宋钧窑瓷器怎么鉴定

典型器型：腰鼓、壶、罐、碗、盘、坛、注子、瓶等。

其次，是从胎体釉色上进行区分，主要表现为：胎质土黄，釉色以黑白为主色调，黑中隐蓝，蓝中泛白，蓝黑白相间。

唐代钧窑瓷器的整体工艺特点主要是：多为器皿型，实用为主。造型凝重简练，庄重丰满，在1250~1300℃一次烧成。在黑、青和褐釉的基础上施以含铁、钛成分的釉料，经高温焙烧后泛出灰蓝、乳白和暗黑等繁复的花色彩斑，有一定装饰效果，釉层肥厚，常有釉泪、釉痕、釉淌等凹凸现象，造型丰润圆满，浑实庄重，凸显恢弘和庄严。

宋代钧窑瓷器的鉴别:在我国宋朝时期，钧瓷的发展达到顶峰，集中在宋哲宗（1086-1100年）与宋徽宗（1101-1125年）时期，此时期的钧瓷称为“宋钧”。

宋哲宗时期的钧窑瓷器典型器型主要有：盘，碗，炉，盒，洗，盆，壶等日用瓷。

从胎体釉色上，主要有以下特点：胎体呈现：白褐、灰白、灰褐色；釉色呈现：天青，天蓝，月白，色泽匀净淡雅。

整体工艺特点：在花瓷的基础上初步掌握了铜红釉的窑变机理，钧瓷生产有了一定规模，民窑不断涌现，艺人开始崭露头角。釉层较厚，釉质莹润，层次感强，釉质较细，呈乳浊状。

宋徽宗时期的钧窑瓷器典型器型主要有：花盆，盒奁，鼓钉洗，出戟尊等陈列瓷。在胎体釉色上发展较大，窑变色彩更加丰富，主要有：红、蓝、青三大类十余种窑变色彩。

整体工艺特点：器施满釉，刻有汉文数号一至十，由大至小。釉色光亮莹润，葱青肥厚，胎质坚固，端庄规整，工艺规范，制作精细。官钧施釉到圈足，圈足内刷有芝麻酱色釉，釉面可见蚯蚓走泥纹。

元代钧窑瓷器的鉴别:元代是继宋代钧窑瓷器之后的延伸发展时期，除了元钧外，开始出现以广宜、景钧等仿钧。

元代钧瓷主要器型有：盘、碗、碟、罐居多，少量执壶、枕、梅瓶、高足杯、三足炉等。

胎体釉色上主要表现为：天蓝，月白居多，釉厚欠匀，釉面多鬃眼，釉汁流积如蜡泪。

整体工艺特点：造型和装饰手法有镂空、堆花等独到之处，元钧受粗犷豪放的游牧文化影响，造型普遍硕大粗犷，胎厚体重，因量大多偷工减料或粗制滥造，总体水平趋于衰退。胎质粗松，施釉一般不到底，圈足内外无釉，器体表面的紫红窑变彩斑系人为涂抹而成，色彩暗淡，呆板，不及宋钧窑变自然。

鉴定宋代钧瓷的要领

1．对照宋代钧瓷器形种类

现在我们在古董市场及某些私人的藏品中看到北宋钧窑的“官钧”产品，有盆托、鼓钉洗之类的，有的制作精良，工艺细致，并且底部还刻有证实其官钧“身份”的数字号码，几乎乱真。北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。20世纪70年代禹州市钧台窑全面发掘时，钧瓷官窑产品一件完整的都末得到，由此可知官钧的使用是受到严格限制的，它不可能流散于民间。所以现在我们在市面上接触到的宋官钧瓷器基本上都是假的。

钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”，历经宋、金、元，直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚，然后向上逐渐趋薄，器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹，器壁薄釉处有轮指痕。而现代仿钧瓷器有些是采用模具“印坯成型”或用“注浆法”灌注成型的。在“注浆法”成型的器物内壁故意做出轮指痕，但仔细观察就可以看出与真正“手拉坯”均匀的轮指痕不同，仿造出的轮指痕不仅粗糙，而且每一圈与每一圈的轮指痕分布极不均匀。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀，分量较轻，更有粗制滥造者，由于修坯不精细，在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕。图

3．看其釉色和釉质

宋代钧窑瓷器的天青、天蓝、月白釉，匀净莹润，乳光内含。宋代采用柴烧，其火焰纯净，在馒头窑中烧成时间也长，冷却时间相对也长，其釉质、釉色乳浊浑厚而且无串烟痕迹。现代仿钧器用煤烧或用液化气烧成方法，其釉质、釉色与北宋钧窑器物有显著差别，这可以通过瓷片标本进行对照，找出差别和规律。

4．关于纹路

过去在评价宋代钧瓷时有“有蚯蚓走泥纹者尤好”之说。这一特点只有在北宋钧台窑官钧产品中才能看到，民窑的钧瓷产品上没有此种现象，因此它成为宋代钧瓷的典型显著特征之一，甚至成了鉴定宋代钧瓷的重要依据。但是，在我们实际的鉴定操作当中，“蚯蚓走泥纹”并不能作为鉴定宋代钧瓷真伪的惟一标准。这是因为在过去的很长一段时间里，最起码在民国之前，由于科学技术水平的不发达，人们还无法认识到钧瓷釉面上“蚯蚓走泥纹”形成的原因，也就自然仿造不出这种流纹，因此在这一阶段它也就成为鉴定宋代钧瓷真伪的一个重要标志。此后，随着社会的发展，科学技术和各种检测水平都有了很大程度的提高，人们对宋钧釉面上的“蚯蚓走泥纹”的成因也就有了更为清楚的认识，钧瓷釉层表面的“蚯蚓走泥纹”，是钧釉在低温时所产生釉层裂缝和缩釉，经高温烧造后又重新弥合所致。这在现代的钧瓷仿品能轻而易举地做出这种工艺，所以鉴别宋钧不能仅以此作为标志。

现存的北宋早期定窑瓷器，底部多有“官”、“信官”或是“奉华”等官款字样，足见其是一座官窑。宋徽宗时，皇帝曾下旨：“定窑有芒不堪用”，弃定而改用汝窑。陶瓷专家朱家溍说：“‘有芒’是定窑产品的重要特点，由于盘、碗之类采用足部朝上的覆烧方法，因此出现口部无釉，故而盘碗以铜、金、银镶口，亦谓之金装定器、扣器。

”然而收藏家马未都说，他翻遍古书资料，并没有找到“芒”字有涩口的意思，于是推测，宋徽宗口中的“芒”其实指的是“光芒”。徽宗笃信道教，他更喜欢道教的青色，故使用陶瓷器也偏爱汝窑的天青、天蓝和靛青等颜色，定窑的牙白色不符合他的审美标准。

定窑瓷器以日常生活用的瓶、碗、盘、壶等器型为主，故宫博物院珍藏了一件北宋定窑孩儿枕是极为独特的一例。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，逐渐成为人们喜爱的床上枕具。

古人喜欢使用玉枕、瓷枕，因为玉、瓷可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的作用。瓷枕大多用作生活寝具，也有的专门用作随葬，一些尺寸较小的则是医生诊脉用的脉枕。两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入繁荣期，产地遍及南北。

宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富，较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻，同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用。

宋代词人李清照在《醉花阴》一词中还有赞颂瓷枕的词句：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”

主要是看花纹，宋代的手法非常高明，他们把花纹做的惟妙惟肖。

还有“窑中一色，窑外万色”等评价。这么多藏族朋友对古钧窑的追捧从未停止过，但他们对市场上出现的古钧窑并没有很好的了解，所以他们买了很多假货，蒙受了很多损失。当时，社会哲学思想得到启蒙，艺术审美素养达到极致，宋代人强调淡雅的精神，所以也反映在当时的瓷器烧制上。

宋代钧窑是北宋御窑中的瑰宝，民间流传不广，故极为罕见,这是后世所没有的。宋朝有着独特的打火方法，用特殊的泥土制作。烧成前，宋军用珍贵的矿物材料粉刷尸体，使它呈现出一个特别美丽的瓷器。第三，宋代钧窑釉面上有许多像蚯蚓爬行的痕迹。俗话说“走泥线”。而且，釉面上常有蟹爪、鸡爪等痕迹。

钧瓷鉴定，钧瓷釉面上的块窑斑为紫红色，仿窑斑要么太浅，要么太深。仿制产品的轮胎颜色比正品略浅。同时，由于古泥洗工艺的复杂性，质量也很好。但现代钧瓷的洗泥工艺相对简单，断面质量有时会有杂质或气孔，大量仿钧瓷的出现应该是近几年，由于钧瓷一般没有装饰纹样，所以造假者主要锻造釉色和形状的真品。

总之，钧瓷真伪鉴定不是一个短时间内就能掌握的知识，它需要不断的学习、观察和思考，要经常了解现代钧瓷的发展及其仿制工艺的新动向。

在宋代的五大名窑之中，钧窑的存在实在是另类。怎么说呢？钧窑最大的特征就是其丰富多变的曜变釉色，所谓入窑一色，出窑万彩。这对于其它窑口的单色釉瓷器来说，对于宋人含蓄不张扬的哲学观来说，实在是很另类。钧窑的窑址在河南禹州，在古时候是属于均州，故名钧窑。钧窑在出窑之前，是没有人知道它将呈现什么样的色彩，开始的时候钧窑的釉色是完全不能控制的，出窑之后才能给人一个意想不到的惊喜。但是钧窑的收藏也要注意，太过迷信可能让自己受到损失，下面是景德镇王掌柜简单总结的几点，希望对你有所帮助：

一，不要迷信家有万贯不抵钧瓷一片，这句话是形容宋官钧的，跟现代钧瓷关系不大。

二，不要迷信钧瓷见红，价值连城，现代钧红釉发展太牛，红色已经是钧瓷主要釉色，不可以红不红来断定钧瓷好不好，毕竟有句话，红为贵，紫为最，天青月白塞翡翠。

三，不要迷信钧瓷必须全品，有时候棕眼什么的是不可避免的，包括宋代的钧瓷汝瓷，贡御的也会有很大的瑕疵，对于瑕不掩瑜的作品，还是果断拿下，当然了，这里面有一定的市场经济定位。

四，不要迷信手拉胚，手拉胚或者注浆，都是钧瓷的一个画框，主要的艺术重点，还是窑变，但是，万钧瓷忌讳特别繁琐的器型，把他的窑变意义掩盖了，就没有意义了，，大家玩钧瓷汝瓷，尤其是摆件，杯子类另算，摆件上，模具跟手拉其实差别不大，大家别想着模具的不好，用模具注浆出的作品，也是要修的，三分靠注浆七分靠修胎，其工艺水平不亚于手拉胚。

第五，不要迷信烧制方法，之所以说煤窑、柴窑比气窑烧制的钧瓷好，一方面是因为煤窑、柴窑烧制的钧瓷貌似更有感觉，另一方面是因为这两种烧制方式成功率极低。以煤窑为例，受煤质、季节、环境等诸多因素影响，煤窑的成品率非常低，气窑的成品率现在已经达到了，尤其是气烧钧瓷花釉，已经是相当成熟，成品率相当高。

第六，不要迷信大师作品。有时候，我们喜欢一位老师的作品。很容易把他神话了，觉得他怎么都很牛，其实这是不对的，钧瓷有句话叫做钧瓷无大师，大师的理念，大师的特色，确实很好，但是不管怎么样，在窑门关上的那一瞬间，已经跟大师关系不大了，窑变是不可能因为作者是某某某而给他面子，窑变的好一些。尤其是手签款，大师在对某件作品进行手签的时候，他也是无法预料的，他几乎没有任何把握这件作品，会成什么样子。所以，钧瓷还是得把握重点，窑变。

第七，不要迷信钧瓷一概而论。有时候，我们在自己不懂得领域，偶然得到一件钧瓷作品，就用这一件作品来认可或者否认整个钧瓷，这是不对的，钧瓷太牛了，从古到今，黑的红的白的蓝的青的，他都有体现过，我们玩钧瓷就如同盲人摸象，根本不知道他的整体是什么样的，钧瓷之宽广，我玩了三年多，可以说也是见过太多的作品，但是还是常常会为了一件作品而疯狂，我至今还是小学生水平，钧瓷是大自然之作，我们永远无法预测大自然会给我们什么的惊喜。

望采纳，谢谢

明代钧瓷特征∶

明代钧瓷很少见，但它的存在，那种老道精湛的技艺，确实为后世钧瓷树起一杆旗帜，令人不得不刮目相看。

明代钧瓷主要集中于明中前期，这一时期的瓷器品种到宣德时可以说为明代瓷器的最佳典范，所以钧瓷能在这一时期有好的效果是有其根基的。

这一时期的器物，釉面于紫红中杂以蓝色，底内露胎泛黑褐色，并近似成化时期的糊米底。

明钧瓷除上述釉色外，还有天青色点缀紫斑的情况。其胎土为灰、褐黑色，极细腻。造型模仿宋钧，有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。胎体坚致下坠沉重，大多属于陈设瓷。釉面平滑光亮。其紫斑红如鸡血，散杂着蓝紫纹络。施釉至足墙上际，底也施釉且底釉多含糊米色，和宋代偶有虾青色不同。釉面纹络为密集状下淌泪痕纹。瓶罐类胎内有螺旋纹和乳突痕。其中最有特征的地方是口沿边角器内存在密集铁晶花（或称铁锈花）。肉眼看为一个个小亮斑，但用30倍放大镜看，这些铁晶花呈现花瓣如一朵朵盛开的银亮色花。这一明显特征在历代钧瓷中为独一无二者，也成为后代瓷不可仿因素。

明钧也讲究紫口铁足，其口部一律深褐色以示紫口；足部胎质为深色。不同点，明钧釉面内汽泡大小比宋钧要小一圈，白亮泡多，显得比宋钧疏密有致，釉层感新鲜于平薄中有细微的麻点坑密布，属桔皮纹。其胎土细腻要胜于宋，重量也是历代钧瓷中最为沉重的。

明代钧瓷价值∶非常高，有收藏价值。

钧窑瓷器历来被人们称之为"国之瑰宝"，在宋代五大名窑中以"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。

古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。

钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。

钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还要考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。

其主要表现在：釉色美，铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出兔丝纹、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名贵纹路；流动美，厚釉在相应的器型上，经煅烧熔融流动，釉色与纹路相交出奇，浑然构成一幅幅神异的图画，这些流动的画面，变幻莫测，犹如鬼斧神工，又如自然天成，随着人们丰富的想象力，呈现出各种绝纱奇景，如高山云雾、峡谷飞瀑、满山翠竹、星辰满天、寒鸦归林等，令人叹为观止，拍案称奇。

尤为令人难以忘怀的是1997年7月1日，我国政府对香港恢复行使主权的历史时刻，河南省选择了最能代表中原悠久历史与璀璨文明的钧瓷，制作成名为"豫象送宝"的特大钧瓷瓶，作为贺礼送往香港，表达了河南9600万人民对香港回归祖国和香港特别行政区成立的良好祝愿。

整件贺礼由瓶、座、墩、展台四部分组成，高贵的窑变紫红釉钧瓷瓶和宝石蓝色的座墩上下叠放，三个部分总高1997毫米，寓意1997年香港回归。其中墩为鼓形，饰有鼓钉。钧瓷瓶的造型则借鉴于传统的观音瓶造型，古朴端庄，浑厚肃穆。整体釉色经红色为主，红中泛紫，紫中透蓝，呈现出一派热烈欢腾的喜庆气氛。

钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。

当代钧瓷取"宋钧"釉厚均匀，采"元钧"聚色成形，继千年传统技艺，融现代美学情趣，逐渐被越来越多的陶瓷爱好者所珍藏，收藏界也历来就有"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"之说。当我们欣赏它的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩的窑变景观所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，"钧瓷无对，窑变无双"，"入窑一色，出窑万彩"便是对钧瓷窑变的形象说明。

钧窑瓷器不仅具有强烈的古典魅力，使人产生出民族自豪感，而且它还把自然艺术、科学和历史浑然融为一体，充分显示出含蓄、柔和之美。"旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家"，愿这灵性天地的钧瓷珍品，能给世人增添无限的艺术享受。

来源：中国钧瓷研究所