玉雕也分门派,我国的玉雕都有哪几派呢?

玉雕也分门派,我国的玉雕都有哪几派呢?,第1张

中国的四大玉雕流派是当代的分类,但在古代很长一段时间里,中国的玉雕只有南方和北方。南方工人讲究精巧娴熟,北方工人则风格豪迈奔放。南方的工人讲究精细重雕,北方的工人讲究少刀工。南宫不异费料成精品,北方注意节约玉料;南工有时代感,而北工则倾向于古朴典雅。当时,南宫成为主流风格,其作品占了80%以上的市场份额。

今天的四大玉雕流派都是由古代的南方和北方衍生出来的,分化和演变。当代中国的玉雕工艺,从大的流派来看,可以分为南北两面,北面以北京为代表,部分涵盖辽宁、天津、河北、河南、新疆等北方省市。南面包括沿长江而下的地区,并分为几个部落,包括以上海木鱼泾为代表的 "上海工",以苏州为代表的 "苏州工",以扬州为代表的 "扬州公",此外还有 "广东公 "和 "福建公"。

上海玉雕以白玉为主,也有少量的翡翠生产。南阳玉雕:通过对玉雕艺人和科技工作者的挖掘、整理传统技艺,吸收外来经验,南阳玉雕的工艺不断完善,逐渐形成了自己独特的艺术风格,以灵活的技艺和突出的色泽闻名于世。的确,经过几千年来玉雕行业的繁荣和不衰,形成了丰富、博大、精深的南阳玉雕文化,酝酿了一代又一代,代代相传,涌现出层出不穷、技艺精湛的南阳玉雕艺术家。

南阳玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时,不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻技术。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的玉石资源相结合,才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝能够代代相传,发扬光大,令人惊叹的作品不断涌现。

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798—1863),法国著名画家,浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯(Theodore Gericault,1792-1824),法国著名画家,新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂,幼年随全家迁往巴黎,1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画,席里柯重视绘画中的创新,喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室,与德拉克洛瓦相识,常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣,常用速写出色地抓住马在运动中的姿态,他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折,曾因参加保皇派而不得不东躲西藏,怕拿破仑军队抓住;于舅母的畸形恋情,注定了爱情悲剧,并导致家庭破裂。

随后,他去了英国学习画马。在英国,籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(1775年4月23日-1851年12月19日),男,是英国最为著名,技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表,在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世,尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德,上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术,成年后创立吕德玉雕工作室,苦心研究玉雕技艺。

十六年来,从实践到真正的作品,吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许,同时,吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一,是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中,吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺,创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品,让吕德玉雕工作室在很短的时间内,晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真,适度夸张,具有强烈的玉雕艺术感染力,加以小件精品细致入微的雕刻技艺,受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念,孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天,吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致,吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画,现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上,漂浮着一只岌岌可危的木筏,海风鼓起床单做的桅帆,巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息,有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾,不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图,把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象,刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状,画面充满了令人窒息的悲剧气氛,该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》(法语:La Liberté guidant le peuple)是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展(Salon de Paris)上第一次正式对外进行展览,于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面,以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来,运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比,充满着动势的构图,奔放的笔触,紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情,歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命,该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上,画家把全部精力放在色彩的力度上,他用豪放的大笔触,通过明暗对比与人物的姿态,把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次,来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题,是十分关注的。

——浪漫主义画派

玉的分类

  玉有软玉、硬玉[2]之分 软玉一般指产于我国新疆一带的白玉、青玉、碧玉与东北岫玉等,硬玉是指产于缅甸的翡翠。无论是软玉、硬玉,它们的质地都非常坚硬,颜色十分璀璨,故冠以“石中之王”的美誉。

玉石价值本已不菲,再经过巧匠的加工雕琢,就变成了一件件价值连城的宝物。玉器随着时代发展,就逐渐形成了玉的文化。

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玉的内涵

  “玉”字始于我国最古的文字,商代甲骨文和钟鼎文中。

  汉字曾造出从玉的字近500个,而用玉组词更是无计其数,汉字中的珍宝等都与玉有关,后世流传的“宝”字,是“玉”和“家”的合字,这是以“玉”被私有而显示出它的不可替代的价值。

  “玉”字在古人心目中是一个美好、高尚的字眼,在古代诗文中,常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物。如:以玉喻人的词有玉容、玉面、玉女、亭亭玉立等;以玉喻物的词有玉膳、玉食、玉泉等;以玉组成的成语有金玉良缘、金科玉律、珠圆玉润、抛砖引玉等,有关玉的民间传说和故事如《和氏之壁》、《鸿门宴》、《弄玉吹箫》、《女祸补天》等,更有多少人把自己心爱的儿女以玉来起名,如贾宝玉、林黛玉,还有多少年读不厌一部感人至深的《红楼梦》,是曹雪芹把人生的理想寄托在这块玩石美玉里了,对玉的爱在中国人的心目中扎下了深深的根。

  汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是:“玉、石之美者。”这一注解从物质上(石)和艺术上(美)两个方面科学地阐述了“玉”字的概念。

  还有“象三玉之连/其贯也”,即玉象形字初意是三块美玉用一根丝绳贯穿起来,是丰型,也喻意古人用玉象征万物,“三玉之连”代表天地人参通。

  形容玉的种类丰富多彩,可谓之“千样玛瑙万样玉”。

  说明玉的天然美不以人的意志为转移,可谓之“美玉可遇而不可求,可一不可再”。

  表示玉的经济价值为它物所不及,可谓之“黄金有价玉无价,藏金不如藏玉”。

  玉的文化就是中国七千多年的文化,它是唯中国深奥的一种特殊文化,它充溢了中国整个的历史时期,有关她的趣闻,更是丰富多彩,光怪陆离,足见中华民族爱玉至深至诚、至迷、至痴。因此而形成了中国

人传统的用玉观念,这就是尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉。

  玉之润可消除浮躁之心,玉之色可愉悦烦闷之心,玉之纯可净化污浊之心。所以君子爱玉,希望在玉身上寻到天然之灵气。

  玉乃石之美者,色阳性润质纯为上品。宝石也如此。其价值高低并不完全取决于成份,翡翠白玉中不值钱的为多数。如同人一样,哪个民族都出英雄。好玉乃石之珍品。

  玉文化发展史

  华夏祖先选择美石磨制玉器,最早见于2000年前的内蒙古查海兴隆洼文化遗址的一对白色玉块表明距今约一万多年前的旧石器时代晚期中国玉业的萌芽与建立。

  在我国,玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历史了,它记录了人类生活,社会的变迁,比金、银、铜、铁器不知要早多少年。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会,玉器的佩带代表着人们社会地位。从碾磨的玉器到精美的玉雕作品,玉器随社会的发展而发展,玉的文化随之更加丰富———新石器时代的玉龙、玉璧,商周的玉刀、玉戈,春秋的剑饰、带钩,汉代的瑞兽,唐宋的花鸟发簪,及元明清的大件玉雕,特别是清代,雕琢艺术可以说达到了中国玉雕史的巅峰。值得一提的是明末清初的工匠陆子冈所制作的玉佩,开创了图文并茂、构图新颖、做工精湛的玉佩饰物之先河,至今仍被推崇备至,俗称“子冈佩”。它为玉的文化添增了更加绚丽的色彩。

  美玉得到我们东方人的万般垂爱。东方人往往用玉来比喻人的德性,儒家讲究“君子必佩玉”,“无故,玉不去身”等。

  我国出土资料证明,新石器时代早期已有玉器。在浙江河姆渡新石器时代文化遗址中,发现有少量玉珠、玉管和玉玦等。但我国玉器的起源,应当比这更早。玉器脱胎于石器的母体,远远超越了石器。最初只是小玉块钻一孔用作垂饰,或象磨制石器一样,磨成玉制武器或工具。到了新石器时代晚期,玉器才有雕刻花纹或磨得光滑的制品,器形也比较大,比较复杂,可算做工艺品。以磨制石器为主要标志的新石器时代,加工玉石器的技术是相同的。制石技术由打制发展到磨制,经历了数千年,制玉技术大致也经历了同样的过程。二者在使用技术和工具上可能完全相同,但玉器除实用外,还有其他的需求,因而在技术要求上比制造石器复杂。玉器不仅要求光洁度比石器高,有的还要镌刻各种花纹图案,这是出于人们审美的需要,是非实用的艺术装饰。这在石器上很少见。

  新石器时代的玉器,具有实用价值的有玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器,用作装饰品的有玉环、玉球、玉镯、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。此期玉器简单素朴,薄厚不一,造型不规则。到了晚期,玉器才逐步脱离石器,在技术和艺术上走上独立发展的历程,并为后世玉器工艺的发展与提高奠定了社会的、技术的基础。

  随着青铜器的使用或金石并用,生产工具有了很大改进,社会生产力得到提高,物质财富的增殖和积累,促使了阶级的形成和国家的出现。我国第一个奴隶制国家夏朝的历史还未完全为人们所揭示,有待

进一步研究,故其玉器情况迄今不明,只好暂付阙如了。

  商代奴隶制极其发达,奴隶已被投入各种社会生产和生活领域。随着农业的发展,手工业内部有了较细的分工,制玉工艺已从石器制作中分离出来,成为独立的手工业部门。同时,商代的奴隶们又创造了灿烂的青铜文化,青铜工具在制玉工艺中的应用,使琢玉技术显著提高,制玉用具逐渐以青铜取代石器。

  殷商玉器与原始社会玉器有明显变化,商代早期的二里头文化所出的玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等,其造型、雕琢、钻孔、抛光等方面都达到相当高的水平。至殷墟玉器,人物、动物、神瑞等玉雕大大增加,工艺精进,并有很多新的突破,创作了不少精湛的作品。这时的玉器已转为赏玩之用,大多作为工艺品。殷墟妇好墓出土755件玉器中,仅装饰性玉器就超过半数,多于礼器、仪仗、工具、杂类的总和,这说明商玉的社会功能已发生较大变化。

  殷墟玉器种类很多,据不同形制和用途可大致分为礼器、仪仗、工具、用具、装饰品、艺术品以及杂器等7类。用做礼器的有大琮、组琮、圭、璧、环、瑗、璜、玦、簋、盘等;供仪仗用的有戈、矛、戚、钺、刀等;属生产工具器形的有斧、凿、锛、锯、刀、纺轮、铲、镰等;日常生活用具有臼、杵、梳、耳勺、匕、觽等;装饰品的数量最多,有佩带饰物、笄、钏、坠饰、串珠等。艺术品较少,妇好墓所出的1件玉龙、2件玉虎、1件怪鸟都是上好的艺术品。杂器有玉链、玉琀等。

  玉雕是殷代的重要手工业之一,从殷墟玉器的造型设计和艺术风格等方面考察,其成就并不亚于殷代青铜器,只是过去由于资料的缺乏,人们把注意力集中在青铜文化之上,而对与之并行和相互影响的玉雕艺术很少研究。殷墟玉器是我国古代文化遗产的一个组成部分,充分体现了殷代广大玉雕艺人的高度智慧和创造才能。这些玉器的发现,不仅使我们对殷代玉雕艺术有了比较全面的了解,而且对研究我国玉雕史、艺术史以及殷代的社会、经济和文化等方面的有关问题均有重要的参考价值。

  周王朝是继殷商之后的一个强大奴隶制国家,农业、手工业都很发达。周朝统治者注意总结商代灭国的教训,将奴隶社会的各项制度和措施加以整顿,使之条理化、规范化,以维护和巩固其统治。就玉器而言,由于周朝重要法规《周礼》中赋予玉以德的理想和内涵,周玉离开了殷代玉器发展的轨道,向礼仪性玉器方向发展,并开辟了玉器的“道德化”、“宗教化”、“政治化”的新时代,奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。

  周代重玉之风极盛,祭祀时兼用玉器,宴享只用铜器。由于玉器的世俗化、道德化,自天子以下,人人都佩玉。周代用玉范围之广、重视玉的程度、选用玉的要求和制玉的技术都超过以往。周代不断改进琢玉技法和造型设计,着意加工修整和抛光,使器物日臻美观。在做工方面,除继承商代双勾线外,还出现了粗犷的一面坡线,往往做成睛、耳、口、身、尾等的外轮廓,使造型清晰,简洁有力;细部多用阴线或平行阴线,比较强调在磨光的平面上用阴线突出其粗细曲直的对比、变化,减少了器身的起伏层次。这是西周玉的特点。

  持续500余年的春秋战国时代,由于铁器取代青铜工具,广泛用于生产,大大促进了生产力的发展,并影响到社会制度的变革。这一时期,实质上是落后的奴隶制瓦解、先进的封建制度孕育成长的社会大变革时期,几个政治经济中心并存,在文化与学术领域中出现了“百家争鸣”的崭新局面。秦、晋、燕、齐、楚、吴、越、巴蜀等多种地方文化,相互竞争,共同繁荣,为中华民族统一文化的成长奠定了坚实基础。玉器出土情况也反映了这一历史事实。玉器手工业到春秋战国时代发生了转折性变化,玉器制作精致非凡,在古代玉器史上写下了光辉一页。

  春秋就其社会形态来说是一个过渡时期,反映在玉器工艺上也同样具有过渡色彩,仍然继承了西周青铜器上的龙、凤或幻想的变形禽兽等纹饰图案,但已出现精雕细琢的崭新风格。到战国时代,玉器上的

动物题材所占比重增多,技艺精巧,将食肉动物的凶猛性格和机警感觉深刻而生动地表现出来。

  春秋战国祟尚“君子比德于玉”、“君子无故,玉不去身”的说教,故当时盛行种类繁多的佩玉。这种社会习俗对玉器工艺的发展有一定影响,这就是佩饰玉器的简便化、小型化,以及刀剑、革带用的玉器问世。刀剑用玉始见于春秋而盛行于战国和两汉,春秋战国常见玉器有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等,其中以玉璧和龙形佩饰最多。此外还有玉带钩、玉玺以及各种葬玉等。

  秦灭六国,建立了空前强大的中央集权的封建帝国。汉承秦制,实行休养生息、提高生产的各项政策,巩固和发展了统一强盛的封建制国家。此期出土玉器,件头硕大,雕饰豪放,品种繁多,技艺精湛。这时统治阶级在社会礼仪、日常生活中更加广泛的使用玉器,并逐渐形成崭新的时代风格。两汉玉器对以精致著称的春秋战国玉雕艺术是一次重大突破,对后世玉器有着重大影响。

  西汉继承春秋战国器形特点,变化不太大。东汉由于交通方便,新疆软玉源源流入中原,琢玉事业得到进一步发展。器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外,各种用于殉葬的“明器”和各式容器、玩赏品大量出现,同时也大量出现用以“辟邪厌胜”的器形,而且各种器形和纹饰多有摹拟神话故事的,富有神秘色彩。

  魏晋南北朝因受乱世薄葬的影响,向来玉器出土极少,所以其发展面貌不甚明朗。从零星出土的玉器如玉琀、玉璧、玉带钩来看,与汉代没有多少变化,几乎难以鉴别。其雕工有的尚精,有的显得粗放,玉质更不及两汉那样莹润。

  隋唐时代,经济繁荣,文化发达,对外交往密切,长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆,手工艺品也是对外贸易的重要商品。但此期玉器出土甚少,现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同,大量出现花鸟、人物饰纹,器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多,并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。

   南北宋、辽、西夏、金及元代玉器,是在唐代基础上发展起来的。宋代以来,用于实用和装饰的玉器占据重要地位,在社会上广为传播,与祭器典章文物相对而言,被称为“玩物”,这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响,在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器,以龙凤呈祥图案为多,因受工笔画影响,所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣,贸易发达,而且道教盛行,理学泛滥,这也对玉雕产生影响,以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主,而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等;以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多,对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。

   明代的生产力有很大发展,城市手工业、商业繁荣,玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥,道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定,祈求神灵保佑,以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙,寿、喜等文字,桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物,以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案,有时做装饰点缀,表现出吉祥图案的普遍性与深入性。

  明代因喝茶饮酒之风弥漫,致玉制壶杯出现,并与日俱增,此种玉雕最富于时代感。同时,继宋之后,明代艺术仿古之风逐渐形成,影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋,盛行于明清,主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。

  明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时,玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响,碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器,前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切,文人在书斋作画、书写,往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。

  明代统治者为巩固其封建统治,沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是:系在官袍上的带板用玉数量增加,皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。

  明代玉雕具有时代风格,刀法粗犷有力,出现“三层透雕法”,镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为:“良工虽集京师,工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首,对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后,玉琢技艺发展更快,出现了不少琢玉大师,以陆子冈最为有名,由他琢制的玉器,称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上,存在“求形不求工”的现象。

  清代是我国封建社会的最后一个王朝,它对多民族的统一国家的形成与巩固作出了很大贡献。在这一历史背景之下,玉器得到了空前发展,形成了我国古代玉器史上的最高峰,在玉质之美、做工之器形之众、产量之多、使用之广等方面,都是历史上任何一个朝代的玉器所不能媲美的。

  清代玉器生产在清初至乾隆二十四年这百余年内,由于受到玉材来源困难的限制,发展极其缓慢,这一时期玉器的做工与明末相似。乾隆时代玉器在此基础上成长发展,从乾隆二十五年进入全盛时期,经历了半个世纪,又转向低潮,以至衰落,随着清王朝的覆灭,我国古代玉器的历史也宣告结束。

  乾隆时代玉器是清代玉器的代表,可概括为仿古玉和时做玉两大主流,此外还有仿痕都斯坦玉。仿古玉,一种是仿古彝,即仿商、周青铜器的造型、花纹;另一种是仿汉玉。时做玉器,其形制多种多样,图案、做工均极其丰富多彩。仿痕都斯坦玉的兴起,是由新疆地方大吏搜罗痕都斯坦玉器进贡内廷,得到乾隆皇帝欣赏并下达旨意之后开始的。痕都斯坦玉也称为印度玉,西方称为莫卧儿玉,具有阿拉伯风格的造型和花纹。其特点是“水磨”,抛光强烈,器薄如纸,乾隆皇帝御制诗中有数十篇赞美痕都斯坦玉器的精湛做工。

  乾隆时代的玉琢水平达到高峰,远远超过了元代和明代。这一时代的能工巧匠继承和运用了历代琢玉工艺的优秀遗产,借鉴绘画、雕刻、工艺的成就和外来影响,创造与发展了具有鲜明的时代特点的玉器艺术。由于玉器的质地,在我国民族历史上一向受到重视,所以出现了玉有五德、九德,甚至十一德之说,这些说法虽然出自儒家,但实际上是人们从观察玉质的直观感觉出发,引伸附会,与社会道德观联系起来,成为玉器发展的精神支柱和传统力量。到乾隆时代,这一倾向有了更大发展,用大块头的玉料碾成各种雕琢简练而又能显示玉质美的器物,这种形体丰硕的陈设性玉器,未见于前代,这不能不说是君临中华的满族统治者以及当代玉匠把传统的玉材观,充分地加以发扬光大的硕果。总之,乾隆时代玉工出色地完成了集历史遗产之大成而创新的重任,碾琢了丰富多彩的杰出作品,为我国古玉发展作出了不可磨灭的贡献。

  综观我国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就,我们可以看到,我国制玉历史悠久,用途广泛,形式繁多,质地莹润,碾琢精湛,风格独特,具有鲜明的民族特点,在世界玉器工艺领域中独树一帜,充分表现出我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。作为我国古代玉器史重要组成部分的传世古玉,也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝,像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒,照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。

  玉件的保养与清洗:

  1.避免与硬物碰撞。玉件受碰撞后很容易裂,有时虽然肉眼看不出裂,其实玉表层内有暗裂纹,这就大大损害其完美度和经济价值。

  2.玉器要避免阳光的暴晒。防止影响到玉的质地和色泽。

  3.忌化学剂,化学剂会给玉石带来一定的损伤,例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上,应及时抹除后清洗,

  不要让它对玉石造成损伤。

  4.尽可能避免灰尘、油污。若有污垢或油渍等附于玉面,应以淡肥皂水刷洗,再用清水冲净,切忌使用化学除油污剂。

  5.新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后,用软毛刷(牙刷)清洁,然后用干净的棉布擦干再佩戴。

  6.佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭,不宜用染色布、纤维质硬的布料,这样有助保养和维持原质。

  7.定期清洗。玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。[1]御府和田玉

  8.玉佩等悬吊饰物,应经常检查系绳,防止丢失或损伤心爱的宝物。

呵呵,我也不懂,网上找的,看帮到您啦吗?

结合一些传统手艺来看的话,可以知道我们国家的玉雕界按照雕刻手法的不同有很多的雕刻风格分类,其中海派玉雕,扬州玉雕,苏州玉雕等都是很有名的玉雕,也被人们称为南工。既然被称为南工,苏工一定在细节的刻画上是比较注重的,这也和南方人的性格相仿,北方人粗狂豪放,南方人内敛细腻,在玉雕风格上展露无疑。各个地方的工艺水平是有所区别的。

苏州一般采用一面浮雕,一面阴阳雕刻的方式。苏州工艺的浮雕作品线条流畅,用刀稳健,线条深浅勾勒自如,可赋予浮雕图像很强的立体感。作品追求奇巧,贯通中西艺术。不得不说,苏州的浮雕技艺是让人很服气的。通过浮雕刻画出来的作品都具有很强的立体感,一件线条流畅优美、刀工稳健的浮雕作品会给人很好的视觉感受。尤其是那些被判死刑的怪庄料,在苏工的技法下完美复活,成为艺术品。

而苏工玉雕的主要特点是精致,所以苏工雕刻大多是为小件器物,例如佩饰、玉牌、鼻烟壶、花佩等,苏州工艺通常是以细腻优雅居多,线条婉约流畅如细长的河水,工艺也十分的精细,如眉眼、唇齿等每个细节都刻画的生动形象,此外也尤其注重于图案的精美。

可以说,苏工雕刻不仅是在古代占据重要地位,直至今天,苏工玉雕在我国依旧举足轻重,因为它是传承了我国的历史文化一直传承至今的工艺技术,而且在苏工大师不断创新下,所以苏工雕刻一直紧跟潮流,从未淡出人们的视线。这就是苏工玉雕。天下雕刻,以精为美。

都说艺术源于生活,这翡翠玉雕作为传统艺术的重要组成部分当然也离不开生活啦!花草树木、飞禽走兽都成为翡翠玉雕的题材。

但没想到玉雕师们连食物也没有放过,老王我盘点了玉雕师们创作的翡翠食物作品,快来看看吃货玉雕师都雕刻了些啥美食吧!

早餐从一根翡翠油条开始真是再好不过的了!

不然再来点中西结合,上个翡翠汉堡吧!

嫌太小了?上个大的,小心撑坏了!

上班间隙来点小零食,香葱味的饼干不错!

再来个餐后水果,光泽感满满的翡翠猕猴桃,补充维C啊!

中午饭吃点清淡的,凉拌苦瓜不错!

清蒸翡翠螃蟹?!这个好!

再放点蒜,味道一定美极了~

吃完中午饭,想想下午饭吃啥呀?来顿大餐吧!先来只翡翠烧鸡~

在来个海鲜大拼盘

最后来碗野山菌炖的汤,不错不错~

看到没有,这玉雕师妥妥的一吃货啊!不过这些翡翠食材看起来确实让人食欲大增!果然技术到家了,不仅能雕出栩栩如生的花草树木,就连这衣食住行也都可以如此逼真,佩服佩服!

老王我每天分享的都是极品翡翠玉雕摆件,翠友们应该都审美疲劳了吧?今天就一次稀奇个够,再来看看还有哪些平时不常见到的神奇翡翠玉雕作品~

都说优秀的玉雕作品讲究的不仅是技艺,还得有时效性,也就是能随着时代的发展而变化,不能总是复古或是太过古朴。

毕竟人们的审美观念也在不断变化,对于玉雕图饰也要结合市场和人们的喜爱来设计,满足不同年龄层的人们。

比如这满足孩子的喜羊羊与灰太狼造型、或是满足动物学家们的大象都是一种创新和突破。

所以嘛,当代的玉雕师要有创造性。当然,这个是要结合传统文化的,不是无源之水,即使过程会很困难,但其价值和意义总会比重复古典的内容强一些,不是么?!

老王论翠老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠的朋友,欢迎关注公众号:fczbzs(翡翠珠宝知识)

海派玉雕,以“海纳百川、追求卓越”为境界,“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜,在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格,经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初,上海成为中国乃至世界贸易的重要港口,以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出,这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入,在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥,人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等,都在上海特定的文化氛围中,吸收了新的文化营养,大显身手,于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初,上海玉器作坊、店铺达200多家,有200多人从事雕刻专业工作,主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品,“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时,上海玉雕业中,主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”,扬州帮艺人生产以摆设玉器为主,多属“洋装派”;而苏州艺人专做玉首饰、花饰,以玉首饰和把玩件为主,被称为“本装派”;另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的,被称之为“古董派”。

20世纪30年代,上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平,《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖;《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后,国家重视人才培养和雕刻装备的改进,海派雕刻行业发展迅速。80年代末,上海地区玉雕从业人员逾2000人,作品品类达200多种,海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”,以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”,成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来,其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪,“三绝艺人”魏正荣,“传承创新者”周寿海,“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味,在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》,在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像,在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作,在业内引起巨大反响,并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》,重2500多公斤,历时3年,于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺,生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举,作品被周恩来总理誉为国宝。1979年,在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上,萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师,设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》,再现了红军长征气势磅礴的历史画卷,成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代,改革开放的新形势,迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄,在江浙玉雕风格的基础上,既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格,又继承了中国明清玉雕精华,博采众长,在“细腻”上下功夫,由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德,工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等,有的擅长玉器人物,有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻,成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》,曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年,首次全国玉雕技术大比武在焦作举行,这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手,也成为全国性的唯一一次大阅兵,海派玉雕高手荣获了诸多殊荣:

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放,第二名刘忠荣;

花鸟类的第一名为袁新根;

走兽类的第一名冯碧荣,第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出,各领风骚。

21世纪新纪元,被誉为海派“八大金刚”的新秀:“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平,异军凸起,又带出了玉雕行业的新面貌,已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献,在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”,他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中,恰到好处的艺术夸张,让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想,在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意,成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”,成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣,既擅长炉瓶,又擅长人物佛像、花鸟走兽,他的子冈玉牌雕刻风格独特,在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水,干净利落挺劲有势,形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖;1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖,并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇,善于子冈玉牌的“造型”,将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中,自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现,提升了传统玉牌的形制和技法,弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香,让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫,汲古而不泥旧,在玉牌造型和整体布局上追求自我,推陈出新。其作品深浅互依,层次丰富,刚柔相济,雅韵横生。“工为意,艺为质,因质而增辉”,这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工,在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素,中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤,在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁,是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨,培养了一批海派玉雕高级人才,足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师,十分注重作品的细节处理,人物结构和动态把握准确恰当,作品温润厚实,耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”,是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作,注重表述心声,善于捕捉灵感,他的作品充满着浓厚的传统艺术气息,形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿,以“规矩、对称、端庄”享誉海内外,有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感,用料十分讲究,是“功力派”的杰出代表。

在新世纪,海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”,各施才华,各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现,招人喜欢,这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品,生动传神,让人倍感亲切,大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛,专攻水晶玉材的设计雕刻,从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良,插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆,在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙,也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢,成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身,融传统和现代于一炉,作品形成了“精准、独到”的崔氏特色,他刀下的神话人物生动传神,呼之欲出,是海派新生代的突出代表。

盛世年华,海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽,因料制宜、因材施艺,造型挺秀,形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格,它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大!

俗话说:玉不琢不成器!几千年来,经历了漫长的萌芽起源、文理升华、应用神化、推陈出新等各时期的探索与积累,中国形成了灿烂独特的玉雕文化史。现代玉雕的发展,在新中国成立之后得以恢复并日渐繁荣,很多地方纷纷成立了玉雕工厂,久而久之,玉雕界初步形成了“北派”、“扬派”、“海派”、“南派”四大玉雕艺术流派。

海派玉雕

海派玉雕溯源于明清“苏扬帮”传统技艺,辈辈传袭,广纳兼容,自成一体。近代以来,海派玉雕将中西、传统与现代相结合,被称为“东方审美的觉醒”。他们还把上海特色的风土人情、万国建筑,老上海的人文景观、现代气息浓缩升华,创造出清新柔美、诗意浓郁的意境。

扬派玉雕

主要集中于扬州、苏州地区而得名。历史上属于南工集中区域,尤其在清明时期,扬州工闻名天下,成为南工流派代表地域。

北派玉雕

集中于北京地区,分布在天津、河北、部分河南以及新疆等地。古代北派玉雕多是宫廷作坊之作,所以北派受到宫庭约束,其风格主要体现为庄重古朴,稳重大气,做工精细工整。是由北工发展演化而来,雕工有古玉之风,难能可贵。在雕琢器类型方面北派做人物、花瓶等传统类型的玉雕为较多。

南派玉雕

南派玉雕位于南方的广东、福建等地区,其玉雕风格受到东南亚国家艺术风格影响,在镂空雕等复杂多变的雕琢技艺上很有特色。南派玉雕则格调新颖,尤以立体装饰摆件著名。

然而,随着玉雕艺术的快速发展,现如今,各种流派正在逐渐淡化。这又是为什么呢?

1、技术的融合

随着互联网时代越来越成熟,各派玉雕技术不再是一个秘密,传统的师徒传承模式已经慢慢的被解除,在网上我们可以寻找到各类玉雕资料,这在一定程度上加速了玉雕技术的融合,让玉雕展现出来的风格越来越相近。

2、文化的融合

无论是时尚、艺术、潮流等内容,只要玉雕大师想要创造新作,都可以通过网上查找相关资料,学起其他玉雕大师的作品中的精华。所以长此以往,在这个没有秘密的环境下,玉雕文化会逐渐趋向融合,而且发展速度相对较快。

3、艺术的融合

不少玉雕师之前本身就专业学习过雕塑或根雕、木雕的,在玉雕的创作中借鉴和应用这些艺术门类的艺术手艺,并在玉雕艺术中灵活的运用,在不少玉雕作品中,我们也不难发现这些艺术的影子,而正是这样的融合也不断丰富和创新玉雕艺术。

流派的逐步消失,带来的影响到底是好是坏呢?

其实现今,如果一件作品拿到你面前恐怕你也难以说出他是何门何派,随着时代的发展,中国玉雕现状呈现逐渐融合的趋势是不可避免的。但这并不是一种阻碍发展的栏杆,而是会让中国玉雕业发展的更加完善。

老王论翠老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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