玉器古董怎样鉴定！

　　古玉鉴定要着重以下几个环节：

　　一、工艺痕迹鉴定

　　谈古玉工艺，主要是古玉加工工艺。其无外有两大方面，其一为清以前至新石器时代的古代手工及半自动化工艺；其二为近代电动砣具工艺及砂袋、砂箱抛光工艺。新石器时代晚期，已发明手动砣具，抛光用解玉砂、兽皮轮砣、棉、麻布轮砣等，其特点为钻孔多为喇叭状，长孔多为对钻而成，孔为中细，两端大，孔壁可见粗细不等的螺旋纹，且表面光滑。机械孔壁则较规整，留有细密均等的螺旋纹，另外，孔口边缘也可发现硼碴。这是穿孔鉴定重要方法。战国铁器发明以后穿孔则较规整，但孔壁螺旋纹还不同机械孔壁螺旋纹细密均等。新石器时代与商周之时抛光多用解玉砂、兽皮等为之。10倍或20倍放大镜下可观察粗细不均，但较为顺畅的细凹线，间或也有杂乱无章细凹线，区别于机械抛光或仿照古法抛光的细密均等较为平行的细凹线。这种工艺是鉴定古玉真伪的重要方法之一。也是主要鉴定方法，望大家多观察实物，多比较，需强调一点：必须用放大镜才能观察鉴定。二、氧化鉴定这也是鉴定古玉极为重要的方法之一。氧化是指玉在各种自然环境下与空气、水及其它物质所产生的化学变化。氧化有三种现象：一是钙化程度轻重不一的鸡骨现象；二是蚀孔、蚀斑现象；三是氧化严重成粉状。从矿物学角度上看玉器，它的质地致密程度是不同的，也夹杂含有一些其它物质，在长时间的化学作用下质地弱的部分，特别是玉器表面可出现不同程度的浸蚀形成的小孔洞，有的口小腹大，在放大镜下可观察到孔内的化学变化形成的闪亮结晶体，这一点是目前任何方法都不能伪造的。再一种有氧化情况较重，通常在玉器表面钙化形成白斑，程度轻重不一，但自然地覆盖在玉器局部或全部，程度轻的，表面仍有光泽，严重的则浸蚀成粉末。重要一点是：玉薄弱部位通常氧化较重，火烧假玉器就不这样。目前用酸类物质浸蚀伪造的玉器，其表面通常呈大面积凸凹不平的浸蚀，蚀孔、蚀斑明显，可以说砣工化尽，这样处理的古玉其蚀孔常常是外大里小，无结晶体，呈斑驳状。此种方法需注意的是，有个别作伪者利用天然氧化成的玉料作成器，这需从加工痕迹上看氧化是否具有普遍性。

　　三、凝结物鉴定

　　包浆通常是指玉在各种环境中，由其它物质在玉器表面粘附形成的一种物质，主要有三种形式：一是土壤中可溶性矿物凝结物；二是玉器表面粘附墓土或腐烂杂物；三是传世品上的污垢。这几种物质都很微妙，颜色不一，通常是靠多年的对实物观察所得。出土品的包浆是凝结在玉器表面的物质，这种物质在放大镜下观察也呈斑驳状，有的是矿物质溶化后形成的；有一些是透明状；有的则是墓土。无论哪一种，都十分自然，凝结较实，并伴有墓葬气味，这种气味有的即使刷洗也仍然有，这也是气味辨伪的一个重要方法。假器就不是这样，包浆松散，无墓葬味，无透明矿物质，即使有泥土包浆坚固的，也是胶一类物质所为，一烧、一洗即知。现流行一种把古玉用细铁丝缠上，放入土中数月或数年后取出，红褐土锈可固结在玉上。但古玉很少与铁一类物质共同存放、埋葬，只有一类玉剑具是如此。这样的伪品有的竟然在一些拍卖行出现，并且在玉器上很明显地看出用铁丝缠过的痕迹。真不可思议！

　　四、艺术水平鉴定

　　这也是最难仿制的因素。在中国玉器制作工艺史上，每个时期都有特点鲜明的艺术风格，不同时期有不同的艺术风格，而且，每个时期既有成熟的艺术，又有不成熟或成长中的艺术。熟悉各个时代、各个地区的玉器工艺水平是鉴定古玉的先决条件，这就要求我们不仅要看一些玉器理论书籍，而且还要多看玉器图录及博物馆、收藏家的实物资料。另外，还要从历史的角度去思考，列宁说：“对任何一个历史问题的研究判断、结论，都必须把这个问题放在当时的、具体历史条件和社会文化中去考虑。”在古代玉器艺术水平中，成熟的艺术是当今难以仿制的，具体体现为那些艺术水平高的玉器更难仿制，鉴定起来也相对容易，正所谓有形无神。辟如汉代玉人物、马、兽类，特别是圆雕作品，那种圆润、饱满、流畅的线条，迄今仍极难仿制。可以说，愈是技术含量高的大件作品，圆雕作品，器型复杂作品，愈容易鉴定。原因是制作难度大，容易留下破绽；相反，那些器形简单的、艺术含量低的玉器仿制特别容易，鉴定起来更难。

　　五、沁色鉴定

　　沁色鉴定重在学习理解古玉长时间在各种存放环境下与所接触的器物之间的颜色变化，实则是实物现象，它所产生的自然质变到色变。我们通常叫“沁色”，如古玉存放于红色漆器内，可能受红色沁，黑漆则可能产生黑色沁，黄土内埋藏，则可能产生黄褐色沁。在强白灯光下观察，沁色通常是在玉的接触部位薄弱或自然解理、绺等部位所产生的。然后沿解理或裂隙部分扩大渗透，严重的可浸透全器，这叫“满浸（沁）”，盘玩之后颜色鲜艳，大多沁色颜色由灰白变红。重要一点是：通常情况下，真品沁色比较单一；颜色较暗，较乱的沁色和鲜艳沁色就值得怀疑了。真品即使玉有解理、裂隙，但不是接触部位，不一定有沁色。采用化学或物理方法仿造沁色通常为满沁。也有局部沁，特点是沁色较多，火烧伪沁并不一定在玉的薄弱或裂隙处进行的。通过强白灯光下观察可知这一点。但有用高科技沿玉解理或绺处进行激光伪造沁色的。还有一点就是玉的存放环境干燥或玉质致密可以无沁。

　　六、气味鉴定

　　此种方法较不易掌握，玉器埋藏环境的不同，气味也不同，大多有墓葬味、土腥味，还有传世味。一般玉器气味以新近出土最为浓烈，熟悉这种气味最好的办法是多嗅老窑陶瓷特别是新近出土的陶瓷气味，尤以战国、汉代陶器为重要，它们的气味与同墓出土的玉器相同。此种方法仅限于新近出土或近期出土的玉器，对于鉴别那些伪造出土古玉特别灵验，它们不仅没有墓葬气味，相反，有种刺鼻的化学气味或单纯的土气味。此种方法要求我们多实践、多对比，才有所收获。但有一点需注意的是：带有泥土杂物的玉器，不论早晚出土，必须有墓葬味，用水一浸或呵气其味更大，反之，无味则必假。

　　古玉辨伪四误区

　　很多谈古玉鉴定方法，常以下列方法作为主要鉴定方式。根据中国古玉出土的数量以及我们研究的水平，还远远不够，特别是商至汉的玉器类型学还不完善，我们发现的数量更有限，每一次大量玉器的出土，都有一些新的器型、新的艺术风格、新的类型，所以，下列老生常谈四点鉴定意见充其量，也只能作为参考而已。

　　（一）、造型辨伪。

　　有些资料很强调这一点，其实原始艺术出自于民间，历史上所有的玉器的造型，对于现代科技及民间艺人来说，仿制还不算太难。造型及某些艺术风格现在并不能作为辨别真伪的内容。但也存在某些特别精湛的造型的艺术品特别难仿，这就是所说仿品的“有形无神”了。难仿的是艺术水平，而不是造型。

　　（二）、玉质、玉材辨伪。

　　其实，玉的质地与真伪并没有直接关系，“千种玛瑙万种玉”，无论是古代，还是现代，古玉材都十分繁杂，每个时代，玉材都很复杂，《山海记》记载玉的产地有二百多处。只能说明的是：商周至秦汉，重要礼玉多用和田玉材，但也不绝对，也常伴有其它不明产地的玉类出土。特别是近年，高仿古玉基本不用玉粉及俄罗斯、阿富汗白玉。玉材不可用辨伪依据。

　　（三）、纹饰辨伪。

　　千万不要一遇到同种纹饰数量较多的玉器即认为是伪器，同一品种，甚至珍贵品种集中出土一批，也在情理之中，有些人眼中的古玉精品好象世间只有一件，只要看见第二件就说这是仿此制做。不要忘记，在商周秦汉数千座王侯贵族墓葬里，我们只由政府发掘了屈指可数的几座完整墓葬。由各种原因出土的玉器大部分还都散存于民间，它基本上是不朽、不腐、不碎的。我们知道：当前古玉的高科技作伪都已利用电脑成像，玉器纹饰并不复杂，都比较容易仿出来，但也有未知新的纹饰玉器出土，也不值得大惊小怪。所以当前以“纹饰”不能做辨伪依据。

　　（四）、风格辨伪。

　　很多人一眼望见形制特殊风格的精品，就不再细看，就不屑一顾地妄断“伪品”。其实，不是形制超越时代局限所为的风格玉器的存在，是可以理解的，它是一种合乎自然规律的东西，不值得大惊小怪，不能以先入为主的思想去观察玉器，很多朝代玉器类型学的建立目前还不成成熟。再重复一句：“数千座垄断玉器的王侯贵族墓，我们只发掘屈指可数的几座。由政府所掌握的玉器数量大概还不到古玉总数的千分之一。”这是不可争辨的事实。每次发掘，我们都会看到新风格玉器出土，今后还会发现新的风格玉器作品，当然每个时代，有其特定风格，但这早被作伪者掌握。

　　其他还有：“以科学发掘为主，颜色辨伪等”均不太适合玉器辨伪方法，仅能作参考而已。另外，无论哪一种鉴定方法，多属于阶段性成果，没有一成不变的自然法则。作伪水平的提高促进了鉴伪水平的提高，而作伪的水平会无休止的发展下去，这就要求我们不能拘泥于传统方法，停留在已掌握的技术水平之上，“道高一尺，魔高一丈”。这就需要我们不断地深入研究，不断地深入市场，深入实践，多摸索，才能长期地提高我们的鉴定水平，不唯经验论。

　　现在文物界有一个普遍认识：只要是研究某领域或专题文物理论文化的大专家，大师级人物，就一定毫无异议地认为他同样也是鉴定家，我们不怀疑文物理论研究有助于文物鉴定，也有一少部分既是理论大家又有实践鉴定经验。但事实上，文物学研究和文物鉴定是两个概念。文物研究，如玉文化研究可以坐在室内，在文献上研究，至著书、立说。但他不一定是一个鉴定真伪的专家，鉴定真伪是实践学，是市场经验，是收藏经验，是那些夜以继日对实物研究，痴迷的收藏家，而不是有些所谓的文物理论家。直白地说，现在玉作坊的玉工大多都能看出古玉或仿古玉的“老工、新工”，但他们对玉文化，或理论研究可能一窍不通；再者，我们求鉴定，也不要迷信权威部门，权威人士，高龄人士；我们首先看权威部门的专题文物收藏量，权威人士是否象收藏家那样，整天有资格接触藏品？是被动研究？还是兴趣研究？是否经常去市场研究？特别是鉴定伪古玉与年龄无直接关系，因为当前鉴定伪古玉的对象主要是近几年的高科技造假，老办法不够用了。这就要求我们辨证对待人和物，有些学者在某些文物领域的理论与文化研究确为大家，乃至大师，德高望重，但辨伪未必有水平，因为那是属于另一门专业技术。

一、看资料：优质玉材关于一件玉器至关重要，如玉质、玉色、光泽、致密度、绺裂、玷污等等都是玉材等级的要素，不该无视。

二、辨外型：外型是玉器审美的构架，也是决议玉器价值的一个重要因素。外型是由功用及玉坯形状决议的。其份额权衡要恰当、匀称而不呆板。

三、鉴纹饰：纹饰是玉器的装修，它的美丑简单为大家察觉、感触，通常说它服从于器型的需求，或许它们两者都取决于社会功用的需求。装修要看布局、规矩、繁简、疏密等处置，凡布局规矩有条有理、一致调和即是美的，具鉴赏价值。

四、析技能：技能是由料变为器的技能条件，它的性质比较稳定，不易被人真实知道，是鉴赏上的一个难题。凡刻工流通必定是美的，反之，呆板柔弱、牵丝攀藤则保藏价值会锐减，应慎重处置，不行轻率集之。

五、品艺术：艺术是每件玉器所寻求的最高境地，也是最难做到的。凡气韵生动，形神兼备的都是艺术美的体现，具有丰厚的保藏价值;反之，徒具形骸，一味摹古者都是违背艺术美的著作，鉴赏价值就差劲得多了。

六、观立异：仿古玉器中含有两大类艺术形状：立异与仿古。这也是中国绘画、雕塑以及技能美术中普遍存在的表象，玉器概莫能外。立异的或仿古的玉器都是保藏价值与鉴赏价值兼具的。

　有一些贵妇手上都会带着一只玉制的手镯，显得格外的大方典雅，那么如果想要购买一个玉饰品，应该要怎么去鉴别其中真伪性呢以下是我为你整理的玉的鉴别方法，希望能帮到你。

玉的鉴别方法

　一：颜色

　颜色是影响玉价值的最重要因素，可从以下四个畴评估玉的颜色:要纯正、要浓淡得宜、要鲜明、要均匀。

　二：透明度

　影响光线的折射，从而影响整体的美感。

　三：净度

　净度指玉内含之瑕疵，主要有白色及黑色两种，乃其他矿物包含在玉之中而造成，相对来说黑色瑕疵比白色碍眼。

　四：切工

　一般对原料的要求较高，除了不能有裂纹，切工的比例、制品的厚薄及是否对称亦非常重要，足以影响玉制成品的外观。评价玉器主要衡量其美感及雕工的精细度，通常有裂纹的硬玉会以雕花方式处理，以掩盖其瑕疵。

　五：裂纹

　纹可以大大减低玉器的价值。倘若玉饰件有裂纹，稍一碰撞便可能会沿着裂纹整件裂开。

　六：观色

　色差一等，价差十倍。任何珠宝都不应当在灯下进行颜色的质量评定。观察色泽一定要在自然光线下查看玉的质量样式、大小、种类、瑕疵。真玉器无论半透明或不透明，都有温润光泽，内部夹有少量杂质或呈棉絮状花纹均属正常;假玉器色泽干枯，灰暗呆板无灵气，有的还有气泡。

　七：测硬度

　用刀刻、刮，真玉器不留痕迹。

　八：拈比重

　真玉器手感沉重，假的则轻飘。

　九：听声响

　把玉器用线悬空挂起，用硬物敲击，真品的声音清脆悦耳，余韵悠扬;假的则相对沉闷干涩。

　十：看断口

　用10倍放大镜观察，真玉器的断口参差不齐，可见比较细密的结构;假玉器的断口整齐发亮的，常为玻璃类仿制品，断口结构粗糙、无蜡状光泽的是石质仿制品。

　十一：杂质

　玉内不会有气泡气眼，但是硝子体内却有气泡气眼。有时因半透明的色而不易被观察到，有时因硝子质量好而气眼极少。但作为鉴别来说，不找到证明是不能罢休的。有时我们可以从表面进行检验，如有沙眼者即气泡在表面的表现，也可以证明是硝子，因为白玉是没有这种特点的，对于内部的气泡亦可在强光下检查而得出究竟。

　十二：氧化

　氧化是指玉在各种自然环境下与空气、水及其它物质所产生的化学变化。氧化有三种现象：一是钙化程度轻重不一的鸡骨现象;二是蚀孔、蚀斑现象;三是氧化严重成粉状。

　十三：凝结物(包浆)

　包浆通常是指玉在各种环境中，由其它物质在玉器表面粘附形成的一种物质，主要有三种形式：一是土壤中可溶性矿物凝结物;二是玉器表面粘附墓土或腐烂杂物;三是传世品上的污垢。这几种物质都很微妙，颜色不一，通常是靠多年的对实物观察所得。出土品的包浆是凝结在玉器表面的物质，这种物质在放大镜下观察也呈斑驳状，有的是矿物质溶化后形成的;有一些是透明状;有的则是墓土。无论哪一种，都十分自然，凝结较实，并伴有墓葬气味，这种气味有的即使刷洗也仍然有，这也是气味辨伪的一个重要方法。假器就不是这样，包浆松散，无墓葬味，无透明矿物质，即使有泥土包浆坚固的，也是胶一类物质所为，一烧、一洗即知。

　十四：气味

　此种方法较不易掌握，玉器埋藏环境的不同，气味也不同，大多有墓葬味、土腥味，还有传世味。一般玉器气味以新近出土最为浓烈，熟悉这种气味的办法是多嗅老窑陶瓷特别是新近出土的陶瓷气味，尤以战国、汉代陶器为重要，它们的气味与同墓出土的玉器相同。此种方法仅限于新近出土或近期出土的玉器，对于鉴别那些伪造出土古玉特别灵验，它们不仅没有墓葬气味，相反，有种刺鼻的化学气味或单纯的土气味。此种方法要求我们多实践、多对比，才有所收获。但有一点需注意的是：带有泥土杂物的玉器，不论早晚出土，必须有墓葬味，用水一浸或呵气其味更大，反之，无味则必假。

戴玉的益处

　1、养生

　玉石含有锌、镁、铜、硒、铬、锰、钴等对人体有益的微量元素，经常佩戴玉石可使其中的微量元素被人体皮肤吸收，有助于人体各器官生理功能的协调平衡。

　2、辟邪

　俗话说：“玉必有意，意必吉祥”。

　3、聚财

　比如玉貔貅，是最强之催财风水用具。貔貅能吞万物而从不泄，故有纳食四方之财的寓意。

　4、静心

　养玉在身，可以让人镇定身心，宁神而静志，养玉在心，宁静而致远。

　5、消暑

　玉具有热容量大和辐射散热好的物理特征，它可减少血液中耗氧量，使血液中酶分子不变性而保持最大活性，加强代谢，提高各种生理机能。

　6、收藏

　在我国，玉石收藏是一种被国人所敬仰的“收藏文化运动”。玉的质感及美观程度等都特别受人喜欢，尤其是上等的玉具有很大的收藏投资价值。

玉的保养方法

　1、避免与硬物碰撞。玉件受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出裂，其实玉表层内有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。

　2、玉器要避免阳光的暴晒。防止影响到玉的质地和色泽。

　3、忌化学剂，化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后清洗，不要让它对玉石造成损伤。

　4、尽可能避免灰尘、油污。若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥皂水刷洗，再用清水冲净，切忌使用化学除油污剂。

　5、佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬的布料，这样有助保养和维持原质。

　6、定期清洗。玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。

汉代是我国历史上一个国力强盛、疆域辽阔、经济繁荣的时代。

在学术与文艺方面上承先秦，不同地区的文化兼收并蓄，并开时代之新风，创造出举世瞩目的、对中华传统文化的形成与发展产生巨大影响的汉代文明。所以说， 汉代也是一个继往开来的时代。

从西汉到东汉，先秦诸子的学说思想都受到不同程度的重视。虽然出现过汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”阶段，但事实上在汉代人的观念意识中决非仅儒一家而已，而是多种观念错综交织。儒家的人伦道德与道家之荒忽之谈并行不悖，经学纬学并治，阴阳之学盛行，并由阴阳家而发展为谶纬迷信。

因此，我们在汉代的艺术中看到的是现实世界与冥界、仙界交杂并陈，生人、死者共置一处，或许这正是所谓“通天地人为儒”(《法言·杨子》)思想的体现吧。

与此同时．汉代手工业技术整体发展水平的提高为玉器制作工艺的进步提供了重要的条件。

所以 在汉代玉器的制作中，镂空技艺的应用更加普遍，透雕、圆雕及高浮雕的玉器作品明显比前代增多 。东汉时的琢刻技术更是精益求精！正如明代高濂《燕闲清赏笺》中所说：“ 汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。 "随着近现代考古发掘工作的开展，目前已出土了相当数量的汉代玉器，这就为汉代文化的研究以及汉代玉器艺术的鉴赏提供了宝贵的实物资料。

自先秦以来，礼仪用玉一直是玉器最重要的用途之一。据《周礼》记载，先秦时代的玉礼器主要有璧、琮、圭、璋、琥、璜等六种。但是到了西汉时期，玉礼器的种类发生了变化；在原来的六种玉礼器中，除了圭和璧两种仍然用于礼仪活动外，其余四种均不再用作为礼器了，有的甚至不再制作了。

当时玉璧的用途也分两种，一种是天子用于祭祀的玉璧，这类玉璧的装饰比较简单，以线刻纹为主，较多见的有蒲纹、谷纹和涡纹，也有的饰以龙凤纹等(图5-1)；另一类玉璧的功用已发生转变，主要用于佩挂，是成组玉佩中的一件，这类玉璧的制作很讲究装饰的华美且多用透雕手法，在玉璧的好(玉璧中间的孔洞谓“好”)中饰以透雕装饰以及将雕饰附加到璧缘外的现象比战国时更为普遍且丰富，从而使玉璧的形态变得异彩纷呈。这已经属于装饰用玉的范畴了。

装饰用玉器历来是玉器艺术中品类最为丰富，造型和纹饰最为多样的一类，汉代的装饰用玉也是如此。尤其是用作佩饰的玉器，汉代在继承先秦风习的基础上发展出了自己的特色。西汉前期的佩玉多讲究组合，从考古出土的情况看，有的佩玉组合数量较多，这当属先秦风尚的延续。白西汉中期以后，成组的玉佩逐渐减少，组合的形式也趋简化。至东汉时，佩玉的品种也所剩无几了。

汉代佩玉的品种主要有各种透雕装饰的玉璧、玉璜、玉珠、玉人、玉环、玉管、玉觿等。特别是在艺术风格上，汉代玉佩已达到了很高的水平(图5-2～5)。如1983年广州市象岗南越王墓出土的一件“龙凤透雕玉璧”(图5-6)，中间好内饰一透雕龙纹，以充满张力的“S”形结构创造出一昂首挺胸、稳健有力的龙的形象。不难看出，龙的四肢及尾部的经营位置与构成处理并非仅以所表现对象为法度，同时也是以适合圆形的外框为条件的，故而展现在我们面前的是一件布局合理、虚实得当、结体有力的艺术品。这样的作品在汉代艺术的许多门类中都能看到，如汉代的瓦当装饰、漆器装饰等。

从某种意义上可以说，它为后世的装饰艺术树立了典范，把它看做是中国传统装饰艺术的经典风格也是不为过的，因为能够堪当经典之名的作品必须是无懈可击的，汉代艺术家确确实实地做到了。这件玉璧内饰以谷丁勾连云纹，排列规则有序，与充满动感的中央龙纹形成对比，主次分明：璧的两侧各饰一透雕凤纹，对称布局，回首屈体作攀附之状。龙凤内部均以阴线刻勒，简洁明了，并无任何多余的赘饰，整件作品凸现出汉代粗犷豪迈的时代风貌。像这样的玉璧已非传统意义上的礼仪用器了，而是作为组玉佩中的重要组成部分。从出土时的排列关系看，与其相组合的玉佩饰件还有一件玉璧、玉璜、玉人和珠饰等32件不同材质的饰物，组成一长度约600厘米的组佩饰。(图5-7、8)。

该组玉佩中的一件“玉犀形璜”(图5-9)也是前代所未有的，其形夸张有力，背部向内弯曲，首尾处理成大致对称的视觉效果，前后肢作蹲曲蓄势之状，这种团肢前冲的姿态又能恰到好处地表现出犀牛威猛有力的特征,其艺术处理的手法及其达到的效果与前面介绍的透雕龙凤纹璧可谓异曲同工。可以看出，设计者在对形体作装饰性夸张处理时完全是在把握动物之结构的基础上进行的，所以才会产生弧线饱满紧扣形体而不漂浮的有力效果。从形式构成的角度看，这些作品之所以能够给人以充满力度的视觉感受，关键在于饱满的外轮廓弧线与各种大小不同、长短不一的弧线的谐调配合。这种令后人赞叹不已的艺术表现力，对于当时的艺术家来说似乎已是驾轻就熟的本领了。

汉代佩玉中工艺最精者当数玉环。玉环是当时组玉佩中的重要部分，雕镂琢磨技术高超，艺术设计处理别具匠心是其他朝代难以比匹的。在广东省广州市象岗南越王墓中就出土多件工艺精湛、艺术风格独特的玉环，图5-10是该墓出土的“玉龙螭纹环”，玉工采用透雕的手法雕刻了两龙和两螭相互穿插缠绕为一环，彼此穿插交集，显得非常自如，浑然一体。同墓出土的另一件“龙纹玉环”(图5-11)将龙与卷云纹饰穿插组合为一环形，龙体作连续不断的绞索形式，值得注意的是，这里已经出现了如意云头的卷云形式。整件玉器的直径虽然只有74厘米，却显现着宏大的气势和得心应手的形式处理技巧。

该西汉南越王墓出土的“双龙联体佩”也是一件形式新颖、工艺精湛的佳作。该玉呈黄白色，外形呈椭圆形，双龙首部环人圈内作对视状；中问有一树状形饰，上有线刻兽面纹饰；龙身上满饰均匀排列的涡卷纹并用阴线相勾连，整件器物在规整中蕴含着一种非凡的气度，这是汉代艺术所共有的时代特征。(图5-12、13)

玉舞人题材的玉佩虽然早在战国时代就已出现，但是数量极少，而汉代舞蹈人物题材的玉佩却十分流行且具有很高的艺术水平。汉代的乐舞艺术十分发达，不仅官方设有专门的音乐管理机构，作为一种艺术活动的歌舞也相当流行．甚至皇帝的宠妃爱姬也常常是能歌善舞，这在文献上多有记载。如《西京杂记》上谓汉高祖的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞，歌出塞人塞望归曲”；《汉书》上也记有武帝宠爱的李夫人“妙丽善舞”，成帝的赵皇后“学歌舞，号日飞燕”等。在这样的文化氛围之下，以歌舞作为艺术创作的主题也就是很自然的事了。从出土的玉舞人实物看，造型特征与文献上的描述是相一致的，可见这些玉舞人作品是从现实中提炼而来的。汉代“玉舞人”大多为组佩玉中的一件，其形式多以平面透雕为主．并用阴线刻出五官和衣纹等，也有浮雕形式甚至做成圆雕的。

1986年出土于河南省永城县汉墓的一件“玉舞人”(图5-14)佩饰，该玉呈乳白色，双面透雕，并以阴线刻出五官表情和服饰结构。姿态婀娜优美的舞女身着开衿长袖衣裙，一袖高扬于头顶，另一袖下垂，手置于腰间，长裙曳地。作者通过对舞者颈和腰肢作微微扭动的处理，便将一体态轻盈而飘逸的女子生动地刻画了出来，这不正是文献上所描写的“翘袖折腰”、“轻如飞燕”之态的真实写照吗

1983年出土于陕西省西安市的一对“玉舞人”(图5-15)，其动态的设计与上面所介绍的玉舞人是一致的，一臂举起过头顶，长袖下垂；另一手下垂作叉腰之态，然而，我们看到这种叉腰的动作是意象性的，因为玉工将整个手臂设计为一反向翻卷状的装饰、，使舞者柔美的身姿增添了几分优雅之感。

综观汉代玉舞人的形象设计，舞者虽有站和蹲之别，但一袖扬起过头顶，一手置于腰间却是其普遍的特征。如广州南越王墓中出土的“玉舞人”(图5-16)，身体作“S”形的扭动，扬起之袖和另一置于腹前之袖作随风飘动状，加强了舞者的运动感。同墓出土的另一件“玉舞人”则是圆雕形式的，双膝跪地，长袖飘舞，也是一手高举过头的姿态，表演者的神情非常专注。这种圆雕形式的玉舞人在汉代还是相当少见的。(图5-17)

重视丧葬的社会风气是汉代人观念意识的又一体现。玉器在丧葬中担当着重要的角色，在丧葬中的玉器除了一部分为死者生前所用之物外．还有一部分是专门用于丧葬的。这与当时的长生思想有很大的关联。道家认为玉是“天地之精”，是“阳精之纯”，故而当时有吞食玉屑能致长寿之说。《周礼·典瑞》中也有“大丧共饭玉含玉”的说法。

汉代的葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀、玉握和玉面饰等。玉衣是汉代皇帝和贵族的殓服，由金银丝等材料编缀玉片成人形并着于死者身上，即所谓“金缕玉衣”。九窍塞是用来堵塞尸体九窍的玉器．以此防止尸体的腐朽，晋时葛洪《抱朴子》载：“金玉九窍，则死人为不朽”。玉琀是放在死者口中的玉，基本上都做成蝉形，其制通常二寸左右，全身作五角形，造型一般比较简洁写实。如1974年出土于江苏盱眙的这件“玉蝉”(图5-18)由羊脂白玉琢成，玉质温润光亮。造型简朴却相当逼真。蝉作为一种装饰母题早在三代的青铜器上就已习见，汉代以此为琀当与其特有的生长规律有关，汉人以蝉的退脱复能成虫的生长特性．比喻“转生”和“再生”之义，因而蝉也就成了一种吉祥物了。玉握为死者手中所握的玉器，许多被雕刻成细长条状的猪形，玉面饰则为缀玉而成的遮面物，有的玉片也被制成一定的象形形状，但一般较少纹饰或无纹饰。

作为日常用器的玉制品的数量相对较少，这恐怕与玉材的特性有关。汉代的日用玉器主要有杯、盒、枕、印、带钩和玉砚滴等。从近年来的考古发掘材料来看，日常用玉中也不乏构思奇巧的精彩之作。如1983年广州南越王墓出土的“玉角形杯”(图5-19)，杯身作角状造型，底部束尾成索形回缠于器身下部，使本来可能显得单调的造型产生出其不意的变化，可谓是匠心独运的创意。器外饰一浅浮雕的夔龙，盘绕于杯身，并在外壁饰以线刻勾连涡纹，使全器集圆雕、浮雕和线刻于一体，层次分明，气度不凡。

同墓还出土了一件“高足玉杯”(图5-20)，并有铜制承盘和托架等配套器具。该玉杯为圆筒形，由杯身和杯足两部分组成；杯身上部近杯口处饰有两组云纹，中部饰勾连谷纹，下部饰五组花瓣纹：杯足部也饰有花瓣纹。与铜盘相连的杯托为一花瓣形玉片，并以三条金头银身之龙为支架与铜盘相衔接。这不仅是一件玉器工艺品，同时也体现了汉代设计师高明的设计才能和精妙的制作技艺，其中也蕴含着当时的设计观念和理想，对于我们今天的设计来说也是具有很大的借鉴意义的。

广州南越王墓出土的多件形式不同的带钩也是当时重要的日用器物。带钩有纯玉制的和以玉为主附以其他金属而制成的两种，常见带钩多以龙为母题进行构思设计，有的非常简洁雅致，有的则镂雕得相当华丽繁缛，制作工艺精良。“金钩玉龙带钩”(图5-21)由透雕的玉龙与金质弯钩所组成，玉龙的形式呈“S”形，龙首回顾作张口惊恐之状，尾部向内翻卷；金钩套于龙的尾部，与龙相衔接部分设计为一虎头形，犹如猛虎噬龙一般，再加上惊恐回首之龙的神情恰好与虎形成呼应的关系，可谓是设计者的一种巧思。将龙与虎相合体构成一带钩，该玉呈青白色，有深褐色浸斑。整件带钩有八节组成，钩首部分为一龙形，钩尾为虎形，整件器物装饰比较繁缛华丽，是一件难得的玉带钩艺术品。

汉代玉器中纯粹用作欣赏的艺术品的数量并不多，但却体现了很高的艺术性和工艺制作水平。汉元帝陵附近出土的几件西汉玉雕是具有代表性的作品，其中像玉鹰、玉熊、玉辟邪和玉仙人奔马等作品不仅都由珍贵的和田玉制成，而且造型优美而生动。雕琢精细。“玉仙人奔马”(图5-22)，一仙人骑在一匹奔腾的神马上，在中国传统造型艺术中，往往以羽翅来表示人或动物的神性，在汉代艺术中尤为多见。这里的仙人和神马上都加有羽翼，作者还在奔马的蹄下置一象征天界的云板，其所要表达的意境随着这几个简单的象征物而展开，给欣赏者以无限广阔的想象空间，这也是汉代艺术的魅力所在。

同墓还出土了多件玉雕作品，设计制作得非常传神有趣，如“玉熊”(图5-23)，玉质温润，雕琢精细，丰满凝练的外形逼真地将行动缓慢、憨态可掬的熊的特性表现了出来。再如“玉辟邪”(图5-24)也是该墓出土的一件精美的艺术品，玉呈青白色并伴有天然紫红色斑，造型极为生动，设计者将其设计成作匍匐爬行之状，张口露齿，仿佛正悄悄地向猎物靠近，其神情的刻画真可谓是惟妙惟肖。头上有一角，背上有羽翅，这两者都是象征非同寻常之灵物的符号，这在汉代仙道题材的作品中是很普遍的。

另外，汉代玉器中还有一类专用于辟邪的玉器。确切地说，目前发现的汉代专门的辟邪玉器就是“玉刚卯”。所谓刚卯，就是指正月卯日所制的一种护身符，作长方柱状，由玉、金或桃核等材料制成，四面刻有铭文，中有贯孔供穿系。

就艺术的整体而言，玉器只是汉代艺术大树上的一个小分枝而已，但它却能从一个角度折射出汉代艺术的基本风貌，传递着汉代人的思想观念，为后人开启了一扇通向博大精深的汉文化之门。

———南阳-古雅月整理

有汉一代，玉器制作工艺在东周时期先进的制玉基础上得到了极大地发展。成为了我国玉器发展史上的黄金时期，究其原因无非三点。

汉代玉熊

第一：周穆王西巡得知西域有着丰富且优质的玉资源，后经张骞凿通西域玉石资源大量涌入，使得汉朝制玉有了大量而且丰富的玉料资源；第二：汉朝儒学繁盛，尤其汉武帝实行“罢黜百家，独尊儒术。”的政策后儒学成为国之显学，而在儒学中君子是其文化的内核，君子文化又与玉文化有着很大的关联（孔子以玉比君子，玉有五德的言论等等）；第三：自商周以来的玉器制作技术大幅度提高，汉朝在此基础上又引入了世界上最先进的钢铁工具（汉代的百炼钢技术亦称为“炒钢”技术，这种技术早欧洲800余年）。

现代工厂炼钢场景

汉朝基于此，便无可争议的成为了我国玉器制作史上的高峰，那么我们今天就主要来讲一下如此丰富繁盛的汉代玉器通常会有哪些制作的方法呢？这些方法通常会在玉器表面留下怎样的痕迹呢？

汉代 玉雕铺首

汉朝的制作方法和后世以及前朝的制作方法大同小异，无非是阳刻和阴刻以及圆雕、浮雕这几种方式。而我们今天就主要来讲一下阴刻技法，对于阴刻技法这个词语很多对雕琢技艺不是很了解的人可能不太清楚，什么是阴刻呢？

汉代阴刻水晶印章

阴刻与阳刻是相对，是雕刻的一种技艺，阳刻是将线条突出来，一个很好的例子就是现在各个公司及政府使用的公章都属于阳刻的雕刻方式，而阴刻与阳刻是相对的，阴刻是将线条以凹槽的形式表达出来，如果这样的解释还不够清楚的话我将会在文章插图中加以指点。汉代的阴刻技法雕琢出来的线条因为使用手法的不同也会有不同的表现形式，这些形式被大体概括为四种形式。这四种形式分别为“游丝毛雕”、“粗阴线”、“汉八刀”与“毛刀刻”（关于汉八刀笔者已经讲过，在此将不再赘述）。接下来我们主要来讲解一下这几种形式的阴刻技法。

汉代玉龙 龙身上的曲线就属于阴刻线

首先我们从字面意思来解释“游丝毛雕”，“游丝”一次我们听到过最常见的是“细若游丝”、“命若游丝”之类的成语，这个词通常用被来形容非常细微，而毛雕的意思也是用来形容雕刻出的线条非常细微。而我们将汉代的一种阴刻技法称之为“游丝毛雕”，足可见此类细阴线雕刻形若游丝，细如毫发，同时又因为线条逶迤婉转，顺畅遒劲，不呆板，故而又被称为“游丝刻”或“跳刀。

汉代玉舞人

关于“游丝毛雕”的特点正如明人高濂在《燕闲清赏笺》中所描述的：“汉人琢磨，妙在双钩，碾法婉转流动，细入秋毫，更无疏密不匀，交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。”后来学者根据考古资料发现，“游丝毛雕”技法的雏形最早出土于春秋晚期的墓葬之中，但这是只是处于雏形期，因此当时的线纹不管是从长度还是从连贯性来讲都不及汉代的雕刻技法，春秋晚期的“游丝毛雕”技法主要用来构成矩形绹索纹、人物头发、动物毛发以及网格纹等形式表现出来，它们主要用于填补每组单位浮雕图案间的空白之处。

汉代玉龙

在“游丝毛雕”的使用范围上我们通过文物观察发现，汉代游丝毛雕是直接承袭战国晚期的细线阴刻发展而来的，汉代的“游丝毛雕”也是主要用于表现人、动物或蒲纹玉璧的头发、毛发或用来填补其他的细微之处。汉代游丝毛雕线纹在玉舞人的头发以及衣服的褶皱处表现的淋漓尽致，纤毫毕现，遒劲连贯，宛如一气呵成，具细、绵、长、飘、劲、灵动等特征。

阴刻线

在放大镜下放大至六十倍的情况下观察：线槽边缘会有明显的制作痕迹，其形状呈锯齿状局部地区因为制作力度与玉器表面质地之间用力摩擦的缘故会出现崩口，而且也会因为解玉砂等尖状制玉工具在较高速旋转摩擦时的不稳定，亦或是所制作玉器固定不当的原因会在其表面出现不规则的并且歧出的刺状细毛茬；

汉代玉龙局部

除此之外，“游丝毛雕”技法制作的阴刻线槽底深浅不一，又是因为用力较少的缘故，会重新来刻制线条，所以有些线条会有多道细丝状划痕。一般而言“游丝毛雕”技法都是由硬度接近金刚石、水晶和燧石的尖状硬性刻具刻划出后，再加以修磨而成。

汉代玉龙局部

其次就是“粗阴线”：从字面意思来讲，粗刻线比较易懂，就是那些刻划比较粗粝的阴刻线，我们将粗刻线的器物在放大镜下，放大到六十倍的情况下观察发现：其线槽边沿非常规整不会像“游丝毛雕”技法出现崩口，仅在弯转处会偶尔发现一些分叉歧出的线条纹路；

汉代玉龙局部

再从另一个方面来看“粗阴线”是由多条短凹槽连接而成的一种复合型阴刻线痕迹，每道凹槽两头起首时雕刻的相对较尖、浅，等雕刻至线条纹理的中间部位时，会呈现一种宽深的枣核形，因此“粗阴线”在同条长线纹中它的宽窄略有不同。“粗阴线”的槽底大多为既相连接又大致等长的弧形磨砂痕迹，以上这些现象均是通过微观所见到的“粗阴线”的独特而又典型的制玉砣痕。我们根据微痕推测，这种形状的砣工应该是由小型的制玉工具勾砣以加水的解玉砂为刻头旋转砣出。

粗阴刻 汉代玉器局部

在这里我们需要解释一下，上文提到的勾砣这种制玉工具，勾砣是一种形制比较小的铁质砣轮。在利用勾砣制玉时，先要碾出多条较短的断线，接下来再用勾砣将这些较短的断线间隙处补砣连接，而我们所说的“粗阴线”技法就是利用这种接短成长的方式来完成，所以“粗阴线”形成这种断续相连，遒劲自然的形态也就不足为奇了。在汉代这种利用勾砣制作的“粗阴线”在阴刻谷纹雕琢上比比皆是。

汉代玉璧上的粗阴刻

“汉八刀”：所谓“汉八刀”，应有两层含义：其一，形容其刀工简练、粗放，宛若八刀而就。其二，因之用刀讲求左右对称，待器物刻成后，因为其左右两道线阴刻槽形成了“八”字的效果，故而被称之为“汉八刀”。（关于汉八刀，已有过专门解释，在此不加以赘述）“汉八刀”技法主要用于玉蝉、玉翁仲和玉猪的制作，在后期又被广泛运用到夔龙纹、凤鸟纹的加强线上，更有甚者“汉八刀”技法也出现在了大型雕刻内容分区的玉璧之上。

汉八刀玉蝉

汉八刀玉猪握

“毛刀刻”，又被称作“乱刀”，须注意的是，这里的“毛”并不是特指刻出的线纹细微，更多的是在形容刻出的线纹像毛发一样杂乱无章。关于这种刻法，最早出现在秦朝，经过秦朝的传承发展之后，在汉代得到了长足的发展。因为它的雕刻形式与上文中所讲的游丝毛雕技法很是相似，所以它的雕刻方式也应该与游丝毛雕技法使用的雕刻工具相同，属于强硬度的尖状刻具。

阴刻线

但考虑到“毛刀刻”技法刻出的线纹异常杂乱，故而推测其为工匠们手执刻具雕刻形成，因为手持的不稳定性和用力的难控制性，所以“毛刀刻”的线纹刻划表现为线痕形态粗糙杂乱。除此之外，“毛刀刻”刻划出的线纹，总体上比较宽而且相对较浅，它的宽从放大镜来看是由很多条细过毫发的不规则细线纹组成（这也与工匠手执刻成的推测相吻合，手执雕刻，第一：力度与勾砣雕刻相比小很多，第二：稳定性差容易出现偏差，不好掌握刻划的轨迹）。

汉代玉龙

在放大镜下放大至六十倍的情况下观察，“毛刀刻”线纹杂乱、线纹较宽、槽痕浅，且线痕边沿多偏差划痕有毛刺。就其风格而言，“毛刀刻”风格粗放不羁。

毛刻刀 秦朝葬玉

基于此“毛刀刻”在秦朝也好，汉朝也罢大多出现在那些雕工粗糙的葬玉之上，从出土文物来看主要用来雕刻刚（严）卯、玉印上面的文字。

毛刻刀 汉代石碑

总之，汉朝的玉雕技法都有一种其他朝代没有的风格，大气而有力，就像这只雕刻在玉佩上的龙一样遒劲有力，让人看后回味无穷！

汉代龙形佩

1观察颜色

如何看待真假翡翠？

用放大镜或显微镜可以观察出真假翡翠。真玉颜色有深有浅，颜色分布不规则。假玉的颜色色度均匀，颜色不自然。观察缝隙，真玉缝隙颜色较浅，假玉缝隙颜色较深，有色素沉积。

2检查瑕疵

如何看待真假翡翠？

也可以检查真玉和假玉的瑕疵。把玉拿到明亮的地方，在灯光下观察。真玉有裂纹、石棉等瑕疵，假玉没有瑕疵。很干净，底色是白色。

3摸摸手。

如何看待真假翡翠？

也可以摸摸真玉和假玉。把玉放在你的手掌里，触摸它。真玉表面细腻光滑，假玉表面粗糙呆滞。

4轻敲并聆听。

如何看待真假翡翠？

通过敲击声音来辨别翡翠的真假。把玉挂起来，用小棍轻轻敲打。真玉的声音清脆响亮，假玉的声音低沉沉闷。