扬州 玉器 精品 欣赏

扬州是一个重要的生产商，在中国玉器，就会产生“的经典书·禹贡扬州贡曜坤”的记述。 1977年在扬州蜀岗尾，发现许多氏族公共墓地新石器时代晚期的60，石斧，石锛，玉璧，玉琮文物，早在4000年前，先民们的生产和生活，与玉石琢磨的活动。百余座汉墓中发现和清理解放后在扬州境内出土的玉器，几十个品种数百个。唐代的扬州玉雕，一个新的发展手工业蓬勃发展的贵族豪门玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。盐汤西枞，郜坏俺在扬州历史的“状元楼”，数百名金玉制作蟠龙组织的凤凰装饰件。扬州玉器珠宝的郜披鞍也将掠夺多年来数以十万计的专门法院。民间社会在唐代玉器的磨损，珠宝渐开线的气氛。宋代扬州玉器家具的发展，品种日益丰富的花鸟，炉瓶，造型，琢磨艺术水平要高得多。清乾隆时，扬州玉器雕刻的鼎盛时期清宫中重达千斤，万斤，近10玉山，多为扬州琢制，其中重逾万斤被称为“玉中之王”，“玉和图玉山成为稀世珍宝名气。

汉代扬州玉雕的过程中，在经济和政治上的变化，更多的进一步发展。1949年后，扬州汉代出土的文物多，扬州玉器到了汉代，由发展小件作品，从装饰的手镯，玉环县发展看雨蝶，双性恋，煞气从出土的玉器。1980年在扬州，西北高邮湖西市天山墓出土的文物有鱼圆，王弼米三量变化的大直径218厘米，既正面和负面的雕刻螺旋模式，一个浅雕玉，雕刻精致的图案优雅。的俞元直径134厘米，雕刻图案也是以螺旋纹，它的雕刻风格是极具地方特色。墓西汉时期，刘旭刘徐广王的儿子的坟墓被称为64年的统治。这些完全出土的玉器，扬州玉器雕刻在汉代的水平和发展。

唐代，挖出的数千公里的运河，通航，位于的运河，并在长江河交汇处的扬州。成为了南北交通扼流圈点，自然成为了主要港口，中国的外贸之一。经济繁荣，百业兴旺，有“江推之间，广陵大镇，富裕的历史记录。唐代的扬州玉雕，手工业蓬勃发展，当时的新发展。一方面，贵族豪门的展馆建筑装饰炫耀的利益，但是，这样的所谓“雕栏玉户”谁是也。另一方面，在民间小件的翡翠配件用品开始的趋势，扬州玉器和翡翠的雕刻技艺也开始外汇。天宝年间（753年），大明寺高仇恨鉴真去日本传教扬州与多达185玉造的画家，紫檀雕刻，刺绣，可见唐代扬州玉雕盛的。

宋，元，明时代，扬州玉器展示方面的发展，已成为品种日益丰富，花鸟，炉瓶卓的镂空，圆雕技术也开始于宋代。到了清代谢坤介绍：他的存在状态康山江的家人见证了宋代，扬州制作精美的玉塔。他说：“春草堂集著作中描述”宋玉玲珑塔的塔玉白，缺陷大米一簇绝对无所谓。高七寸。七，系统的六面，面面吧顶小电缆链系的所有顶级六角从来没有障碍，说：七大奇观莫能菌素。 “扬州玉雕镂空雕刻技艺和链生产技能从这个生动的描述，很大的进步可以看到。元代，扬州玉器家具用品日益功夫，艺术家已经开始应用天然材料制作的”山子刻。

现在扬州博物馆坐落在拥有了一通，山子的元末雕白玉生产性能，如“七贤竹林七贤”的故事情节，人物山上雕刻简炼的单风扇。可视为扬州山子雕的早期作品。明代。扬州玉器开始形成一个美丽和优雅的风格。扬州博物馆保存了明代中叶的产品为“六角莲花玉壶”，“泮池白杯”圆滑，细切，见谁都是值得称道的。到了明代后期，扬州玉雕山子雕“品种的风格有一个新的，复杂的工艺显着，到后来扬州制作大型玉山在繁难的技能做准备。

扬州玉雕工艺发展到清代中期，我们可以说，所有产品都可以，比以往任何时候都高的艺术水平，尤其是进入鼎盛时期的乾隆年间，扬州成为国家的玉器和翡翠的主要生产的主要集散地盐政，除非生产商。隆寺玉局，大量的各种大型家具玉石清廷每年的年龄情况下，法庭致敬玉。如：著名的白如意和田羊脂玉琢系统的程序玉料一尘不染，凝析油油腻腻的，如脂肪，精致典雅的造型，为扬州八大贡献“，和每年大量的发送付款宫殿的皇宫内的医院家具或作为奖励的主题为”皇家的商品。

现在，北京故宫博物院收藏的清，重达千斤，万斤，近大玉，扬州玉雕艺术家。手中的大部分都可以看到。清代扬州琢玉的技巧和艺术水平高，生产规模大和业务能力，熟练的工匠一样多，其实，是前所未有的。这些大型玉器制作合成表现出庄重，简洁，有力的特点和扬州，小件玉器的优雅和美观的特点成为此形成鲜明对比的是，这扬州玉器“南秀北雄”的艺术风格有很大的影响。

到20世纪50年代，扬州玉雕业开始复苏，中国现代玉的主要产区。从品种类别的技术实力，在同行业中名列前茅，金杯，银杯和珍品奖，多次荣获国家质量奖。现在，扬州三中国工艺美术大师，工艺美术大师，江苏省工艺美术名人，15，72高级工艺品及其他专业技术人员。几十年来，扬州玉器精品此起彼伏，层出不穷的优秀作品，保留了传统的风格圆润浑朴的玉石和风景秀美着称，良好的无愧为一个很好的中国现代玉的代表。

扬州玉器，全面继承和发展传统精细的工艺。树艺师设计了大量的光滑，精美的玉器，切工的艺术水平仍居激烈的前沿，产品在国际市场上的声誉。炉瓶。扬州玉器，雕刻的人物，花卉，鸟类，动物，仿古，山子六大类，品种齐全的色彩范围。琢制白玉宝塔炉“ 20世纪70年代初，国家玉石鉴定大片展1981年在东京，名古屋计数器，日本人民从社会各界的高度赞赏。 1986年切入“白玉五行塔，主塔的7个八面体，105厘米高，32厘米宽，八枚玉链，440圈链条从四方连接四塔，构成群体，千古玉塔难得的佳作;卓系统在同一年的“雄风图碧玉山，通过120厘米高，90厘米宽，重达1000多公斤，以著名石刻为主题的集乐山大佛，大足石佛，龙门大佛，云冈石佛在一个构成一个深刻的米福地仙境。 ，引起了轰动展出时，记者股本已宣布，并高度评价香港报纸说，之后的两百年这碧玉山“被提出的统治乾隆皇帝的清朝王朝，中国的大玉大禹治水图仅见的玉器珍品，它充分体现了中国玉石雕刻技艺的新水平，1989年使用的蓝宝石“百寿如意利用山子雕工艺切成白玉山赤土国切成蛋壳工艺，获得了国家在1990年的金杯。 5玉中珍品的博物馆，中国工艺美术珍品由国家评估，现在被安置。

很长一段时间，人们视玉为宝。于失长，晶莹滋润，坚实，细致，粗糙的合成，光滑美丽的阻力传世珍品，或作为传家宝，是一个艺术作品，具有很高的经济价值。中国的翡翠雕刻工艺历史悠久，据考证，约六千多年。早在新石器时代，我们的祖先从混合石，玉美丽的石头用来做用具鉴定。

商周时期，卓有逐渐削减相当的技巧，在生产过程中，磋商，不知道的人已经知道如何使用漂亮的颜色，以增加美感的器物。玉使用也逐步扩大，切成礼制，乐器，以及各种装饰品，供奉在寺庙或穿在身上，在敬拜中，智联招聘联盟应用程序，即使是两军对抗的协议，使和平的时候，用玉石作为信物，所谓的“转化干戈为玉帛。奴隶社会，玉石已成为国王，贵族的高贵身份的象征，权力的象征，是财富的象征，形成了”君子必须佩戴玉“的氛围。封建社会风特别盛。秦市黄是最大的玉料，切成6个刻的印章，命名为玉溪。从那时起，与玉玺，由于封建王朝的象征之一国家的最高权力。同时，古人玉作为一种高贵，纯净，商誉，好运的象征。

古人云：“君子比德于玉艳，湿润泽，仁小心小米，又称连善良，公义，悬挂如坠，礼也;广东大家，信道也。 “古往今来，许多美丽的语言吗？经常在文学作品和玉的联系，它是不是偶然的。中国玉器，其卓越的技术和优美的造型而享誉世界的”东方艺术，作为一个产品的的物质文明和精神文明建设，千百年来，一直是真正的人类至善至美的带来。文化和历史名城扬州的玉雕工艺在中国玉器的重要来源之一，可以追溯到远古时代。现有的玉器制作工艺时，在扬州地区的夏朝。

[玉]

和田玉

分布于新疆莎车 - 塔什库尔干，和田 - 于阗且末1500公里拉伸种昆仑山北坡，共有九个起源。和田玉的矿物组成主要以透闪石 - 阳起石含微量透闪石，蛇纹石，石墨，磁铁，和其他矿物质，形成白色，青绿色，黑色，**等多种颜色。大部分的玉，一些杂色的颜色。玉是半透明，抛光树脂光泽，硬度为55度至64度。和田玉在3500米以上的海平面5000米高的岩石，长期分化剥解决方案，为大小不一的片段，崩落在山坡上，然后用雨成河熟。秋季干运行后，在收集的玉片，在河床称为籽玉，在岩石中开采的山料。时代与和田玉最早的玉器，从殷墟妇好墓。在春秋和田玉逐渐成为主要的育才收集材料开采山料，到清代就开始了。卓期间，清代乾隆皇帝的大禹治水玉山，青玉前10007英镑，也就是从山上密切勒塔收集系统。

**和

和田玉，和田玉的经济价值评估的纯度，颜色和纹理的基础上，主要品种有：

</ ①白玉：含石一闪而过，95％以上的纯白色的颜色，质地，细腻，光泽滋润和田玉的优良品种。在经济繁荣时期，汉代和宋代，清代几个玉，高度重视选择优质白玉往往是重刻。

②羊脂：高档白玉，质地细腻纯净，一闪而过，石高达99％，色白奶油微妙的光泽，同等重量玉，其经济价值几次JADE。汉代，宋代和清乾隆时代是非常受尊敬的羊脂。

③青田玉：质地的白玉无显着差别，唯一的喷气白中泛淡淡的绿，白三玉和田玉的玉石，经济价值略次于。

④蓝宝石色，浅青色，绿色，灰色，白色被称为蓝宝石，颜色均匀，质地细腻，配备闪光灯，通过石89％，阳起石6％呈油脂般的光泽，储量丰富，是古制玉采集或开采的品种。

⑤黄玉：基系统为白色，**调，由于长期的渗透地表水的铁氧化物形成的差距。命名根据色度：密蜡黄，栗色黄，秋葵，**的，**的，**的，蛋黄的变化。色度厚密蜡黄，**，栗色极为罕见，其价值可达到羊脂。同音异义词在清代黄玉“帝国”，和罕见的，一旦经济价值超过羊脂。

⑥糖玉：氧化铁渗入石或深浅不同的红色船体，深红色的“糖玉，虎玉”，白色的粉红色，被称为“粉红色的玉中一闪而过。”糖玉常以白色两色的玉料，可制成漂亮的彩玉玉或玉说。鼻烟壶的糖玉皮刻籽料掏空，“金银裹”，也扩散。墨玉⑦：石夹石墨，磁铁成分是黑色的，墨玉多为灰色或灰色墨水玉夹黑色斑纹，塑造生活中一闪而过“乌云片，淡墨光，金貂须美来自厚密密麻麻的黑点被称为纯漆墨的价值高于其他墨玉品种。墨玉蜡状光泽，颜色不均匀不应该被刻纹饰，多镶嵌金银丝的船只。

⑧碧玉：产于准噶尔玉矿，被称为“天山碧玉灰绿色，深绿色，深绿色，色泽纯正的墨绿色为上品一个文件夹中，有斑点，黑点，或质量差的砂枪碧玉一闪而过，超过85％的石，半透明，质地细腻，油脂光泽，为中档的翡翠。

独山

独山玉，河南南阳独山玉，又称“南阳玉”或“河南玉，也被称为“独玉”。

早在6000年前，古人开采独山玉，安阳殷墟妇了很多独山玉的产品。墓出土的玉器西汉他说，独山玉山。

绿松石

绿松石，也被称为“绿宝石”，是一个蓝色的玉料。玉石品种，这是一个特别喜欢的美国西南部和穆斯林世界。 12月的诞生石的习俗在世界绿松石象征着胜利和成功。碧绿的水晶是非常小的，蜡状光泽，不透明。多呈天蓝色，深蓝色，绿色，蓝色，绿色，绿色，白色，颜色均匀的块，通常是分布式的白色条纹，斑点或黑褐色线质量绿松石主要用于生产戒面，耳环，胸坠或雕刻的佛像，仙女，山水，花卉，和其他作品。

其他玉石除了上述四大名玉“，在中国玉器等多个品种，但他们中的大多数属于低档玉。 / a>

玛瑙

玛瑙一词源于佛经，粒色色如玛瑙“的名称。玛瑙原产地分布广泛，几乎所有省份，地区的主要产地辽宁，黑龙江，内蒙古，河北，湖北，新疆，江苏，辽宁阜新玛瑙城“的美誉。

纯质量玛瑙白色，红色，灰色，棕色，蓝色，绿色等多种颜色，往往含有色素离子或其他杂质，红色和白色的更加耀眼，白色的无比美丽的玛瑙色，戒一般都环绕，如环纹带，被称为玉髓档子碧蚂淖低。

玛瑙和玉髓的品种，主要有以下几点：

A）缟玛瑙：很细的直线平行模式与红缟玛瑙最珍贵的品种。

B）水胆玛瑙：天然玛瑙，生产空心载水舱“被称为”水胆玛瑙水箱可分为数的“内脏”，“胆”大胆的水，透明度高，更好的，珍贵的玉石。

C）火玛瑙环闪过一个红色的光泽，它被称为“火玛瑙。

D）东红玛瑙：日本红玛瑙。

E）绿玉髓：粉红色和绿色的色彩，环绕。

F）玛瑙颜色：红色环绕

G）碧玉：颜色为红色，土**，灰色等多种颜色，成分不纯的玉髓，把颜色分为“红碧玉“绿色碧玺石”。

梅花玉

在河南省汝阳县，也被称为“禹洲于”光明的呈现出美丽的梅花开花的模式或其他模式，因此而得名。密玉，黑色，棕色，红色和灰色背景更好的黑色背景，梅花图案的颜色是红色，绿色和白色图案，在黑色的背景，同时多色梅花玉的精品。

青海玉

在青海，因此而得名。外形美观，颜色为白色或浅灰底与绿色标志，翡翠更细腻半透明的外观翡翠近似不法商贩冒充翡翠玉器。

青金石

青金石，钠，钙铝硅酸盐矿物的颜色是深蓝色，天蓝色或紫色蓝色，不透明的玉，玻璃光泽，硬度5-6青金石由于颜色庄重，常被用来制作佛像，佛珠，鼻烟壶，瓶后卫，以及手表和钟表，饰品等，伊萨卡也可以用来做戒面。青金石颜色鲜艳的蓝色，品质纯正，并含有少量的黄铁矿金星高档。

芙蓉石

芙蓉，也被称为“玫瑰石英，玫瑰石英，长南屿一个粉红色的半透明至透明的石英块，玻璃光泽或油脂光泽，硬度在新疆，云南，内蒙古，在巴西生产的质量芙蓉芙蓉芙蓉主要用于切割和打磨，项链，心形，和小饰物。芙蓉颜色深度是更好的，更深层次的粉红色尽可能接近白色的光，粉红色的极小值

马来玉

/>在马来西亚生产，是一种染成绿色的染色石英岩，玻璃光泽，硬度7，外观绿色，更高的透明度。马来西亚丰富的原材料和低附加值，适合生产一些低年级配件。

东菱

产于印度，是一个绿色铬云母石英岩，微透明 - 半透明的玉像星星一样在青鳞传播非常美丽的品质石英岩玉品种，主要用于制作串珠项链等饰物。

秘密玉

产于河南密县，故名。，也被称为河南玉。白色半透明的颜色 - 浅绿色，用作玉料大多是由染色，主要的苹果绿色和橙红色，绿色令人惊叹的更好，主要用于制作首饰或装饰品，低档玉料的情况下。

BR p>您的翠

产于贵州，故名。，也被称为贵州玉的颜色为浅绿色，玻璃光泽，但不是纯粹的杂质，如低质量玉，是一种低档玉料。

北京白玉

在北京的郊区，故名。质地细腻，洁白均匀，和油腻光滑，晶莹剔透的玉石产品，流行的玉种。

木变石

它的外表看起来像致密坚硬的木材，因而得名。翡翠硬度7。黄棕色，肉桂，紫色，蓝色，蓝绿色，蓝灰色等颜色，包括**的猫眼效应称为鹰眼石，棕色和蓝色，而鹰睛石的最高值。质量鹰眼蓝美石，主要用于制作手镯，戒面被称为斑马虎睛石，虎睛石，猫眼效应主要用于制作手链珠和项链珠，大颗粒材料的蛋形戒面，但猫的眼睛僵化了，这个值是不高的。

蓝天

在蓝田，它的名字。蓝天的古代名玉之一蓝田玉质地细腻，硬度为4，加工性能好，颜色为米色和苹果绿色的玉枕的生产质量，健身球，酒具，是一种流行的低档玉。

灵璧玉

在中国历史上的传统名玉之一，其品种有很多，最有名的红皖螺，灰安徽罗碧石硬度3产于安徽灵璧县，故名。 4，硬度较低的人，适合的花卉，人物和动物等工艺品的生产加工后打磨，顺滑有光泽。

白云于

生产在内蒙古白云鄂博，因此而得名，也被称为白云鄂博玉，也被称为白云鄂博玉石质地细腻。加工性能好品质的白云于闪过一个辉煌的“金线”或“金星”的效果里面的灰绿色，适合制作成砚台，笔筒文房用具及其他工艺品。

百鹤玉

在湖北省鹤峰县，省，也被称为“五花石的质感和细腻，美丽的图案加工后，花纹清晰，圆形，圆锥形，长形，颜色呈绿色，奶油，水果霞红，制作工艺，具有很高的艺术价值。

孔雀石类似翡翠绿孔雀的尾羽，因此而得名，具有玻璃光泽，微透明，是一个低档的翡翠，它的高品质，项链，戒指面，心脏形，和其他配件，但也有极少数鲜艳的色彩，充满异国情调的结构，值得很多钱，而且相当昂贵的。

乌兰翠

在青海乌兰县，因为它的绿色，故名。灰绿色，暗程度不同，如绿色和翠绿色到深绿色的翡翠白丝带点乌兰翠价值较高的硬度6-7，油脂光泽，微透明至半透明。常用于加工成手镯，戒面翡翠白菜，和其他小饰品，属于低档翡翠光泽的差，加工性能较差

类别[玉器]

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礼玉

仪式翡翠玉古代用于宗教祭祀和国家典礼。 “周礼”中记载，祭祀玉璧，琮，圭，张娟，胡六点。

①双向

双向的中心孔圆形平玉。古老的仪式，这些文物可以与祖灵。除了作为牺牲，但也可以用来作为装饰和好运气，抓住埋碧出现在新石器时代的良渚文化春，秋季期限相当的精细。越来越细雕的汉毕汉墓中经常出土的玉陪葬品。

②玉琮

玉琮柱状管状玉作为外方内圆。丛半径说天堂的地方，古代的宇宙观，方丛奉献给神的土地和天了，除了仪式的设备，也可用于好运气，在新石器时代的良渚文化敛葬玉琮出现最发达，其中一些刻有兽棉纹饰，玉琮的辉煌时期以来，汉玉琮，内圆的国外短圆柱，没有装饰的目的已成为装饰和丧葬用具的的宋之瞑清，仿古玉琮大量出现，作为一种装饰或陈设玉

（3）玉圭

玉圭是三角形或直平古玉器为矩形的上端玉。圭方位神的节日，同时也为水平之间的差异，并符合功能。战国时玉圭余张张都是最流行的，其次是宋到明，清两朝均。

④于渣嗯

余张扁平的矩形对象，一端螺旋叶片，形状半圭谷查嗯第一次出现在龙山文化盛行于商代和周。张圭，一个仪式向的失真度春秋的区别往往是罕见的。

⑤禹皇

玉璜土，它是弯曲的玉。韩系“半壁玉娟，但常见出土的玉器胡安只有三分之一的双向大小，两端的弧形孔，经常领下可以穿的坟墓，这是”裴娟说。

⑥玉胡

于戏是刻有虎纹或形状的虎纹玉商代至汉代常见的。

葬玉

葬玉葬玉，中国古代认为，为了葬玉敛，它可以保护机构。玉埋藏型专门制造的尸体埋玉，玉衣，韩宇，玉握，九窍玉塞的保护。

①玉衣

玉衣，也被称为“夏羽”，“玉负责，下跌的线穿玉片覆盖的尸体，根据，传说可以保存尸体不腐，可分为金缕玉衣的玉衣，铜缕玉衣，银股。

②韩宇

韩宇，也被称为“含玉”，载于者的葬玉玉汉不同世代的口形状的玉蝉，玉蚕，玉鱼，玉管供应商周瑜韩韩宇，战国玉猪，玉狗，玉牛，玉鱼等，任何一个小的玉片，更可以作为一个口是汉代以后的汉族广泛使用的蝉做早期的明十三陵，看到一个小的双向声称玉汉。

③玉握

也被称为“握玉”，是常见的汉代玉握在手中的者的葬玉举行的是猪形的“玉海豚”胡安形玉佩，有时也作为玉握 BR p>的④九窍玉塞

包装者的九窍玉插头，包括耳朵，眼睛，双鼻孔，前阴后遮阳目的是为了保护身体，防止逃跑的精气

佩玉

，佩玉指各种玉器穿的个人，其特点是个体较小，大多能螺纹孔。佩玉更多类型的只是毛玉玦，玉镯，玉，玉片，玉带钩。穿一些组分别悬挂。

/>耳环，形状像小毕玉饰，但也有一定的差距。新石器时代玉玦多个光学元件商代的玉饰往往没有图案的蟠龙造型，两相对，西周瑜饰多斜刀刻的龙，云纹，鸟春秋玉饰出土战国玉玦

的手镯

手镯已经不再流行，自古以来就是更小的形状，直径在2-5厘米之间。一个人类的基本护腕看到有出土的新石器时代的墓地大汶口文化玉手镯是外方内圆，春秋周期手镯扁平圆形，唐代鎏金手镯，发展的宋手镯圆柱环，平的内圆柱光素无花纹，多见于明，清手镯的装饰，如联合珠纹绳图案，竹节纹等

于委

稍微弯曲的锥形，它最初是便携式的。成为配件的解结的工具，后来说成人的象征，从新石器时代到汉代，年龄不坏，但汉代以后再也看不到有。

翡翠她

玉俗称“圆柱形套筒扳指，拇指早期的家电钩弦射箭时，专为穿。早在商代至汉代逐渐成为一个的佩饰失去了实用的功能。宋到清一代仿汉形玉佩略有独家，形状，装饰也很不同。

《白玉蝉》《大禹治水》。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用“汉八雕”的手法，线条凝练挺拔。推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。

中国玉雕大师前十名是：马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华。

1、马进贵：擅长花鸟、人物，尤其是以和田玉“四大天王”之一著称。

2、林爱平：承袭父亲林东茂的技艺，作品精细，富有创意，多次获得国家级玉雕大奖。

3、连青云：作品设计精细，工艺精湛，曾获得中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖。

4、李矛矛：专注于汉白玉作品的创作，其雕刻精细，形象生动，深受收藏家喜爱。

5、蒋喜：以花鸟、人物作品著称，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

6、陈小甫：擅长山水、人物，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

7、陈敬祥：作品以花鸟、人物为主，雕刻精细，形象生动，深受收藏家喜爱。

8、车绍国：以花鸟、人物作品著称，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

9、裘良军：擅长花鸟、人物，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

10、谢华：以花鸟、人物作品著称，其作品多次获得国家级玉雕大奖。

玉雕过程：

玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。

1、选料、剥皮

大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的＂因材施艺＂。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，此外裂和纹理如何延伸，雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。

当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。

2、设计

玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂暇疵。

3、粗雕

玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础，玉料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是＂覆水难收＂所以雕琢之前要慎重。

4、细雕与修整

细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗雕出玉填轮廓后必须经过细雕，才能完成玉件雕琢的全湖工序。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细勘划；使表现的花鸟鱼虫、人物山水、飞禽走兽从德胡的轮廓状态进人精确塑造真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过程。

5、抛光

抛光是玉雕中非常重要而不可替代的玉作。无论你如何精雕细磨，玉件表面始终都是粗糙的，显示不出玉石晶莹剔透的美丽，只有完美的抛光才能使玉石表现出温润光洁的外表，才能使玉器具有高贵的气质，寸能展现什器的真实价值。

6、修整、刻字和落款

最后的修活不是必须的，但是有时确实至关重要的。因为有些在设计制作过程中的毛病没有被发现，需要在抛光后修补。此外设计制作者或许需要在玉雕作品上落款刻字，一般都需要在作品完成后处理。

一个是蝙蝠 还有一个是貔貅或是狗

蝙蝠的寓意：有福

貔貅的寓意：邹吉避凶 而且是吸财的

狗的寓意：旺财的意思

翡翠行家评估鉴定独立团路过评价一下

翡翠玉雕讲究因材施艺，天人合一，要根据不同的材料选择不同的雕刻方式，把翡翠潜在的文化内涵表达出来。而能做到天人合一的玉雕师们可都不一般啊！

我们看过太多价值连城的翡翠玉雕，今天就来看看雕出这些精美玉雕的大师们长啥样吧！

1、彭鸿先生

国内著名民间玉雕设计家大师彭鸿先生，彭氏文化网名人堂艺术家。

九十年代初致力翡翠玉雕造型艺术设计，把原来的书理、画法融贯于斯，作品以自然型山水花鸟鱼虫系列为其代表，作品构思精巧，刻意求新，取材广泛，又有崭新的超前意识。

雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。既有典型的传统风格，深受藏家喜爱。

2、张伟良先生

中国玉石雕刻大师，至理名言：“任何一块翡翠，我相信在里面都有个生命在呐喊。”

张伟良先生玉雕作品选材考究，题材广泛，风格大胆创新创作思想上既是一位凭虚御风，遨游天宇的思想者，又是一位无拘无束，天马行空的实践者。

不惑之年张伟良随着创作阅历的增长，展露了精准塑造物象的艺术禀赋，对玉石材质的把握和题材的选择，信手拈来，自成机杼，以新的创作理念结合传统玉作技艺，不断地推陈出新。

3、江春源先生

自学玉雕技艺的玉雕师。他吸取中国画等艺术之长，将其融合，运用于玉雕创建设计之中，形成了自己独特的艺术风格。他设计的花卉、鸟兽、炉瓶及其他玉器杂件，生活气息浓厚、产品造型生动。

在设计题材构思和技法上，他突出了传统造型手法，把诗、书、画、印融为一体，采用浮雕手法，立体地在玉雕产品上展现出来，使传统古朴的玉瓶、玉壶等增添了秀美清新的特色。

4、张炳光先生

亚洲玉雕大师，多年来在设计、雕刻的翡翠牌、璧在传统技法的基础上，融入浅微雕及国画、壁画、漆画技法，绘画和雕刻基本功扎实，技艺精湛，作品线条刚柔相济，构图严谨。

其作品既蕴含中国书画元素，又透露出中华民族传统文化气息。花鸟牌作品从构图、设计到雕刻，图艺兼备，达到“多一笔则余，少一笔则缺”的效果，耐人寻味。

所创作品既能表现出翡翠的气势，也能表现出虚实并举、层次丰富、耐人寻味的结构，作品既有传统文化内涵又有新意，既有高档品味又有艺术底蕴，逐具自身雕刻风格。

大师不愧为大师，他们付出的努力可比别人多太多了。近年来，随着翡翠价格的不断攀升，很多好的玉料被炒出天价，曾一度导致翡翠行业一时间有价无市。

对于大多数藏家来说这是个坏消息，但其实这样有一个优点：料越来越贵，乱雕的人就少了，以前没有人关注设计、艺术，现在越来越多的人开始注意这一点，认为好的玉料要找大师来雕。

看来在这个好料难求的翡翠界，大师级别的玉雕价值只会越来越高了吧！翠友们且买且珍惜啊！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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中国当代玉雕工艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海穆宇静为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。上海琢艺轩的玉雕制作的范围非常广，以新疆和田玉为主。　

北京玉雕的技艺源远流长，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。我们在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。总之北京玉雕不仅色润形美，还能保存千年万载，因此深受到收藏爱好者的喜爱。中国人一直把玉器看成是身份地位的象征，古时的有钱人常随身佩带玉器。于是，一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带，北京就成为中国的玉器中心。

玉器行业是旧北京地位相对较高的行业，它的名手名家们很受人尊敬，艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统，北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩，体积如此之小，还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案，于方寸之中感到了异常的深远。另一件杰作是“盗仙草”：白娘子红装素裹，于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝，令人叫绝的是，玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。 海派玉雕是中国玉雕四大流派之一，形成于十九世纪末，二十世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。一批优秀的海派玉雕师脱颖而出，创作出不少极具收藏价值的艺术精品，为玉雕艺术注入了新鲜血液。

海派玉雕，是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。

据海派玉雕大师琢艺轩的穆宇静老师介绍说，海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……

海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。

穆宇静老师介绍，海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。

1．形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

2．传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，作为海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。

老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大轰动，并享誉国内外。由三绝艺人魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时三年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

3．创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。

当前，海派玉雕中最具特色和传统的炉瓶器皿类，也璀璨夺目。宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们，都像“八仙过海”那样，各施才华，各显神通。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的时代新风貌。 玉雕湾位于“中国玉雕之乡”-----镇平县石佛寺镇中心地带的赵河之滨。碧水长流的赵河从市场内迤丽而过，环境优美，交通便利，该区融玉雕加工、商贸、旅游、休闲娱乐为一体，具有浓厚的玉乡韵味，是该镇继贺庄摆件市场、榆树庄玉镯市场和石佛寺翠玉玛瑙精品市场后新规划的综合性的玉雕专业市场和政治经济中心。这里自古以来以玉雕、榨绸而闻名中外，不仅是南阳玉雕的发源地，又是河南唯一的玉雕产业重镇，有“中国玉雕之乡”、“小上海”之美誉。1995年镇平县被国家命名为“中国玉雕之乡”、2008年镇平玉雕被国务院公布为国家级非物质文化遗产名录 。

湾区山清水秀，景色宜人，自然景观和人文景观众多。具有都市气息的玉雕湾工业区，碧波荡漾的人工湖，郁郁葱葱的绿色长廊，融观光、购物、防暑于一体的龙翔大桥、彩虹大桥，欧式风格和玉雕商贸楼群，构成了玉雕湾全景，它集商贸、休闲、娱乐、观光为一体，蕴含着浓厚的玉乡韵味。俯瞰玉雕湾，沿赵河两岸是碧绿肥的原始生态林，环境优美，人工湖内碧波荡漾，野鸭、鱼鹰等各种水鸟成群憩栖；清澈的湖水映照着蓝天；欧式风格的玉雕商贸楼群倒映水面；岸边垂柳依依，芳草如茵；龙翔大桥如一条蛟龙横卧在碧波之上，拱形大桥状如彩虹悬挂天边；琳琅满目的珠宝玉器，仿佛使人置身于玉的海洋。

作为玉雕湾的标志性建筑——中华玉文化中心，由被国际上誉为中国八大杰出设计师之一的赵冰博士设计，整个建筑以行书“玉”字为整体造型，总投资800万元，建筑面积4000平方米，由展销大厅、多功能厅、玉文化博物馆及玉文化研究中心组成，空间流畅、奇特新颖。堪称国内外一绝。

玉雕湾优美的现代园林风光与现代的市场经营管理模式相辅相称，使玉雕湾珠宝玉雕市场展示出巨大的潜力和广阔的市场前景。玉雕湾市场已成为全国最大的以玉雕为主、其它多种产品辅助的工艺品加工销售市场，日休闲、购物客流量达5000人次，日成交额近200万元。玉雕湾市场建成后，还将在该地区规划建设中心幼儿园、车站、老年公寓、水厂、娱乐中心等配套设施和发展公益事业，完善市场功能，使玉雕湾综合市场成为功能齐全，集购物、休闲、娱乐为一体的经济、文化、商贸中心。 扬州本地并不产玉，但古代扬州的便利交通及富庶市民却为玉雕的形成与发展创造了便利条件。来自全国各地的珍贵玉石都在这里加工，顿时身份百倍。每一块玉石的成分、色泽、形态、大小均不相同，玉雕大师善于依照它们各自不同的特点，首先构思出玉器的造型，然后才进行仔细的雕琢。有时候一件大的玉雕作品要一个人雕刻十几年扬州玉雕所用玉石质地坚硬缜密，硬度为摩氏4至8度，手工雕琢技术较为复杂，其工艺特点是琢磨，即琢玉与碾玉。扬州玉雕使用的玉料有新疆的白玉、青玉、碧玉，辽宁的岫玉、玛瑙、黄玉，江苏的水晶，湖北的绿苗、松耳石，广东的南方玉及巴西的玉石，缅甸的翡翠，阿富汗的青金，加拿大的碧玉和日本的珊瑚等。

扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。历代扬州玉雕分别保留了不同时期的艺术特征，如西汉的《白玉蝉》以和阗玉雕成，采用汉八雕的手法，线条凝练挺拔，推磨极见功夫；清代的《大禹治水》多种手法并用，属于稀世珍品，它以新疆青白玉为材料，高224厘米，前后雕琢6年，用工15万个，耗费白银一万五千余两。

扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。今天的扬州玉雕构图新颖、造型优美、做工精致。其中，尤以山子雕及练子活技艺独具一格，显示了扬州玉雕艺人精湛的技艺。当今的扬州琢玉艺师，全面继承了传统的扬州玉雕优秀技艺，锐意创新，在实践中遵循量料取材，因材施艺的琢磨工艺规律，结合时代的要求，不断提高相玉能力及雕琢技艺，创作了大批构图新颖、造型优美、做工精致的产品。他们的山子雕和练子活技艺独具一格，显示出扬州玉雕工艺技法的精湛。

扬州从事玉器生产的企业普遍面临成本高（玉石价格年年上涨）、费用高、赋税高等困难，生存极为不易。扬州玉雕加工的原料主要来自新疆。

同时玉雕为手工操作，生产周期长，由于玉雕技艺的学习需要花费很大的精力和心血，在雕琢的过程中又要创作者有自己的创意和思维。付出与报酬不相称，雕玉器不如在餐馆雕萝卜，致使很多年轻人不愿意从事玉雕技艺的学习，玉雕技艺后继乏人。这两方面的原因直接导致现有技术人员大量流失，青年人不愿学习和从事这项手艺，扬州玉雕技艺后继乏人，亟待保护、抢救。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的江春源和顾永骏为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。 经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。

这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重38吨，长25米，高16米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。

用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。

的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。为弘扬南阳悠久的玉雕文化，每年“五一”前后南阳都会隆重举办一年一度的“中国南阳玉雕节”。

南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的以诸葛亮躬耕隐居于南阳卧龙岗为背景的“卧龙出山”以及“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。

被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。

细雕，顾名思义就是仔细雕琢之意。粗雕出玉填轮廓后必须经过细雕，才能完成玉件雕琢的全湖工序。细雕的目的就是对玉雕造型进一步精细勘划；使表现的花鸟鱼虫、人物山水、飞禽走兽从德胡的轮廓状态进人精确塑造真实、逼真、有动切、有表情的细微雕琢的过程。租用多采用钻航、自购和轧阳等切磨工具，细雕则键要轧铊、钩铊、钉铊、膛铊和各种形状的磨律等磨削工具。

　粗雕之后需要重新一样，要将雕琢图案详细勾拢在粗雕后的玉件上，要将粗雕时没有定位的局初细微内容确定下来。比如，人物的头脸五官。手足指头、衣物折纹，花卉的花瓣、枝叶，鸟的喙、嘴、羽毛，鱼的眼、尾、鳞都要倩晰的勾画出来。

　然后根据勾画的线条对玉件进行精细雕琢，逐出由消除玦面棱线，使玉件表面没有明显的坑洼和一锅对，显出光洁、圆滑和平整，并对各种纹饰、边、角都要进一步修饰，使之更加清晰明显，玉件需要圆的部分一定要圆；需要祀的部分一定要祀。细雕完成后还要进行精细修饰，一些容易磕碰损坏的细微部分和难雕的镂空部分在最后完成，全面审视玉件雕琢的效果，不足之处尽量使其完美，精细修饰应起到画龙点睛之功效。

　细雕和精修阶段采用的工具主要是钩航、钉航等，有时也用轧航，但其规格比较小，主要从事较细面的磨削。钩阳则主要勾勒花纹、毛发、眼睛、羽毛、花枝纹理等。行话常说“勾撤”，勾就是勾线，撇就是撤地，顺着勾线去除小块余料。

　”植技”就是用钉航的平面将地的根线技人和挖出，使勾撤后的底部清晰，达到角。线利落，并使地纹平直。雕琢中常常用“顺”和“勾面改”称谓，顺意思就是用磨具将玉件表面平展归泅，一面纹就是用何阳的刀刃勾出线条，要求操作熟练，走刀稳而活。所以粗细雕琢和精细修饰完成后；就可以进行抛光了。

　玉雕大致可分圆雕和浮雕两大类，其实彼此不能截铁分开，圆雕玉件中有时采用浮雕工艺，浮雕玉件中又有圆雕的存在，比如有的山子田有立体的人物花鸟、也有浮雕的亭阁镂房，这就是圆雕和浮雕的结合体。一些圆雕玉器表面的装饰效和各种吉祥图案也采用浮雕技术。圆雕的大致意思就是雕琢的人物、动物、花卉、鸟虫、瓶炉用都是完整的立体状，而浮雕则在玉石表面雕琢各种形体，如圆雕玉器表面的各种纹饰图条、平面的花牌、生肖珪坠以及玉屏等。

　另外还有接雕、透雕和立体雕等、按股不穿透玉件，而是在玉件表面接空，这样可以使造型轮廓更加鲜明，玉器显得玲现剔透，透雕则是穿透玉件。无论钱见成透雕均常在圆雕和浮雕中采用。玉山子则为典型的立体雕。

　浮雕是玉雕中主要雕琢方式；就是在玉件表面雕刻人物、花卉、鸟由、山水、镂阁等各种题材，构成深浅不同，凹凸不平的半立体雕琢造型，通过光线的透射变化和明暗差异，使玉器的浮雕效果产生立体感和空间感。浮雕特别适合表现风景题材玉雕，风景的近投、远景可以有层次、有深度；能够充分地表现出来。

　浮雕通常分薄浮雕、淡浮雕和保浮雕。傅浮雕顾名思义就是玉件表面雕琢深度非常用，雕琢的形体略为凸起，细部雕琢通常采用线刻技米。金属币上凹凸不平的图案就是两浮雕的代表。淡浮雕，相对深浮雕而言为淡浮雕，五件表面雕琢的深度较薄浮雕深，一般雕琢深度在2毫米以下雕琢的形体凸起明显，一般都采用减地法表现形体轮廓，细部形象仍为线到表现。淡浮雕在玉雕中应用比较广泛。

　雕琢深度在2—5毫米的浮雕称中浮雕，这样浮雕层次变化更多些。

　深浮雕雕琢的形象有些接近圆雕了，也可称半圆雕，玉件表面雕琢深度大玉雕的形体起伏明显，一些局部基本是采用的圆雕技术，因为这些形体与背景相连、故仍为浮雕。深、浅浮雕一起采用，可以充分表现玉件的远景、中景和近景，使玉件造型非常有意境。

　镂空浮雕就是有孔眼的浮雕纹饰，要求孔蛮不能太厚，而镂空浮雕的层次也不宜过多，这样镂空浮雕才玲政剔透，纹饰清晰。

　锦地浮雕就是浮雕的地子上勾出花纹，采用这种雕琢方法可使玉器显得富丽华贵。

　浮雕中常采用线刻、透雕和立体雕等技法。线刻是米分常见的一种雕琢技法，就是采用刻线来表现形象，线刻有阴刻和阳刻之分，阴刻就是刻线向下刻划，使其低于平面呈细沟状。阳线却是凸起的刻线也就是阳线两侧均低于平面，南阳线与平面高度一致。

　浮雕设计要充分考虑其特点，一般将画好的图车直接复制在玉体表面深浮雕需要留出足够的加工余量因为深浮雕去料多，表面玉料余全国少了，深部加工时可能影响表面雕琢。设计时要考虑好平面和立体的关系，尤其是深浮雕。浮雕的特点就是减地雕琢，将地子与外形轮廓分开，减地要平宜，深度应该保持基本相同。雕琢时首先要切玦分面，先确定好浮雕造型的基本轮廓，同时将地子顶撞出来，构成浮雕图案。

　浮雕图案有各种纹饰，例如客答纹、整纹、蒲纹、谷纹、卷云纹等，及山水镂阁、花鸟鱼虫、飞禽走兽、仙子菩萨，飞龙喜广等题材。将囹上复制在玉件表面上后，就可以用钩航祀整个轮廓线勾一遍，一线时要留一点余量，也就是沿勾画的线条外侧锯割，要祀线条国下，勾线时尽量使线条流畅圆滑，深浅要尽量保持均匀一致。勾完线就可以用钉陆或轧阳落地；要注意勾线深浅不一，就可能出现“伤地”影响整个浮雕效果。浮雕玉件的地于完成后，才进行形象的雕琢，显示出浮雕层次，最后完成细部的雕琢。深浮雕可分二三层来雕琢，第一层要有立体触，多采用国］雅或半圆雕，二层或三层则以中浮棚和浅浮雕。雕琢方法同淡浮雕相似，先进行一线将雕琢的轮廓用暂抓勾画出来，再将地子剔出，随后就可以雕琢第一层半圆雕，使其具有立体感。随后对二层、三层进行雕琢。细雕要光从三层开始，最后细雕第一层。

　按助同浮雕基本相同，为了使镂雕剔出部分醒目清晰常用不易排去的红漆描画这样可以璜上加工时因钱级模糊而出现失误。凝雕通常先用钻头特别出部分穿透，然后逐渐按图案祀接即余料全部磨去，完成整个雕琢。

　玉雕中有一种嵌金或银丝的技法玉器嵌入企银丝显得非常富丽堂皇。嵌入金银丝就需要用暂航刻划出阴刻线，刻出这种阴刻线技术要求较高，阴刻线深浅应保持一致，刻线开口宽度也要致，线条要圆滑嵌入金银丝后的图案才精美。刻划阴刻线时尤其要注意的是阴刻线必须上窄下宽，这样嵌人的金银的才不易脱出。

　浮雕，尤其是深浮雕的细部雕琢打磨较为困难，要选用合适的打磨工具因为打激地子和深刻的细部修饰打磨时容易误磨上层的浮雕，所以打磨深部地子时要仔细，慢慢推进打磨工具，尽量璜免与上部的浮雕接触。好的打磨将为抛光奠定良好的基础。

　总之，粗即、细雕、修饰到抛光，工具规格越用越小，工具上人造金刚石的粒度也越来越细，过去旧标准大锯片采用的股料粒度为50—100＃；小锯片粒度为100—150＃；粗磨料度为180—280＃；细磨粒度为400—800＃；精磨800—200＃；抛光粒度在3200＃以上。现在新标准将磨料分27个级别（4—240＃），磨粉分14个级别（W63—W05）。