大概在高二的时候。其实很早就不听华语流行歌了，觉得情情爱爱的没意思，后来大概初中的时候开始听mj、西城、后街这些比较经典的欧美流行乐，再后来还听了一段时间的现在的欧美流行和电音。再后来觉得好像也都没什么好听的，觉得倦了在网上找到了一个歌单，叫什么名字不记得了，大概是大部分的歌曲算是摇滚乐。然后听了里面的歌曲，其中hit到我的是一支著名的芬兰乐队HIM的《gone with the sin》。是这首歌打开了我新世界的大门。从此开始不断听摇滚乐，从枪花、蝎子，然后考古猫王、chuck berry，再到齐柏林、黑安、深紫、pf、rush等6，70年代的神级乐队，一路听到极端金属、核，甚至一些实验音乐、实验电子、黑爵士。现在基本上以听极端金属为主，一入极端深似海，从此流行是路人。
1995年
是英超俱乐部阿森纳的队歌
Queen乐队
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为**Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS 'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。
参考资料：
<We Will Rock You>
--Queen vs Five
We're causin' utter devastation
When we're stepping to the place
And better believe that you can see
We're gonna rock and never stop
And here we go again
Hit you with the flow again
Kick it up the second time around
We'll bring it on again - shout it out
Buddy you're a boy
Make a big noise playin' in the street
Gonna be a big man some day
You got blood on your face, big disgrace
Kicking your can all over the place
(singing)
We will, we will rock you
We will, we will rock you
How about little something to get you in the mood
Know what i mean
Watch your back, we got queen on this track
Bring the feedback, and let it drop
As long as five bring the funk
Queen bring the rock
And it don't stop
Buddy you're a young man
Hard man, shouting in the street
Gonna take on the world some day
You got blood on your face, big disgrace
Waving your banner all over the place
(singing)
We will, we will rock you
We will, we will rock you
We will, we will rock you
Go, go, go, go, go, go, go, go,
Buddy you're an old man, poor man pleading with your eyes
Gonna make you something some day
You got mud on your face, big disgrace
Somebody better put you back in your place
(singing)
We will, we will rock you
We will, we will rock you
We will, we will rock you
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方法无法抑制感情传递海伦罗尔斯JE M后，海伦我的名字是伊莲。经典的法国歌曲
简·伯金-昨天是法国的一天，浪漫的法国歌曲，就像在你耳边低语，爱超级好，虽然是
我们是世界的歌
玛利亚凯莉和惠特尼歌星玛利亚凯莉休斯敦惠特妮休斯顿-当你相信动画**“埃及“主题歌王子，国际大两天后玛利亚凯莉和惠特妮休斯顿张靓颖和纪敏合唱划时代。好的可以解释的节奏就好了~
Celine Dion，--我是你的天使席琳迪翁罕见
生活爱曼联：N合唱足球明星合作的公益歌曲，很难得啊~ ~ 02世界杯主题曲
托妮布拉克斯顿和美声男伶的时间我们的生活（2006国际足联德国世界杯官方歌曲）原来的世界杯主题曲可以如此忧伤的旋律…
蓝-你让我想和萧亚轩国际合唱，很难降~ ~
恩里克iglasias安立奎伊格莱希亚斯你是我没有1的初恋情人，和许茹芸加入跨国合唱歌曲没有发生，即使在一百年！！
克里斯蒂娜·阿奎莱拉& ricky Martin -没有人想孤独火辣美女性感猛男一反常态，温情演绎。罗斯，当你告诉我你爱我
西城男孩和戴安娜经典的重新演绎，歌词简单，旋律动人，好的心情！不听！要爱啊！！
马修厅\\ \/米甘穆尔当圣诞节来镇海子的圣诞背景音乐，精彩的儿童
迪克兰·加尔布雷斯-告诉我为什么无懈可击的知性美女老师--海骚妹妹不要推荐，成人儿童的世界观，一个发自内心的呼喊~孩子唱歌真的是值得表扬的！今天的背景音乐，MV，如卡，请耐心等待，慢慢欣赏
Billy Gilma Billy，但现在快20岁了~不应该叫他little Billy
~一个声音（出名，做背景音乐）然后推荐相同风格的几件东西回家\\\\多\\\\我不是我了\\为他祈祷\\我的生活\\
和个人爱两快乐嘿Little Suzie女人（一切\\她是我的女孩
-女孩的原因）要倾听孩子的声音来唱这首歌，好像只有13岁左右，有点比利早期的风格有点像好声音！随着两
M2M北欧女子乐队组合的漂亮男孩，名篇佳作的组合，他们还亲自唱了一个中文版的，非常罕见。
你走的那一天王心凌\/你所做的一切虐待只能唱爱这首歌，~ \\\\
蓝如果你回来\\我\\一个爱郁闷的流行是一个节奏感好的歌
98 ~因为你是蔡依林的第一张专辑盖，然后我经常唱
Boyzone无论悠扬的旋律的第一节，你必须熟悉，最近流行的模型结合云量
汉森--我会来找你，汉森的乐队第一次在大众广告中听到。感动的颤抖~ ~
LMNT Juliet Julie叶，花似乎已经改变了抄袭，“我是你的罗密欧”
后街男孩从后街男孩，现在是新专辑“永远”真的是最优质的，攀登爱的墙壁。去年除夕夜烟花放12点在MP3铃声的歌曲！
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\\\\爬回到你\\我仍然不完全\\只想你\/知道失去一切\\最安全的地方，隐藏\\\\孤独\\\\溺水\\\\大于生命的超级酷\\更多节奏我心形状\\我的意思，希望它在经典
糖果盒子-一切都会好的糖果盒电视广告歌那样，听你可能有印象
女王皇后，我们是冠军的经典杰作，现在听这首歌体育摇滚歌曲有强烈的复古味道
酷玩酷玩，颓废懒惰的英国爵士摇滚是主流风格-英国解决您\\麻烦\\科学家\\说话\\ \/**带郑钧唱“流星”也像样的，主要我不排除岩石~ ~
罗比威廉姆斯被称为“坏男孩”罗宾威廉姆斯说得更好，男人的代表，林忆莲复出时唱的中文\\感觉\\ \/她是一个特别版的爱这首歌“她只是\\很难找到的歌曲，完美的英国爵士摇滚！
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Def Leppard的-很长很长的路要走的强
Amorphis天-后街品尝你的信念的重金属，像世界杯歌曲
绿洲我\\不站去了，我忘了在哪里可以找到，是一个摇滚乐队，摇滚的爱应该不会失望！
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aerosmith-i不想错过Aerosmith的事，“世界末日”的主题曲，经典摇滚，触动你的心。
蝎子-风变化
蝎子布莱恩亚当斯布瑞恩亚当斯，加拿大王子回到你的软岩，岩石，
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带我到你的心，著名的经典我不知道为什么他涵盖\\“再见\\虽然是他们\\\\
你走慢节奏，把我的心非常适合主题设置简单，在网络播放器偶然会听到，一塌糊涂的感动。在远离家乡的地方，“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”“”！
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Gareth Gates说不是这样的歌是不是上半年听~喜欢听到这样的声音，才知道，那是不清楚。我们任何人，从厦门的空间，忘记，鄙视访问博客P<005 P<005 P<005艾薇儿·拉维尼没有人的傻瓜。叛逆的摇滚女孩艾薇儿- \\\\没有人的家~ \\阿飞\\推荐她的主流风格的下降，她的声音--但对于公众敲响天堂之门版
凯利克拉克森尝凯莉克拉克森，岩
在这些背后的眼睛女唱将我越爱越吵，从来没有觉得排斥和女人唱摇滚\\\\
喜欢这个MV的一刻，雪丽的“旅行”的歌一样的工作，记录到的名声，感谢球迷的心的声音。因为你，我的朋友齐达内是爱，它是伟大的思想都一样。哇~推荐给朋友后
吐血压轴推荐：脱离“公主日记”2集，促使我勇敢的一个人远行的铁杆歌！！！
克莉丝朵·梅儿的美丽优雅，凯莉·克莱森。哦，很有名的歌。
幻灭了-把我的生活从**“夜魔侠”也有Kelly克拉克森风格
小卡百利或小红莓，王菲离开原来的
只是我的想象之路“懒开朗爱连贯，不能表达，最爱的人！
梦想王菲-“梦”
僵尸，侩子手，深沉的音乐，永恒的话题，关于战争与和平，拥有超级女声，可汗~ ~
，还有两首安静的令人叹为观止的杰作，这就是所谓的~ \\\\在那太阳\\\\永远摇滚老
枪炮与玫瑰枪敲响天堂之门的玫瑰带上天堂之门，周华健演歌手\\ dont_cry迷人的成名作，说不出的爱的名义，我\\生与\\疏远的背景音乐也很好的
邦乔维邦乔维，最好的重金属摇滚乐队！摇滚乐的完美结合！强烈推荐超级经典的杰作，你给爱一个坏的名字，我会在那里为你，听风暴酷！
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比其他不那么嘈杂的推荐总是\\\\永不说再见\\我爱你下载
夜愿夜愿在芬兰、Hills和：吐血推荐远。充满激情的古典小提琴的旋律节奏感强，女主唱高亢的尖叫背后隐约透露一个悲痛感伤，听到这首歌的写作意识！爱这音乐，他突然亡！除了推荐二：男人\\\\木匠第十，而且夜愿的水平！
《乐队的夏天》第二季完结了。
作为追完两季的铁粉，书单君非常开心原来小众的摇滚乐，能够走进大众视野。
被看见总归是一件值得高兴的事儿，但这种高兴之下，也潜藏着一种担忧的声音：摇滚乐火了，被卷入资本 游戏 后，很多东西都会变味。
很多人摇滚乐迷都表示，资本终于向摇滚乐伸手了，但被资本裹挟的摇滚乐不再纯粹，我也不想再听它了。
这种担心其实不无道理，因为出于热情的纯粹创作，很容易就会被资本 游戏 扭曲变形。
在资本的诱惑下，原本的摇滚乐还能“摇滚”得起来吗？
《乐队的夏天》将摇滚乐带到大众面前的同时，究竟是成就了摇滚乐，还是毁掉了摇滚乐？
今天，书单君想结合这本讲述乐队故事的书—— 《生而摇滚》 ，来聊聊一些乐队的过往。
很多在梦想和生计之间挣扎的年轻人，都可以从他们的故事中，找到自己。
“那些为了理想的战斗，也不过为了钱”
“乐夏”播出以后，朋友圈一夜之间涌现了一大批摇滚迷，好像不听听摇滚，不去“躁起来”，都有点儿跟不上时代。
但其实，摇滚圈有句老话： 少壮不努力，老大玩摇滚。
摇滚，原来是没出息的代名词，是“不切实际的梦想”。
这种爱好既小众又不挣钱，但依然有很多年轻人奋不顾身地投入其中，并且形成了自己的圈子和“标杆”。
新裤子就是“标杆”之一。
在去年“乐夏”的采访里，很多乐队和乐评人都说，新裤子是中国摇滚NO1，是宇宙之王。
但其实，怼天怼地，牛逼闪闪的主唱彭磊，差一点儿就成了工人。
在新裤子乐队诞生之前，彭磊还在“北京工艺美术学校”上中专。他是个北京小伙儿，父亲靠画画为生，母亲在工厂上班。
若不是玩了乐队，彭磊的命运大概率是进入工厂，结合父母双方的特性，“成为一个画脸盆和痰盂的工人”。
1996年，中国内地的摇滚浪潮还未退散，彭磊与两个志同道合的朋友，组成了一个叫做“金属车间的形体师傅”乐队，后来更名为“新裤子”。
2005年左右的时候，彩铃突然开始全国流行，有一波网络金曲搭乘手机彩铃的顺风车，挣得盆满钵满。
摩登天空的老板沈黎晖对彭磊说：你们要是能搞出一首像《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》那样的歌，准能火遍中国。
彭磊听了回去悉心写歌，结果交出了一首《Bye Bye Disco》。沈黎晖气得大骂：这怎么可能大众得起来！
那时候的新裤子，充满了反叛精神，只在乎自我表达，压根不在意大众传播，他们觉得“写那种歌，太土了”。
他们不愿意为了挣钱，放弃自己的音乐品味，向大众流行文化妥协。
但有趣的是，当年的流行金曲《QQ爱》的MV，就是彭磊导演的。
虽然没有走入大众视野，但在摇滚的小圈子里，新裤子的地位越来越高，在各大音乐节里开始压轴。
同时，他们又充满了争议。新裤子的音乐风格一直都在变化，从最开始的朋克，到后来的土摇，再到Disco风格。他们一直在寻找一条坚持自我与大众文化的平衡之路。
2016年，彭磊开始步入中年，对于过去所坚持的东西，也看得更清楚一些了。他直言道： 年纪大了，也有了养家的需求，突然觉得也应该做点大众容易接受的音乐了。
只是，歌里所唱的东西，也渐渐变得无奈和伤感起来。
在去年的“乐夏”里，新裤子众望所归获得冠军。彭磊本人也因为“拉黑狂魔”的人设，意外出圈了。
他们坦言养家糊口需要钱，于是陆续接了些比较大众的活儿，比如上《我是歌手》帮唱，去《乘风破浪的姐姐》做嘉宾。
但在那样的舞台上，他们总显得格外拧巴。
一面为了适应更大众的舞台，把音乐改得更容易让人接受一点。一面又常常出言不逊地说，节目上的人都“无聊透顶，没劲得很”。
正如他们在《没有理想的人不伤心》里唱的：那些为了理想的战斗，也不过为了钱。
只是，讽刺的是，在变得更大众以后，有时连真实表达的机会都丧失了。
在《乘风破浪的姐姐》里做嘉宾时，他们演唱了这首《没有理想的人不伤心》，那一句代表他们心声的歌词，也被要求改成了：
那些为了理想的战斗，也不过为了爱。
“宁愿土得掉渣，也不要俗不可耐”
在今年《乐队的夏天》第二季里，最大的赢家无疑是五条人乐队。
可以说，五条人就是今年的新晋顶流。有人调侃道，今年的节目，叫“捞五条人的夏天”。
然而，和新裤子不同的是，在开播以前，五条人是一个即使在圈内都相对小众的乐队。很多喜欢摇滚的人，都不一定听过他们。
五条人的歌常常用海丰方言来唱，在采访中，他们坦然地说： 我们宁愿土得掉渣，也不要俗不可耐。
这是坚持艺术初心的五条人，一直都在贯彻和执行的理念。
参加乐夏时，五条人擅自改了歌，成为节目中第一个被淘汰的乐队。面对导演的质疑，五条人的成员仁科毫不在意地说：没事，我觉得你 （导演） 可以找到更好的工作。
五条人身上小镇流氓般的潇洒随意，一下子让他们出了圈。
如果说出生在北京的新裤子成员，代表着最正宗的京圈摇滚青年，那么五条人的成员仁科和茂涛则是地地道道的小镇青年。
他们都出生在广东一个叫海丰的县城里。
16岁的仁科，在工艺美术班里学画画，老师告诉他，拿毕业证要交五十块钱。他说：还要五十块？那我不要了。
毕业以后，仁科一直在贝雕场工作，拿着极低的工资，日复一日地画着装饰用的贝壳。
茂涛高考失利后，在广州一家唱片店上班，平时也摆摆地摊，混混日子。组成五条人以后，他们住在广州的石牌村。
那是广州一个著名的城中村，周围都是CBD高楼，但走到石牌村，仿佛一下子到了另一番天地：楼与楼之间的距离不到一米，对窗的两户人家伸出头都可以拍到对方，当地把这里的楼称为“握手楼”。
所有来广州打拼的最底层的人都租住在这里。摆摊的、烧烤的、租碟的、无业游民、混混、妓女，还有仁科茂涛这样的音乐人。他们俩在这里一人租了个单间，月租300元。这里，是五条人音乐的根。
其实，早在很多年前，书单君就非常喜欢五条人了。那时，身边没有人听说过他们，我自己的歌单里收藏了几首他们的歌，常在地铁上塞着耳机听。
我喜欢五条人，是因为他们的歌词。他们的歌里有真正的底层味道，土是土，又带着一点潮。
他们喜欢写县城和城中村里的故事，街头摆摊卖画被城管殴打的“走鬼”；被拐卖的发廊妹妹，和农村出生的务工小伙的爱情故事；努力工作攒钱，想要找回初恋，却发现她已经嫁人的货车司机；住在烂尾楼里的流浪汉；在县城骑着单车牵着猪的年轻小伙。
初恋五条人 - 初恋
这些人在五条人的音乐里，构成了一股南方县城潮湿又破败的味道。
听说今年“乐夏”有五条人时，我猜他们应该很快就会被淘汰，因为他们的音乐在这个舞台上是不讨巧的。
后来他们果然被淘汰了，却因为仁科的满嘴跑火车与个人魅力大火。一路数次淘汰，又一直被捞回来，最后还得了亚军。
我心里一边替他们高兴，一边也不由担忧：他们还会是自己曾经喜欢过的那个五条人吗？
大火以后，仁科茂涛两个小镇青年也开始进入了资本市场，和天猫合作、做客李佳琦的带货直播、自己也开了个淘宝店，开始兜售乐队的一些周边产品。
在“乐夏”里，被问到节目播出后，和以前有什么变化了吗？仁科忍不住笑了起来，说：现在走到哪里都被认出来，已经飘了。
2009年，五条人的第一首专辑《县城记》里，有这么一句宣传词——立足世界，放眼海丰。
那是五条人刚刚成立不久的时候，两人都还住在破败的城中村里。这句宣传，完全只是一种戏谑和调侃。
11年后，这句话突然变成了现实。
两个小镇青年突然走到了大众视野的最前沿，已经没有人再觉得他们“土得掉渣”了，但挣到钱以后，他们会不会变得“俗不可耐”，谁也不知道。
变成主流，到底是一种胜利还是背叛
不知道你有没有过这样一种感觉：自己喜欢的某些东西，非常小众，没有进入大众视野，但就是完全击中了你的心。
有一天这个东西突然变得大众起来，身边的人都开始谈论它，你却开始担心：被大众看到固然是好事，但是它会不会变味？会不会变得不再纯粹，成为被资本榨干的牺牲品？
就像乐手臧鸿飞提到的，他之前一个听《求佛》《我的好兄弟》的朋友，最近突然听起了“重塑雕像的权利”。
他感觉心情很复杂，也不知道这是 娱乐 的胜利，还是艺术的胜利。
书单君对五条人，就是这样的心情。而很多摇滚乐迷，在《乐队的夏天》播出以后，也有着这样的担心。
而摇滚和所有艺术一样，本身就是一种拧巴的东西。
摇滚乐这样的东西，如果变得不再纯粹，只为挣钱而唱，真的还不如不听了。
但同时，创作者既然是在表达，谁又不希望自己能被更多人看见？
于是，如何平衡大众与自我，是所有做艺术的人一生都在学习的东西。
喜欢的东西，本心地表达，难以养活自己；迎合大众的口味，商业化的 游戏 ，又很难遵从内心。两者间的平衡点非常难找，这可以说是一个永恒的矛盾。
不只是音乐，文学也是如此。
很多伟大的作家，写出的最好作品，往往是在穷困潦倒时。那种时候，他们没有太多的诱惑和选择，反而可以潜心创作。而功成名就，得了诺贝尔文学奖后，反而再也写不出好作品。
穷苦时，他们心里有一股动力支撑着，总觉得有一天我会走出去，被看见。真的被看见以后，内心的原动力消失了，反而觉得那种纯粹的热爱变了。
热爱而不挣钱，挣钱但不热爱，这是所有有点抱负的年轻人，所要面对的永恒矛盾。
所以最重要的是，想清楚自己到底是热爱，还是挣钱。
在“乐夏”的嘉宾里，大张伟和张亚东就是两种截然不同的人。他们都是音乐人，靠音乐起家，张亚东就一生投入音乐事业，越做越精，以不变应万变。大张伟则雨露均沾， 娱乐 节目、脱口秀多项发展，随时调整自己，跟上大众 娱乐 的步伐。
两个人都活得通透明白，知道自己要的是什么，也都找到了自己在这个世界上的位置。
而最痛苦的，是卡在中间的人。
这也是大多有梦想的青年的生存现状——舍不得放弃挣钱的营生，去潜心创作，又因为不想伤害梦想的纯粹。
两边都想要，最后反而什么都得不到，还把自己弄得痛苦万分。
如何找到热爱与挣钱的平衡点，大概是所有人都需要去学习的事情。不仅是“乐夏”里出圈的乐队们需要去学习，在办公室为了生计去工作的年轻人，同样也需要去学习。
不管选择哪方，都没有对错之分，也没有高低之别，有的只是做出的选择，是否发自内心，将来会不会后悔。
而一旦做出了选择，就去坦然面对，全身心投入其中。
毕竟，坦然地去挣钱，和坦然地放弃挣钱，同样值得尊敬。这不就是真正的摇滚精神吗？
作者 | 轻浊 编辑 | 燕妮
主要成员为高旗（主唱＆吉他）、韩鸿滨（吉他）、赵牧阳（鼓手）3人，贝司由零点的王效冬担任。以后的两年中成员不断变更，如张炬、曹军、胡小海、翁金海、讴歌、欧洋等都陆续为‘超载’演奏，直至93年，李延亮 、王学科、王澜的加入才令高旗和韩鸿宾构成一阶段相对稳定的阵容。韩宏斌是唐朝刘义君的徒弟，正式的双吉他一鼓一BASS一主唱的重金属乐队。到了1997年韩宏斌得了精神病，走了，斯琴格日勒又给他们弹了几个月的BASS。后来就是现在的阵容：吉他手：李延亮 、鼓手：王澜、贝司手：欧洋，主唱：高旗。
下面是我从网上找到的一些资料：
1991年10月31日在北京国际饭店参加万圣节晚会，这是超载的首次演出,超载正式成立。12月，超载乐队与唐朝、眼镜蛇和高旗退出后的呼吸在山西太原音乐会同台演出。
1992年9月18日，与唐朝、黑豹、1989、眼镜蛇、呼吸一起参加由国际减灾十年委员会在秦皇岛北戴河举办的《中国大摇滚－献给国际减灾十年》演出，演奏曲目包括：《低下头是人间》，但当时因故被主办方禁止。
11月录制《祖先的阴影》，面孔的欧洋（贝司）、邓讴歌（吉他）共同参与（其后欧洋加入超载、而讴歌加入窦唯率领的译E乐队）。
1993年祖先的阴影收录于《摇滚北京》中，
同年，贝司手王学科、吉他手李延亮 加入到乐队中，王澜也接替赵牧阳成为鼓手，构成一阶段相对稳定的阵容。日本富士电视台《中国摇滚革命》节目对乐队作了介绍。
1994年，**《头发乱了》(下载)收录《梦缠绕的时候》和《重访陈胜吴广》作为片中的插曲。**由1968年出生的管虎执导，描写北京摇滚界的生活和情感，高旗以外的超载成员参加了该片的演出。
1995年，超载乐队受到海外媒体的关注。日本的唱片公司主动与超载接触，但因不同意唱片公司为超载设计的偶像路线和条件而未能签约。9月，英国音乐业界杂志《The wire》为超载及其他摇滚乐队作了专访，介绍摇滚在中国的状况。其后台湾滚石唱片旗下的魔岩唱片与超载乐队签约。
1996年8月，发行第一张同名专辑《超载》。之后韩鸿滨和王学科离开了乐队开始个人发展。
同年，《破碎》（原名《破碎的城市》）被收录于《中国火Ⅱ》，
1997年，欧洋再次回归超载乐队，4 个人的阵容延续至2003年。
1997年, 高旗创作《绿草如茵》纪念因车祸身亡的贝司手张距，收录于《再见☆张炬》
1997年 《不要告别》收录于《中国火Ⅲ》，并成为**《爱情麻辣烫》的插曲
1998年6月，与唐朝、黑豹一起参加河南新乡《新乡摇滚音乐节》演出
1998年8月30日，超载随《中国摇滚新势力》与魔岩三杰、唐朝、周韧等在广西南宁演出，演出曲目包括：《魔幻蓝天》《如果我现在》《让每一个夜晚充满爱的火焰》
1999年，超载发行第二张专辑《魔幻蓝天》。
同年，收录在新专辑的单曲《魔幻蓝天》和《如果我现在》先后成为全国各大电台歌曲排行榜的冠军歌曲，并参加众多相关颁奖演出。
●1999年至2000年，单曲《如果我现在》和《不要告别》分别被台湾歌手周华健和杨乃文翻唱，并作为主打歌收录在各自的专辑中。
●2000年，参加在深圳举行的由凤凰卫视主办的“中国人可以说不”大型演出。
●2002年初，着手录制全新专辑。新专辑做出了惊人的再次创新--高旗再次完成在音乐上前所未有的蜕变，唱片以电子音乐铺底、与DISCO、PUNK、POP甚至HIP-HOP相结合，是当今中国大陆最为时髦和精良的唱片。
●同年8月，专辑在未正式发行之前，单曲《依靠》被凤凰卫视“DV新世代--中国青年影展”选为其节目主题歌。
●同年 9月，推出新专辑首支单曲《现在到永远》，歌曲马上登上全国各大权威电台榜首。
●同年11月，高旗与超载的第三张专辑《生命是一次奇遇》正式发行。《现在到永远》成为全国各大电台歌曲排行榜的冠军歌曲。
2003年1月，单曲《生命是一次奇遇》获中国歌曲排行榜最佳对唱歌曲奖，高旗获中国歌曲排行榜最时尚艺人奖。
2003年3月，《因为你》成为中国棒球联赛主题歌
2003年，在全国各大城市演出，获得极大欢迎。
2004年5月，高旗为中央电视台欧洲足球锦标赛直播节目《豪门盛宴》创作并演唱歌曲《豪门盛宴》。
“超载”乐队曾经是中国Thrash Metal的代表乐队，1996年8月，“超载”发行了他们的第一张同名专辑《超载》，在历经多年的艰难困苦之后，他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中，从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量。关于“超载”这个名字，它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。“超载”自从1991年诞生之日起就被一些人认为是不吉利的乐队，因为由于种种原因，他们光乐手就更换过十几个。
影片写爱情，为的是吸引一些摇滚圈外的人来贡献票房；写经历，才是为了个人的表达。本片在第9届华语青年影像论坛上荣获年度新锐导演、女演员、录音师三项大奖，成为最大赢家。可见圈内人对本片的真挚动人、准确深刻，颇为认可。的确，本片中不能主人公“梦乐团”是真正的摇滚乐手饰演，连其中偶尔出现的其他乐手也都是逃跑计划、瘦人乐队等音乐圈内的人来客串。并且，当影片中出现演出段落的时候，导演就会把影视拍摄手法转变为舞台拍摄手法，将**效果，转换成了现场直播。一首首澎湃的歌曲，震撼的现场效果，让观众有当年看MJ的纪录片《就是这样》的那种“在现场”感。
《摇滚英雄》特别珍贵的一点，在于其是迄今为止，对内地摇滚年代相较而言最完整的记录，并且是以第一视角来进行的记录，达到了客观可信。武为最后的衰落，是整个内地摇滚圈的一个伤疤。本片算是少有的鼓足勇气揭开伤疤的作品。联想到现在汪峰抢头条、窦唯坐地铁的现状，真是让人不胜唏嘘。内地摇滚，的确经历了英雄辈出的年代，也正在经历英雄迟暮的尴尬。但是后一辈摇滚人已经做好准备，在记录前辈的同时，摆明了自己不灭的摇滚火焰。
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