再别康桥中，徐志摩再别的人究竟是谁？

再别康桥中，我认为徐志摩再别的人是林薇因。

徐志摩，他的原名为章垿，字槱森，他是浙江嘉兴海宁硖石人。徐志摩是现代诗人、散文家，也是新月派的代表诗人。徐志摩的代表作有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》等等。在1921年的时候，他远赴英国留学，进入剑桥大学当了一名特别生，他当时是主要研究政治经济学这一方面。在剑桥大学的两年时光里，他深受西方教育的熏陶还有那欧美浪漫主义以及唯美派诗人的影响，这些影响奠定了他后期浪漫主义的诗风。1923年的时候，徐志摩成立了新月社。在1931年的十一月份，徐志摩因为所乘坐的飞机失事遇难。

对于徐志摩我们最熟悉的就是他的一篇名著《再别康桥》，现在仍记得里面的诗句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻地招手，作别西边的云彩”等等。这首诗读起来郎朗上口，简短，读完之后给人一种深深地怀念之情，那么当时的徐志摩到底在怀念谁？

对于这个疑问，很多人有着不同的看法。有的人认为徐志摩作这首诗再别的就是康桥大学，徐志摩学成离开后再回来，当初的朋友都不在了，在康桥见到曾经熟悉的环境感慨万分便写下了这首诗；还有人认为徐志摩再别的是陆小曼，因为他当时跟陆小曼结婚后便离开了，一个人离家在外很是思念自己家中的妻子，所以认为徐志摩作这首诗是写给陆小曼的；但是我认为他做这首诗再别的是林薇因。林薇因本来就是徐志摩最喜欢的女子，正好这时候她要与梁思成结婚了，徐志摩心里肯定是十分难受的。于是在去一些地方的时候就勾起了徐志摩珍藏很久的美好回忆，但这一切都不在属于他了，怎能不让他感慨万分。

徐志摩《偶然》诗歌鉴赏：

徐志摩的《偶然》这首诗作于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊•诗镌》第9期，署名志摩。

诗人运用多种意像将自己的人生历程融入于此，表明诗人人生中经历了太多的偶然，将偶然形象化，不仅充满情趣意味，还给读者留下了足够的想像空间。

无数次偶然，无数次坎坷，无数次邂逅，似乎都显得如此平常，不必不必讶异，更无须欢喜，记得也好，你忘掉构成诗人的态度。他与张幼仪的结合是偶然，与林徽因的恋情是偶然，与陆小曼的风波也是偶然;他学习金融是偶然，倾心康桥是偶然，飞机失事更是偶然。这些偶然就像一根穿线的珠子。　

诗句开始以“我是天空里的一片云”比喻自己，表明诗人在天涯海角肆意飘忽却高洁不俗，直喻自己为下文作了铺垫，突然一转意“偶尔投影在你的波心”，给人一种舒缓气势却又耐人寻味，两人偶然的相遇就好比云与水的相遇，但都是虚幻的，短暂的相遇更能使其产生了距离的美感，却最终还是昙花一现。特别是“波心”的“心”字的用得恰到好处，意在表明及时再多么的投入和缘分或许也只是一个偶然罢了。

虽然人生中充满着偶然，但我们却不能停止自己的脚步继续等待，唯有追求的永恒。正因为这次相遇只是一个偶然，所以接着说明对方应该持有的态度：你不必不必讶异，更无须欢喜，这就借景抒情，充满着人生哲理，是人生中很平常的事了，更没有值得留恋的地方，同时也表明诗人的坦诚，这也只是在转瞬间消灭的踪影。 

通过诗歌的全文不难读出所描述出的两个情景，语言生动，形式完美，情节波浪起伏，给人以无穷的想像空间。诗歌前后两节相互对应，读起来朗朗上口，耐人寻味。从表面上去看是一首爱情诗歌，仔细去品读，却更加有味，给人越读越有味的感觉，蕴涵了深层的人生哲理和人生感悟，不乏一篇经典名作。

新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”同时将平常熟悉的意象穿插于整首诗歌中并将诗歌的两个主人公融入到意境中，仿佛一部戏剧片，给人以清新自然的感觉。

诗人采用两两对的事物将其矛盾化，可谓匠心独运的写作手法将其动静结合。偶然的相遇或不再来临，但我们是否应该懂得更加珍惜美好的时光，随着诗人感情的变化无不表现和谐之美。随着我们对新事物的认识，感悟也会随着逐渐加深，因为人总是在不断认识实践中前进的。　

仰望星空，天空还是原来的天空，但是因为我们的命运不完全由自己掌握，在充满挫折中总是遇到或多或少的偶然，既然是偶然，但我们必须得意识到最终的结果，清楚自己所处的环境，不管是天空的一片云还是黑夜的海上，在不伤害对方的同时还要奉劝自己，在奉劝对方的同时还要看到自己的方向，何不在得不到的情况下忘掉呢，毕竟彼此的交会也留下过光亮。 

扩展资料：

《偶然》是现代诗人徐志摩于1926年5月创作的一首诗词。此诗主要是诗人对人生、情感的深切感悟，诗人于其中表达了对爱与美的消逝的感叹，也透露出对这些美好情愫的眷顾之情。此诗并非只是一首简单的爱情诗，它更是一首对人生的感叹曲，充满情趣哲理。全诗两段十行，上下节格律对称，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外。

此诗写于1926年5月，乃是诗人徐志摩初遇林徽因于伦敦时所写，昔时徐志摩偶识林徽因，燃起爱情之火、诗作之灵感，一挥而就有此佳作。初载于同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这也是徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

：偶然

徐志摩在民国时期的文学界可谓是一颗新星，但常有人说他是渣男，这恐怕还得提及他一生中有过感情的三位女人，或许正是他的多情使得人们称他为渣男。在当时，徐志摩的才情可谓极其出色，他的才华亦是相当出众，他也算得上一位美男子，正是这些优越的条件让他闻名于民国。徐志摩的多情是人尽皆知的，但他是否滥情就各说不一了，既然有人说他是渣男，那么只能是因为他对待女性的态度引人不满。

一、抛妻弃子求新鲜

徐志摩很早就结婚了，他的妻子张幼仪是他的父亲给他安排的亲事，虽然他当初是不乐意的，但他还是回家成了亲，与张幼仪同居。在他与张幼仪的婚姻中，徐志摩绝不是一无所获，他们的亲事给徐家带来了一定的经济利益，这或许也是徐志摩父亲最初的考虑。后来，张幼仪有了徐志摩的孩子，在此之后，徐志摩留学欧洲，留下了张幼仪独自在徐家。徐志摩后来在伦敦留学时遇到了林徽因，之后，他向张幼仪提出了离婚，但后来他又让张幼仪怀了孩子，这也没能使他放弃离婚，在他抛妻弃子之后，张幼仪独自带着孩子回了国。

二、出轨人妻陆小曼

徐志摩在欧洲与林徽因的邂逅使他对林徽因始终念念不忘，但出于种种原因，林徽因没有选择他，失望的徐志摩依旧不忘向林徽因示好。同时，徐志摩在国内偶遇陆小曼，或许是一见钟情，或许是寻求刺激，他很快与已婚的陆小曼结婚，并开始了同居生活。他一边应对陆小曼，一边示好林徽因，一边还得应付徐家的前妻和孩子，徐志摩或许幸福也或许痛苦，但他的渣男之名早已被坐实。

说徐志摩是渣男，可以从他对待感情的态度上看出，也可以从他对待原配妻子的方式上了解，总而言之，他的多情为他坐实了渣男之名。

16岁的林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国游学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。徐志摩被林徽因出众的才华与美丽所吸引，苦苦地追求林徽因，并不惜与发妻张幼仪离婚。但林徽因经过理智的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别……

徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗是这样写的：

我是天空里的一片云

偶尔投影在你的波心

你不必讶异

更无须欢喜

在转瞬间消灭了踪影

你我相逢在黑夜的海上

你有你的

我有我的方向

你记得也好

最好你忘掉

在这交会时互放的光芒

这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。

据说是林徽因答徐志摩诗《那一晚》

那一晚

那一晚我的船推出了河心

澄蓝的天上拖着密密的星

那一晚你的手牵着我的手

迷惘里星夜封锁起重愁

那一晚你和我分定了方向

两人各认取个生活的模样

到如今我的船仍然在海面飘

细弱的桅杆常在风涛里摇

到如今太阳只在我背后徘徊

层层的阴影留守在我周围

到如今我还记得那一晚的天

星光、眼泪、白茫茫的江边

到如今我还想念你岸上的耕种

红花儿黄花儿朵朵的生动

那一天我希望要走到了顶层

蜜一般酿出那记忆的滋润

那一天我要跨上带羽翼的箭

望着你花园里射一个满弦

那一天你要听到鸟般的歌唱

那便是我静候你的赞赏

那一天你要看到凌乱的花影

那便是我私闯入当年的边境

话说这首诗可是我一个字一个字打上去的啊…… 

（左为林徽因，中为印度诗人泰戈尔 右为徐志摩）

《幻中之邂逅》写的是青春期所萌发的爱情幻想，这幻想是甜蜜的，又是隐蔽的，因其甜蜜，才有必要隐蔽起来，又因为隐蔽的作用而愈发甜蜜了。诗歌把这两个微妙的东西传达了出来，颇耐人寻味。　　这首诗作于闻一多就学于清华学校之时。他勤于学业，严于律己，尤其对一些学友中盛行的享乐主义生活方式甚为反感，那些青年学子中常见的爱情风波、桃色事件都与这位典型的“东方老憨”无缘。但是，作为二十来岁的青年人，毕竟有他不容忽视的生理、心理特征。有趣的问题在于：那难以克制的情感冲动在一位总是尽力克制的传统中国人身上又有怎样的曲折表现呢？当然，青春的感情需要是重要的，但这种需要又常常通过一些区别于他人的特殊方式来表现，他可能在不知不觉中会特别珍惜那些短暂的松弛机会（如梦），他很可能会利用这些宝贵的机会自我满足、自我释放；此外，理性意义上的克制压抑也使得他的这些内在的情绪能量逐渐的堆积进来，并逐渐对人的行为方式产生特殊的影响，于是，他也很可能在一些人际交往的细节上变得特别的敏感、特别的富有想象力，也特别的感情丰富。这些“老憨”特色我们也可以用所谓的“甜蜜”与“隐蔽”的关系来概括：“老憨”并非没有情感，理智的压制倒使得他幻想中的情感变得格外的甜蜜，格外值得珍惜。理智的压制作用促使他不时对“甜蜜”加以掩饰和遮蔽，就这样，甜蜜与隐蔽在他的内心深处展开了永不休止的搏斗。　　《幻中之邂逅》生动地传达了这一些心理特征。　　诗从“太阳落了”着笔，这当然不是偶然的起兴，“太阳落了”正是“幻中之邂逅”的必要条件。太阳落了，夜的大幕渐渐降落到为现实秩序所网结起来的人生世界上。道义、责任、理性，甚至还包括对文化继承的那份痴迷与勤奋，那种出自书香门第的社会形象，都统统被裹进了无颜色无等级无优劣的混沌的夜幕之中。夜吞噬、消化了一切，人剩下的是更接近本真状态的“我”，是荡漾着自然情感的“我”，是重新从自身的情感需要出发来进行人生选择的“我”，总而言之，这就是人生中最好的松弛时刻。于是，就在清华学校里 的喧闹结束以后，在一间静悄悄的学生宿舍里，从理性的束缚中暂时解脱出来的闻一多释放出了青春期的感情。　　“屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静”，中心在于“凄酸”，“黑暗”中断了他不知疲倦的社会活动，“寂静”让他体验着与世界的隔绝。在笼盖四野的哑默无声的寅夜，形只影单的凄凉感油然而生。是啊，他毕竟来自那么一个温暖和睦的大家庭，被抛落到遥远的北国，初涉人生的辛酸是他人所难以体会的；他毕竟又有着那样独特的个性内涵与人生理想，曲高和寡，这也是必然的社会现象。　　从某种意义上说，“凄酸”是闻一多作为现代诗人在传统化的生存环境中的主要人生体验。就在那勤苦奋勉、孜孜不倦的白日，何尝又不是时时感受着喧闹中的冷落，成功背后的伤疼。不过，这白日里的凄酸与夜深人静时的凄酸还是不大相同的。白日的人是社会的人、集团的人、理性的人、意识的人，他的凄凉辛酸更带有社会性、历史感和理性思辨的意义；夜半的人则是个体的人、情感的人、非理性的人、无意识的人，他的感受属于个体的情感需要。本真状态的闻一多何尝没有过软弱的时刻，何尝不需要异性伴侣的抚慰，只是，在意识的压迫下，对异性的情感需要也变得依稀淡薄、“若有若无”起来。当这一青春期的情感被刚刚激发出来的时候，诗人甚至还不知所措，一时难以表达对它的真切感受，是因幻想的甜蜜性而快乐？还是因甜蜜的幻想性而悲哀呢？诗人自己也说不清楚，或许，这就真是“快乐和悲哀之间底黄昏”吧，黄昏的绚烂常常令人陶醉，给人美的享受，但黄昏却又是极其短暂的，黄昏过后，带给人的是漫长黑夜，是令人沮丧和悲哀的“暗无天日”。　　无论怎么说，幻觉中的爱情还是款款而来了，“蒙蒙漠漠”之中，一团圣洁的白云飘然降临，银色的月光浸泡着素氅朱冠的仙鹤，它娉婷玉立，婀娜多姿……不言而喻，这就是闻一多梦想的异性的化身，诗人并没有立即构想出一位活生生的异性而是采取了这种“梦”的象征形式，自然也属于弗洛依德所分析的“自我压抑”的变形结果。接下来，随着诗人意识的进一步撤除，潜意识的因素又得到了更广泛的涌现，“那娉婷的模样就是他么？”这里，通过与仙鹤意象的叠化，异性的形象已经完整地浮现了出来。“他”何许人也？我们不便作更多的臆断，但显然就是闻一多生活中的一个什么人，他们平素里无缘相近或者因为某些原因而不能相近，于是，“他”（她）的娉婷就只能出现在这半醒半梦之间了。　　紧接着，诗人陷入了他的爱情幻境之中：“我们”默默不语，正襟危坐，绝无亲狎不洁的念头，偶然的一次衣角相碰便在彼此的心中激荡起汹涌的情感浪潮，于是，“我们”的心灵便在这个时刻开始了无声的交流，进入到世间少有的和谐状态。在当代读者看来，这样的爱情方式肯定是过分憨痴、过分迂腐了，但请不要忘了，礼教精神浸润下的传统中国人，恰恰是以这种“无言的默契”为爱情的理想境界。在社会的、理性的层面上，闻一多当然对礼教的束缚深恶痛绝，但就个人的生活方式而言却又是另外一回事了，因为他毕竟生活在现实的中国社会里，诗人后来接受家里为他安排的包办婚姻便是一个证明。　　最后一段写梦幻的消逝。在甜蜜的窃喜中，诗人的意识重新启动了，意识状态的追问使梦境破灭了，意识的黑暗和静寂重新将诗人的无意识遮蔽了，空荡荡的世界里一无所处。但那甜蜜的记忆却不会轻易逝去，诗人回味着、咀嚼着，这才觉得这暗夜何止是凄酸，何止是沉寂，它到处充满着狰狞与咆哮，使人不得安身，他又失眠了。　　闻一多多次因黑夜里的恐怖而辗转反侧，那多半是源于对社会人生的透彻观察和思考，但这一次的失眠却是因为个人的无意识冲动，因为个人情感的需要。　　这首诗在形式上比较修整，属于《红烛》时期多方面的探索之一。第一段的“晴”、“静”、“情”，第二段的“漠”、“鹤”、“着”、“么”，第三段的“响”、“裳”、“样”、“往”，第四段的“谁”、“睡”，均保持了各自的音韵和谐，和谐的尾韵与全诗那种惝恍迷离的梦幻效果相应合，形成了思想艺术的内在统一，亦即闻一多所谓的“内在原素”与“外在原素”的谐调一致。　　闻一多（1899-1946），著名现代诗人、文史学者、革命烈士，原名亦多，字友三，后改夕夕，又改名一多，曾用笔名夕夕。1899年11月24日生于湖北浠水县。1922年，去美国留学，学习绘画，进修文学，研究中国古典诗歌和英国近代诗歌，1925年闻一多回国，在北京艺专任教，并成为徐志摩主编的《晨报副刊·诗镌》的主要撰稿人。他在论文诗的格律中要求新诗具有音乐的美（音节），绘画的美（词藻），建筑的美（节的匀称和句的均齐），由实践到理论为新诗发展探索一条值得重视的艺术途径。1928年1月，第2本诗集《死水》出版。1927年任第四中山大学文学院教授并被选为校务会议中文学院的唯一代表。1928年秋任武汉大学文学院院长兼中文系主任。1930年秋转任青岛大学文学院长兼国文系主任。1932年8月任清华大学中文系教授。1944年加入中国民主同盟，抗战胜利后出任民盟中央执行委员、云南总支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，经常参加进步的集会和游行。1946年7月11日，李公朴惨遭国民党特务暗杀。闻一多在7月15日云南大学举行的李公朴追悼大会上讲演，愤怒斥责国民党反动派，当晚即被国民党特务暗杀。

这一句诗出自卞之琳的《断章》，原文很简单，如下：

“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”

这首诗意境唯美，给人以宽阔的想象空间。结合上下两句，我们可以看到诗的创作是“看风景”，但是却没有过多笔墨描绘风景，但卫衣的风景便是“明月”和“你",整首诗不过三个环节：风景、你和别人。以动词”装饰“来连接，给人一种点到为止的“环中环、套中套”的戏剧感，整首诗以简单四句话描述着人生中一个常见的场景：一场邂逅所留下的浓郁隽永的情思与那把玩不尽的戏味。此外，从诗歌中我们还可以感受到整个世界的联系性，世界上的所有事物都是相互联系的。通过位置的变换对比和两幅充满诗意的图画，揭示了人与自然、人与人之间千丝万缕的关系。

扩展资料：

作者卞之琳，现当代著名诗人，是徐志摩和胡适的学生，是中国现代诗歌史上“主知”派的代表，其诗作蕴涵丰富，具有冷峻的特色。除了《断章》之外，还著有《三秋草》、《数行集》、《慰劳信集》、《十年诗草》等。光是阅读这一首简短的《断章》就能感受到哲理的天光以及其诗作超凡脱俗的艺术魅力。

诗人高洪波评价：“卞之琳先生是中国诗坛的琢玉者。”、”他是一个纯粹的诗人。”诗坛上对他的评价都颇高。

参考资料：

-卞之琳