 艺术教育 舞蹈形体 舞蹈鉴赏 形体课程作为高职院校教学的一个新兴项目，由于集体育、音乐、舞蹈于一体，不仅是一项具有运动功能和竞技性的项目，而且具有文化娱乐、社会交际、艺术观赏等特性的。因此深受大学生的欢迎，同时也充实和丰富了素质教育的内容，拓宽了素质教育的实施途径，推动了大学素质教育的全面实施。

　高职院校形体训练课的现状

　什么是形体训练 在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐 ( 一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐) 做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展 幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。

　1 大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力

　( 如软开度、力度、垂直感、弹跳能力) ，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

　2 基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

　所以在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目标就是全面发展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业能力，同时在德、智、体、美、劳全面发展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛发展的现代社会，制定符合高职人才培养目标的教学大纲。

　同时我们不应再是应试培养的教学模式，而是在调动学生主动学习，使身心健美，强化审美意识的进行艺术美育教育，陶冶情操观念上的更新，从而达到 “外塑形，内塑雅”这一线路展开教学改革。

　“外塑形，内塑雅”的教育观念

　在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。 ［1］

　人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。 ［2］

　这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。

　直接从欣赏舞蹈作品入手， 使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识; 是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力；是进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。

　在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美能力。

　深化舞蹈教育的对策

　1 注重实际、实用、实践。 “外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

　2 运用现代化设备，联系生活，丰富舞蹈教学内容。在具体的教学过程中，运用现代化教学手段具有声图并茂、直观形象、感染力强、表现手段多样的优势，具有打破时空和地域的限制，给学生以直观感性认识，启发学生的想象，使他们有身临其境之感，从而把握舞蹈风格特征，树立正确的审美意识。调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。并通过模仿、创编激发学生的兴趣，同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对生活、季节、情绪、事件、食物、动物、音乐等等的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。

　76谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合3 创设校园文化、激发学习兴趣。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。不断重复着肢体的软度训练、能力训练、甚至单一的舞蹈动作训练都会重复上百次、上千次来训练达到健美的体形及舞蹈感受力。舞蹈形体教育课程中不仅是单一的训练，也要注意兴趣教学的实施。如在每学期中都会出现形体的完整性组合练习及集体舞等，可以通过学校的早操、午间活动、校园的主题活动等扩展为学校群体艺术活动展演，给校园增添文化的气息，创设良好的文化氛围，借以激发广大学生奋发向上的精神面貌，使课堂教学与课外活动结合起来，相辅相成，提高学生的学习效率。

　在舞蹈训练中，形体的训练是更好的使学生具有健美的外形，舞蹈欣赏是提升学生自身的审美及修养的提炼，两者相互作用，相互促进。因为只有带动心灵的舞动，学生的感触才会越深，才能更好更生动的理解作品将内在的心里品质淋漓尽致的表达出来，也能更好的诠释舞蹈作品。

　这门课程也必将进一步走向成熟与完善，也有力促进高校学生在这运动美中开拓舞蹈艺术创作思维、陶冶性情、和谐身心、完善人格、全面发展。

　参考文献:

　［2］朱珂苇 谈舞蹈教学中的审美教育［J］ 时代教育( 教育教学刊) ，2009( 3)

　［3］于占东 舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要地位［J］ 民族艺术研究，2000( 4)

　［5］罗小艳 高职院校舞蹈形体训练课训练与教学初探［J］ 时代教育( 教育教学刊) ，2008( 6)

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形体美的标准和影响

　形体美的标准和影响，美，分为容貌上的和形体上的。容貌对于每个人人来说，美的标准都不一致，但形体的美的表现大家却一致的相同。下面介绍关于形体美的标准和影响，快来看看吧!

形体美的标准和影响1

　 形体美的标准

　1、躯干骨骼发育正常。脊柱正视垂直。侧看曲度正常－－骨骼的异常，将直接影响到身体的外观。一些人平时不注意自己的坐姿，久而久之，会改变脊柱的弯曲度，以致成年后弓腰驼背，姿势不雅。

　2、四肢长而直，关节不显得粗大突出。长期习惯或保持某些特定的姿势，会缓慢地影响形体。如骑马的牧民和船上的水手，大多是罗圈腿，所以运动锻炼时全面考虑运动范围，切忌过于单一。

　3、头顶隆起，五官端正。在体育运动中，一些要突出表现形体美的项目中，教练员宁愿挑选头部稍小的苗子来进行训练。头顶微微隆起，构成的圆弧与全身的线条保持流畅和谐，与端正的五官显得协调。如果两个身材差不多的运动员经过一段时间的训练，肌肉同样发达，但给人们的印象却是头部较小的运动员肌肉更强壮些。

　4、二肩平正对称，男宽女圆。男子的肩膀宽阔，可以显示雄壮威武的气概，女子圆润的肩膀，可以突出其曲线美。

　5、胸廓饱满。有宽大而隆起的胸部；人才显得健壮结实，富有活力。一个男子如果把胸大肌和背阔肌锻炼得发达，他的上身就会呈现V形而显得挺拔有力。而女性则要有丰满的胸部才能充分地显示出身体的优美曲线，表现女性特有的魅力。

　6、腰细而结实。从古到今很少有人以腰粗为美，我国高山、景颇、阿昌、独龙等少数民族在青少年时期就用竹篾将腰部扎紧，以便于奔跑和劳动。应当通过坚持体育锻炼来消除沉积在腰部的多余脂肪，如此就自然出现一个呈圆柱形的挺拔的腰杆。

　7、腹部扁平。健美的身材要求腹肚扁平。鼓出而下垂的腹部是不美观的。

　8、臀部圆翘，球形上收。如果两个骨骼比例一样的人站在一起，那么臀部圆翘者将显得躯短腿长，重心高，身材漂亮。我国传统观念视该部为不雅，而希腊人却认为臀部是属于人类特有的，在解剖学上有异常美丽的曲线，还为之专门修建庙宇表示崇拜。中世纪的德国人认为圆臀是人区别魔鬼的标志。人类学家认为亚洲人身材稍逊的症结，在于臀部扁宽，腰身松而肥。所以，我们应通过经常的体育锻炼收紧臀部肌肉，这样有助于展示身体之美。

　9、腿修长而线条柔和。小腿腓部稍突出，腿部的健美靠健壮的肌肉衬托。肌肉不发达的腿，纤细缺乏力度；如果脂肪多则会粗似“象腿”。唯有肌肉健壮的腿，线条才会略有起伏，显得结实而健美。

　10、踝细、足弓高。人体最下端的足虽不起眼，但却有26块骨头、24条肌肉及114条韧带默默支撑着全身的重量。踝关节相对细小，会显得灵活；足弓高行走时步伐富于弹性。这些对于身体美的构成及表现也具重要意义。

形体美的标准和影响2

　 影响女性形体美的五大因素

　 遗传因素

　遗传是子代从亲代那里继承下来的形态和机能上相对稳定的特征，遗传为后天发展创造了条件，提供了物质前提。如何使女子形体得到健康发展，以及发展到何种程度，它与后天环境有很大关系。只有有目的、有意识地对先天形体进行后天的科学改造，才能使其发展得更完美。

　 环境因素

　环境，是指人们生存、生活的条件，包括自然条件、生活条件和工作条件等，这些环境条件对女性形体的影响是多方面的，并起着潜移默化的作用。

　自然条件：居住在大都市的居民，文化生活较丰富，兴趣广，接受新鲜事物快，对形体健美的追求也更迫切；反之，居住在偏远山区的居民，由于交通不便，信息不灵，文化生活较贫乏，知识水平也较薄弱，因此，不可能去接受诸如形体健美这一类的新生事物，也就很少有人去注意自己的形体是否健美。

　生活条件：身体健康是建立在生活条件基础上的，只有丰衣足食，才会有健康形体。没有一定的经济力量作基础，整天为解决温饱而奔波，是不可能造就出健美的形体来的。

　工作条件：在企业单位机关工作的人员，工作时间较固定，工作强度相对较小，静态工作时间较长，业余时间较多，文化层次相对也较高，工作环境也要求她们要有一个健康美丽的形体。因此，她们较注重自己的形体美。反之，那些在工厂从事工作强度大，且处于较差工作环境中的上班族，她们的形体的要求就会受到一定程度的影响。

　 心理因素

　心理因素对形体美也有很大影响，人的精神状态、气质类型，决定了人的性格，而性格对心理因素来讲，也占有重要的地位。健康的心理因素，可以给人增强自信心，给健美的形体增光添彩；反之，不健康的心理因素，就是有外在的形体美，也显示不出高雅的气质来。因此，在塑造完美形体的同时，还要注意心理因素的培养。

　 科学的形体训练

　科学的形体训练，就是根据一定的科学原理，有目的、有针对性地对形体进行训练，并根据科学的规律选择一些适合于女性的内容、手段和方法来改善形体之不足。

　 文化素养

　文化素养也是形体美的一个重要标志。大自然造就了人，人是大自然中最珍贵的艺术品。精神的丰富，文化素质的提高，可以充实人的内心世界，如果没有内在的文化素养充实自己，女子的形体美也就很难得到充分展示。

形体美的标准和影响3

　 形体美的重要性

　 形体舞蹈

　你喜欢美的东西吗当然喜欢!是的，每个人都会这样说。但凡美的东西，人们总是喜欢的。舞蹈是人体的艺术，是通过人体的动作来塑造艺术形象的。如何利用人体这一“工具”使自己的身体能够运用自如地传情达意。先，就要解决身体的基础训练。随着社会物质文化生活水平的不断提高，人们需要高度文明的精神生活，形体舞蹈己越来越受到重视。形体舞蹈能提高人的大脑的思维，同时又使人的身体更灵活，使骨骼、肌肉、韧带得到发展，使人的肢体成为协调联系、整体，使人的体质得到更充分的锻炼。形体舞蹈是根据身体特征开设形体舞蹈的。通过舞蹈训练形体达到增强体质、净化心灵、美化行为的目的，以显示出应有的朝气蓬勃、充满活力、文明开朗的精神风貌。因此，现代人热爱形体舞蹈，积极的参与和对观赏形体舞蹈，与其审美需要是密切不可分的。

　 形体美

　人的美包括两个方面。一是自然人的形体美，一是社会人的心灵美，也就是“气质美”那么什么是形体美呢形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美。人躯体的单一处细节都闪现着具体感性的形象。“定位法舞谱”中人的小腹、上身、头、大臂、小臂、手、大腿、小腿、脚等构成形体的整体，它是具体活跃的心理感受，诞生在人对自己身体的审美情感之中。苏联教育家苏霍姆林斯基说:“我们在努力确立身体和谐发展的概念以及劳动美、动作美和克服困难美的概念。”人不仅应当健美，而且应当俊美，同时还应当心灵美。

　 姿态美

　人体美是指人体各部位的美的比例和美的有机结合，它是天生的，比较固定的。而姿态美则是指人体在空间运动和变化的样式。人除了睡眠之外，人体是经常活动变化的，不是站着就是坐着，人的各种姿态就在每时每刻的运动中变化着。

　具体的讲，姿态是指一个人在静止活动中所表现出来的身体姿势和举止神情，能突出反映一个人的气质和风度。姿态脱离不开形体。因此，姿态美和形体美是紧密相连的。但两者又有区别:形体是指身体的整体指数与比例，主要表现在人体的形态结构和生长发育水平上。而姿态却主要表现人体处于某种姿态时的形态。体型的和正确的身体姿势可以促进人体外形的，这在某种程度上反映了有机体机能的完善程度。健美的体形，端正的姿态还能反映一个人的精神面貌和气质。总之，美的姿态高雅大方优美脱俗，是令人赞叹的!

一、性质不同

1、中国舞：

是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。

2、形体舞：

是一种综合性的形体训练舞蹈。

二、特点不同

1、中国舞：

中国舞的身韵充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色，基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性。

2、形体舞：

不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质

扩展资料

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

-中国舞

-形体舞蹈

舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

　 舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

　舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。

　舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。

　舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

　“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

　从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。

　从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。

　那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？

　形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。

　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃……

　头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。

　肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。

　手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。

　腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。

　腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。

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舞蹈基本形体训练的含义与好处

　形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。下面是我分享的舞蹈基本形体训练的含义与好处，一起来看一下吧。

 

舞蹈基本形体训练的含义

　形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。

　而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。

　人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。

　如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。

　而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。

　形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。

　有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。

　广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。

　大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。

　她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。

　学习形体舞蹈的好处

　形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础)，结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的`姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

　能改善神经系统和大脑功能

　能提高心血管系统的功能

　矫正形体

　专业形体训练的具体方法和原理

　专业舞蹈演员，除了自身条件的优秀以外，专业的形体训练方法更为重要，舞蹈界称为“整形”。专业形体训练的具体方法是：站立，脚跟并拢，双脚脚尖向外打开180度，成“一”字，术语称为“一位”。大家可以自己体验一下，这样站立时人的体态就会特别的挺拔，舞蹈演员在造就挺拔体态的同时，也形成了“八字脚”，这一舞蹈演员的职业特征。专业形体训练的科学原理：舞蹈教材认为，“一位”的核心，是通过双脚的外开，强制人体重心后移。驼背者的重心是在前脚，体态挺拔者的重心是在脚跟，把重心后移到脚跟就可以矫正驼背，这是从根本上矫正。长期的训练，腰背部就会得到很好的锻炼，形成有力的肌肉夹板，使脊柱保持挺拔的体态。这就是舞蹈的“整形”，舞蹈演员的完美体态就是这样“整”出来的。

　专业形体训练的简化

　专业形体训练是针对专业舞蹈演员和学员的，有一定的专业难度，比如双脚外开一般人就很难做到。但根据相同的原理，可以用简化的方法替代，比如正常站立时，把前脚垫高(前脚踩一本书)，也可以强制重心后移，矫正驼背，这也是很多舞蹈教师使用的形体训练方法，主要针对初学者，降低难度。同样，在日常生活中，还可以使用鞋底前高后低的形体训练鞋，也是垫高前脚，强制重心后移，这样可以在日常生活中逐渐矫正不正确姿势，挺拔体态。

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形体舞吧!很多人都喜欢,即可以练气质有可以减肥

或者是民族舞,因为学校很多晚会都需要用到

形体舞主要是练习舞蹈的基本体态,舞姿的练习,掌握舞蹈简单的基本功至于现代舞,它属于一个舞种

现在很多大学都开设了舞蹈系你们可以聘请其他大学的老师来授课或是找学生

　艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。因此形体与舞蹈相结合能给人带来不一样的美，下文是望星空形体舞蹈教学视频，望大家能够喜欢。

　中国舞

　中国舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

　古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的`中国货。

　形体舞蹈

　形体舞蹈是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要太复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力。

　舞蹈要领

　形体是指人体的外在表现，它是一门艺术，人体只有在四肢、躯干、头部及头部五官的合理配合下才能显示出姿态美、体态美、线条美和外部形态与内部情感的和谐统一美。形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用、能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶怡情操!

　舞蹈作用

　使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的坏境中。

　舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要太复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。

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舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作和姿态来表达情感和展现美感。形体运动规律是指在舞蹈过程中，身体动作和姿势所遵循的一些基本原则和规律。下面将简要介绍舞蹈形体运动规律的相关内容。

身体姿势：舞蹈中的身体姿势要求舞者保持优美、协调和平衡的姿态。这包括挺胸抬头、伸直脖子、放松肩膀、收紧核心等。良好的身体姿势不仅使舞者看起来更加高雅，还有助于优化舞蹈动作的表现力。

身体线条：在舞蹈中，身体线条的流畅性和连贯性非常重要。舞者需要注意身体各部位的连结和转换，使每个动作之间没有明显的断裂。这要求舞者具备柔韧灵活的肢体，以及良好的身体控制和协调能力。

节奏感：舞蹈是一种有节奏的艺术形式，所以舞者需要具备良好的节奏感。舞蹈动作的完成要与音乐的节拍和节奏相匹配，以达到一种和谐的效果。舞者需要通过学习音乐的基本节奏和感受，将其转化为身体的动作。

肢体表现力：舞蹈通过肢体动作来表达情感和意义，所以舞者的肢体表现力非常重要。舞者需要学会运用肢体的力量、灵活性和流畅性，以及面部表情、眼神等来传递情绪和故事。

空间利用：舞蹈是在特定的空间中进行的，舞者需要充分利用舞台或场地的空间，展现出丰富多样的动作和形态。这包括前后左右的移动、上下的起伏、转向等，以及合理的分配和利用整个舞台空间。

身体节律：舞蹈中的动作需要具备一定的节律感和韵律感。舞者需要掌握不同速度、强度和力量的动作，创造出动感和视觉冲击力。此外，舞者还需要注意呼吸的节奏与动作的协调，使整个舞蹈更加自然流畅。

舞蹈技巧：舞蹈形体运动规律还包括一系列的舞蹈技巧，如转身、跳跃、扭转、平衡等。舞者需要通过反复练习和培养，不断提高这些技巧的掌握水平，以便更好地展示舞蹈的美感和艺术效果。

总结起来，舞蹈形体运动规律是指在舞蹈表演中，舞者所遵循的一系列基本原则和规律，如身体姿势、身体线条、节奏感、肢体表现力、空间利用、身体节律、舞蹈技巧等。这些规律不仅能够提高舞者的技术水平，还能够使舞蹈作品更加完美、优雅和具有表现力。因此，舞者需认真学习和不断训练，以达到优秀的舞蹈表演水平。