真实改编电影《只有芸知道》观后感以及影评【精选5篇】

　《只有芸知道》这部影片改编自冯小刚挚友的真实爱情经历，讲述了隋东风和罗芸之间相濡以沫的动人 爱情 故事 。而关于观看《只有芸知道》**的 观后感 以及影评。我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《只有芸知道》**观后感及影评1

　虽然是现实改编，但是故事是真的弱，即使，中心思想是一段诗一样的爱情。

　爱情，平淡的一身守候，因为真实，就让人特别羡慕，但拍成**，真就变得十分寡淡，新西兰再好的风景也只能支撑你10来分钟的新鲜感，说白了就是缺少了故事性，没有太多的高潮，只知道你们从一开始就是相爱，然后结婚，然后想厮守，然后，你走了，我想念。

　中间一段时间真的想走，陪老婆一起熬了2个小时，看完后，只有一个念头，国外再好的风景，也挡不住冷清二字，那种寂寞，看着都可怕。

　没有什么冲突，也没有让人恍然大悟的期待，你说爱情就是这么平平淡淡才是真，这个谁都知道，但是你也能拍的稍微跌宕一点吧，毕竟是**。反倒是林太(徐帆)那一段酒后真言和极富情感的表演，让人印象深刻。

　原本是冲着冯导来的，毕竟自己大学时代的贺岁好感余温至此，但是忘记了他也这么大岁数了，可能他修出了真身，懒得去迎合讨好，懒得去做多余的修饰，拍的**自然是返璞归真，让你去悟，让你去想，留点味道，这才高级。也许，这片子真要岁数大一点才能沉得下心来看吧。

　总而言之，这片子说的是爱情，也知道伟大的爱情应该是如此，但是非要这样拍成**，就是觉得太平淡。因为是真实故事改编，对爱情，都要嘴下留情，但是从直观的观影感受来说，寡淡，看的过程有点煎熬。

　 《只有芸知道》**观后感及影评2

　有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。

　黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。

　许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。

　《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。

　而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。

　据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。

　其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。

　杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为2003年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。

　彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

　对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。

　之后杨采钰去了美国读书，2011年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。

　但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。

　所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。

　在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。

　影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。

　这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。

　据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。

　采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。

　结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。

　真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。

　至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。

　12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝

　而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。

　杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。

　所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。

　《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的 留学 背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。

　大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。

　第一部就在豆瓣拿下了88的高分，成为分最高的献礼剧之一：

　片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后 出国 留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。

　梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。

　而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。

　此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。

　所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。

　梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。

　毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。

　而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。

　所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过**，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。

　《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。

　比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：

　杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。

　到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：

　一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。

　当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。

　此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：

　她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。

　后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：

　随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。

　我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打 乒乓球 ，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。

　如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。

　不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。

　 《只有芸知道》**观后感及影评3

　很多人在观影之前都会觉得这部**是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作，但其实不然，本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来，与歌曲基本没有什么关系，正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了，因而全片自然也并不会有这首歌曲出现，所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对，不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。

　本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便**的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是**中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

　当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部**之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

　为什么会很虐呢那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”

　其实看过本片预告和剧情简介都知道，**讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

　一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种种美好。

　虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

　不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢!

　 《只有芸知道》**观后感及影评4

　**讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是15年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。

　人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。

　人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。

　人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。

　最后 说说 主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗从这些事来看，女主就是一个特别自私的人， 双鱼座 天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗

　两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。

　最后说说冯小刚，这部**讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿**。太忽悠观众了。

　最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。

　婚姻不是赌博，是一种责任和担当。

　 《只有芸知道》**观后感及影评5

　「手机2」一直没动静，冯导闷声拍片，年末了来了一部“很不冯氏”的返璞归真之作，改编了挚友夫妇的真实故事。总觉得这风格票房很悬，点映场场次挺多还补贴了不少**票钱，冯导为了赚一波口碑也是很拼。可热度如果真起来了，评分怕是也不会很乐观。

　影片都明示了“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情”。再分析得太多，显俗。然而俗就俗吧，聊聊。

　像这种类型的爱情片，没有什么“山无棱天地合”，没有小三小四的鸡飞狗跳，也没有戏剧性的冲突作引。冯导敢于把长度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西兰，从大背景先把观众的心拉得慢下来。再把故事时间线全打乱，半强行地牵着观众的注意力走一走，过了会儿也就适应了。

　把时间线打乱这一点很有趣，真是因为这样做，避免了让这部**落入俗套。毕竟以当事人的角度，往往是很难按照时间线的顺序(相识-相知-相爱)去回忆的。若把倒叙回忆啥的都忽略只看主线的话，这部**其实就是男主人公隋东风(黄轩 饰)通过回访故人故地从丧妻之痛中走出来的过程。正因此，两人一同度过的15年是记忆中最深刻的，放最开始，相识时的青涩美好在中间，最后才是痛彻心扉的诀别。

　然而如此大的年代跨度，是需要演员的演技去提高信服度的，每一个阶段的气质都应该不同，这一点上黄轩做的要比杨采钰强许多。

　另外这部**中其实有太多 童话故事 的成分。比如**中俩人一直处于“彼此疼爱彼此挂念彼此尊重”的状态，连一次架都没吵过，也太过理想化。更别提开一家中餐馆十几年，身上都没有沾染太多“生活的疲惫感”。虽说是“纪念爱情”，可这爱情也需要根植于现实哇。。所以这部**与其说是“纪念爱情”，不如说是“纪念爱情中的美好”

　归根结底，说全片令人印象最深刻的——应该是新西兰的美丽风光和可爱的汪

　当观看完一部作品后，你有什么总结呢？需要回过头来写一写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我为大家整理的爱乐之城观后感，希望能够帮助到大家。

爱乐之城观后感1

　看过了歌舞片**《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

　尤其是**开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部**的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

　看过**后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

　你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

　我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

　**结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

　希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

爱乐之城观后感2

　之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

　昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的**感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了**的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了**里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，**最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部**完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

　如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

爱乐之城观后感3

　因为你说要推荐一部好**，说你看了《爱乐之城》你压抑了好久的心情舒服太多了，赶紧跑去看！好猜测一下你到底遭遇了什么，毕竟这世界上能压抑你的事情并不多。果然好**！

　理想的头屡撞现实的钉子的题材竟然被拍得如此奇幻。各种失意都没能阻挡和磨灭男女主角为理想奋斗为爱做出牺牲。各自的梦想终究在爱人的支持和鼓励下实现了。曾经相爱的人却咫尺天涯，心里面互相守望现实中各奔东西。

　**最高妙的地方是：无法实现的理想和心愿用歌舞剧的表现手法夸张地与现实相互映衬，既把现实的残酷展现的淋漓尽致又把理想衬托得无限美好，但是却并不让你绝望于二者之间遥远的距离。

　用星空里云端上动人心弦的舞蹈来表现令人心驰神往的爱情。爵士乐酒吧里理想各自实现生活中互相失散的两个人意外的重逢，钢琴弹奏起人生初见的那首曲子，才发现曾经砰然心动的一切依然还在。忧伤回眸的米娅看到塞巴斯丁不舍的眸光和一抹最终释然并祝福的点头微笑后也含泪颔首离去……

　在最艰难的时候一见钟情并互相鼓励支撑，在看到希望的时候互相祝福并各自离去，在理想相继实现后意外地重逢又再理性而无奈地告别……

　你看到什么了呢？既然理想的头注定要碰到现实的钉子，你还会努力前行吗？就因为无论多糟糕的状况你都有可能遭遇最美妙的爱情？即使无论多么动人心弦的爱情都有可能在互相奉献的途中迷失？只要有梦想，哪怕你千辛万苦为对方实现了自己当初的理想却最终失去了她，也一定会相信互相守望过的心始终会有和当年一样的热情与温暖？

　在未来漫长而未可知的岁月里，你一定会越来越坚定的相信爱才是这世界上真正无坚不摧的力量！

爱乐之城观后感4

　最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

　剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

　**的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

　也有人认为**的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是Happy Ending不能更圆满了。

　导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

　看**是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了**中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在**院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

爱乐之城观后感5

　很开心这部**是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的**，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情**没有之一，他满足了我对爱情**最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

　女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

　男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

　但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

　两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

　导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老**致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代**多了一丝复古的味道。

　那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像**中这么美好，但这部**好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

　看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

　不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

爱乐之城观后感6

　“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

　这**给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

　生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

　就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

　把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是**里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

　如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

　我挺喜欢**的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

爱乐之城观后感7

　有幸看了**的超前点映，满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外，几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

　《爱乐之城》收获的赞誉已足够多，金球奖7提7中，奥斯卡惊人的14提，这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到**本身，这确实是今年最值得一看的好片之一，它复古、怀旧，却又精致、美丽;带有淡淡的伤感，却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待，也不要以神作的标尺去衡量它，就买张票，安静地坐在**前，感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅，足矣。

　印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》，同样是奥斯卡经典，《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开，却又能无缝对接，流畅有新意。回到《爱乐之城》，片中的歌舞都是为剧情和人物服务，基本是故事为主，形式为辅，歌舞更像是一种精致点缀，或是推动剧情的一种轻松调剂，或是帮助人物表达内心，适可而止，颇有味道。

　一部长达两个多小时的爱情歌舞片，除了用动听的音乐抓住你的耳朵外，华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而**的画面和布景、灯光运用，完完全全就是视觉上的冲击了。

　上一部画面如此干净又色彩斑斓的**可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

　《爱乐之城》画面构图独具匠心，元素丰富而不繁杂，色彩搭配干净但不纷乱，因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。**中的灯光运用也让人惊叹，或柔和、或强烈，既能够勾勒出洛城的自然美景，又能分分钟把主角推到焦点前，真正做到让光影讲述故事，混淆梦想和现实的质感!

爱乐之城观后感8

　首先，这是我看过的**中最好看，最喜欢的**之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

　其次，从内容上来说，**主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像**中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像**中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

　最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长

爱乐之城观后感9

　《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅（艾玛·斯通饰）和塞巴斯汀（瑞恩·高斯林饰）在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。

　透过这部**，我们感受到：

　1。很好的舞蹈整部**洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。

　2。贴近生活的追梦故事这部**拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。只要你是奋斗在梦想上的人，都会被**中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。

　所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。

　梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。

　梦想实现时，是划过眼角的泪痕；梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。这部**同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现；唯有不放弃，生活才有意义。

爱乐之城观后感10

　《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去**准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢

　纵观整部**，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

　毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

　故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

　《爱乐之城》，华丽的**，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

爱乐之城观后感11

　又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看**，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。

　好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度**一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类**不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完**，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!

爱乐之城观后感12

　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部**，男主有点像拉尔夫菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在**院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　整个**开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

爱乐之城观后感13

　情人节上映的这部LA LA LAND，其实并不适合情人节看，至少我是这么认为的。

　这部影片囊括了奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名，听说是一部近乎完美的作品。看完才发现，它的完美归于结局的不完美，虽然影片的最后在某个平行空间展现了happyending：男女主一吻定情、结婚生子、快乐的生活。看似完美，却有点不真实。

　石头姐艾玛·斯通饰演的米娅是个一心想成为著名演员的服务员，平日靠打工维持生计，她利用一切机会参与各种试镜，但每次都以失败告终。高司令瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想开一家爵士乐酒吧，却因圣诞夜弹奏儿歌而惨遭开除。于是，怀有梦想却失意的两人相遇了，他们坠入爱河。生活并不是只有爱情就可以，还要有面包，俩人对梦想的不同态度导致了最后的分道扬镳。

　看上去女主为了男主爱屋及乌，因为男主接受了爵士乐，却无法忍受自己和男主之间逐梦的现实落差，然男主为了女主拼尽全力帮助她逐梦，守护她的梦想。分手之后，女主如愿以偿收获了事业和爱情，男主坚持了自己的初衷。

　最后他们的身边都不是原来的他，王子和公主的爱情只适合存在于童话里。现实永远是残酷的，然曾经拥有那就是美好的。讲真，男女主并不适合在一起，他们的价值观不同。所以最后构想的结局才会让人觉得如此之美好，美好到让人哀伤。

　最后感谢时光网让宝宝在杜比全景声厅感受这部歌舞片，音效棒棒哒。

711青甘大环线旅行vlog

循规蹈矩的生活久了，旅途中就让我们疯狂一把，做一些出格的事情吧：

在浩瀚星辰下看一场真正的露天**，

在崎岖的雅丹地貌享受越野的驾驶乐趣，

在翡翠盐湖来一次“死海式”漂浮和游泳，

在彩虹下的湖畔花海惬意行走，

在火星营地的沙丘上等待日落，

在水上雅丹无人区喂红嘴鸥，

在茫茫戈壁深入浩瀚湖泊的半岛尽头体验一场前所未有的露营

612新疆之行旅行vlog

旅行是什么？

旅行是邂逅，邂逅陌生人的微笑，邂逅未知的山河壮阔，邂逅惊艳的日落晚霞，邂逅雨后天晴的湖水斑斓，邂逅午夜降临时的银河灿烂，邂逅这个星球的地质变迁，也邂逅大自然的生机勃勃……

旅行也是体验，体验一次行走，一次跳跃，一次俯身亲吻花朵，一次相视会心一笑，又或者是，一次悠闲露营。把自己丢进银河升起的暗夜穹顶之下，看流星划过，银心灿烂，把自己搁在昼夜交替的晨昏线里，看晚霞翻涌，余晖散尽，你一定会心生赞叹：真的是最美不过日出日落……

旅行更是情绪，当我们暂时远离尘世喧嚣，远离平日生活里的奔波忙碌和心烦意乱，真正放空自己，享受当下，肆意欢笑。在旅行中，我们每个人都开心得像孩子一样，不仅因为那些天地有大美而不言的壮阔风景，更是因为有你们这群可爱的小伙伴一路相随。

愿所有旅途中的时光，都会定格为我们回忆里最闪光的画面，生活不是我们活过的日子，而是我们记住的日子。

最后，引用卡尔萨根的一句话，“在广袤的空间和无限的时间中，能与你共享同一颗行星和同一段旅途时光，是我们的荣幸”

527西藏喜马拉雅雪山边境之行vlog

羊卓雍措，普莫雍错，白马林错，介久错，折公错，冲巴雍错，冲巴芒错，多情错，曲登尼玛东西圣湖

珠穆朗玛峰（世界第1高峰），干城章嘉峰（世界第3高峰），洛子峰（世界第4高峰），马卡鲁峰（世界第5高峰），卓奥友峰（世界第6高峰），希夏邦马峰（世界第14高峰），格重康峰（世界第15高峰），库拉岗日群峰，宁金抗沙雪山，玛桑岗，卓木拉日雪山，堡洪里峰，岗城耀峰，卓木玉峰

一趟喜马拉雅雪山边境线之行，你会见到这个世界最波澜旖旎的湖泊和最浩瀚卓绝的雪山。

59西藏喜马拉雅雪山边境之行vlog

这次十一假期，101-1010，我亲自带队，依然是最美的西藏喜马拉雅雪山边境线之旅，等你来！

喜马拉雅边境线 西藏最小众线路，安排！

见，人所未见——艾行户外~~~

**开场就给我了第一个惊喜—— 异曲同工之妙 《意外之旅》开场讲述的是矮人的黄金家园陷落的一段史诗，这和魔戒首部曲《护戒使者》开场介绍 的索隆肉身俱灭和至尊魔戒重现的史诗相呼应，其内容既是源头，也紧密联系着整个故事的发展结局。显 然导演 PJ 应用了和《护戒使者》相似的开场手段。本人当然是极力赞赏这种开篇手法，即着重于讲故事， 又起到代入感的作用。通过重大的历史事件，将这部作品气势磅礴的史诗人文氛围塑造起来，一开始就给 人一种震撼的感觉。 除了开场，精灵王国瑞文戴尔再次以旅途的中转站出现。《护戒使者》中弗罗多踏上守护魔戒的旅途 中，来到了瑞文戴尔，正如 60 年前的比尔博做的一样，更奇怪的是两者都是在始料莫及的情况下促成的。 看来，无论是原著还是**，瑞文戴尔这块优美的精灵圣地都是中土必到的风景点。 显而易见，《意外之旅》和《护戒使者》虽然讲述着不同的故事，却有着很多相似之处，特别是对种 族，国度，战争，历史事件等等的描绘，而这些恰恰也是对现实社会文明的一种艺术塑造，因此才能够洋 溢出浓厚的人文气息及历史的厚重感，我想正是这部**对《护戒使者》优点的再度发扬吧。 惊喜二：怀旧蒙太奇和老面孔 虽然这次是讲不同的故事，但**时时处处都能看到《魔戒》的气息。 特别是夏尔那古朴，祥和的田 园风情， 那首悦耳的霍比特人乡村音乐随着老年比尔博开始写这部书时悄然奏响。 紧接着弗罗多也出现了， 正要去迎接自己伯父生日聚会的宾客，紧接着《护戒使者》一开始的剧情。有趣的是，我根本分不清这段 蒙太奇是最近才拍的还是 13 年前 《护戒使者》时秘密剪辑下来填补上去的， 我只能说这个衔接实在是太完 美了，正所谓触景生情，恐怕这将激发出所有指环迷当初看首部曲时那股惬意，平和的感动吧。 不仅是片段， 在新的**中再次看到那些经典的角色是多么开心的一件事。相隔 13 年， 干练明智的甘 道夫，俊俏秀气的佛罗多，充满神秘之美的精灵女王，人格分裂的咕噜以及那枚至尊魔戒等再次出现相聚 演择新的情节， 那鲜明的个性和魅力， 除了勾起我无尽的怀念还给我新的惊喜——那就是白袍巫师萨鲁曼， 这位遗憾没有在《王者归来》中亮相的邪恶角色在《意外之旅》里的精灵王国 华丽地登场了。虽然 60 年前的他还未叛变，但却早已表现得戾气十足，言辞犀利，一针见血地对甘道 夫进行指责俨然如师父教训徒弟， 看着甘道夫一脸无奈， 委屈求全的样子， 真是令我感叹人物命运的变迁。 惊喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的**都很像，都是讲述旅途的艰辛和困苦。现代社会中要克服天气，交通，和各种骗子等问题， 但在中土世界要面对的挑战就更多的多，行走在各种光怪陆离的山脉，穿梭在深不可测的洞穴，对抗奇形 怪状的生物如食人妖和半兽人，一不留声可就丢了性命。所以对智慧，勇气和团队精神的考验在这里尤为 重要，作为组团出游，比尔博初期的表现实在太囧，团队两次遭围捕，两次遭袭击，这个霍比特人都成了 扫把星，要不是导游甘道夫及时解围，不知还能囧到何处止。不过到最后，霍比特人终于诠释了：“最渺 **开场就给我了第一个惊喜—— 异曲同工之妙 《意外之旅》开场讲述的是矮人的黄金家园陷落的一段史诗，这和魔戒首部曲《护戒使者》开场介绍 的索隆肉身俱灭和至尊魔戒重现的史诗相呼应，其内容既是源头，也紧密联系着整个故事的发展结局。显 然导演 PJ 应用了和《护戒使者》相似的开场手段。本人当然是极力赞赏这种开篇手法，即着重于讲故事， 又起到代入感的作用。通过重大的历史事件，将这部作品气势磅礴的史诗人文氛围塑造起来，一开始就给 人一种震撼的感觉。 除了开场，精灵王国瑞文戴尔再次以旅途的中转站出现。《护戒使者》中弗罗多踏上守护魔戒的旅途 中，来到了瑞文戴尔，正如 60 年前的比尔博做的一样，更奇怪的是两者都是在始料莫及的情况下促成的。 看来，无论是原著还是**，瑞文戴尔这块优美的精灵圣地都是中土必到的风景点。 显而易见，《意外之旅》和《护戒使者》虽然讲述着不同的故事，却有着很多相似之处，特别是对种 族，国度，战争，历史事件等等的描绘，而这些恰恰也是对现实社会文明的一种艺术塑造，因此才能够洋 溢出浓厚的人文气息及历史的厚重感，我想正是这部**对《护戒使者》优点的再度发扬吧。 惊喜二：怀旧蒙太奇和老面孔 虽然这次是讲不同的故事，但**时时处处都能看到《魔戒》的气息。 特别是夏尔那古朴，祥和的田 园风情， 那首悦耳的霍比特人乡村音乐随着老年比尔博开始写这部书时悄然奏响。 紧接着弗罗多也出现了， 正要去迎接自己伯父生日聚会的宾客，紧接着《护戒使者》一开始的剧情。有趣的是，我根本分不清这段 蒙太奇是最近才拍的还是 13 年前 《护戒使者》时秘密剪辑下来填补上去的， 我只能说这个衔接实在是太完 美了，正所谓触景生情，恐怕这将激发出所有指环迷当初看首部曲时那股惬意，平和的感动吧。 不仅是片段， 在新的**中再次看到那些经典的角色是多么开心的一件事。相隔 13 年， 干练明智的甘 道夫，俊俏秀气的佛罗多，充满神秘之美的精灵女王，人格分裂的咕噜以及那枚至尊魔戒等再次出现相聚 演择新的情节， 那鲜明的个性和魅力， 除了勾起我无尽的怀念还给我新的惊喜——那就是白袍巫师萨鲁曼， 这位遗憾没有在《王者归来》中亮相的邪恶角色在《意外之旅》里的精灵王国 华丽地登场了。虽然 60 年前的他还未叛变，但却早已表现得戾气十足，言辞犀利，一针见血地对甘道 夫进行指责俨然如师父教训徒弟， 看着甘道夫一脸无奈， 委屈求全的样子， 真是令我感叹人物命运的变迁。 惊喜三 : 西方奇幻版的人在囧途 最近的**都很像，都是讲述旅途的艰辛和困苦。现代社会中要克服天气，交通，和各种骗子等问题， 但在中土世界要面对的挑战就更多的多，行走在各种光怪陆离的山脉，穿梭在深不可测的洞穴，对抗奇形 怪状的生物如食人妖和半兽人，一不留声可就丢了性命。所以对智慧，勇气和团队精神的考验在这里尤为 重要，作为组团出游，比尔博初期的表现实在太囧，团队两次遭围捕，两次遭袭击，这个霍比特人都成了 扫把星，要不是导游甘道夫及时解围，不知还能囧到何处止。不过到最后，霍比特人终于诠释了：“最渺 意外之旅观后感。　 霍比特人作为魔戒的前传，却有着不同的目的和主题，而作者更是在《孤山任务》里才舍得告诉我们他如何在这60年间布了一局好棋。 就是这么一个比三部曲轻松明快，主角并没有肩负救世主重任的故事，比尔博在漫长的征途中，需要克服的是自己过的岁月里安逸过头的细胞，培养与矮人们同生共死的友谊，像一颗原石，逐渐发出光芒……而魔戒这个金手指设定，也没有对他的身心造成那么大的伤害，拍成魔幻大片的因素似乎不够。还有甘道夫在远征队结束任务后对梅里他们解释孤山任务前因后续中提到的情节（根本就是老头在日西自己聪萌嘛XD），又要如何融入到霍比特人的故事中呢？ 我抱着一颗期待好奇又不安的心情走进了**院，然后在接下来的160分钟里，这些心情完全被激动和震撼所代替。 无论是哈比囤的田园风光，曾经金碧辉煌的孤山城堡，半兽人简陋深邃的地道，飘渺如仙境的瑞文戴尔，还是绵延的雪山，辽阔的草原，染血的废墟……而且因为今年亲身到新西兰走了一趟的缘故，许多外景场面既熟悉又陌生，如梦一般妙不可言。 故事的开始“My dear Frodo……”这个开头想必是大家都再熟悉不过的了。 年迈的比尔博铺开羊皮纸，拉开了整个故事的序幕。羽毛笔流畅的写下一个个单词，似乎再多的血腥与牺牲都归于了平静，唯一要防范的就是外甥好奇的目光。 我们随着老哈比人的叙述，看到了整个故事的背景——矮人们曾经富足强大的时光；家传宝钻的发现与荣耀；索林是个居安思危的好孩纸；恶龙来袭，生灵涂炭；高贵冷艳的精灵在山头不带悲悯的注视，浇灭了与矮人最后的友情之火（如果曾经有过的话）……从此，矮人背井离乡，在漂泊不定的生活中，有人诅咒着过，有人发掘着未来，有人捧着要恢复祖上荣光的（玻璃）心，卧薪尝胆。 比尔博爷爷合上本子，走出屋外，悠闲的开始吐烟圈，依稀间又看到了那个戴着灰色尖顶帽的胡须老头走到面前。 于是时间的齿轮刷刷往后倒转，故事从60年前开始说起。 甘道夫为什么要和矮人搀和在一起，又为什么选择一个哈比人和矮人同行？第一部里在巫师面对精灵女王时，似乎自己也回答不上来。 如果说比尔博和佛罗多“命中注定”要拥有魔戒，正是甘道夫将他们引导到命运之门面前，而这一切的起因——让我们来看看《孤山任务》里甘道夫是怎么说的“在春季即将到来的某个清晨，在离布理不远的地方，我遇到了索林橡木盾 。就像我们在中土世界说的那样，一次邂逅。”等等，这分明是绝佳的耽美小说开头啊（大雾）。 **虽然没有拍出他们俩在上路前的种种斗智斗勇，不过各位演员们用精湛的演绎阐释了各个种族之间的矛盾，原着中隐藏的很深或表现的非常明显的各种“相看两厌”都在他们眼角眉梢微妙语气中体现了出来—— 矮人瞧不起不会战斗的哈比人，对精灵当年的袖手旁观怀恨在心，对巫师插手进来抱有疑虑，对半兽人和恶龙更是每一跟胡须都叫嚣着“死吧！”；哈比人觉得爱冒险的是吃饱了撑着的怪胎；精灵跟矮人不对头《精灵宝钻》里比比皆是，又似乎和人类一样觉得灰袍巫师总会带来奇怪糟糕的消息；人类这部没有出现，他们可是更加复杂的生物呢…… 于是你看到，**最开始比尔博对甘道夫并没有久别重逢的喜悦反而是匆忙回屋躲避，面对满屋自来熟的矮人无力的争辩“你们谁啊！啊我的粮窖空了！嘤嘤放开我的古董餐具椅子钩花桌布”然后只能冲唯一认识的巫师发火可惜声音也被埋没在众人的歌声中。 这段可欢乐到不行，看着矮人们随着音乐的鼓点杂耍似的抛着锅碗瓢盆，最后观众和比尔博一样对整整齐齐的餐具目瞪口呆。 索林最后的出场是一个小转折（**里他没有和别人一样从门口跌成一团进来），王者范儿十足的他开始对比尔博的态度就充满了不信任，而众人随他围坐在桌子旁时，态度也有了些许变化，似乎前面那些“捣乱”都是颇富深意的考验。尤其是白胡子的巴林，那些听上是真的但怎么都觉得是恐吓人的话可把圆滚滚的哈比人吓的够呛， 哈比人VS矮人，火花四溅！连巫师都认真起来才能控制事态，展地图，献钥匙，利用身高恐吓人（？）……好吧，我们终于知道他们要干啥了！ 不得不说MF真是神演技，光看着他眼珠转动就知道这时候图克血统在怂恿他同行，眉毛一塌那肯定是巴金斯在起作用了。有些时候明明他不在镜头焦点处，你也忍不住被他挤眉弄眼的小表情小动作吸引过，笑出声来。 （而且**在有限的时间里，不可能反复描述他对旅程起伏的心情，对精灵从小到大的向往与崇拜，全靠小自由用绳命来传达给我们吖！不亏是彼得钦点的人，请不要错过！） 甘道夫与比尔博在火炉前短暂的谈话，年迈睿智的长者非常擅长直击弱点；矮人们用低沉的吟唱飘散在在安静的夜里，他们对故乡的思念与执着传递到了他的耳畔；当然了，还有那本来就向往冒险的心。嗯，或者再加上对某人轻蔑的不爽，于是，第二天清晨，哈比屯田园小道上，奔跑着一只挥舞着破烂羊皮纸的，欢乐的叫嚷着“我要冒险——————！”的半身人，追逐着将要成为同伴的人的脚步，带我们走向未知。 从此，家成了身后的远方，而世界是眼前的画卷。比如在山崖间的扎营时，比尔博被暴雨淋走了刚踏上旅途时的热情，蔫蔫的看着最年轻的菲力和奇力因为不懂战争的天真而被呵斥。是啊，他们有的人是皇族，有的是战士，有的只是工匠，要说共性，也就是索林说的“在我号召大家的时候，只有你们毫不犹豫的站在了我身后”了吧。 两兄弟迷惑又有些受伤的眼神，促使巴林讲述了那场与半兽人争夺莫瑞亚的惨烈交手，正好接上了片头老比尔博的记录，将历史的拼图补齐。 发生于孤山之旅过程中的战斗让人感到惊心动魄，而保存在回忆中的战争，却是一片悲凉。 “从此，我决定一生追随他。”巴林结束了讲述。沉默的营地里，索林的眼中头一次出现了名为“温情”的情绪。 索林、巴林和德瓦林三只对非矮人的种族都敌意满满，非常典型的一个头头加文武双将组合（“文武”是指性格他们可都是战士啦…看过应该能体会的出来）。但也不乏友好乐观的同伴： 以弹弓做武器的欧力愣愣的很萌，小脸儿上明显慢半拍的反应很好玩。但是歇后语中都说“高射炮打蚊子”啊你拿弹弓打半兽人真的大丈夫？真为你的人身安全捉急； 戴着雷锋帽（误）的庞博充满了北漂气质，由他来发现要脱团的比尔博，然后被对方“你们没有家怎么懂得我（不能一天吃六顿）的痛”伤到，平静的回答“是的啊，哥没有家了呢”实在是再合适不过。 在被食人妖装在袋子里的时候还冷着一张脸的索林，终于对同伴的智商绝望后狠狠踹了他们一脚，踢醒了菲力和奇力来配合比尔博的拖延战术（原着里是甘道夫扮演这个角色呢），忙不迭的说自己才是寄生虫之王啊别吃偶啊~在此之前这几只和被绑在火上烤的家伙可一直嚷嚷着我可干净了你别污蔑我,帮倒忙可欢。 …… 一个个鲜明而可爱的人，甚至在前半段盖过了主角比尔博的光芒。但其实，正是这些细节一点点改变了比尔博，将自己的命运与他们紧紧相连。 他是这个故事的记录者，我们自己和他一样，透过他的眼睛，一点点喜欢上他们。这个中土世界，属于正义的人。 彼得大大の奇妙改编剧透严重，原着党也不能掉以轻心！　关于褐袍巫师瑞达加斯特，我本身对他的印象仅限于朴实的“热爱大自然”、没其他巫师的“神叨叨”。最先在惠灵顿首映式上看到那个古怪精灵的Sylvester McCoy，觉得老头儿实在合适不过。后来首席服装设计师在访谈时也表示，设计他的衣服，添加各种森林元素再开心不过，下意识就期待起来。但是原着中，好像没他什么事啊？ 那些年我们哈过的Peter Jackson，给了我们一个大大的惊喜。 还用得着担心《孤山任务》中的情节怎么融入三部曲中吗？人家可是骨灰级大手啊！ 活宝瑞达加斯特，幽暗密林的守护者，萨鲁曼瞧不起甘道夫很待见的同伴，魔戒里被砍所有戏份的褐袍巫师，此次成了导演手里关键的针，穿起了属于巫师和精灵王者等智者对中土世界的守护之网。 从某个神经兮兮（而且看上脏兮兮）的老头发现森林不对头开始，先埋下某个未来会对矮人一行带来大麻烦的伏笔，再由他最好的朋友——肥啾们通风报信，乘坐兔子车找到了估计很多人没啥印象地方——多尔哥多（我对这个兔子都开挂的世界绝望了），由此发现了形体和ET一样连没鼻子的伏地魔都不如的索伦，在仓皇回逃的时候还不忘带回了重要的证物。 而后又在追踪给森林带来危机的坏蛋时遇到了主角们，“使”他们本来干掉食人妖就可以摸到瑞文戴尔前又增加了一场与半兽人的打斗，见证了座狼弱爆了连兔子都跑不过妈妈再也不用担心，才狼狈不堪的掉进东方最后的庇护所里，也难怪向来与矮人不对头的精灵秘书长（名字忘了，小哥拽的很捏，爱隆你得好好管管）冷淡以对了。 这里有个细节，矮人们在保持警戒的时候毫不犹豫的将比尔博围到了中间呢~好温暖~ 于是，爱隆papa隆重登场，以恰到好处的态度迎接了众人，除了留下一句没翻译的精灵语让观众跳脚，准备了丰盛的素餐让矮人抓狂以外。 瑞文戴尔永远都如此治愈系。这里的风光不能用过于浓烈的油彩描绘，彩铅素描更加合适。流水，灵乐，美食，美人（？），还有爱隆这位万能翻译机，不卑不亢的面对索林三人组的不信任，连甘道夫都对矮人的固执掀桌了，他在得到许可后淡定自若的破译了上古密码。（为什么比尔博会在场呢？大概是甘道夫坚持的吧。） 而后睿智的精灵王给了甘道夫一个surprise，将他带到了女神，咳，罗瑞安的女主人凯兰崔尔面前，很少会看到爱隆会露出揶揄的笑容呢！ 爱隆插老友两刀很少见，甘道夫力不从心的模样更少见。圣白会议上，几次被精灵女王窥破心中所思的他就像被撞破恶作剧的小孩一样，不得不乖乖放下所有心思，一样一样坦诚相告。孤山任务里甘道夫并没有说明他是如何说服圣白会议先攻打多尔哥多的，但有萨鲁曼这个顽固石头在，想必并不轻松。 而捣毁多尔哥多实在太关键，保护了罗瑞安和瑞文戴尔就是保住了中土世界，让和平又得以延续整整六十余年。 “但是看到需要做什么是一回事，找到做它们的方法又是另一回事。”让矮人们牵制恶龙的力量是一步好棋，但是怎么克服各种族间根深蒂固的矛盾，甘道夫同志，请继续努力啊！ 在高贵神圣而强大的凯兰崔尔面前，灰袍巫师难得露出了几乎是只属于年轻男孩的羞涩不安和惭愧，这种微妙转变，Ian老爷我给你点个赞！ 希望甘道夫和矮人一行分别后联合精灵攻击多尔哥多这一情节能展现在荧幕上呢！ 而石巨人也是神来一笔，具体不多说，请做好防晕准备。并备好钛合金狗眼，防止被兄弟情闪瞎。 总之彼得在到达和离开瑞文戴尔前后都增加了精彩的情节，代替了原着中的走啊走啦&溜达溜达。被半兽人抓到之前比尔博和庞博的对话更是提醒了我们，哈比人很想家，矮人也一样，为后来的煽情一笔做了铺垫。 还有一点值得一提，半兽人的戏份重了很多，正所谓“强化对手就是抬高自己”（我说的），比尔博和咕噜猜谜的时候，矮人和巫师大闹人家老巢的场景炫到不行，花这么多银子看IMAX光这一场就值了！ 恭喜Orcs们终于扶正，甚至有个别有了名字。不再如魔戒里那样丑的惨绝人寰，死起来跟割麦子一样一倒一大片，除了给主角升级以外别无它用的设定了！

我想，一个人年少时一定要经历一场暗恋，为此思量、为此忐忑、为此殒身不恤。体会此间暗涌的强大力量，诧异于一场一场奇迹的悄然盛开。

　　爱情的事，成功在天，失败是我，千年不变。

　　纵然等待没有结果，生命也缓缓转变了方向。新的视野、新的蜕变，与他无关的。

　　

　　火车徐徐发动，榆野的手指轻轻地拂着蒙蒙透亮的车窗。窗外雪花纷飞，家人的叮咛已经淹没在汽笛鸣响中。谁都没有问她为什么选择南方，谁都不知道这看似喜悦的启程背后凝聚了多少隐秘的汹涌渴望。孤身一人，榆野不紧不慢地展开着自己爱的旅程。她可以如此从容，没有埋怨，没有伤痛。

　　

　　四月/ 北海道仍在飘雪/ 东京开始下起樱花雨。

　　只有我才知道／隔着雾湿的窗棂／我是怎样目送着你渐渐远去

　　

　　我猜想，有些情愫、有些特殊的气息会不会来源于某处地域深植的灵性。特地去找了**里榆野最爱看的那本国木田独步的《武藏野》，在脑海中略微勾勒了这处东京近郊的唯美景致。书里写道：在武藏野散步不必担心会迷失路途。在任何一条道路上信步走去，到处都有值得你看，值得你听，或是值得你感动的事物。只有在这千百条纵横贯通的小径上漫步的人，才能真正领会到武藏野的美。不论是春、夏、秋、冬，或是清晨、白昼、傍晚、深夜，不论是在月下、雪中、风前，或是在下雾、结霜、飘雨以至秋雨绵绵的时候，只要在这些小路上茫然前行，随意地左转右弯，那么，到处都有着足以给我们满足的事物。这实在是武藏野最大的特色吧，我深深地有着这样的感觉。很难想象在繁华的东京附近还有这样清朗辽阔的地方，四季流转更迭，万物怒放又凋零，悄无声息。每个人心中都会有这样的异乡情结吧，追随着心中悸动的情感，追随着某种气息，或是因为某个人，或是因为某段失落的缘分，总是把最纯粹的期待留给它，把最执著的心遥遥放逐在它的天际。幸福是什么呢？幸福不是我爱你你也爱我，不是我的付出等价交换来你的爱……幸福是灵魂的安宁，是心的和谐平静，是如愿如慕无声无怨的平和生命。武藏野的哲学色彩就这样在影片中若影若现，与现世的诸多喧嚣赫然对立。

　　

　　失落了古典的价值信仰，失落了古典的诉情方式，现代人由于自我放任而草率的横冲直撞。明明是没有期待，却自认为有期待，明明是迷了路，却以为这才是正路。一切都成了游戏，既无大喜，也无大悲。深沉有致的情感消逝了，男孩女孩越来越轻佻。心灵日渐麻木，爱情成为了文化生活的主要消遣方式，而不再是高尚的、关怀性的情感。越来越物化、越来越世俗、越来越充满欲望的气息。心灵日益麻木、痛苦感日益减少，这不仅仅是日本青年人的生活生活现状，也是散佚在全球的浩瀚风潮。等待，怀抱着自我确认的等待，成为了影片中最为触动人心的古典符号。

　　

　　有人说岩井的这部**简单的像一个MV，没有起伏的情节，甚至没有结局。女孩的生活也没有什么特别之处，似乎看不见其创作的意义。导演曾经说过，拍摄这部影片是兴趣使然。那么他的兴趣究竟在于何处呢？仔细品来，《四月物语》确实包裹着许多日本民族的性格特征。默默地去爱、去等待，传承了一种古典的爱情方式，而徒劳的爱更是将日本人的美学偏好推到了极致。与如今速食爱情不同的是，岩井为我们铺陈描绘的，是极具东方色彩爱的表达，含蓄内敛，隽永悠长。一段情感，也许只有放在心里不说出来，才是最安全的，也是最完美的。这是日本式情感的审美意义，虽然《四月物语》里没有完整的故事，虽然男女主角双方连一句关于爱的话语都不曾说过，但这段单恋的唯美、纯粹正来源于这番沉静无欲。日本有句成语“猪突猛进”，意思是带点傻劲的锲而不舍，他们信仰这种安静执著的努力能够换来奇迹的出现。盲目得禁不起仔细推敲的，不仅仅是日本经济腾飞背后的全民动力，内化入情感，从榆野的身上，我们也能够略微瞥见这种不屈不挠性格的影子。

　　

　　生命好到，无论以什么样的方式度过都是一种浪掷。岩井的**中从来不见历史的沉淀，动荡的似乎只是生命本身，缥杳的只是未知的命运与宿命的结局。漫天怒放的盛景与单薄的人影穿行，《四月物语》所描绘的纯情生态与如影随形的落寞哀伤交织一起轻缓地推向了结尾的小高潮。一个平淡的女孩，坚守着一份算不上爱情的感情，最后还是依托了一场淋漓的雨才对喜欢的人袒露了心迹。然而，他们仍然隔着这样遥远的距离，雨点忽明忽暗地映衬她的脸庞，随心所欲的吞噬她的声响。那把破旧的红伞在清透的雨中荡涤尘埃，色泽依然鲜亮，滂沱的雨肆意打湿她的身体，她的梦想，却无法熄灭她的心火。她还会继续坚守，不知是为了他，还是为了自己。

　　

　　暗恋是一种病，幻想的世界里伪饰着浩瀚樱花，伪饰着涓涓细流。樱花是盛极而衰的象征，细流除了方向之外并无什么结局可言。女孩常常难以回避这样徒劳的成长阶段，有生之年狭路相逢于某段致命的邂逅。长久的思念、追问与猜测，折磨自己、牺牲自己只在照面的那一刻忘却了全部隐痛。或者，一个人一生若是没有一场刻骨铭心的暗恋，又怎会知道，相恋是多么幸福的事。第一次看完影片的时候，我还是非常喜欢榆野的。看着她就会想到曾经乖巧的自己，只为了单纯的理由而奋斗不息。而如今，往往更多的懈怠替代了曾经用之不竭的动力。于是常常不够达观，不够勇敢。我想我还是钟爱这种痴恋，有时候单恋并不是一个人，而是一段成长，一段转瞬即逝的永恒。每个人都有秘密，比方为什么会以现在的方式生活，比方为什么会离开。我们都有着一个冠冕堂皇的理由应对别人，却留着一段真实的过往给自己……一个人的坚守是累人的，特别是坚守一段称不上是爱情的爱情，眷恋一种不该被眷恋的存在……时间是怎样蹒跚过皮肤，只有自己最清楚。只是繁华凋零总有缘由，又何苦怪罪这风？

　　

　　幸好当我们回望的时候，已经能够如此平静。注视她的执著，轻微叹息。当我们再没有时间浪掷、当我们再不会洋洋洒洒的等待，那些轻微的疼痛与哀伤都凝成诗句镌刻于永远的韶光年代，隐现古典的韵味。

文: 蓦恬儿

郭在容编剧，刘伟强导演，全智贤、郑宇成主演，中韩合作的《雏菊》感动了不少人。那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，相继来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。原本只是用女孩做遮掩，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正佑静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。他也来到广场上，让惠瑛帮他画画，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。

女画家，中年警察，落魄杀手，浪漫至死的追逐，三个人的情殇。如此优雅的爱情，在等待之中开放，又在等到的那个身影出现之时，夹杂在枪火迸射之间，摇曳、飞翔，然后坠落，凋谢。故事最后当惠英拿着那幅画，站在广场中央的时候，朴义走下来，微笑看着惠英说“对不起”的时候，一切好像很美好的样子，就像阳光下的雏菊。。。鲁迅说过：悲剧就是把美好的事物毁灭给人看，所以，到了这里，注定是个悲剧。结局是残酷的，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……广场里惊飞的鸽子，她明白了一切却叫不出爱人的名字，男主角悲痛地说着：不要离开，我们重新开始好不好？只要有去追求的机会又为什么非要在失去时才痛悟呢。字幕最后打出这个故事献给那些还能有机会好好爱着的人们。

摄影师出道擅长拍男人的戏的刘伟强先后创作了《无间道》系列以及后来的《伤城》、《头文字D》，激烈的枪战，力量之间火花的碰撞，了不起的**造梦者。“古惑仔”**时期为刘伟强的第一个创作阶段，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。人物出场时，都是由漫画的草图开始，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。“古惑仔”影片延续了香港**繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的受众设定很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。

以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强**的第三阶段：伤城段。这时的影片不再以暴力动作和江湖义气来推动叙事，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释挖苦暴力崇拜和社会暗角，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。采用全知的视点，来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。

《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强**的风格转变， 也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。

他的每部戏从配乐到场景设定都有一种低调的高雅和梦幻感，人物命运的错综和多舛如涂料般在一帧帧画面中被稀释，绽放成镜头里那端狭路相逢，缠绕一世的情节。邹菊中无论是片尾主题曲那首根据韩国民间歌谣改编的女声吟唱的悲伤小调，还是影片一开始女主角骑着单车在如画的田园里穿行时以提琴为主的交响乐《被隐藏的爱》。以及影片中反复出现的钢琴曲，好象婉婉的诉说着男主角暗恋却不能表白的心—柴可夫斯基的《六月船歌》，强弱有序的G小调。湖水的明亮与他的悲伤揉碎在一起，无可分离不可分割。温存被一点点地荡漾，又被阳光一点点的浸透。一个生活在死亡和暴力世界里的人，他对于惠英，没有任何要求，甚至不敢告诉惠英他就是那个她一直等的人。

荷兰，阿姆斯特丹就象一张明信片，那里有宽广的天空，白色的风车时空宛若平行放慢的广场，白色的教堂和光影交错的河流，一片片雏菊热烈而美好的绽放，一切都像在童话中。莫奈、梵高、绘画、柴科夫斯基的音乐、异国情调、如和风拂过心弦的译制片配音演员的对白，配合**低调的暴力和忧伤的爱情相当完美。

注定，两个爱情对手狭路相逢，殊死较量。命运，三个人的追逐，不同寻常难以言表的爱情，Daisy。

文艺片中的每段对白甚至都是可以独立成句的，碎片比整体来得更凌冽。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层叠叠的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠瑛。

醒悟得太迟的爱情，比起永远无法相见的爱情，更令人悲伤。爱情那么近，一直就在身边，自己却没有意识到。就连一起度过的美好时光，也都丢失了。一直走到了陡峭的绝壁，再也无法回头。我的心中，有一朵容易凋零的花。——正佑。

无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义。

我梦寐以求的爱 原来近在咫尺 但我惘然不知 只是无言看着你 在这陌生都市里

我日复一日绘画着爱 期待雏菊的芬芳 会跟你骤然而来 此刻虽然太迟 但我终于认得你 我诚惶诚恐 害怕这份爱会骤然消失 但我会再次相信 你会一直守候我