“艺术乡居”线上地图，是将昌平区丰富的精品民宿资源与周边文旅资源进行整合，设计打造更高艺术调性的昌平“艺术乡居”主题内容，上线的16家民宿已有OTA销售渠道进行展现推广。
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01
春上村SU
宫廷京绣艺术主题
“春上村SU” 民宿位于
北京市昌平区十三陵镇麻峪房村
房主是北京市宫廷京绣的工艺美术大师
民宿以 京绣 为主题
一针一线给您带来沉静与恬适的体验
所谓隐居
就是觅一处风景秀美
空气纯净又具备生活气息的居所
离开闹市又不脱离城市的生活
每一个推门而入的旅人
感受到那份放松自在
同时欣赏中国传统技艺
非遗文化京绣的美
京绣又称宫绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。 京绣作为 “ 燕京八绝 ”之 一 ，曾和现“ 四大名绣 ” 中的“ 苏 、湘 、顾 ”并称为 “ 四大绣 ”。2014年11月11日 ，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。
民宿有五个房间
卧云、竹隐、中和、坐忘、圆觉
其中有两个套房
每一个都依照它本来的样子
独特的气质，浓妆淡抹
各不相同，但都舒服自然
可以接纳16人左右
二层天台可以惬意畅谈
聆听鸟语花香
感受山中的空气带有泥土的清新
春天有遍山遍野的花朵齐放
夏天有满池芦苇和睡莲鱼儿
秋天满山遍野的红叶
冬天，被白雪覆盖的山中常伴薄雾
品茶赏景，别样的惬意
地址：北京市昌平区十三陵镇麻峪房村
预订网站：携程、途家、飞猪、去哪儿、大众点评
02
石玖的院
茶文化主题
石玖的院 位于十三陵镇大宫门
小院一步一景的院落
静坐其中听风声、水声
竹林声，观池中花和鱼
看小鸟嬉戏、听小虫鸣叫
庭院风格吸取了徽派
苏式园林及日式枯山水的元素
夏日可赏花、冬日能观雪
“以茶待客、客先主后” 的待客之道
是“石玖的院”房东文化
从潮汕凤凰山的茶园里
为您甄选了上乘的凤凰单枞茶
在潮汕茶文化的浸润下
房东陪您品茶、闻香、交流
品饮杯中茶
感受中华民族深厚的侍茶待客之道
庭院烧烤区，独立又与小院融合一体
美式烤炉让烧烤更有乐趣！
4间客房，简洁且便捷
观景房可一览院落美景
星空房可夜观美妙星空
店内的家具选用品质上乘的实木家具
除了高级床品和洁具卫浴
每个房间都准备了茶具
读书品茗惬意至极
设备齐全的厨房
为您提供了烹饪所需的一切用具
茶室、餐厅等公共区域
也让您的假期更加舒适
石玖的院：包院（4居室4床，最多9人）
地址：昌平区十三陵镇大宫门村西号71号
电话：13811883237石先生
预订网站：携程、美团、大众点评
03
壹光年
汉服文化主题
走在曲径通幽的小路上
看见这处古香古色的小院
推开院门
仿佛置身于世外桃源
这就是我们今天要介绍的
“壹光年” 民宿。
历经沧桑穿越了时间的民宿小院
每一处都有着岁月痕迹
这里的一砖一瓦、一草一木
都有自己的灵性之美
来到这里
仿若穿越到了那些如梦如烟的年代
院子中一个四方宽敞的亭子
周围种着各种花草
可在院中坐下看书、下棋品茶
聊天、听雨、观雪
来这里，还可穿上免费的 汉服拍美照
儿童服装、男装、女装都有提供
可自行选择，店主很热心
还可以协助指导如何穿着打扮
有时间的话还可帮
女孩子们做一个美美的古风发型
小院共有9间独立卫浴的客房
冬季有地暖，夏天有空调
这里位于天寿山麓
二层的露台拾阶而上，青山就在眼前
这里也是孩子们玩耍的好地方
海洋球、夏季的戏水池
滑梯、秋千等
独立厨房餐厅（会议室）30平米
可用餐、开会、k歌
设备有投影仪，影布
背靠着群山聆听鸟叫自然而醒
枕星而眠
让大人小孩都能沉浸其中
度过一个温馨的假期
壹光年民宿：人多可包院、人少可定单间
提供免费早餐，预定中午餐及晚餐需提前联系
地址：昌平区十三陵镇万娘坟村26号
电话：15301372930宋女士
预订网站：携程、去哪儿、美团、途家、爱彼迎、飞猪
后续 小爱会为大家带来
其他艺术乡居特色民宿介绍
咒语分享当梵高邂逅剪纸艺术
关键词：((杰作)))，最好的质量，插图，美丽的细节辉光，
剪纸，<lora:KK＿paperCut＿v5:1>，幻想，，星空，云，月亮，山，鸟，花，河，梵高\(style\)，
为一款 游戏 找到正确的发布时机不是件容易的事情，但至少在过去两年里，有两款画面精美的独立 游戏 都将12月份视为进入市场的最佳时机。
2017年，在许多媒体都已推出年度 游戏 榜单之际，Annapurna Interactive发行了《画中世界》（Gorogoa）。作为Buried Signal的处子作，它的光彩并没有因为几款大作在年底发售而变得黯淡，反而吸引了海量好评，为开发团队带来了成功。
就在上个月，距离《画中世界》问世大约一年后，另一家发行商Devolver Digital又推出了西班牙独立开发商Nomada Studios制作的首款 游戏 《Gris》。与《画中世界》相仿，该作也凭借唯美的画风广受赞誉。只要你看过宣传视频，就能明白Devolver Digital为何愿意签约这款产品。
在西班牙城市毕尔巴鄂举办的Fun &Serious节活动期间，Nomada Studios的几位创始人接受媒体采访，分享了制作开发《Gris》的一些幕后故事。他们相信，《Gris》能够让那些喜欢Tequila Works作品《Rime》的玩家产生共鸣，并推动西班牙独立开发者社群获得外界的更多关注。
阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）与罗杰·门多萨（Roger Mendoza）
与《Rime》相仿，《Gris》拥有让人印象深刻的艺术风格，巴塞罗那知名艺术家康拉德·罗塞特（Conrad Roset）负责把控整体美术风格。他此前从未参与过 游戏 开发，但在与育碧巴塞罗那工作室的两名程序员：罗杰·门多萨（Roger Mendoza）和阿德里安·奎瓦斯（Adrián Cuevas）的一次偶遇后，他找到了将艺术才华带到电子 游戏 领域的机会。
“罗塞特是一位艺术家，他不知道怎样写代码。我们是程序员，但对艺术一无所知。”门多萨回忆说，“他和我们一拍即合。”
绝大多数独立工作室都由一帮彼此熟识的成员组成，例如在同一所大学念书的学生，或曾在同一家 游戏 公司工作的人。门多萨和奎瓦斯曾在育碧共事多年，但若没有罗塞特的加入，《Gris》很可能根本不会在这个世界上出现。
“那确实是一次偶遇。”门多萨承认。
那天夜里，闲来无事的门多萨找到罗塞特交谈起来。他向罗塞特介绍了自己的职业，而后者承认一直对在电子 游戏 中创作艺术很感兴趣。当看了罗塞特创作的几张插画后，门多萨和奎瓦斯意识到，罗塞特的艺术才华能够成为他们创作一款 游戏 的秘密武器。
根据门多萨的描述，他们三人都热爱“迷你、精致，但也有故事的 游戏 ”，尤其是Playdead和thatgamecompany的作品。但由于奎瓦斯即将飞往蒙特利尔，他们决定“让火花继续燃烧，并设计原型”，直到奎瓦斯结束在加拿大的工作后回到西班牙。
“我们白天在育碧上班，下班回家后还要继续工作，这十分困难。”门多萨承认，“当奎瓦斯在2016年1月回到西班牙后，我俩决定从育碧辞职，罗塞特也停掉了所有手头上的工作。”
“那是一个完美的时机。”奎瓦斯补充说。在当时，他们三人都还没有成家，也没有背负任何贷款。“我们已经沟通了很长一段时间，不得不放手一搏。”
罗塞特的艺术创作让《Gris》收获了许多玩家盛赞，但与《Rime》类似，除了画面唯美之外， 游戏 主题亦颇有深度。这也是Nomada在创作 游戏 时希望实现的目标。“当看到罗塞特的艺术作品时，我们立即被吸引了，太华丽了。但我们不想做一款步行模拟作品，而是希望让 游戏 拥有玩法机制和故事情节。”门多萨说。
康拉德·罗塞特（Conrad Roset）
“我们希望用一个故事来推动 游戏 向前发展。”奎瓦斯补充道，“我们想到了使用不同颜色的主意，以及人的成长……那是一种内在的东西，一种让玩家在心理层面跟随 游戏 的方式。”
在为《Gris》设计剧情的过程中，Nomada咨询了 游戏 设计师、执业心理医生赫克特·福斯特（Héctor Fuster），目的是了解心理旅程的各个阶段，并想方设法通过隐喻和象征主义，而非文字和对话来表达。随着《Gris》剧情的推进， 游戏 中不断变化的机制、美术和音乐反映了主角的体验。
“这款 游戏 肯定能吸引很多人的关注，可能还包括那些不玩电子 游戏 的人。”门多萨说，“我们的想法是尽量让它容易上手，让谜题尝试两三次就能解开，如果遇到更复杂的，我们会为他提供选项。”
“很多 游戏 难度太大，玩起来太有挑战性了。”奎瓦斯补充说，“考虑到《Gris》的艺术风格，我们需要对更多人开放。我们曾经谈论过，《Gris》有点像《风之旅人》和《奥日与黑暗森林》的混合体， 游戏 会提供更多玩法，但我们不会太疯狂。”
Nomada招聘了许多有着不同背景的员工。如果不算音乐和音效设计方面的外包人员，《Gris》开发团队在规模最大时拥有15名成员，其中超过一半都没有 游戏 制作经验——包括康拉德·罗塞特。据门多萨透露，随着《Gris》制作完成，Nomada的规模有所削减，不过他和奎瓦斯都很享受带领团队开发 游戏 的经历。在《Gris》开发期间，这两位前育碧员工什么都做，既是制作人又是程序员，还负责工作室在员工招聘等方面的事情。
“这很困难。”奎瓦斯说，“工作量超大，但整个过程也让我感到愉快。”
“我们对怎样创办公司一无所知，所以在巴塞罗那拜访过许多成功的 游戏 创业者，向他们请教经验。”门多萨补充道，“这对我们很有帮助，同行们都非常坦诚开放。”
Nomada对于未来有哪些打算？奎瓦斯表示，工作室的长远规划将取决于《Gris》在市场上的表现。“如果足够好，我们当然希望再做一款 游戏 。Devolver告诉我们，他们对现在的情况感到很满意，如果会制作下一款 游戏 ，他们愿意提供支持。”
“我们完全享有创作自由。Devolver的态度就是，‘你们想做啥就做啥，想怎么做就怎么做。钱在这儿，你们自己把握吧。’”
“但实话说，我们没考虑过《Gris》能否畅销。”门多萨补充说，“我们对它感到非常自豪，《Gris》是一款我们想要制作，也很喜欢玩的 游戏 。至于接下来的打算，还得等等再做决定。”
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本文编译自：gamesindustrybiz
原文标题：《Balancing beauty and meaning in Gris》
原作者：Matthew Handrahan
装一网今日将推荐一款法式餐厅设计装修效果图，Nacrée 是日本宫城县仙台市新开出的一家餐厅，创始人曾是在法国一家米其林三星餐厅工作过的日本厨师。操刀空间设计的是日本知名建筑师隈研吾。作为一家法餐厅，为了展示巴黎这个鲜花之都的风情，隈研吾选择了很多非常规的材料来定义餐厅气氛。和装修网一起来欣赏吧！
丙烯酸制成的细细的透明圆柱体从天花板上垂落而下，承担起隔断及门帘的角色，用来分解餐厅的不同区域。一束束模拟花被斜插入丙烯酸柱体中，成为整个空间的焦点装饰物。
灯饰也选择了同样的材料，灯管被装入丙烯酸管中，在每个餐桌上方形成一簇管状吊灯，恰到好处的透光感散发出柔和的光线。
线条俐落的木质餐椅上附有软软的坐垫，长长短短的餐桌被统一的纯色桌布包裹，显得格外清雅。纯白色的桌布仿佛成了一张干净的画板，桌面装饰以花卉主题的餐具和鲜花装饰。
可能是因为包括墙壁、灯具、桌椅的用色都极尽克制的缘故，
即便色彩冗杂的假花、餐具和鲜花大量充斥于餐厅之中，也未给人造成视觉混乱之感，反倒是呈现出隈研吾想要创造的花都氛围。
不管是自然光还是人造光源的渗透，丙烯酸管的透光度都使得空间氤氲在一片柔软、温和的调子中。
而与餐厅区域形成强烈反差的，是包裹在假藤蔓与竹杆之中的酒吧区域，鲜花同样是唯一的装饰物，搭配以木质餐桌椅，照不进任何自然光的地下空间仅靠地灯自下而上的主光源，将墙壁照亮，搭配着天花板的几盏小型射灯，烘托出幽暗魅惑的泡吧环境。
邂逅似水打破传统的观演关系的方法：
1、互动体验：创造观众参与的机会，让他们能够与表演者进行互动。这可以通过观众参与的表演环节、问答互动、投票决策等方式实现。观众的参与可以让他们感受到与表演者之间的实际联系，从而打破传统的观众被动观看的模式。
2、空间设计：重新设计表演空间，创造更加亲近和互动的环境。可以考虑使用环形或半围合的舞台，使观众更加接近表演者。此外，还可以在观众席中设置一些特殊的区域，例如交互区域或体验区域，供观众与表演者进行近距离互动。
3、多媒体技术：利用现代多媒体技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为观众提供更加沉浸式和个性化的观演体验。观众可以通过个人设备或者特殊的装置参与到表演中，与表演者进行互动或控制剧情的发展。
4、社区参与：将观众视为参与者和共同创作者，与他们建立更紧密的社区关系。这可以通过举办观众参与活动、讨论会、工作坊等形式实现。观众可以在观演前后与其他观众和表演者进行交流和分享，形成一个共同体验和参与的社区。
5、创新演出形式：探索新的演出形式和艺术实践，将观众参与和互动作为核心元素。例如，实验剧场、即兴表演、沉浸式剧场等形式可以提供更加个人化和互动性的观演体验，打破传统观演关系的边界。邂逅似水是一种尝试打破传统观演关系的概念，它强调观众与表演者之间的互动和参与，使观演变得更加亲密和个人化。
喝咖啡的。
邂逅主题馆全名是邂逅主题咖啡馆是喝咖啡的地方。
瑞安市邂逅主题咖啡馆成立于2016年04月20日，注册地位于瑞安市玉海街道外滩佳园2幢27、28、29号。
川端康成（1899～1972） 日本现、当代小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年在工作室自杀去世。已有多部作品在中国翻译出版。
伊豆的舞女:选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。
（一）
由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。
川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。
川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他10岁时姐姐也因病死去，15岁时祖父又病逝。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成形成了所谓“孤儿的根性”。他曾在《文学自传》中剖析自己：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多。许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意。”他还谈到：“我刚到东京时，我很爱看失火的场面。大地震后，我一连十天半月，天天都带着水和饼干，到处游逛灾后的遗迹，脸都晒黑了。……我想去的不是欧美，而是东方的灭亡的国家，或许我是个亡国奴。再没有什么人间的形象，比地震时逃亡者那源源不断的行列，更能刺激我的心。我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。可能是由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。”从川端康成的自述中可以看出“孤儿根性”使他的性格具有了“无怨无恨”的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡国奴”般的痛苦和与生活在社会底层的人们同命相连等伤感、阴暗的一面。
川端康成的“孤儿根性”血肉相连般地融化在他的人生观及文学思想中。他在《文学自传》中写道：“早在十五年前，我脑子里就已构思了一部题为《东方之歌》的作品，又想把它写成天鹅之歌。用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻。也许我没能写出来就死去，不过我一直想写它，只有这点我希望能够得到理解。”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来敬重”，是别具慧眼，有其自我认定的含义的。在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总合。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或“涅pán＠①”的光明前景和理想境界。”（注：杨曾文：《佛教的起源》，今日中国出版社1989年版。）川端康成以此为自己的创作宗旨。这一创作宗旨指导下的川端文学，是带有明显的孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量的川端式“佛典”文学特征。
（二）
《伊豆的舞女》充分体现了川端式的“佛典”文学特征。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。）
《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。
第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。
又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”
引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。
川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。
川端康成的《花未眠》一文的主旨是什么呢？是像教参上说的“强调自然美是无限的，美是邂逅所得和亲近所得，艺术创作应该重视写实、表现自然美”的吗？如果是的话，那么这一篇散文就有了好几个观点，就不是一篇好文章了，因为散文贵在“形散而神不散”，形散了，神再散了，那这一篇文章就没什么审美价值了。这点道理适用于所有的散文作品，更何况是川端康成的作品。
《花未眠》这一篇文章其实就只有一个意绪（观点）——“美是邂逅所得，是亲近所得”。何以见得？
第一段说旅馆中的海棠花一夜未眠（言开放），引发自己思考“一些微不足道的问题”——第二段说，不单是旅馆里的海棠花未眠，其实，众多的花“差不多都是昼夜绽放的”——第三段，有了疑问：“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”（画线处可能是翻译的问题，作者此处大概要说的是“成了对花的美进行重新审视的机缘”），何以呢？——第三段自己解答：“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的”，也就是说人不可能无时无刻都在感受美（时刻都感受到美，那美就不叫美了，美是相对于不美而言的），更不可能把世界上所有的美都感受净尽——第五段在前四段论述的基础上水到渠成地提出本文观点“美是邂逅所得，是亲近所得”：邂逅和亲近是美获得的的途径，美的获得是要有“机缘”的，要有诱因的——正如下面所说的“比如唯一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的”。
接下来的段落都在形象地论述“美是邂逅所得，是亲近所得”。
第六段、第七段是说艺术美成了感受、邂逅生活的机缘、诱因：第六段大概意思是平时我们并不怎么欣赏真的花，插花、画里的花能引发人关注真花的美；第七段开头说李迪等人的画让我们领略到真花的美，接下来说自己从罗丹的的青铜像作品中体味到各种的手势，从玛伊约尔的青铜像作品领略到女人的肌肤。
第八段、第九段主要是说生活美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体会到宗达水墨画的写实美；第九段是说对京都晚霞的观赏使自己想起长次郎制造的名茶碗，同时又说观赏茶碗的时候，脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画（后面这一点是说艺术美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因）。
第十段、第十一段是说特定的时间成了感受美、邂逅美的机缘：第十段说观赏到京都晚霞的美是由于“归途正是黄昏”，第一次发现了岚山的美是由于在冬天；第十一段说自己发现花未眠，“大概也是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故”。
综上所述，我们没有理由再说这一篇文章除了论述“美是邂逅所得和亲近所得”之外，还有“强调自然美是无限的，艺术创作应该重视写实、表现自然美”的观点。如果硬要这样理解的话，就当是“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，一篇文章能有多元的解读，但这决不是最好的解读，是肢解文章，缺乏整体把握。
邂逅，不经意间，就悄然而至，或回眸一笑，或嘴角微扬，或笑靥如花。在四季的轮回中，邂逅你的美。下面给大家分享一些关于邂逅 初一 作文 ，希望对大家有帮助。
关于邂逅初一作文1
“峰回路转，难改劈山之意，虎啸狮吼，岂可退却斩龙之势。细雨朦胧，山林伴清风共舞。”
——题记
春天，春天!那是生命新的开始，是白雪皑皑的冬天的告别，是大自然重新焕发活力的季节。在这年的新开始，我们又会邂逅什么呢
踏上轻盈的步伐，走在清晨的路上，我们感受着青涩的青少女对我们的问候。是的，许多文人雅士用精致的语言描绘着春，但我们只有亲身接触那鸟语花香，冰雪初融，繁花吐蕊才能切身地体会到春回大地不为人知的美丽。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”的确，春风拂面，令人心旷神怡，扫去清晨的疲惫，赋予了万物蓬勃的生命力。这种别致的享受，那清新的空气夹杂着花儿的芬芳与泥土的气息，真是令人舒心。像母亲的手轻柔地抚摸着你，那么温暖，那么和煦。春天的柔风，真的把我们带入了大自然的仙境……
常言道“春雨贵如油”而我的感触却不是这样。韩愈先生曾经写过，“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”的确，春雨就像一位细心的母亲，她缓缓地下着，轻轻地落着，生怕伤害孩子们，却还能慢慢的滋养他们。这倒是有点儿“随风潜入夜，润物细无声”的味道。春天的雨是一位安静的少女，她从不惊扰的任何人。她不像其他雨那样倾盆，而是像蒲公英一样，飘向大地各处，滋润着大地，造福人类。
春天像小溪一样静美，美的像一幅画，说是春娇似锦真的不为过。在春天，让我们邂逅一份宁静和美丽，接受那细水长流的洗礼，开始美好的新生吧!
关于邂逅初一作文2
有一种相遇，只发生在举足抬眸间，只需短短的一瞥，便让时光冻结，岁月止步，便在我心里种下永恒的温暖和感动。
秋风已至，席卷了这座城。树叶青黄暗换，随风飘离枝头，留自己在路上黯然神伤。不知不觉，风已带有了冬的寒冷气息，总是喋喋不休地缠绕在我身边，嘲笑我瑟瑟发抖的身体。
我站在公交车站，翘首以盼车的到来。当它终于出现在视线里，我不由得长长吁了一口气。上了车，我在一位老奶奶身旁站定。看上去老奶奶年纪并不算大，白发中还夹杂着黑色的的发丝，她带着一顶青色小帽，面色红润，正微笑着看窗外的风景。停止了对她的打量，我开始享受车内的暖风，它驱走了我身上的寒意，让我感受到一丝温暖。与暖意格格不入的是我寒冷的指尖，指尖上还残留着寒风的气息，我用力地搓手，想把冷气驱逐出去。
突然，一只略显苍老的手握住了我的手。我惊异地看向手的主人，却是那位老奶奶，她正笑意盈盈地注视着我。她问：“你这孩子的手怎么这么凉，车里这么暖和，难道你还冷吗”我看着她那双慈爱的眼睛，此时，她眼中流露出的是满满的关爱。我猛然就想起了外婆，心中倏然一暖。我轻声道：“不是的，我的指尖常年冰凉，已经习惯了。”她露出一副了解的神情，拍拍我的手，像外婆一般叮嘱我：“要多吃饭，不要挑食，挑食哪会有好身体啊……”老奶奶对我说了很多关怀的话，那时那刻，我眼中盛满了她的慈爱，感受着从她指尖传递过来的温暖，心中对她充满了浓浓的感激之情。
告别老奶奶，我下了车。此时我已经浑然不觉秋风的凛冽了，因为心中装满了她传递给我的爱的温度。谁又会想到，陌生人给你的温暖会支持你度过一季的萧索呢!
我把这次邂逅装在心底，让她成为温暖我一生的美好回忆。
关于邂逅初一作文3
严冬，让人无法靠近，寒风呼啸，仿佛将一切生机席卷而去。但一次意外的邂逅，让我重新认识了一个春意盎然的冬天……
太阳仍躲在灰色的天幕后，不愿绽放光芒。一切，都如此的压抑。
我背着沉重的书包，迈着艰难的步伐，裹着厚重的大衣，走在回家的巷子里。寒风从我的领子钻进来，将我的脸庞吹得通红，我不住地埋怨这鬼天气，加快了步伐。
突然，我瞥见了一个火红的身影在巷子里的一个石缝旁摇曳，我好奇地伏下身子，细细地打量。那是一个蛮大的根茎，这朵鲜艳的小花孑然一身地挺立着，其他的花儿们或在茎上默默地凋零了，或落入泥里，或不知飘落何方。我默默地凝视着它——无比纤细的腰肢，四片火红的花瓣，风儿刮过，宛若火焰在风中飞舞、跳跃。如此瘦弱的花儿竟能在严冬里顽强生长，真是一个意外。
我被自己的想法突然惊“醒”，我才发现自己已经在这儿驻足良久了，时间飞快地流逝，我只得依依不舍地离去……
此后每天中午，我都会来探望它，也许只是匆匆一瞥，抑或是长久的“谈心”。但随着愈变愈冷的天气，愈刮愈烈的寒风，我发现，你似乎已经渐渐弯下了腰，花瓣边沿也已慢慢萎缩了!我心急如焚，不知如何让你重展笑颜。
最终，这弱不禁风的花儿还是抵不住强大的严冬，在这尘世中凋零。
难道，我们的邂逅就此终止了吗
你在这寒冬里顽强地挺立着的，即使即将枯萎，仍将自己最美的身姿绽放在世间;你坚毅不拔的品格将永远铭记在我心间，你灿烂的笑脸将永远留在我脑海中;而你在寒风中屹立的身姿将永远在我成长的道路上绽放，激励着我在逆境中坚定前行!
关于邂逅初一作文4
每当我翻开泛黄的书页，嗅到细微的书香，欣赏灵动的文字时，我那焦躁的心就会平静下来。书，是我生活中的调味剂。
八年前，我与书形同陌路，空有“无缘见面不相识”之感，但随着时间的推移，懵懂的我渐渐开始接触那些具有“香味”的方盒子。我也从那时起打开了书的大门，进入了自己的童话世界。
小学一二年级时， 童话 故事 是那样的诱人，在那些故事里，我仿佛身临其中，有时我会为白雪公主的不幸而伤心，有时我会为丑小鸭的蜕变而破涕大笑，有时我还会为阿凡提的机智而拍手叫好。
到了五六年级时，一些更丰富多彩的书走进了我的生活，《三国演义》《西游记》《红楼梦》等经典古籍，这些可都是陪我度过黑夜的好伙伴。我欣赏诸葛亮的运筹帷幄、决胜千里，向往孙悟空的神通广大、七十二变，“玉带林中挂”的林黛玉柔情中带着一丝倔强，然而含泪葬花却是你凄婉的结局……
而现在，我喜欢上了具有时代意义的书籍，鲁迅的《狂人 日记 》向我再现了旧社会“人吃人”的悲惨局面，从而让我深知“落后就要挨打”的真理;奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》让我看到了保尔可歌可泣的一生，哪怕双目失明，纵然下身瘫痪，他还用自己的笔做着斗争。
现在的我与书有着不解的情缘，如同鱼之有水也。
幽幽书香，拂尘而来，我与书，就构成了整个世界。
佛曰：前世的五百次回眸才换得今生的擦肩而过。而我与书就像轮回前世的恋人，易结不易解。
书籍，如同一颗颗璀璨的星辰，点亮了我的精神世界，让我为你弹一曲高山流水，来纪念我们这普通又不平凡的邂逅。
关于邂逅初一作文5
暑假的一天傍晚，亲戚家为孩子办了一场升学宴。我们驱车来到了酒店前，接着移步到三楼的宴会厅。路上，凉风习习，解去了心中闷热之感，让人倍感轻松。
从电梯出来，需要经过一条长长的走廊，才能到达宴会厅。这条走廊被打造的十分美丽。一边是一面被粉饰得多姿多彩的墙壁，墙上挂着各式各样的由画框装饰好的小插画，使人油然而生一份艺术情怀。而另一边呢，则是沿路而立的玻璃，巨大的玻璃面将这儿与外面隔开，只有人的影子在上面摇摇摆摆地晃动。但这却不会影响人们的视野，透过那面透亮干净的玻璃，外面的草坪，一览无遗。
来到宴会厅的门口，那耀眼的黄便打在了脸上，眼睛就不由得被刺了一下。转过身来看，便看见眼前这番景象：
这是小作者当时实拍天域花园
天空被一片火红色渲染着，由低到高逐渐的变浅。红色发光体正在缓缓地下降。它如一只异瞳一样，似是在灼灼地看着我，而我的目光也紧贴着它。那只异瞳透彻又醇厚，渐渐地，你会沉进去，它好像就是有这种魔力能把人吸进去一样。它的光芒自始至终地向四周发散着，掩住了繁华，但它身后那高低起伏的青黛色的山峦，却遗世独立，不被任何事物所感染。这天空中啊，还飘动着几朵浮云，形状多种多样，又让人捉摸不透，用“奇形怪状”形容也不为过。这颜色呢，也大相径庭——低处飘动的云被这太阳所散发出来的火红的光染上了娇艳的红，如那一朵朵盛开的玫瑰一般，让人垂怜。再向上看，那些云也微微泛着红，如同那羞怯的少女羞答答的脸庞一样，好生可爱。而那最上层的云，就如同那措湖的天水一般，不染是非，静静地浮动着。
看着这么美的景色，我不禁失神。“美，真美!好，真好!”这是当时脑海里瞬间迸出的感受，虽言辞极简，但那种因为美带来的感动却久久不能忘却。
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