明朝武官补服的具体区别？

清代官员的补子大体分为文、武两种。

文官为：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品雁，五品白鹇，六品鸬鹚，七品鸿漱，八品鹌鹑，九品练雀。

武官为：一品麒麟，二品狮，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品是犀牛，九品海马。

另外，御史与谏官均为獬豸。

清代官员顶戴分为朝冠与吉服冠两种。朝冠的定制是：亲王以下至一品官，其冠顶均用红宝石，只是用所饰的珍珠（东珠）的数目来加区别。亲王冠顶装饰有10颗东珠，亲王的世子冠顶装饰有9颗东珠，郡王的冠顶装饰有8颗东珠，贝勒冠顶装饰有7颗东珠，贝子的冠顶装饰有6颗东珠，镇国公冠顶装饰有5颗东珠，辅国公，不入八分公以及民公冠顶均装饰有4颗东珠。侯爵的冠顶装饰有东珠3颗，伯爵的冠顶装饰有东珠2颗，一品官冠顶装饰有东珠1颗。以上官员的顶戴上均衔红宝石。二品官冠顶饰有小宝石1颗，上衔镂花珊瑚（镇国将军和子爵同武一品官，辅国将军和男爵同武二品官）。三品官顶戴上饰小红宝石，上衔蓝宝石。四品官顶戴上饰小蓝宝石，上衔青金石。五品官冠顶饰小蓝宝石，上衔水晶。六品官顶戴上饰小蓝宝石，上衔砗磲。七品官冠顶上饰小水晶，上衔素金。八品官为阴文镂花金顶，没有装饰。九品官顶戴为阳文镂花金顶（指未入流的文九品）。会试中试贡士冠顶衔金三枝九叶。举人、贡生、监生冠顶为镂花银座，上衔金雀。生员冠顶为镂花银座，上衔银雀。

吉服冠的定制是：亲王至贝子均用红宝石顶，一品官用珊瑚顶，二品官用镂花珊瑚顶，三品官用蓝宝石顶，四品官用青金石顶，五品官用水晶顶，六品官用砗磲顶，七品官用素金顶，八品、九品均用镂花素金顶。贡士用素金顶，举人冠顶为银座，上衔素金顶。贡生用镂花金顶，监生、生员均用素银顶。

按：清初确定百官朝冠制度，一、二、三品官都用起花金顶，上衔红宝石，四品官朝冠上衔蓝宝石，五、六品官朝冠上衔水晶，七品官朝冠为起花金顶，中嵌小蓝宝石，八品官朝冠用起花金顶，九品官用起花银顶。雍正五年，开始议定了冬夏所戴的凉帽、暖帽，其制式依照朝冠顶戴：一品官用珊瑚顶，二品、三品官用起花珊瑚顶，四品官用青金石顶，五品、六品用水晶顶，七品以下及进士、举人、贡生均用金顶，监生用银顶。雍正六年改七品官用镂花水晶顶。雍正八年，改三品官用蓝宝石或蓝色明玻璃顶，六品官用砗磲或白色涅玻璃顶，七品官仍用金顶。从此以后，朝冠的形制及饰物遂成为定制。

　　玉的分类

　　玉有软玉、硬玉之分 软玉一般指产于我国新疆一带的白玉、青玉、碧玉与东北岫玉等，硬玉是指产于缅甸的翡翠。无论是软玉、硬玉，它们的质地都非常坚硬，颜色十分璀璨，故冠以“石中之王”的美誉。玉石价值本已不菲，再经过巧匠的加工雕琢，就变成了一件件价值连城的宝物。玉器随着时代发展，就逐渐形成了玉的文化。

　　[编辑本段]玉文化发展史

　　华夏祖先选择美石磨制玉器，最早见于2000年前的内蒙古查海兴隆洼文化遗址的一对白色玉块表明距今约一万多年前的旧石器时代晚期中国玉业的萌芽与建立。

　　在我国，玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历

　　史了，它记录了人类生活，社会的变迁，比金、银、铜、铁器不知要早多少年。从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们社会地位。从碾磨的玉器到精美的玉雕作品，玉器随社会的发展而发展，玉的文化随之更加丰富———新石器时代的玉龙、玉璧，商周的玉刀、玉戈，春秋的剑饰、带钩，汉代的瑞兽，唐宋的花鸟发簪，及元明清的大件玉雕，特别是清代，雕琢艺术可以说达到了中国玉雕史的巅峰。值得一提的是明末清初的工匠陆子冈所制作的玉佩，开创了图文并茂、构图新颖、做工精湛的玉佩饰物之先河，至今仍被推崇备至，俗称“子冈佩”。它为玉的文化添增了更加绚丽的色彩。

　　美玉得到我们东方人的万般垂爱。东方人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。

　　我国出土资料证明，新石器时代早期已有玉器。在浙江河姆渡新石器时代文化遗址中，发现有少量玉珠、玉管和玉玦等。但我国玉器的起源，应当比这更早。玉器脱胎于石器的母体，远远超越了石器。最初只是小玉块钻一孔用作垂饰，或象磨制石器一样，磨成玉制武器或工具。到了新石器时代晚期，玉器才有雕刻花纹或磨得光滑的制品，器形也比较大，比较复杂，可算做工艺品。以磨制石器为主要标志的新石器时代，加工玉石器的技术是相同的。制石技术由打制发展到磨制，经历了数千年，制玉技术大致也经历了同样的过程。二者在使用技术和工具上可能完全相同，但玉器除实用外，还有其他的需求，因而在技术要求上比制造石器复杂。玉器不仅要求光洁度比石器高，有的还要镌刻各种花纹图案，这是出于人们审美的需要，是非实用的艺术装饰。这在石器上很少见。

　　新石器时代的玉器，具有实用价值的有玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，用作装饰品的有玉环、玉球、玉镯、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。此期玉器简单素朴，薄厚不一，造型不规则。到了晚期，玉器才逐步脱离石器，在技术和艺术上走上独立发展的历程，并为后世玉器工艺的发展与提高奠定了社会的、技术的基础。

　　随着青铜器的使用或金石并用，生产工具有了很大改进，社会生产力得到提高，物质财富的增殖和积累，促使了阶级的形成和国家的出现。我国第一个奴隶制国家夏朝的历史还未完全为人们所揭示，有待进一步研究，故其玉器情况迄今不明，只好暂付阙如了。

　　商代奴隶制极其发达，奴隶已被投入各种社会生产和生活领域。随着农业的发展，手工业内部有了较细的分工，制玉工艺已从石器制作中分离出来，成为独立的手工业部门。同时，商代的奴隶们又创造了灿烂的青铜文化，青铜工具在制玉工艺中的应用，使琢玉技术显著提高，制玉用具逐渐以青铜取代石器。

　　殷商玉器与原始社会玉器有明显变化，商代早期的二里头文化所出的玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等，其造型、雕琢、钻孔、抛光等方面都达到相当高的水平。至殷墟玉器，人物、动物、神瑞等玉雕大大增加，工艺精进，并有很多新的突破，创作了不少精湛的作品。这时的玉器已转为赏玩之用，大多作为工艺品。殷墟妇好墓出土755件玉器中，仅装饰性玉器就超过半数，多于礼器、仪仗、工具、杂类的总和，这说明商玉的社会功能已发生较大变化。

　　殷墟玉器种类很多，据不同形制和用途可大致分为礼器、仪仗、工具、用具、装饰品、艺术品以及杂器等7类。用做礼器的有大琮、组琮、圭、璧、环、瑗、璜、玦、簋、盘等；供仪仗用的有戈、矛、戚、钺、刀等；属生产工具器形的有斧、凿、锛、锯、刀、纺轮、铲、镰等；日常生活用具有臼、杵、梳、耳勺、匕、觽等；装饰品的数量最多，有佩带饰物、笄、钏、坠饰、串珠等。艺术品较少，妇好墓所出的1件玉龙、2件玉虎、1件怪鸟都是上好的艺术品。杂器有玉链、玉琀等。

　　玉雕是殷代的重要手工业之一，从殷墟玉器的造型设计和艺术风格等方面考察，其成就并不亚于殷代青铜器，只是过去由于资料的缺乏，人们把注意力集中在青铜文化之上，而对与之并行和相互影响的玉雕艺术很少研究。殷墟玉器是我国古代文化遗产的一个组成部分，充分体现了殷代广大玉雕艺人的高度智慧和创造才能。这些玉器的发现，不仅使我们对殷代玉雕艺术有了比较全面的了解，而且对研究我国玉雕史、艺术史以及殷代的社会、经济和文化等方面的有关问题均有重要的参考价值。

　　周王朝是继殷商之后的一个强大奴隶制国家，农业、手工业都很发达。周朝统治者注意总结商代灭国的教训，将奴隶社会的各项制度和措施加以整顿，使之条理化、规范化，以维护和巩固其统治。就玉器而言，由于周朝重要法规《周礼》中赋予玉以德的理想和内涵，周玉离开了殷代玉器发展的轨道，向礼仪性玉器方向发展，并开辟了玉器的“道德化”、“宗教化”、“政治化”的新时代，奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。

　　周代重玉之风极盛，祭祀时兼用玉器，宴享只用铜器。由于玉器的世俗化、道德化，自天子以下，人人都佩玉。周代用玉范围之广、重视玉的程度、选用玉的要求和制玉的技术都超过以往。周代不断改进琢玉技法和造型设计，着意加工修整和抛光，使器物日臻美观。在做工方面，除继承商代双勾线外，还出现了粗犷的一面坡线，往往做成睛、耳、口、身、尾等的外轮廓，使造型清晰，简洁有力；细部多用阴线或平行阴线，比较强调在磨光的平面上用阴线突出其粗细曲直的对比、变化，减少了器身的起伏层次。这是西周玉的特点。

　　持续500余年的春秋战国时代，由于铁器取代青铜工具，广泛用于生产，大大促进了生产力的发展，并影响到社会制度的变革。这一时期，实质上是落后的奴隶制瓦解、先进的封建制度孕育成长的社会大变革时期，几个政治经济中心并存，在文化与学术领域中出现了“百家争鸣”的崭新局面。秦、晋、燕、齐、楚、吴、越、巴蜀等多种地方文化，相互竞争，共同繁荣，为中华民族统一文化的成长奠定了坚实基础。玉器出土情况也反映了这一历史事实。玉器手工业到春秋战国时代发生了转折性变化，玉器制作精致非凡，在古代玉器史上写下了光辉一页。

　　春秋就其社会形态来说是一个过渡时期，反映在玉器工艺上也同样具有过渡色彩，仍然继承了西周青铜器上的龙、凤或幻想的变形禽兽等纹饰图案，但已出现精雕细琢的崭新风格。到战国时代，玉器上的动物题材所占比重增多，技艺精巧，将食肉动物的凶猛性格和机警感觉深刻而生动地表现出来。

　　春秋战国祟尚“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”的说教，故当时盛行种类繁多的佩玉。这种社会习俗对玉器工艺的发展有一定影响，这就是佩饰玉器的简便化、小型化，以及刀剑、革带用的玉器问世。刀剑用玉始见于春秋而盛行于战国和两汉，春秋战国常见玉器有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。此外还有玉带钩、玉玺以及各种葬玉等。

　　秦灭六国，建立了空前强大的中央集权的封建帝国。汉承秦制，实行休养生息、提高生产的各项政策，巩固和发展了统一强盛的封建制国家。此期出土玉器，件头硕大，雕饰豪放，品种繁多，技艺精湛。这时统治阶级在社会礼仪、日常生活中更加广泛的使用玉器，并逐渐形成崭新的时代风格。两汉玉器对以精致著称的春秋战国玉雕艺术是一次重大突破，对后世玉器有着重大影响。

　　西汉继承春秋战国器形特点，变化不太大。东汉由于交通方便，新疆软玉源源流入中原，琢玉事业得到进一步发展。器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外，各种用于殉葬的“明器”和各式容器、玩赏品大量出现，同时也大量出现用以“辟邪厌胜”的器形，而且各种器形和纹饰多有摹拟神话故事的，富有神秘色彩。

　　魏晋南北朝因受乱世薄葬的影响，向来玉器出土极少，所以其发展面貌不甚明朗。从零星出土的玉器如玉琀、玉璧、玉带钩来看，与汉代没有多少变化，几乎难以鉴别。其雕工有的尚精，有的显得粗放，玉质更不及两汉那样莹润。

　　隋唐时代，经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。但此期玉器出土甚少，现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。

　　南北宋、辽、西夏、金及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。

　　明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。

　　明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。

　　明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。

　　明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。

　　明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。

　　清代是我国封建社会的最后一个王朝，它对多民族的统一国家的形成与巩固作出了很大贡献。在这一历史背景之下，玉器得到了空前发展，形成了我国古代玉器史上的最高峰，在玉质之美、做工之器形之众、产量之多、使用之广等方面，都是历史上任何一个朝代的玉器所不能媲美的。

　　清代玉器生产在清初至乾隆二十四年这百余年内，由于受到玉材来源困难的限制，发展极其缓慢，这一时期玉器的做工与明末相似。乾隆时代玉器在此基础上成长发展，从乾隆二十五年进入全盛时期，经历了半个世纪，又转向低潮，以至衰落，随着清王朝的覆灭，我国古代玉器的历史也宣告结束。

　　乾隆时代玉器是清代玉器的代表，可概括为仿古玉和时做玉两大主流，此外还有仿痕都斯坦玉。仿古玉，一种是仿古彝，即仿商、周青铜器的造型、花纹；另一种是仿汉玉。时做玉器，其形制多种多样，图案、做工均极其丰富多彩。仿痕都斯坦玉的兴起，是由新疆地方大吏搜罗痕都斯坦玉器进贡内廷，得到乾隆皇帝欣赏并下达旨意之后开始的。痕都斯坦玉也称为印度玉，西方称为莫卧儿玉，具有阿拉伯风格的造型和花纹。其特点是“水磨”，抛光强烈，器薄如纸，乾隆皇帝御制诗中有数十篇赞美痕都斯坦玉器的精湛做工。

　　乾隆时代的玉琢水平达到高峰，远远超过了元代和明代。这一时代的能工巧匠继承和运用了历代琢玉工艺的优秀遗产，借鉴绘画、雕刻、工艺的成就和外来影响，创造与发展了具有鲜明的时代特点的玉器艺术。由于玉器的质地，在我国民族历史上一向受到重视，所以出现了玉有五德、九德，甚至十一德之说，这些说法虽然出自儒家，但实际上是人们从观察玉质的直观感觉出发，引伸附会，与社会道德观联系起来，成为玉器发展的精神支柱和传统力量。到乾隆时代，这一倾向有了更大发展，用大块头的玉料碾成各种雕琢简练而又能显示玉质美的器物，这种形体丰硕的陈设性玉器，未见于前代，这不能不说是君临中华的满族统治者以及当代玉匠把传统的玉材观，充分地加以发扬光大的硕果。总之，乾隆时代玉工出色地完成了集历史遗产之大成而创新的重任，碾琢了丰富多彩的杰出作品，为我国古玉发展作出了不可磨灭的贡献。

　　综观我国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就，我们可以看到，我国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点，在世界玉器工艺领域中独树一帜，充分表现出我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。作为我国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。

　　[编辑本段]玉件的保养与清洗

　　1．避免与硬物碰撞。玉件受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出裂，其实玉表层内有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。

　　2．玉器要避免阳光的暴晒。防止影响到玉的质地和色泽。

　　3．忌化学剂，化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。如若不小心沾上，应及时抹除后清洗，不要让它对玉石造成损伤。

　　4．尽可能避免灰尘、油污。若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥皂水刷洗，再用清水冲净，切忌使用化学除油污剂。

　　5．新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后，用软毛刷（牙刷）清洁，然后用干净的棉布擦干再佩戴。

　　6．佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬的布料，这样有助保养和维持原质。

　　7．定期清洗。玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。

　　8．玉佩等悬吊饰物，应经常检查系绳，防止丢失或损伤心爱的宝物。

　　[编辑本段]中国“四大名玉”

　　一般所称中国“四大名玉”，是指新疆产出的“和田玉”、辽宁岫岩县产出的“岫玉”、河南南阳产出的“独山玉”、湖北郧县等地产出的“绿松石”。

　　（一）和田玉主要分布于新疆莎车--塔什库尔干、和田--于阗、且末县绵延1500公里的昆仑山脉北坡，共有9个产地。和田玉的矿物组成以透闪石--阳 起石为主，并含有微量的透辉石、蛇纹石、石墨、磁铁等矿物质，形成白色、青绿色、黑色、**等不同色泽，多数为单色玉，少数有杂色。玉质为半透明，抛光后呈脂状光泽，硬度在55度至65度之间。和田玉夹生在海拔3500米至5000米高的山岩中，经长期风化剥解为大小不等的碎块，崩落在山坡上，再经雨水冲刷流入河水中。待秋季河水干涸，在河床中采集的玉块称为籽玉，在岩层中开采的称山料。现已发现的用和田玉制作的时代最早的玉器，出自殷墟妇好墓。春秋 战国以后，和田玉逐渐成为主要玉材，均为采集籽料，至清代始开采山料。清代乾隆时期琢制的"大禹治水"玉山，青玉材重107万斤，即采自密勒塔山中。

　　和田玉的经济价值评定依据是，颜色与质地纯净度。其主要品种有：

　　白玉：含透闪石95%以上，颜色洁白，质地纯净、细腻、光泽滋润，为和田玉中的优质品种。在汉代、宋代、清代几个制玉繁荣期，都极重视选材，优质白玉往往被精雕细刻为"重器"。

　　羊脂白玉：白玉中的上品，质地纯洁细腻含透闪石达99%，色白呈凝脂般含蓄光泽。同等重量的玉材，其经济价值几倍于白玉。汉代、宋代和清乾隆时期极其推崇羊脂白玉。

　　青白玉：质地与白玉无显著差别，仅玉色白中泛淡淡的青绿色，为和田玉中三级玉材，经济价值略次于白玉。

　　青玉：色呈淡青、青绿、灰白的均称青玉，其颜色匀净、质地细腻，含透闪石89%、阳起石6%，呈油脂状光泽，储量丰富，是历代制玉采集或开采的主要品种。

　　黄玉：基质为白玉，因长期受地表水中氧化铁渗滤在缝隙中形成**调。根据色度变化定名为：密蜡黄、栗色黄、秋葵黄、黄花黄、鸡蛋黄等。色度浓重的密蜡黄、栗色黄极罕见，其经济价值可抵羊脂白玉。在清代，由于黄玉为"皇"谐音，又极稀少，一度经济价值超过羊脂白玉。

　　糖玉：氧化铁渗入透闪石形成深浅不同的红色皮壳，深红色称"糖玉"、"虎皮玉"，白色略带粉红的称"粉玉"。糖玉常与白玉或素玉构成双色玉料，可制作"俏色玉器"。以糖玉皮壳籽料掏腔制成鼻烟壶，称"金裹银"宜能增值。

　　墨玉：透闪石中夹石墨、磁铁成分即呈黑色。墨玉多为灰白或灰墨色玉中夹黑色斑纹，依形命名为"乌云片、淡墨光、金貂须、美人鬓等。黑色斑浓重密集的称纯漆墨，价值高于其它墨玉品种。墨玉呈蜡状光泽，因颜色不均不宜雕琢纹饰，多用以制成镶嵌金银丝的器皿。

　　碧玉：产于准噶尔玉矿，又称天山碧玉。呈灰绿、深绿、墨绿色，以颜色纯正的墨绿色为上品。夹有黑斑、黑点或玉筋的质量差一档。碧玉含透闪石85%以上，质地细腻，半透明，呈油脂光泽，为中档玉石。

　　（二）岫岩玉，产于中国辽宁省岫岩，岫岩县是一个山清水秀、物产丰富、藏风聚气的风水宝地。经过千万年的自然演化，凝聚了千万年的日月山川之精华，从而蕴育产生了闻名于世的国宝珍品——岫岩玉。

　　岫玉是中国四大名玉之一，大体分两类，一类是老玉（亦称河磨玉），其质地朴实、凝重、色泽深绿，是一种珍贵的璞玉。另一类是软玉，其质地坚实而温润，细腻而圆融，多呈绿色，而其中以纯白、金黄两种颜色是罕世之珍品。

　　岫玉是产于地灵充足的地脉之下，在千万年的形成过程中吸收了天地之精华、自然界之灵气，所以除了本身具有的可收藏价值之外，更有着风水上的重大价值。

　　由于现代人类的居家均是生存在楼房内，现代建筑的钢筋混凝土把自然界的气息和磁场给隔离了开来，使人类与大自然的距离越来越遥远了。如果您能在家中摆放一块质地优美的岫玉，不仅会起到赏心悦目的观赏价值，而且美玉也给您的家宅带来了自然的气息，并且补充了室内的天然磁场，调节了室内的风水气候。

　　“正气内存，邪不可干”，家中拥有美玉，邪气不可入侵。身上佩带一块美玉，便会增添一份自然力量。

　　据西方的星象学家观测，绿色是现代社会经济的主动脉，所以，天然的绿色必然会助长您的事业运和财运，其中老玉其绿色凝重而深厚，非常利于事业有成的人，因为它可以帮助您沉积财富，凝聚财源，使您事业稳固而坚实，所以，收聚几块老玉，摆放在家中或办公室内，必将会使您的事业称心如意。软玉，由于其色泽绿莹 莹、圆润润、一团和气，非常利于对财源的开发和运用，进出有节，收发自如。不仅如此，由于其质地的温润和美，可以促使其周围的人以和为贵、和气生财，能改善人际关系，促使家庭和美。所以无论是对事业有成的人还是正在创业的人，都是难能可贵的珍品，无论是安放在家中还办公室内，不仅能开拓财源，而且对事业和 运气的提升均会起到积极的作用。

　　岫玉大多以绿色的居多，所以，除了以上的作用外，对于命理五行喜木的人来说意义格外重大，如果在家里或办公室内摆放绿色的岫玉，或自身佩带，都会给本人带来好运，如果能够从心里喜欢它，从心灵里去接近它，长此以往，就会与美玉心息相通，命运从此将会改变。

　　（三）独山玉，又称"南阳玉"或"南玉"，产于南阳市城区北边的独山。为全国四大名玉之一。独山玉质坚韧微密，细腻柔润，光泽透明，色泽斑驳陆离。有绿、白、黄、紫、红、白6种色素77个色彩类型，是玉雕的一等原料。

　　独山玉雕，历史悠久，1959年在独山附近的黄山新石器时代遗址出产的玉铲，证明早在5000余年前先民们已认识和使用了独山玉。独山脚下"玉街寺"遗 址，为汉代雕刻玉器的地方。清《新修南阳县志》载："故县北居民，多治玉为生。"旧中国，南阳玉雕已形成一大行业，城内有作坊80多家，多是后设作坊，前面开店，自雕自销。玉雕品主要有人物、花卉、鸟兽、山水、神像、炉熏、首饰等120多个品种。独玉雕品晶莹闪烁、玲珑剔透，为南阳著名特产。

　　（四）绿松石，又名绿宝石，因其色、形似碧绿的松果而得名，是世界上稀有的贵宝石品种之一，绿松石制品现已成为重要的收藏品，是一种次生矿物，由含铜、铝、磷的地下水在早期花岗岩石中淋滤而成，在近地表的矿脉中沉淀形成结核，被岩脉的基质所包裹。绿松石是最早用作饰物的矿物品种。1900年，埃及的一座古墓中出土了4只绿松石包金的手镯。

　　作为饰物，人们喜爱绿松石的绿色和纹理。在古代人们把它与宗教、迷信联系在一起。我国西藏对绿松石格外崇 敬，至今仍是神圣的装饰用品，用于宗教仪式。美国的印第安人认为绿松石是大海和蓝天的精灵，是神力的象征。多数文明古国都崇尚绿松石，如埃及、波斯、阿兹台克（墨西哥印第安人古国）等。绿松石因所含元素的不同，颜色有差异，含铜的氧化物时呈蓝色，含铁的氧化物时呈绿色，色彩是影响绿松石质量的重要因素。绿 松石产地主要有美国的南部各州，伊朗的东北部，埃及的西奈半岛。中国、澳大利亚、智利、阿富汗、俄罗斯也出产少量的绿松石，但是，目前世界最大的一块绿松石宝石，产于湖北郧县海拔1200多米的云盖山上。这块绿松石长82厘米，高、宽各29厘米，重达66公斤，呈蓝、绿色，结构完整，质地细腻。

　　湖北郧阳地区被称为东方的绿宝石之乡，盛产的绿松石料质纯净，色泽艳丽，灿烂夺目，颜色多为天蓝、碧绿、灰蓝、粉绿，极为罕见。郧县云盖山绿松石矿出产的绿松石品位最佳，最为珍贵。这个最大的一块绿松石，现藏湖北省郧阳绿松石开发总公司，有待雕刻成珍贵的艺术品。

导语：明朝官员服饰为何这么繁琐？一品文官仙鹤图案，武官为狮子，三品文官孔雀图案，武官为虎豹，朱元璋有如下考虑。

谈起官服服饰，必须从礼仪文化谈起，在我国的古代社会，礼治思想在任何一个王朝来说都起着十分重要的作用，礼文化含有众多的意义，是我国传统文化根本特征和重要组成部分，同时也是统治阶级维护尊卑贵贱、长幼有序的森严等级制度的准绳。

我国服饰早在黄帝尧舜时期就已经用来区分尊卑功能了，如以下资料。

《易经》“黄帝、尧舜垂衣裳而天下治，使人知尊卑，上下不可乱，则民志定，天下治。”

上为天，下则地，衣为上，裳为下，由此推论，上为天子，下为庶民，天子与庶民的关系就如同衣和裳的关系，上下不可错乱。

到了周代管制礼服制度开始完备起来，如以下资料。

《周礼·春官》“王之服，祀昊天上帝，则服大裘而冕。公之服，自衰冕而下。侯伯之服，自瞥冕而下。子男之服，自鑫冕而下。孤之服，自希冕而下。卿大夫之服。自玄冕而下。凡大祭祀，大宾客共其衣服而奉之。”

从以上资料中，我们可以看出，周朝时期就制定了从帝王到百官卿士的官服制度，礼服名目相当繁多，规定极其严格。周朝官服制度，历经春秋战国、秦汉、三国魏晋南北朝时期的不断发展，到了封建社会鼎盛时期的隋唐时期得到了进一步的完善。隋朝时期确定了五品以上官员用紫袍，六品以下官员用绯绿，小吏用青色，庶人用白色，屠商用皂色，士兵用**的颜色规定。

到了唐代，唐承隋制，基本沿袭隋朝旧制，但是在服饰的颜色上却有重大改动，在唐以前，**服饰可以上下通用，例如隋朝士兵就穿**服装；但是，唐人认为赤**跟太阳的颜色一样，而太阳是皇帝的象征，正所谓天无二日，国无二君。因此唐朝皇帝规定，除了皇帝可以用**外，臣民不的用，因此自唐高宗后期就禁止官名穿**。

根据《旧唐书》、《新唐书》记载，唐代官员服饰服色如下：一品至三品官员为紫色服饰；四品深绯；五品浅绯；六品深绿；七品浅绿；八品深青；九品浅青；庶人黄白。

到了宋代，在官服制度上，十分重视恢复旧的传统，宋代颁布的官服制度与唐代官服并没有太大的区别，宋神宗废除隋唐以来按照官员品级确定冠缓的方法，按照实际任职来决定服饰，把官职分为七级，而不是唐朝的九级，冠缓也分为七等。

到了元代时期，由于是蒙古族统治，其服饰比较混乱，蒙古人入关后随意穿汉族贵族服饰，各种花纹绣品和金饰、玉饰等饰品，甚至宋朝时期严禁平民使用的龙凤图案也胡乱使用。直到元仁宗时期，在保留蒙古人古有衣冠的基础上，沿用汉制制定服饰。

衣食住行，衣冠是放在首位的，衣冠在古代王朝是身份地位的象征，每个王朝建立后，必然有一套属于自己统治思想的服饰制度。朱元璋建立的明朝也不例外，他在儒家思想的礼仪制度指导下，制定了一套极为严密周备的服饰制度，集两汉、盛唐、两宋之大成，在服饰的质料、颜色、款式和图案等方面都有极其详尽的规定，其繁琐程度为历代王朝之最。

朱元璋建立明朝后，大力整顿和恢复原代以来破坏的礼制，朱元璋先是禁胡服，恢复汉文化，随后又下诏：“衣冠悉如唐代形制”。

“士民皆束发顶，官则乌纱帽，圆领袍束带，黑靴；士庶则服四带巾；杂色盘领衣；不得用黄，玄；士庶妻首饰许用银镀金，乐妓则戴明角冠，不许与庶民妻同。”

此后，又用服饰颜色区分官员等级，一品官员至五品官员服紫色，六七品官员服绯，并把唐代圆领袍衫、玉带、皂靴加以继承，制定出一套服饰制度，内容包括皇帝、后妃、文武百官、内臣等服饰，后来又加入“补子”，文官用鸟类，武官用兽类来划分官员等级的高低。

明朝官员品级与相对应的补子绣纹如下：

一品官员，文官仙鹤，武官狮子；二品官员，文官锦鸡，武官狮子；三品官员，文官孔雀，武官虎豹；四品官员，文官云雁，武官虎豹；五品官员，文官白鹇 ，武官熊；六品官员，文官鹭鸶，武官彪；七品官员，文官鸂鶒，武官彪；八品官员，文官黄鹂，武官犀牛；九品官员，文官鹌鹑，武官海马。

这些补子的不同图案都有其不同的意义，飞鸟象征着文采用于文官，猛兽是勇敢的象征用于武官；而文官的最高等级是仙鹤，仙鹤代表神仙之鸟，高洁俊雅，文官一品喻意着宰辅高官，位显人贵；狮虎为百兽之王，武将用此补绣，喻其威武强悍，勇猛善战。诸如此类的象征喻意，不仅突出了服饰的标识作用，也象征着君臣最美好的愿望。

除了补子绣纹外和服色外，明朝文武官员服饰等级差异还体现在腰带、佩缓花纹、冕板和乌纱帽上，细心的朋友在观看明代历史剧时，可以通过这些服饰差异来判断是文官还是武官，是什么等级的官员。

明代官服为何设计的如此繁琐，等级如此森严呢？

其二，朱元璋重典治国的需要，朱元璋建立大明之初，各种汉制礼法制度和礼仪习俗都被元代蒙古人破坏殆尽，“上惩元氏以宽纵失天下，颇用重典。”重典治国，也就是重典治吏和重典治民，核心是治吏。官服制度的设置体现了尊卑等级思想，官吏对服饰的犯罪在明代是一种“越礼”行为，是要受重罚的，官吏的“越礼”比其老百姓更具危险性，明朝对官吏“越礼”行为的处罚，能起到防微杜渐的作用，以维护统治者的高度权威。

最后，官服制度的设置受儒家思想影响，中国数千年的封建统治很长时间都以儒家思想为主导地位，而明朝又是一个封建社会集权化的登峰造极的朝代，朱元璋十分推崇儒家思想的礼法制度，反之儒家思想又十分维护统治阶级的等级秩序。

当儒学正统的程朱理学出现后，宣扬“存天理，灭人欲”，以理治天下，具体到社会生活中，就体现在三纲五常的道德观和繁文缛节的礼制，强调尊卑有序，长幼有序；明朝又将程朱理学摆在更高的位置上，在官服制度上就倾向于恢复旧制传统，推崇古代礼服，并且能够区分不同等级，从而使言行举止都不约而同地按照儒家“理” 的要求，安分守己，直觉维护等级秩序。这正是统治者最终的目的。

1、延年益寿：民间传说仙鹤是天上神物寿命长久，可以生存上千年，且还很健康。翡翠仙鹤寓意增加岁数延长寿命。

2、赫赫有名：赫取鹤的谐音。仙鹤自古就被天下人认知且受到尊敬，翡翠仙鹤寓意名声显著，被世上的人们所认识了解，同时得到很高的敬重

3、六合同春：合取鹤，六取鹿字谐音。鹿与仙鹤及盛开的百花一起组成欣欣向荣的繁荣景象，寓意四海之内祥和安定，国检繁荣昌盛。

4、高升一品：仙鹤在清朝时期被用作一品文官的官服图案，表达其一人之下万人之上的高尚地位，因此也被称为一品鸟。翡翠仙鹤寓意官位扶摇直上，高升一品。

5、翡翠仙鹤的寓意饱含人类精神文明，是历史文化和艺术的融合。仙鹤被人们称作天上的神物，是羽族动物之首，只屈居与凤凰之下。加上它能传达给人优雅祥和的气息，象征着长寿、和平与高雅，被人们赋予了一些美好的寓意，这也是人们越来越喜欢翡翠仙鹤的原因了。

不是鲁国国君。是卫国的卫懿(yì)公。

卫懿公名赤，是卫国开国国君康叔第十代孙，卫国的第十八代君主。卫懿公嗜好养鹤，可谓到了痴迷的地步。他在自己的宫廷和都城朝歌的东南建鹤城，西北建鹤岭，都养了很多鹤。为了抬高鹤的地位，甚至拟人化，给它们授品位俸禄。有的享受大夫禄，稍次的享士禄。他也和鹤形影不离，玩得时候要带着，带兵时也要鹤居于车前，号为“鹤将军”。他如痴如迷，丧失了进取之志，常常不理朝政、不问民情。他还让鹤乘高级豪华的车子，比国家大臣所乘的还要高级，为了养鹤，每年耗费大量资财，国库不够，卫懿公就下令向百姓强征；至于百姓的温饱，他全然不顾。大臣不满，百姓怨声载道。

公元前659年，北狄部落侵入国境，卫懿公命军队前去抵抗。将士们气愤地说：“既然鹤享有很高的地位和待遇，现在就让它去打仗吧！”懿公没办法，只好亲自带兵出征，与狄人战于荥泽。由于卫国军队平时缺乏训练，无心作战，一冲就散。卫懿公来不及撤退，被狄兵团团围住，惨死在乱刀之下。随行的大臣悉数被擒，装入囚车，被逼向卫都朝歌城中喊话，要卫国臣民投降。后来狄军冲入城中，不及逃避的百姓全遭杀害，尸骨堆满城郭。人们把卫懿公的行为称作“玩物丧志”。古人有诗云： 曾闻古训戒禽荒，一鹤谁知便丧邦。 荥泽当时遍磷火，可能骑鹤返仙乡？

出使陈国的大夫弘演在返回途中，听说卫国君主卫懿公死在荥泽战场，便前去寻尸。一路上他看到处处是尸骨血肉，心中无比悲伤。在一个水塘边他看到一个小随从躺在路旁的草地上呻吟：“你知道主公在哪里被害吗？”小随从指着一堆模糊的血肉：“那就是主公的尸首。”弘演一看便放声大哭，尸体已零落不全，只有一副肝脏还完好无损。他向尸体行了叩拜之礼：“主公死得好惨啊！也没人来收尸，我要以身体为棺木，为主公入葬。”回头分咐仆人：“我死以后，将我埋在树下，等国家有了新君再把此事告诉他，让我们君臣一同回国吧。”随手拔出佩剑，剖开腹部，将卫懿公肝脏放入肚内，倒地而死。仆人抢救不及，只好依照弘演的嘱托将他埋葬。

弘演以他的死捍卫了卫国的尊严。当时的霸主齐桓公听说这件事发出感叹：“卫国有样的忠臣，没有不存在的理由”，于是就出兵帮助卫复国。后来，人们用“剖腹葬肝”比喻为了主帅的安危以身殉国的忠烈壮举。

《尚书·舜典》有云：“服奏以言，明试以功，车服以庸。”服侍在古代中国被赋予了无比丰富的内涵，因此在中国形成了独具特色、源远流长的服饰文化。从考古发现来看，长沙马王堆汉墓出土的汉代素纱禅衣，薄如蝉翼，仅重48克，充分体现了西汉时期发达的纱织技术和博大精深的中华服饰文化。从古至今，各个朝代形成了独具特色的服饰文化，对当时乃至现在的服侍文化都产生了深远的影响，成为世界文化中璀璨的明珠。

质朴的秦汉服饰

秦汉时期政治的大一统，使秦汉的服饰呈现出一种迥异于前代的破旧立新之感。秦汉服饰最具特色的便是质朴而又大方的深衣。深衣制下，男女均为上衣下裳，且衣裳连接中间束以腰带。深衣其特点是禅冠、朱衣、方心、田领、玉佩、朱履，所服总称“蝉衣”。由于秦汉崇尚黑色，深衣用色较深，更彰显古朴之色。

娟秀的魏晋服饰

魏晋时期，民族大融合以及玄学的兴盛，使本时期的服饰在保留秦汉基本形式的基础之上，发展出了两大特色：北方的“裤褶”和南方的秀丽含蓄柔和。在少数民族的影响下，北方上衣下裳的形式发生转变，少数民族的大口裤与上衣（褶）合称为“上俭下丰”的裤褶，后发展为朝服。另一方面，南方玄学佛学的流行，使社会盛行空谈的玄虚风气。上层人士的服饰多卷曲的纹褶，流畅的线条组合，给人宽适之感。

雍容华贵的唐装

“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万世家”，从杜甫这句诗里我们依然能够感受盛唐的气象，唐代政治,经济高度发展，文化艺术繁荣对外程度高，加之广泛的吸收印度和伊朗的文化，所以这一时期的服饰体现着华丽、开放、多样等特点，而最能体现这些特征的就是唐代的女装。女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间出现了袒胸露臂的形象，我们从周昉的《簪花侍女图》和张萱的《虢国夫人游春图》可以看到，这里需要强调的是只有有身份的人才能穿开胸衫，所以在唐代不是所有女子都能半裸胸的。总之，从唐代那绚烂的服饰中我们更是直观的领略到唐代的风度。

深沉高雅的宋服

宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，宋代的文化总体表现一种内敛的特性，体现在服饰上就是那种简单、深沉的特点，再者宋文人地位提高，所以这时期在文人士大夫的影响下，宋服用增添许多文人气质，显得特别高雅。

宋代在皇帝的朝服上最有特色的是出现了通天冠，而且宋代皇帝的朝服给人感觉没有以前那么的华丽，官员的官帽大多是展脚幞头。退休官员中流行东坡巾。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。

堂皇的明装

明代官服最具特色的就是“补子”，即给每级官员设计一种动物图案做标志，把它绣在两块正方形的锦缎上，官员常服的前胸后背各缀一块，这种官服又叫补服。文官绣禽，武官绣兽，以区分等级。文官：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雀，武官五品白鹇，六品鹭鸶，七品鸂（xi）鶒（chi），八品黄鹂，九品鹌鹑。明朝政府通过这种规定强化等级制度，维护统治。这种标明等级的“补子”后来被清朝吸收。这样，盘领右衽、袖宽三尺之上缀补子，再与乌纱帽、皂革靴相配套，成为典型的明朝官员服饰。

华贵的清装

清代是由满族建立的，因此，清代的服饰充满了少数民族特色。

清朝，男子服饰基本以满服为模式，其中最显著地就是将汉人的宽大衣袖改为紧身的窄袖，而这最以“马蹄袖”为特色。在清代，凡有身份的男子都穿清式的长跑马褂，长袍为大襟，窄袖口，官服为马蹄袖，袍长至脚踝。

清代女服分满式和汉式，两者互相借鉴，各具特色。满式女服主要是旗袍。初期的旗袍较为简洁素雅， 后来花色搭配变得光鲜亮丽，对比强烈，十分抢眼。而汉式女服继承明朝服饰以上身着袄、衫，下身束裙为主。

中西交融的民国服饰

民国建立，结束了封建帝制，民主观念深入人心，从服饰上划分贵族与平民等级的基本上消失了，这时的服饰更多着眼于美观与实用。这个时期最具代表性的服饰是旗袍与中山装。

旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合具象并且独具民族特色，适应现实生活，具有较强的时代性，在其形、其色、其风格、其意蕴上都体现了中华民族传统理念的精髓。20世纪20年代旗袍外形改变比较明显，衣身长度缩短，腰身收紧了许多；30年代旗袍盛行，改良式样日新月异，流行领高；到了40时年代，趋向于简洁，更加适应环境、舒适生活。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。

中山装是由革命先行者孙中山设计推广的。这种服装适合中国人的生活方式，适合时代的发展潮流，振奋民族精神，一经发明便受到当时革命民主人士的欢迎。后来的许多著名政治人物多穿中山装，如毛泽东、蒋介石、周恩来等，西方人又称之为“毛装”、“人民装。”