假如发现了王羲之的真迹，文物学家该怎么判别是真迹还是摹本？

文物学家是需要判别的，比如发现的位置地点，材质等。首先，我感觉问这个问题的人就很可爱，其次，我不是文物学家，我也不知道怎么辨别是不是真迹。但是希望下边的方法，可以帮助你。判断书画真迹的7种方法。我喜欢书画。中国画以前是用线条画的。画的线描和字的线描有相通之处。书画和其他东西一样，有时会变旧。旧书画有糨糊、长年累月的变化、看印章和颜色。一般来说，真伪判在制印艺术上有差异。颜色也有时代。新旧印章的状态也因盖章期间而异。了解不同时代的纸绢。

了解绘画发展的历史。明朝前的中国画主要用平面线描绘。像北京故宫收藏的“韩熙载夜宴图”那样色彩鲜明立体的画法，在清朝时代首次被披露。在古代的线描法中，纤细精致的画法始于南宋等地。有没有临摹的破绽。破产有两种情况，一种是临摹人有意留下的。故意留下破绽的理由之一是，这幅画是模仿画，为了避免以后社会的混乱。北京故宫收藏的《韩熙载夜宴图》的破绽随处可见是这种情况。可以避免死后天罚降临，辩解当时不是谎言。

可以识别是否是复印画。殖民地复制是用细粒做成的，放大镜可以在画面薄的地方看到颗粒。复印画的另一个特征是相似。如果两张画完全一样的话，肯定是其中一个被复制了。

王羲之的书法上一点真迹都没有留下，现在大家都知道是仿本。王义之的真迹虽然不存在，但是太宗李世民热爱王义之的书，将天下的民藏在宫中，死后陪葬在坟墓里。现存的是临摹本，是名人用二重钩子描出来的。元明以来，唐朝的摹本一直受到珍视。在清朝，即使将公私收集的王羲之的墨迹全部统计起来，也不过是几十张而已。王羲之去世后一千六百年后，几乎看不到唐人的临摹。

根据史书记载，《兰亭序》在唐太宗李世民的遗书中记载，枕在他的头下。也就是说，这宝在昭陵，不在乾陵。但是，五代耀州刺史温韬将**了昭陵，他写的出土宝物名单上没有“兰亭序”，专家推定“兰亭序”在乾陵中。判断书画的真迹不是简单的事情。通常需要专家。需要的网友请直接找东方珍宝艺术馆鉴定真迹。

宣纸的原材料是青檀树皮和沙田稻草，按加工方法分为原纸和加工纸；按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。

熟宣是采用特种再加工技术形成更多花色品种的加工宣纸，主要分蜡宣、 矾宣、色宣、色矾宣等百余种。

在用途方面，书法和写意画常用，工笔画用熟宣。。按原料配比可分为棉料、净皮和特种净皮（简称特净）三大类。棉料适宜书法；净皮宜书宜画，适宜花鸟、人物及小写意；特种净皮适宜泼墨山水、大写意。

按规格可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六、丈八、二丈等。

　　按帘纹可分为单丝路、双丝路、螺纹、龟纹等。

按厚薄可分棉连、单宣、重单、夹连、二层、三层等。

按加工与功能可分为生宣和熟宣。生宣指未经任何加工处理的宣纸原纸；熟宣指经过染色、洒金、洒银、印花、涂蜡、砑光、施矾等工艺加工而成的宣纸，又称加工宣。

手绘作品手摸有颜料的凹凸感，印刷品摸是平滑的。

可以仔细观察墨、色厚重处，是否粗糙、有立体感，通常手绘的作品有多层晕染的部分会微微凸起于纸面，而这种细微的变化，手的触觉要比眼睛灵敏一些，所以可以用手摸摸看。

写意作品对纸的洇水有需求，写意作品讲究意在形之上，不似胜相似之说，故手绘作品作画纸张多采用生宣纸，此处入门鉴别手法即是用水点洇纸张，视洇晕情况考察。

当然也有一种工艺做珂罗版印刷，这种是套色的，所以不会出现印刷网点，这个时候你就要观察套色有没有特别微小的不准确的地方，还有颜色相融合的地方，很清晰的就能看到问题。

手绘一般墨色过度有质富有层次感，而印刷画不存在层次感，显得尤为的死板。

裱后画面

画心易损，大多会进行简单托裱处理方便保存或深化加工，在托裱状态下的画作进行鉴别可尝试纸巾蘸水轻擦画面。

手绘作品擦拭后纸巾着色较为粗糙，画面颜色如初；相反，印刷品颜色成块，画面擦拭处掉色。

放大镜下的差异

最为可靠的办法是:用25倍放大镜查看如果是印刷就会出现印刷色的网点， 因为印刷画除水印外都是靠红、黄、蓝、黑四色网点构成的画面。而最容易察看出是网点的是在画面浅颜色的地方，加入从浅到深用0%---100%表示的话，那么25%和75%的地方最容易看出规律小点。

如今造假的技术日新月异所以要综合判断更为可靠。

邮票鉴定放大镜，首先国内放大镜倍数标示和国外放大镜倍数标示是不同的。所以大家都在为找不到该怎么买到合适的放大镜，国内的放大镜倍数标示没有一个标准，国内厂家都会自己标一个；德国是光学顶级产地，蔡司、宜视宝等等。一般德国是按照国际的光学倍数标准标示：10倍国际公认的用于钻石鉴定；玉石可以用到125倍；木材可以用到10-30倍的

手摸：画的有凹凸感，印的没有凹凸感。

透光看：画的可以看到颜料厚薄，印的是全透光。

用放大镜看：画的复色是一色，印的能看到红黄兰的薇点。

以上是分别水粉、水彩与印的画。油画可以用第一方法。

现在的印刷术十分高精，具体其他的要具体的画种还有一些巧妙的方法，要一定的经验。

可以交流一下。

电脑扫描使名家名作化身千亿电脑扫描既省时省力，又不跑样。只要将一个书画家的作品输入电脑，将其组合成画面的各个元素调出来，再重新组合，就会成为一幅新的画面。还有的将一位书法名家的书法作品输入电脑，通过重新组合，就能“创作”出很多种不同的条幅与对联。就像齐白石的作品，公认存世的真迹也就3万多幅超不过4万，而且大部分珍藏于中央美院、中国画院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆等地，但市面上流传的白石作品竟有40多万幅。

珂罗版

河南博物馆真迹

一：珂罗版

高科技印刷品难辨认机器印刷的字画最早是清末民初的珂罗版，当时这种方法一出来，骗了很多人，现在比较好分辨了。还有一种是木板水印的，这种印刷方式历史悠久，人们积累了很多经验。有些印刷者将原作分解成多个版，一层层覆盖印刷。印刷中不用油墨，而是运用墨和国画颜料，印出来的画效果非常逼真。荣宝斋木板水印画

二：木板水印

目前荣宝斋的木板水印最好，它能够把原作分解成100多个版进行印刷，做工复杂，画的层次分明、细腻，一般人难以辨认。目前好的水印版画价格能达到上万元。有些仿真的印刷技术，像前些年日本二玄社的仿真印刷，以及现在欧洲更高级的技术，能直接把画印到宣纸上，仿真程度很高，制作假画没有一定鉴别经验则难以辨认。更有些造假者，把水印版画买来后用笔加添颜色，或者弄出水洇的痕迹，一看好像不是印的。不过，仔细分析，水印也是能看出来的。比如飞白之处，书法绘画是有方向性的，有走向，但是刻的版上没有，仔细看这些地方都是死板的点，缺少方向性。另外，笔画交叉处应是两次着墨，墨色重一些，但是印刷品没有，而后上的颜色，则是浮在上面，也能够看出来。荣宝斋木板水印国画花鸟画荷花张大千书画挂画

电脑激光造印章以前能把名家的印章模仿好太难了，一般就是运用贴样的方法来做。现在直接运用现代技术翻一下就行，有些造假者家里一大堆印章，想要哪位名家的都有。此外，像其他的一些改款、挖款、移款和裁款，是古已有之的。据了解，目前书画作伪中做假印章通用的有两种方法：一是电脑激光刻章；一是拍照制版刻章。电脑激光刻章是先将原印谱扫描到电脑上，然后通过电脑处理，将信息传递到激光刻章机上，最后在有机玻璃材料的章坯上刻出原印，简称电脑章。拍照制版刻章指的是运用印刷制版的原理，将原印谱拍照下来，然后通过特殊的化学药剂，在铜板或锌板上腐蚀而成，简称制版章。这两种方式做出的印章比以前的更能以假乱真。但是，这些印章也有破绽，有些塑料、树脂材质的印章会收缩；而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的，不自然，刀痕没有了，缺乏金石气。仔细体会，能够看出破绽来。

三：艺术微喷

艺术微喷已经成为了复制绝世画作的主要方式，越来越多的人开始使用这种全新的复制形式在古书画电子版数据库寻找画作复制，取得了非常不错的效果，微喷主要采用的是微压电打印技术，这项技术表面看起来非常的复杂，但是实际上却是非常简单的，主要是依靠带电的陶瓷产生的震动带动喷嘴的振动，喷嘴在震动的情况下，墨汁便可以从喷嘴里面喷射出来，直接喷洒在承印材料上。

它的主要原理就是共振的原理，与老式的复制技术相比，微压电打印技术优势非常的明显，老式的打印技术在打印之前需要进行长时间的预热，人们需要耐心地等待预热完成之后才能正常打印，预热不仅会浪费人们大量的时间，而且有很大的可能导致墨汁材料发生巨大的变化，有可能使墨汁材料发生变质，最终导致复制品色泽方面达不到原作的要求，只能重新进行复制，这样做不仅会浪费大量的是时间，原作微喷的成本也会出现大幅度的上升，这是人们不希望看到的。

采用微压电技术复印完全不需要预热，可以直接按照古书画电子版数据库的原样进行复印，复印机整体不会出现发热的情况，打印机的温度不会出现剧烈的上升，打印机内的墨汁也不会发生变化，可以保持原来的形态不会发生太大的变化，微喷复制品的样式和颜色不会因此受到影响。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏

四：印刷

一：印刷字画品一般使用的纸张没有书画用纸特殊，他都是使用宣纸、竹纸、毛边纸。印刷品纸张普遍用厚纸、光滑纸，甚至是人们都看得出的现代印刷纸二：印刷品的油墨没有书画用墨舒展、自如。三：简单实用的鉴别方法是：用鼻子闻一闻，印刷品是没有墨汁味道的，有的只是油墨味或无味四：印刷品一般是由很小的网格或圆点组成，用放大镜可明显看出。用10到20倍的放大镜来看,文字渐变的地方是否是由很多墨点组成国画也是一样,看看是不是有很多不同的墨点组成这种墨点在印刷行业上叫网点因为印刷要加网才能实现层次多变的画,比如由深到浅,由明到暗这些都需要网点来实现的五：还有一种套版印刷书画艺术品，但这在艺术品商店里都有标明，它本身也是一种艺术，价值也不菲！

新画鉴别

不同时代的书画作品有着时代差别，而同一时代的书画没有这种差别。以前有些人造假画是为了糊口混饭，造假专业水平不高。而现代科学技术发达了，造假者的文化水平也高了，再加上现代信息技术的发达、交通的便利，使造假水平更高，假货流通更快，鉴定辨伪的难度也加大了。因此，现在一些作品尤其是新画，在鉴别上更有难度。无论作假者如何周密，总是能留下一些蛛丝马迹，这需要不断学习，仔细观察才能提高辨别水平，发现破绽。业内专家提醒说，书画爱好者们一定要保持良好的心态，千万不要抱有侥幸捡漏儿、一夜暴富的心理，以免上当受骗。

造假类型

1广东造晚清至近代，广东地区多伪作明以前大名家之作，并多有宋徽宗标题。并常将清人作品改作古人伪品。清朝时期唐伯虎字画印刷品

2河南造又称“开封货”。明末清初开封地区专门伪作唐宋元名家名臣书法。质地多用棉纸、蜡光纸。王羲之草书十一帖（高仿怀旧式印刷品

3后门造清代北京地安门一带古董店中伪作，多选"臣"字款画，尤以郎世宁手卷出名。伪造乾隆御题、清宫藏印和大臣题跋，装裱用料考究，仿内廷格式。郎世宁"百骏图"(印刷品)

4湖南造又称“长沙货”，风行于康熙至道光年间。湖南长沙地区专门伪作明末清初“节烈名人”或“冷名书画家”之作，质地均用绫缎作旧。

5加伪款是作假的另一种形式。原作每段诗后末句下都留有空白，于是，作伪者将其一截二段。这种改款的漏洞是：一般手卷的迎首与卷尾都留有很长的一段空白，以供后人题跋所用，而中间的主文，各段的诗与诗之间排列都较紧凑。而原作经假手一裁以后，后面的纸没有了，显得十分局促，不合章法。湖南电视台《东方寻宝》报名：一五五七四八五七五四三（赵编导）栏目地址：湖南省长沙市开福区德雅路480号（湖南电视台三楼） 弘扬中国传统文化。共享盛世收藏此外，名人手卷上往往前后有许多图章作者章、闲章、收藏章等，但一旦将作品从中裁断，中部变成了尾部，就没有了卷尾的图章，也就不合原作真品的规律了。

6苏州片自明万历年间始直沿袭到近现代。其特点多以绢本设色居多，题材广泛，布置密，色彩艳丽，画法工细。其中仿仇英《清明上河图》者尤多，伪本流传全国。另有《白描罗汉图》、《西园雅集图》、《十八学士图》等。苏州片艺术格调不高，笔法工、板、滞、弱。

7洗款就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。

8洗款是题款作伪的手法之一。所谓洗款，就是把原来作者的款字洗去，不裁，不挖，不补。这种作假手段不十分多见，因为过去书家讲究腕力，其书力透纸背，入木三分。所以被洗款的作品所用不是一般的纸，而用的是藏经纸原藏于宋代浙江金栗山的金粟寺。这种纸厚，纹理光滑，外面有亮光，可一张揭两张使用。这种纸的特点就是墨写上后渗不下纸背，藏经纸被大量使用于明朝的中期。一般讲，一个时代，一个画家用什么纸、什么东西作书画是有规律的。容易产生作者所在年代与纸张年代的漏洞。

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一般而言，只要字画还没有装裱，不用打开，我从折叠着的纸张的背面，就可以断定出字画的真伪。

“不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。

在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。

范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。

也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市场。范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。

因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。

有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。

可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。

近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的；也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。

根据我的经验，带照片的范曾书画，基本为赝品。

关于鉴定证书，不管是出于权威机构或者署名权威人士，我的意见是它不足为据。只要花钱，鉴定证书可以买来，或者有人自己直接伪造证书。不管什么“专家”，都只能针对特定领域的某一路作品有所研究，不可能面面俱到。近现代书画大家很多，哪一个专家都不敢说一览无余、全面鉴定。至于研究范曾书画的专家，寥寥无几，即便有人专门研究，如果只是停留在文化价值与艺术风格的阐述上，没有丰富的社会实践与市场流通的相关经验，其意见也是不可靠的。

总之，带鉴定证书的范曾书画，也未必可靠。

有人以为，“来路可靠”的字画应该就是真的。所谓“来路可靠”，无外乎指作品出于官家、富户、名流，其实，有时也只是一说而已，不可轻信。给收藏品编故事，是古董这一行当的基本常识，所以谨访一时感情冲动，认假当真。我鉴定范曾书画，一般不会打听作品的来路，我只看画面本身。拿画过来的人，或许已经找人鉴定过，或许已经走过几家画店询过价格，这些我都不在乎。因为对交易双方情况都不了解，所以一般我不会开口发表意见。我吃过亏，随便一开口直言，却砸了人家的买卖，买主感谢我，卖主却怨恨我。

现在，我立了一个规矩，不管谁拿来什么作品，只有先交了鉴定费，我才会发表我的意见。关于范曾书画的鉴定，尤其如此，知无不言。不交钱的作品，我可以随便看看，但不会发表任何意见。拿人钱就得说真话，或许可能无意中得罪了哪一方面，但是我只对作品负责，对我拿到的劳务费负责。

有时，鉴定人会要求我写一个书面鉴定意见，我会再额外收取相应的费用。至于这么一张纸将来有多大用处，那不是我要考虑的。我只代表我自己，也不敢说我是鉴定范曾书画的“第一专家”。我的意见别人相信与否，那是他们的事情。收藏者可以相信自己的眼睛，或者相信他们承认的行内专家。拍卖行一般也有自己信任的专家，他们有各有各的主见与权利。对于现在还在世的画家，拍卖行有时会听取他们的鉴定意见，但画家的说法也不是绝对的“金口玉言”。画家有时会因为某些理由而真假混淆，倒也未必是故意或恶意的。

最后再次声明：我鉴定艺术品（包括范曾书画），只代表我自己的主张，我不会人云亦云，或见风使舵、朝令夕改。根据行规惯例，买家卖家在某一作品成交很长时间以后，也没有再回来“找后账”的道理，因为任何鉴定家都不可能负责藏品的未来命运。艺术品的命运，除了藏家个人的心理因素，还受整个社会历史、时代风尚以及文化经济的综合影响。