海伦卡瑟是什么琴

钢琴。根据查询中国音乐网显示，海伦卡瑟钢琴引进了日本全数控高科技钢琴专用设备和生产线，并聘请了维也纳拥有百年家族钢琴制作历史的钢琴制作大师彼德；美国钢琴设计大师乔治·弗兰克·爱姆森；维也纳整音、调音权威大师斯宾先生；日本钢琴专家江间。

贝多芬有三十二首钢琴奏鸣曲，难度不一，以下是简表（由易至难）

3首初级奏鸣曲，难度≤7级

G大调第20奏鸣曲（Op49 No2）

g小调第19奏鸣曲（Op49 No1）

G大调第25奏鸣曲“杜鹃”奏鸣曲（Op79）

12首中级，难度8～10级

E大调第9奏鸣曲（Op14 No1）

F小调第1奏鸣曲（Op2 No1）第四乐章的琶音技术较难

G大调第10奏鸣曲（Op14 No2）三对二技术，不好掌握

C小调第8奏鸣曲“悲怆”奏鸣曲（Op13）

C小调第5奏鸣曲小“悲怆”奏鸣曲（Op10 No1）速度快

C大调第3奏鸣曲（Op2 No3）此曲依照协奏曲的结构而写，演奏时具有管弦乐的效果，第四乐章“极快板”，既要保证速度又要发音清晰

降E大调第13奏鸣曲（Op27 No10）双手要灵活

D小调第17奏鸣曲“暴风雨”奏鸣曲（Op31 No2）要弹出暴风雨的气势但又不能粗暴

F大调第6奏鸣曲（Op10 No2）第三乐章左手要灵活

D大调第15奏鸣曲“田园”奏鸣曲（Op28）第四乐章技术较难

升F大调第24奏鸣曲（Op78）这是贝多芬奏鸣曲中黑键较多的一首，要注意手指坚定、发音清楚

降A大调第12奏鸣曲（Op26）

E小调第27奏鸣曲（Op90）

11首高级，难度10~12级

A大调第2奏鸣曲（Op2 No2）

升C小调第14奏鸣曲“月光”奏鸣曲（Op27 No2）第一乐章虽然简单，但是想弹出月光的意境，还要下一番功夫

降B大调第11奏鸣曲（Op22）跨度较大，对手指独立性有很大要求

降E大调第4奏鸣曲（Op7）第一乐章较难

F大调第22奏鸣曲（Op54）末乐章相对难一些

D大调第7奏鸣曲（Op10 No3）在快速中色彩还要丰富

降E大调第18奏鸣曲“狩猎”奏鸣曲（Op31 No3）技术含量较高

C大调第21奏鸣曲黎明（华尔斯坦）奏鸣曲（Op53）

降E大调第26奏鸣曲“告别”奏鸣曲（Op81a）

G大调第16奏鸣曲（Op31 No1）技术含量高

E大调第30奏鸣曲（Op109）第二乐章和第三乐章后半部分难

5首非常难的，≥12级

F小调第23奏鸣曲“热情”奏鸣曲（Op57）

降A大调第31奏鸣曲（Op110）第三乐章的赋格，要注意对位

A大调第28奏鸣曲（Op101）第四乐章的复调技巧难度很大

C小调第32奏鸣曲（Op111）第一乐章的跑动难，第二乐章则是贝多芬奏鸣曲中节奏最复杂、音型最密集的一首，对位技巧极高

降B大调第29奏鸣曲“槌子键琴”奏鸣曲（Op106）贝多芬奏鸣曲中最难的一首，难度甚至超过肖邦的钢琴曲；它也是最长的一首，四个乐章总长1167小节，单单是慢板乐章，篇幅甚至超过第九交响曲的“柔板”乐章，而终乐章“坚定的快板”则把复调的技巧发展到极致，有着宽广的主题和令人震惊的对位技巧，其篇幅更是超过以往的任何标准，长达385小节，直到最后，复调让位并汇成特强的齐奏终止和弦。举世公认，这首作品是贝多芬钢琴奏鸣曲（或许是所有钢琴奏鸣曲）中最困难、最艰涩、最庞大、最深奥和最险峻的巨作。比如：第一乐章的开端速度就一直是所有钢琴家感到头痛的著名难题——作曲家本人的节拍速度标记明白无误是 =138（每分钟138个二分音符）。那是难以置信的极快速率。可惜，这在琴键沉重的现代钢琴上几乎是一个无法完成的要求。据说，除了伟大的德国钢琴家施纳贝尔的录音（1935年11月为EMI公司灌制）真正做到了贝多芬的速度要求之外，似乎还没有发现哪位钢琴家敢于冒这个险。一般的处理是减慢速度（往往是 =120左右，甚至更慢），以使音乐听上去更“自然”，同时也可减轻技术负担。从某种意义上说，这首奏鸣曲是不“美”的——它在很多时候缺乏悦耳旋律，音响莽撞甚至笨拙。但另一方面，该曲的旨趣却符合“崇高”这个美学范畴的经典定义（依照德国哲学家康德《判断力批判》第二卷中的学说）：其一，它的“体积”庞大无比，不仅在时间长度上而且在空间密度上都超乎常规，所以具备“数量的崇高”；其二，它体现了克服巨大障碍的恢宏气魄，令人在恐惧的同时心生敬意，因而引发“力量的崇高”。就声音结构的设计而论，贝多芬在动机材料、主题建构、和声布局、对位组织、调性逻辑乃至乐章关系等所有的形式维度中不折不扣、“彻头彻尾”地全方位贯穿了“下行三度”这个唯一的、抽象的核心细胞，并不断“引爆”bB和B之间的尖锐半音冲突，其义无反顾和一意孤行几乎到了“不近人情”的极端地步。

琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。

这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下，称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。

七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“音池”，一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。

使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。

就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。

琴前广后狭，象征尊卑之别。官、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。

古琴有泛音、按音和散音三种音色，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。

礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。

几斗。~我看过漫画 最后唯室和几斗说 看到亚梦喜欢的认识几斗哥哥，其实也很高兴，如果几斗哥哥对亚梦不好，我会抢回来的。 然后最后一个情节是 亚梦摔跤了，唯实和几斗一起保住了亚梦 结局不是很明确，不过大致是和几斗的。

1 Grand Piano 现场大钢琴

2 Bright Piano 亮音钢琴

3 Harpsichord 拨弦古钢琴

4 HonkyTonk 酒吧钢琴

5 MidiGrand 华丽midi

6 CP80 击弦电拾音钢琴

7 Cool! GalaxyEP 超酷银河电钢琴

8 HyperTines 超级泰因键盘

9 FunkEP 抑郁电钢琴

10 DX Modern dx摩登电钢琴

11 VenusEP 维纳斯电钢琴

12 Clavi 电翼琴

13 JazzOrgan1 爵士风琴1

14 JazzOrgan2 爵士风琴2

15 RockOrgan1 摇滚风琴

16 PurpleOrg 紫风琴

17 ClickOrgan 旷音风琴

18 BrightDraw 明亮拉杆风琴

19 Theater Organ戏院风琴

20 16'+2'Organ 16'+2'管风琴

21 Tibia 16+4 16+4笛

22 ChapelOrgn1 教堂风琴1

23 PipeOrgan 管风琴

24 ReedOrgan 簧片风琴

25 Musette Accordion缪赛特手风琴

26 Traditional Accordion传统手风琴

27 Bandoneon 班多钮手风琴

28 Harmonica 口琴

29 Classic Guitar 古典吉他

30 FolkGuitar 民间吉他

31 JazzGuitar 超酷爵士吉他

32 60'sClean 60年代纯音

33 12Strings Guitar 12弦吉他

34 Cool! CleanGuitar 超酷纯音吉他

35 OctaveGtr 8度音吉他

36 MutedGuitar 弱音吉他

37 Overdrive 夸张弹奏

38 Distortion 失真

39 FingerBass 超酷指弹贝司

40 AcoBass 和谐贝司

41 PickBass 弹拨贝司

42 Fretless 超酷无品贝司

43 SlapBass 打弦贝司

44 Synth Bass 1 合成贝司1

45 HiQBass Hi-Q贝司

46 Dance Bass舞曲贝司

47 String Ensemble 弦乐合奏

48 ChamberStrs 室内弦乐

49 SlowStrings 慢速弦乐

50 TremoloStrs 颤音弦乐

51 SynStrings1 合成弦乐 1

52 PizzStrings 披萨弦乐

53 Viola 中提琴

54 Cello 大提琴

55 Contrabass 低音大提琴

56 Harp 竖琴

57 Banjo 斑鸠五弦琴

58 OrchHit 管弦乐齐奏Choir(合唱)

59 Choir 合唱

60 Vocai Ensemble 合奏组

61 AirChoir 气息合唱

62 VoxHumana 深情的唱音

63 TenorSax 甜美次中音萨克斯

64 AltoSax 甜美中音萨克斯

65 SopranoSax 甜美高音萨克斯

66 BaritoneSax 上低音萨克斯

67 Breathy Tenor Sax 喘息次中音萨克斯

68 Clarinet 单簧管

69 Oboe 双簧管

70 EnglishHorn 英国号

71 Bassoon 巴松管

72 Trumpet 甜美小号

73 Trombone 长号

74 TrbSection 部分管乐组合

75 MutedTrump 弱音小号

76 FrenchHorns 现场法国号

77 Tuba 大号

78 Brass Section 铜管乐器组合

79 Big Band Brass大半铜管组

80 80'sBrass 80年代铜管乐

81 MellowBrass 圆润铜管乐

82 TechnoBrass 扩音快节奏铜管乐

83 SynthBrass 管乐组合

84 Flute 长笛

85 Piccolo 短笛

86 PanFlute 排萧

87 Recorder 竖笛(舌簧八孔直笛)

88 Ocarina 奥卡里那埙(陶制的卵形笛)

89 SquareLead 方波主奏

90 SawLead 锯齿波主奏

91 Analogon 模拟

92 Fargo 远去

93 Stardust 星辰

94 Vinylead 从生主奏

95 Brightness 明亮

96 XenonPad 氙气长音

97 Equinox 春的气息

98 Fantasia 幻想

99 DarkMoon 昏暗的月球

100 Bell Pad贝尔长音

101 Vibraphone 电颤琴

102 Marimba 马林巴琴

103 Xylophone 木琴

104 SteelDrums 钢鼓

105 Celesta 钢片琴

106 MusicBox 音乐盒

107 TubularBell管钟

108 Timpani 定音鼓

109 Er Hu二胡

110 Di Zi笛子

111 Pi Pa琵琶

112 Sitar 印度西塔琴

113 Dulcimer 德西马琴

114 Oud 乌德琴

115 Shamisen 日本三味线

116 Gu Zheng古筝

117 Koto 十三弦日本古筝

118 Kalimba 卡林巴琴

119 Bagpipe 苏格兰风笛

120 Fiddle 小提琴

121 Shanai 山奈

122 StdKit1+Chinese Perc中国打击风琴

123 Octave Piano 八度音钢琴

124 Piano Strings 钢琴弦乐

125 Piano Pad钢琴长音

126 EPPad

127 Octave Strings 八度音弦乐

128 Octave Brass 八度音铜管乐

129 Orchestra Tutti管弦乐队合奏

130 Octave Choir 八度音

131 Jazz Section爵士管弦乐器

132 Flute/Clarinet(长笛和单簧管)

133 Fret Noise 急促的噪声

134 Breath Noise 呼吸音

135 Seashore 海滨

136 Bird Tweet 鸟鸣

137 Telephone Ring 电话铃

138 Helicopter 直升机

139 Applause 鼓掌

140 Gunshot 枪声

141 Standard Kit1标准鼓组1

142 Standard Kit2标准鼓组2

143 Room Kit室内鼓组

144 Rock Kit摇滚鼓组

145 Electronic Kit电子鼓组

146 Analog Kit模拟鼓组

147 Dance Kit舞曲鼓组

148 Jazz Kit爵士鼓组

149 Brush Kit刷击鼓组

150 Symphony Kit交响鼓组

151 SFX Kit1效果音1

152 SFX Kit2效果音2

153 Sound Kit音效

参考一下吧

国产电钢琴十大排名是珠江、星海、舒曼、海伦、雅马哈、贝琪、施特劳斯、艾茉森、罗兰、壹枱。推荐珠江电钢琴。

近年来，珠江钢琴集团建立了以钢琴为核心业务，数码钢琴为战略业务，音乐文化教育为新兴业务的三大主业体系。三大体系如同“三驾马车”，拉动企业发展。

至今，公司的钢琴业务形成了以广州为核心，北京、上海、德国为区域中心的战略布局，致力于在巩固钢琴产销规模全球第一的市场地位基础上，提升产品档次、品牌影响力和国外市场辐射力；公司的数码乐器产业发展迅速，先后与日本KORG公司、德国、意大利著名数码乐器公司战略合作，推出多款数码乐器产品，近几年增长速度保持在50%以上。

在音乐文化教育方面，公司积极与国内外音乐教育集团寻求合作，开拓文化传媒业务。据麦俊桦透露，公司在生产基地完全搬至增城厂区后，原在广州的基地将打造成为音乐教育产业园，届时，珠江钢琴集团不仅生产钢琴，还将生产“钢琴家”，成为中国钢琴文化的新中心。

很有幸，这次做了KJC亚洲国际艺术节的评委，就钢琴的部分想跟大家聊聊，评委最想在比赛中听（看）到什么？以下是我的感悟：

服装

钢琴比赛（成人）建议女生穿深色礼服，比较压得住场子，也显得气质更沉稳、更专业，长裙上场前一定要熨烫过，不然台上就看起来会很没有质感。男生就是合身的一套西装，或者白衬衫 皮鞋，不要运动鞋，显得太随意。

少儿组（女生）可以选取各式各样漂亮的长裙，男生选一个正式些的套装，不要太过运动。

妆发

头发要干净利落，如果是披着头发，女生要把耳朵两侧的头发扎起来，头发一定不要毛躁。男生要将前面的刘海梳上去，用发胶定型。

选曲

对于初学者而言，可以选一些抒情性较慢的曲子。对于弹奏技巧很好的学员，就去多选择跑动行、颗粒性的练习曲，还有大型乐曲。这次比赛发现少儿组有选手弹的《午夜狂想曲》很适合比赛。

作品处理

在比赛场上难免会遇到撞曲子的现象，这时候如果你的作品处理的细腻到位，这就是得高分的关键，在打分的过程遇到以下几个问题：

1踏板踩放不干净。例如，很多参赛者弹了《圆舞曲》，要求踏板只需踩在每小节第一个音，即可放，但很多选手会从头踩到尾，导致音响效果浑浊。

2速度。

速度忽快忽慢，有可能因为紧张，有可能本身私下练习的时候就没有感到重难点需要单独反复练习的重要性，以至于熟的地方弹很快，不熟地方弹很慢。还要一些附点、切分等节奏时长弹奏不够准确。

3作品处理

一首曲子不管大小，如果能把曲目内要求的强弱记号、速度做好，会是很大的加分点。有时候老师在教授的过程中，并没有把这个放在心上，认为只要不谈错、流畅便可。曲目的强弱、速度是一位钢琴演奏者良好乐感的体现。

台风

评委当然最想看到台风稳重大方的选手，上下台的过程中有精气神，步伐可慢些，向评委和观众鞠个躬以表尊重，即使弹错，也不要做怪表情，应该从容往下接着弹。切记！在舞台上，完整性最重要。