战汉时期黄玉橄榄珠值钱吗

值钱。汉朝黄玉是一种非常珍贵的宝石，因其色泽鲜艳、质地坚硬而备受珍视，在古代，黄玉被广泛用于制作玉器、器皿、饰品等，因此也成为了一种重要的贸易商品，目前，汉朝黄玉的价值主要取决于其品质、重量、历史背景等因素，一般来说，品质越好、重量越大、历史背景越悠久的黄玉，其价值也就越高，此外，黄玉的来源地、加工工艺等也会对其价值产生影响，总的来说，汉朝黄玉的价值是非常高的。

汉代玉器是我国玉文化史上的王玉时代，是皇室专用，赏玩佩戴主流群体是上层统治阶级，首先所体现的是王者之气韵，王者之气是威严，唯我独尊的霸气；御凤乘龙，遨游天际的超凡能力。

真正奠定汉代王者之风的玉器在我国玉器发展历史中地位的，是汉代玉器中最为常见的龙、凤题材作品。在汉代早期玉器作品中龙凤造型已达到了传神的境界。

而龙凤造型整体构思上打破原有的呆板、程式化的构造模式，更多地寻求生动变化的构图设计，不拘泥于表面的对称平衡，而追求的是一种内在的呼应。

汉代龙凤玉器造型上，经常看到有一龙仰天长吟，一凤回首相和；或一大螭龙穿云而出，一小螭龙环绕凝视。这样的构成，区别于原有传统造型中左右几乎为镜像的那种静止的对称。也就是我国古人称谓的“象外之象”的意境，从而达到更高境界的一种平衡。

同时，龙凤躯体塑造多呈“S”形弯曲。“S”形是极富美学含义的造型，躯体粗细有变化，生动错落有序，转弯处流畅而无丝毫阻塞感，圆中有方，并有张力和弹性的感觉。比起前期的古代玉器来，汉代的玉器躯体上少了很多的装饰纹样，更加简洁、洗练，摈弃了战国玉器中龙的躯体多以卧蚕纹、网纹为主要装饰风格的样式。

龙躯边缘用弧面来塑造，突出躯体的立体感、肌肉感，用游丝毛雕线来装饰躯体，强调关节转折的力度和动感。局部点缀的流云纹或卷云纹，既避免留白不足，又衬托出龙翱翔云际的主题。在龙的四肢表现上，汉代玉工都是经过精心设计推敲的。无论是腾起飞跃还是阔步前行，四肢的配合都很巧妙，总是一侧肢体开始发力，另侧的肢体便开始蓄积力量，总有前力还未用完、后力已蓄势而动的感觉。

同时还可以观察到，或前张后弛，或左松右紧，紧绷和放松的肢

体交替与敏感的躯干相结合，这是在中外艺术史上优秀的作品中都广泛运用的一种表现形式，称为“对偶倒列”，其效果给人以生动有力的感觉，表现出无穷的潜力。

龙凤玉器的细部刻画上，眼珠凸起明显并有夸张感。上眼睑凸起，往上平缓过渡，眼皮与眼睛结合部边缘陡立，增添几分威严感；下眼睑短且围绕在眼球下半圈，并且也凸起，向下平缓过渡。

这种雕琢手法使得眼部的高低落差明显，轮廓线明显，增强立体效果。看上去自然有一种眼神凌厉、不怒自威的感受。透过表象的塑造，蕴涵的是一种威仪不可轻的意味。

而且，龙凤玉器都嘴型大张，龙的牙齿与嘴的接合部用圆弧线勾勒，齿尖弯曲锐利。这种雕琢手法还同样运用在龙、凤的指爪部位。指端粒粒饱满，充满力量，指尖内弯，尖锐如钩。

关节转折部位雕琢同样如此，强化了线形表现的立体感，同时线本身圆中有方，用直砣线一点一点地接转过来，显得更为硬朗，虽然有砣线接转的毛糙感，却更好地凸现出力度来。

比如有件汉代玉环，分内外环，内环中间一游龙为“S”形，呈腾飞状，前肢关节转折和后肢与躯干连接的部位收束紧凑，仿佛正在积蓄着无限的力量，准备下一次的腾跃。

前、后肢及爪部伸展得很开，肢体部几乎达到“一”字形，并突破内环，龙爪牢牢地扒在外环内壁上，给人以强烈的动感，用阔步青云来形容似乎还显不足，龙首部位的收缩与躯干尾部的张扬巧妙结合运用。

而外环上阴线刻5组竹节纹饰，把外环等分为5部分，把5个竹节纹连接起来，刚好是符合黄金分割定律的五边形，连接其中两点刚好是这个玉环的黄金分割线，龙和凤的眼珠恰恰就在这条线上。

材质并不固定，主要是青玉跟和田玉；

玉杯是一种饮酒器，大约出现于西汉时期。在西汉南越王塞曾出土一只青玉角形杯。

西汉时期的玉杯多采用浮雕与刻线相结合的 冢制手法，制作精巧。隋代时出现了金口玉杯，其表面光素无纹，玉质温润，抛光极好。唐宋后玉杯大量出现,杯的形制更丰富，有各式各样的纹饰和造型。如白玉葵花杯、青玉雁柄杯、青玉竹节杯、青玉斗式杯，制非常别致。