什么是儿童的主要绘画特点

儿童绘画的主要特点是与幼儿自身的身体发育、脑功能发展及社会经验等方面相关的，主要从图像简单，颜色丰富、线条不稳定、形式不严谨、意象与表象的混淆、非透视性、随意性几个方面，反映了儿童认知、心理、生理发展特点及社会文化环境等方面的综合影响。

1、图像简单，颜色丰富：儿童的发育阶段不同于成人，他们在认知上的发展尚处于初级阶段，不能够将事物以复杂的形式表达出来。儿童绘画的主要特点就是图像简单，功能性强，常常只用几笔勾勒出一个形态，图像的内容常常与现实世界脱离较远。同时，由于儿童的好奇心和天性，他们用颜色表达自己的情感时会更加丰富多彩、充满活力。

2、线条不稳定、形式不严谨：儿童绘画的线条通常比较柔和，笔画不够直线、笔迹不够稳定，缺乏明确的轮廓、结构和整体。这表明儿童在绘画中表现出来的是动态、互动、自由和随意的一面，反映出儿童不断探索人生的本质。

3、意象与表象的混淆：儿童往往根据自己的经验和感受进行绘画，因此，他们往往难以区分意象和表象，没有深刻的见解和表达。因此，在儿童的绘画作品中，经常会出现形象不清、结构不严谨的现象。

4、非透视性：儿童的绘画通常表现出的是平面的世界，没有深度和透视感。这也是因为，儿童的脑部神经发育还未完全成熟，难以处理空间关系。

5、随意性：儿童对颜色、形状和构图等方面没有固定的要求，喜欢通过自己的方式表达出丰富的想象。因此，儿童绘画常常具有一种随意性，缺乏严格的规定和规范。

绘画的技巧：

1、勾勒轮廓：在绘画之前，先用铅笔或细线勾勒出物体的轮廓，确定画面的整体框架和尺寸，这有助于在正式绘画过程中控制比例和结构。

2、运用透视原理：在绘制建筑和景物时，运用透视原理可以使画面更加真实和立体。透视原理是指通过视觉上的错觉，将一些平面、立体图形以及空间距离，按照一定比例在画布上再现出来。

3、着重明暗对比：明暗是描述物体的影和反光的程度和方向，是创造逼真效果的关键之一。适当运用明暗对比，有助于强调画面的重点和增强画面的层次感。

绘画中国童梦未来画法如下：

（1）这幅画可以上下两部分，先在上半部分画出一排大小不同花草树木。然后就是画下半部分，照着场景再画出花草树木倒着的景象。接着在两处场景中间画出很多的房子。之后在上面画一个鞋子形状的建筑，在它上面画出植物、房子和窗户。

（2）再画一个很高大的机器人，还有两颗很大的蘑菇。还可以画一些未来的建筑物和飞行器，接着在画面中画一些马路和房子等。用绿色涂画面中的绿植，把长得像鞋子的房子也涂出来。最后涂出色彩斑斓的蘑菇和机器，用**和紫色涂天空中的马路，蓝色涂出天空背景。

如下：

（1）设定主题和构图：确定绘画的主题和构图，想象出未来中国童梦的场景。可以思考未来科技、环境保护、文化传承等元素，并将它们融入到绘画中。

（2）轻轻勾勒：使用铅笔轻轻勾勒出绘画的基本轮廓。可以从大的形状开始，逐渐细化细节。

（3）绘制主题元素：根据主题，绘制出未来中国童梦的主要元素。可以包括未来的城市景观、幸福的孩子们、科技设施、传统文化符号等。用简洁的线条和基本的几何形状描绘出它们。

（4）添加色彩：选择合适的彩色绘画工具，如彩色铅笔、彩色画笔等，为绘画添加色彩。可以运用明亮、鲜艳的颜色，营造未来的氛围和幸福感。

（5）细节和阴影：继续细化绘画，加入更多细节和纹理，突出绘画中的主题元素。同时，注意在适当的位置加入阴影和光影效果，增加绘画的立体感。

（6）完善细节：仔细检查绘画，修正任何需要改进的地方。可以增加细节、调整色彩、强调主题元素等。完成绘画后，在合适的位置签名，并展示您的作品。可以将其装裱或分享给其他人欣赏。

　　幼儿园美术活动的形式是多种多样的，在丰富多彩的媒材中，儿童绘本以它独有的精妙的语言文字和明快引入的画面，引领着孩子们飞翔在这一个个神奇梦幻般的空间里，享受文化带来的快乐，为他们的想象插上了翅膀，也给幼儿园的美术教学带来鲜活的生机。从美术的角度说，有美术表达形式的多样性、物像形态的生动性、色彩鲜明的协调性等特点。将绘本投入到幼儿园美术教学活动中，能碰撞出怎样的火花，能生成出怎样的风景呢幼儿园的美术活动是个动态的生长过程，以绘本为载体的美术教学活动让这一过程变得丰富多彩，更让孩子们带给我们难以预料的精彩。

一、精心解读，选择适宜的绘本

经过实践运用，我们感觉运用于幼儿园美术创造活动的绘本应具备以下的特点：

1　能吸引与打动人的绘本。如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘本图案简单，文字不多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。

2　富于想象的绘本。运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。

3　能挖掘出美术元素的绘本。从开展幼儿园美术教学活动的角度考虑，绘本要具有美术教育价值。绘本中多元的美术信息值得我们去研究和利用，但也要注意取舍。“我的连衣裙”中兔子的形象简单可爱，线条明快，更像是一个不断变幻图案的万花筒，情节在不断变化，变化中有重复，孩子们喜欢这种重复，也很期盼这样的重复。这本书中蕴含着丰富的美术教育资源，如在中班，教学活动重点就锁定在其中的一个美术元素“重复”上：小兔子走进花园，连衣裙就变成了花朵的不断重复；走进雨里，连衣裙就变成了雨滴和线条的不断重复等等，让孩子在轻松愉悦的欣赏氛围中，联系自己的生活经验，用绘画的方式为小兔子设计有一种或几种重复图案的花布。

二、巧妙选择绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩

在教学中我们尝试运用这样的模式：根据绘本所隐含的美术元素进行分析与思考，并注意取舍(完整运用绘本，还是根据需要节选)——幼儿阅读，理解绘本(初步了解绘本内容)→师幼共同分析绘本中精彩的艺术表现形式(绘本中所蕴含的美术元素)→提升理解(运用各种教学策略让幼儿对绘本中的美术表现形式进一步理解与感知)→创造与表现(以美术特有的表现形式表达与创造)。以下通过三个案例来具体介绍开展绘本美术活动的方法与策略：

视觉要素的重复——中班美术活动“我的连衣裙”

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次或超过两次，它是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在重复的构成中主要是指形状的相同，还有色彩、大小、方向、肌理等方面的相同。我们巧妙地运用《我的连衣裙》这一绘本，让孩子们迁移经验，与他们的生活联系起来进行想象与创作具有重复图案的连衣裙。

案例分析：绘本中的图画本身就是很好的范例，花裙子、雨裙子、草籽裙、小鸟裙等等，就是一些图案的重复。

为了进一步让孩子了解重复，又选择一些简洁的、具有卡通图案的花布让幼儿欣赏，花色与绘本的情节也能够协调起来，如胡萝卜、雪花、昆虫图案等，以此来拓展幼儿的经验。

活动过程中重点分析小兔子的连衣裙：小鸟花样的连衣裙是图案向一个方向一排排的重复，小雨花样的裙子是雨滴和线条按一个方向的重复，星星和云朵的裙子是散点状的重复，草籽裙是一排排的重复。让孩子们了解了重复可以是大小、方向、色彩等的重复。随后，孩子们自己想象：小兔还会到什么地方裙子上又会有什么图案的重复在孩子们操作过程中，老师再给予孩子一些帮助与提升，孩子的创造力是我们难以想象的，他们将自己的生活经验迁移其中，作品也是千变万化。豌豆射手、鱼儿、月亮和星星、花儿与蝴蝶……在裙子上快乐地重复着。

作品表现形式：用小兔子的模板套在自己设计的花布上，这也是一种好玩的方式，孩子们会乐此不彼地设计不同的花布为小兔子试穿。

借形想象的升华——大班美术活动“小脚丫”

“借形想象”注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。其核心就是通过愉悦的艺术游戏挖掘孩子的艺术天分，通过严密的思维引领激发孩子创造想象。《小脚丫》这一绘本正是为孩子们借形想象拓展了思路，留下了极大的创作空间。

案例分析：找准定位，把握绘本美术教学的切入点非常重要。我们将核心目标定位在：以整齐排列的十个脚趾头为原形大胆想象十只小脚丫的变化，体验想象绘画的乐趣。

先以绘本的封面引出活动，让孩子们想象小脚丫像什么，孩子们的想象很有趣：栅栏、小树、小山、房子……他们的一些想法竟然与绘本中的内容不谋而合。接着完整欣赏绘本，了解故事中小脚丫的不断变化，从中发现此次借形想象要遵循的规律：事物从小到大，从矮到高，再从高到矮，从大到小的排列。同时，引导幼儿观察小脚丫在变化时周围环境也会随之发生改变，让孩子了解环境随着脚丫的变化而变。最后再让幼儿进行借“小脚丫”这样的形想象绘画，小脚丫还会变成什么

作品表现形式：以最简单的线描画的方式进行想象绘画，孩子们在考虑好自己所画的内容后选择相应颜色的纸进行创作。

面部彩绘演绎不一样的精彩——大班美术活动“变色龙”

面部彩绘是人体彩绘的一种，是运用色彩在人的身体、四肢上绘画出各种各样的图案，这样的艺术表现形式在幼儿园一般很少尝试，绘本《变色龙》的出现启发了我们开展这样的彩绘活动，孩子们被绘本中那些彩绘过的动物而吸引，并在自己的装扮彩绘中体验快乐。

案例分析：绘本《变色龙卡罗》故事很长，根据需要我们只节选了其中的一小部分。故事主要讲述了：变色龙卡罗为森林里的动物们画上了美丽的图案，看到动物们变了样，它也变得快乐起来。活动的核心目标定位在能够大胆尝试用不同的图案组合进行脸部装饰，感受脸部彩绘的快乐。从动物身上剪裁下来的各种美丽图案，让幼儿重点欣赏。孩子们尝试将各种图案给合起来，用可以涂抹在脸上的油彩来为同伴装扮，这种不同于平时的艺术表现形式，让孩子们的想象力得到有力的释放。

绘本是美丽的，展示着不同艺术家的风格及艺术追求。虽然简单，却堪称“完美”。美丽的绘本给幼儿打开了一扇窗，也给幼儿打开了一个心灵花园的奇妙世界。在美术活动中，幼儿的作品只是活动的痕迹，而过程才是真正的教育实施，在过程中实现教育目的，是老师的根本追求。在实践中，我们发现以绘本为载体开展的美术活动，更容易引起儿童的共鸣，激发他们创作的兴趣。绘本中绘画技巧的丰富，多样化的表现手法让绘本拥有了迷人的外貌，这些精美的画面、构图、色彩运用、想象与创意为儿童的美术活动打开了一个新的思路，帮助孩子们走向发现美、感受美、表达美的艺术之路。

六一儿童节绘画主题名称如下：

1快乐伴我成长。

2五彩缤纷童年乐。

3我们都在阳光下。

4阳光,鲜花,我成长。

六一儿童节来历

六一儿童节是全世界儿童过的节日，也叫六一国际儿童节、国际儿童节、儿童节。国际民主妇女联合会为了能够保障全世界儿童的权利，改善儿童的生活，反对虐杀和毒害儿童，在1994年莫斯科举行的会议上，将6月1日设立为国际儿童节。

六一儿童节的设立，与发生在二战中一次著名的屠杀有关。此次屠杀事件中，德国法西斯枪杀了全部的婴儿，二战结束后，世界各地的经济萧条，儿童的处境更加糟糕，生活和生命都得不到保障，为纪念在战争中死难的儿童，将屠杀时6月的第一天定为儿童节。

我国早期的儿童节定于每年的4月4日，新中国成立之后，广大的少年儿童成为了国家的小主人，为培养儿童的国际主义思想在1949年12月，废除了原本的并将6月1日作为我国的儿童节，与国际儿童节统一起来。每年这一天，儿童都会欢庆自己的节日。

摘  要：该文围绕儿童绘画的误区、儿童绘画发展的历程、儿童绘画的指导和儿童绘画的欣赏与评价等，来阐述对儿童绘画的认识。

关键词：示范画，儿童涂鸦，象征期，图式期。   

引  言

要正确认识儿童绘画发展的年龄特征，适时恰当地引导幼儿运用自己的绘画语言来表达童真的思想；正确地欣赏和科学地评价儿童的绘画作品。

说起幼儿绘画，大家一定不会陌生。每一个小孩都是天生的艺术家，常见刚刚学会走路的小孩横握着笔在纸上大手笔的涂画，乐不可支。到了两三岁画画更是孩子的最爱，家里的墙壁上，地上，纸上都留有他们“艺术的痕迹”。自打进了幼儿园，孩子就开始模仿老师的绘画，简笔画成了老师们教导幼儿的首选，因其简单形象，易于幼儿模仿，教师省力又赢得家长的急功近利的思想认同——宝贝们画了一幅很像的画。殊不知孩子的思维已经被禁锢在这一个固定的模式中，比如画太阳，永远的圆形或纸的一角半圆，而不会想到太阳很温暖，是否可以用太阳来表达心情？开心的太阳，发怒的太阳，可爱的太阳，早晨的太阳等等。小的孩子喜欢重复的做某一件事情，如重复的听相同的一个故事，做相同的一个游戏，重复的画一个物体。如果照这样子画物体，他（她）就牢牢地记住这个形象而且在以后的画图中不断的重复这个形象。而让他画新的物体，他就会畏难，有依赖心里。所以画简笔画，很快让孩子绘画陷入瓶颈期，绘画水平停滞不前。

其次，我经常看到一些老师和家长让小孩在空白的轮廓里填色，有的画本还附带有拷贝纸，让孩子照着样子印画，然后再填色，这样机械的涂画固然整齐漂亮，家长看了舒心，孩子也就受到了莫大的鼓舞，就更加喜欢涂色练习。但是时间一长，你让孩子自己完成一幅画，他就一筹莫展，不知道要使用什么颜色，搭配什么颜色，因为一直以来他都是按照书上指引使用颜色，这样的练习，不利于孩子的主动思考和观察。时间久了还会对单一的涂色产生厌倦心里，从而对绘画失去兴趣。

再次，我们司空见惯的一种绘画方式——示范画，就是以大人示范，孩子模仿为主的方法。比如老师在黑板或纸上画一棵树，小孩就在下面一笔一笔跟着画。这种画也是以像不像作为评价标准，千篇一律，把孩子放在依样画葫芦的错误当中。直接导致的结果就是牺牲了孩子们的想象能力和创造能力。如图

以上三种当今幼儿绘画主流教法是典型的灌输式教育，使幼儿丧失感知和直觉能力，感知能力长期被搁置，会渐渐的封闭和退化。

绘画不只是一项技能，绘画手法中更蕴藏着创造生命的真正力量，因此绘画可以塑造身心，在促进幼儿器官发育的同时，还能培育他们的心灵和性情。好的教育没有标准答案，但是好的教育必定是符合人性的教育。所谓人性，必定是要遵循人内心意愿以及要遵循人的身心发展规律和年龄特点。

孩子喜欢绘画，给他一支画笔，他就会不受任何拘束，自由自在地享受这份快乐。儿童画也是幼儿表现自己的一种天真的语言。那么引导幼儿绘画，首先应该了解儿童绘画发展的年龄特点。幼儿绘画大致可以分为以下三个时期。

一、涂鸦期

在幼儿1岁半到四岁半之间，儿童开始画一些紊乱而不规则的线条，他们并不代表什么意义，纯粹是幼儿一种本能的无意识的活动，也可以说是个体最初的绘画活动。

涂鸦期又划分为三个阶段:

1无意识涂鸦（1岁半左右），这一时期，一旦给了幼儿纸笔，他就会在纸上断断续续地画，这是一种乱笔画，这一时期的幼儿大脑神经系统尚未发育成熟，大脑不能支配手，手眼也不能协调，这种乱笔画不受视觉控制，而是纯粹的肌肉活动，是一种快乐的游戏，可以获得精神上的满足。（图二）是一个一岁三个月的宝宝涂鸦。

2有控制的涂鸦（2岁以后）    这一时期的宝宝手眼协调能力加强了，手腕肌肉和关节也较之前灵活了，手的动作获得了一定的控制。他能在纸上画出一些上下左右有一定方向的直线，斜线。（图三）是一个两岁五个月的宝宝涂鸦。

3 圆形涂鸦（35—4岁），这一时期的幼儿，由于脑神经的逐渐成熟，手眼更加协调了，他们能注视自己的涂鸦以及笔的运动方向，他们喜欢在纸上反复地画圆。如（图四）

4命名涂鸦（3-4岁），这个时期幼儿已经能意识到所画线条与自己体验到的实物有一定的联系，尽管大人有时还是看不明白，但是他们会一边画一边喃喃自语，给绘画命名。如（图五，图六）两幅图是我班李易晨小朋友一次用粉笔（小班3岁九个月）在地上自由涂鸦。

我对画上面那副图的宝宝说:“宝宝，你画的是树叶吗？真好看”。“不是不是，是奥特曼”。我看不懂，不置可否的去看别的幼儿画画，过了一会，刚才的那位宝宝拉着我去看他又画了一幅画，就是第二幅图，他说:“奥特曼有大大的眼睛，鼻子长长的”。至此我才知道他画的像树叶一样的是眼睛，不禁莞尔。他的涂鸦来源于他观看动画《奥特曼》的生活经验。是典型的命名涂鸦。

二象征期（4岁左右）   

心理学家皮亚杰认为2—4岁幼儿的认识过程，是一种“符号化的智慧发展”。这个时期，儿童以自我为中心，为满足自我需要而行动，不受社会评价地约束，在没有大人的干预下，他们能大胆地，独立地按照自己对周围世界地认识，创造出直觉的象征性图式。又由于知觉的不完善，并缺乏概括能力，因而描绘的形态多半是粗略的，不完全的常会遗漏某些部分。如创造出奇怪的蝌蚪人。请看（图七）房屋，动物，太阳，也是根据直觉创造符号表现象征物体形象。如（图八）这是涂鸦到图式期的过渡阶段。

三图式期（5岁—7岁）   

这一时期是幼儿形象思维发展最敏感时期，他们的视敏度精确性提高，对外界观察也越来越精细，客观，同时幼儿通过看电视，图书了解到社会上通用的艺术手法。这一时期儿童画基本在模仿练习中形成的。在自我为中心的前提下，表现自己的经验构成幼儿自己独特的图式画。这一时期，幼儿想象力十分丰富，储存在大脑中的形象常常是鲜明的，直观的，充满情绪性，而且喜欢把主观感觉比较强烈的部分加以夸大，拟人化，非常的自我。 图式后期（7岁—8岁）      他们表现出对周围事物有强烈地求知欲望。儿童表现的形象特征比较具体完整，比例大体正确。但是这时的儿童还没有摆脱“画我所知”的状态，为了表达自己所知，“透明画”和“展开式”的画相当普遍的运用。在色彩使用上也不在像以前只用单色画或两三种颜色，而是能够选用多种颜色的配合，使画面更加漂亮。如（图九）

  以上是幼儿绘画发展的基本历程。了解幼儿绘画的发展，那么我们就可以有的放矢地来设计幼儿绘画活动。

记得有一则关于蛤蟆的寓言这样写道:一只蜈蚣在草地上跳舞，跳得可高兴了。一只蛤蟆爬过来了说:“只有我两只脚的蛤蟆会跳舞，你那么多的脚怎么会跳舞啊？”蜈蚣说:“你看，我不是跳得很好吗？”“当你第一只脚在动的时候，你的第十只脚在干嘛呢？”蜈蚣愣了一会来调整他的第一只脚和第十只脚。“你的第十五只脚在动，你第五十只脚又在干嘛呢？”蜈蚣顾此失彼，不知所措僵在了那儿，再也不会跳舞了。

这则寓言对于学画的幼儿同样适用，对于涂鸦期的儿童大人不要对他（她）指手画脚，那样的结果就是适得其反。

对于3—4岁处于涂鸦期的幼儿，教师应该充分认识到这一时期幼儿绘画的发展是与幼儿认知发展同步进行的，。我们应该以幼儿为主体，为其提供多种材料供其练习，按游戏规则进行绘画，将绘画与游戏融为一体，保护幼儿的想象力。如画简单的线条，准备大的纸张，一支铅笔，幼儿就能够兴致勃勃地画起来。对这一时期的幼儿，让他画出一条像样的直线十分困难，只要让他无拘无束的画就可以了。不要进行指导，更不要手把手的教画具体形象。

这一时期的幼儿对于圆情有独钟。圆形产生于旋转运动。视觉对于圆形来说也易于把握。因其没有方向，没有棱角，是最简单的视觉式样，儿童对简单的圆形十分偏爱，在小班幼儿绘画中线条和圆形是其主要的绘画方式。他们可以以圆形为主画他所知道的一切事物:太阳，苹果，花朵，小鸡，兔子，但是这一时期幼儿不能分辨形状，因此，他们所画的圆圈并不代表圆形，而是代表事物的性质。我们就可以围绕着圆形设计许多涂鸦课程。

到了涂鸦后期，幼儿开始命名涂鸦，尽管他们涂的一团模糊，但是他会告诉你他画的是什么。这是我教小班时其中有一个孩子画了一幅画，我不知所云，然后听了她的讲解才明白其实这是一副充满了想象力的图画。如（图十）

图中画了一个娃娃趴在地上观看两只蜗牛，天空飘着白云，还有许多气球，娃娃的飞行蜻蜓插在不远的地上。一幅充满童真的涂鸦!里面藏了一颗天真的心灵。 所以，观察涂鸦期的儿童画，我们不仅要带上眼睛去看，还要带上耳朵去听，听孩子们说“画”，才能体会出孩子那充满现象和创造的灵性。

到了图式期，孩子不再是用单色画画，而是自发的选用三至五种颜色来装饰画面，并且喜爱明亮的颜色，画面五彩缤纷，并且有性别倾向，男孩子喜欢形状的变化，如喜欢画汽车，飞机等，女孩子则喜欢色彩装饰，如画公主，花朵。这一时期，教师可以设计一些听故事绘画，提供未画完的绘画，让幼儿充分想象，往往孩子们会大胆地运用色彩表达情感符号，创造出具有一定生命力的图画。

5—7岁的儿童，典型的心里特征是因情感以及智力的发展，产生“泛灵论”思想，把一切事物都视为有生命的东西，儿童在空间的表现上出现了基底线，及在纸上画出一条线作为地平线；在深度空间上如画房子时会把房间里的东西一一展现出来，这就是儿童画的透明画法，缺乏重叠概念，构图上讲究画面平衡和统一，色彩运用上更加扩大了范围。由于“泛灵论”的影响，这一时期的幼儿绘画要多设计一些想象画，但是也还摆脱不了储存记忆中的图式原型。所以在这一时期教师可以恰如其分地丰富幼儿知识经验体验生活，培养其对事物的敏感性。例如，画桥，那么教师可以在活动前布置幼儿收集关于“桥”的，或者实地参观桥，回来后再进行绘画活动，同时在绘画主题中渗透绘画技能，适时地指导其对事物进行观察，指导其进行相关联想，不可以要求画的逼真，有儿童自己的思想就好。这一时期的幼儿善于模仿，教师不要准备现成的绘画以供幼儿模仿，以防幼儿绘画模式化限制了自由创造的意识；还有一点，幼儿绘画时不能有时间的限制。让他们在自由的时间里大胆而愉快的绘画。

对于幼儿作品的欣赏和评价我以为要多鼓励并肯定精彩之处。当幼儿满心欢喜地拿来他画的一幅画，我们千万不要以像不像来评价它，幼儿绘画受直觉思维和自我中心的影响，他们画出的作品大多表现出孩子的感受和天性，充满天真童趣就是好作品；不可用绘画技法来评价幼儿绘画，要看作品是否有创造性，画面是否饱满，用线用色大胆就是好作品；对于小班幼儿来说，我们不仅看作品，还要听作品，在孩子的描述中你会看到一个可爱的童心世界。

评价幼儿作品不存在对错，指出不足时，尽量委婉的说。例如幼儿绘画过程中弄破了纸，老师可以这样说:“哎，宝贝，你的纸破了一个大窟窿，他一定会很伤心的，下次一定要小心些哦”；画的很棒的地方，老师要不吝赞美之词如:“某宝，你画的色彩好漂亮呀！你这个线条画的很好。”等等，赞美产生自信，自信产生兴趣，而兴趣是最好的老师。

美术创作不仅仅是提高幼儿绘画能力，他能发展幼儿观察和形成细腻的感知能力；培养幼儿丰富的情感，审美能力，放松身心；好的引导能让孩子创造性和想象力得以发展；同时幼儿绘画时发展了幼儿的动手能力，促进了幼儿手眼协调性以及自信心和耐心地养成。

这是我从教幼儿美术的一点心得体会，希望绘画让孩子生出想象的翅膀，让他们在绘画世界里尽情快乐地飞翔。

参考文献:

《学前儿童美术教育》西南师范大学出版社主编屠美如

《幼儿心理学》北京师范大学出版社主编陈帼眉

《造就全人的艺术教育》天津教育出版社，作者（德）托马斯维尔德格鲁伯

               

适合成年人看的插画

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天，你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人，他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧，但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书，这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释，保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词，让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础，是一套老牌漫画科普图书，权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事，为孩子深入浅出地讲述相关科学知识，让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书，全套书一共8本，几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位，书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

4、《罗小闹漫游世界》

《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画，包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

儿童插画的概述

儿童插画，并不是儿童画的，而是由专业的插画师画的。顾名思义，是针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较Q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。儿童插画是一个充满奇想与创意的世界，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。儿童插画，在国外目前已经形成相当完善的体系，无论是出版社、杂志还是插画家都能在其中，找到合适的位置，并充分得到发挥。但在国内，绘本和插画师都算是刚引入的新名词，一切还处于萌芽阶段。

如何区分成人童话和儿童童话？给儿童看的童话故事应该/不应该具备哪些特征？

成人童话与儿童童话还是比较好区分的，毕竟两者面对的群体不一样，童话的内涵也就不一样。

首先说儿童童话，

比较注重故事的表达，比较注重语言的可读性

，毕竟童话故事也是吸引儿童阅读书籍的一个重要部分，想要吸引儿童，也需要在插画上下功夫。所以儿童童话一般情况下插画都是五颜色彩，华丽可爱。

儿童童话内容都比较简单，大多数还是歌颂真善美，好人最后都修成正果，坏人都得到了报应。这其实也是培养儿童正确三观的一种途径，要让儿童从小认识到，做好人行好事，树立正确的人生价值观，辨别好坏与真假。同时，儿童童话也应当能让儿童能从童话中吸取一些经验和知识，尤其是生活常识。

成人童话反之，不需要添加五颜六色的，毕竟成人童话的主要阅读群体是成人，已经有了阅读的基础，也有了文字理解能力。所以成人童话

更注重童话的本质，童话的内涵，童话想要体现出来的意义和境界。

区分儿童童话与成人童话，需要看这几点

是否具有可爱又美丽的插图。

背后所表达的意义是否深远重大。

是否歌颂真善美，刻意影响阅读者的价值观。

是否基于现实。

除此之外，还有很多要点，不便一一列出。

和成人童话相比，给儿童看的童话故事不应该具备太过于深奥的道理，不应该有过于难懂的词汇或句子，更不应该有一些超出现实思维的想法，总之，儿童画应该简单易懂，积极向上，充满正能量。

1、“听”儿童绘画。事实上绘画并不困难。首先要摒弃“画的像”的误区，对于孩子而言，绘画就如同成年人的日记，他们会用已有的、熟悉的表现方式，用点、线、圆等不同的图案，“记录”在内心深处的人生体验；

2、儿童通过“画”来表达他们的感觉和发现。因此，我们不会去关注一个儿童的绘画是否象，而应该去“听”他的作品所传达的信息，并且理解、关心和尊重他所说的。当儿童在涂鸦阶段（2-4岁）描绘他们内心的形象和对生命体验的感觉时，也可以在他们用点画法绘制的图案旁边加上说明。

3、用语言指导孩子画画、当孩子想画东西而又不知道怎么画的时候，要用“言语”引导孩子画。如：幼儿要画“大象”，可与其探讨其特点，如能配以图画或书本，加深其印象，或带小孩去动物园观赏，则可强化儿童对作品的表达欲与构成观念。

4、接着鼓励学生画出基础形状，如圆形、方形、三角形，分别画出头部、身体和四肢。“你想一想，象头和长鼻子是怎样的？圆的，还是长方形的？”“长方形。”要想让儿童的绘画更有内涵，可以与儿童一起探讨分享，掌握谁、何时、何地、何事等的原则，用语言来激励他们。

作品里面刻画了很多的形象，并且用不同的形式将自己的作品的主题描绘了出来，然后还有就是。这幅作品描绘了一幅生动多彩的画面，可以看得出来，作者是很有耐心，并且很用心地去描绘这幅画面。

然后在这幅画面也可以看出作者的一些认真度。然后还有的评价就是这幅画是注重了绘画材料的一些体验，然后。这幅画也体现出了小画家对于世界的一个好奇，对于画画的探索。

所以说，童美术绘画作品赏析以及点评内容就是这些，并且多数都是以画画的本身去出发进行描写的，然后描写的时候可以添加其他的内容的一些点评。