刘申义：琢磨璞玉，美玉出焉

        刘申义始终相信琢磨璞玉，美玉出焉，所谓的“琢玉”，就是在天然玉石原料上进行雕琢，原石形体各异、色彩相间，需要因形就势、由色施艺，才能有匠心独具的俏色巧雕。玉工要学会利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。作为玉石工艺独有的一种表现形式，俏色巧雕也是玉石行业难度极高的绝活。

        自古以来，琢玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。而玉雕艺人往往保留下玉皮原有的一部分，通过自己的巧妙构思，将之融入玉雕作品中，完成各式各样的巧雕作品。除了利用玉石的皮色俏色外，玉石本身可能多种颜色共存，为了不破坏玉石原料的完整性和体积，或是为了让玉雕本身更具欣赏价值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。

     刘申义认为工匠要在创作中寻求变化、追求卓越是俏色创作最核心的本质。这种变化并非毫无章法，而是通过因材施艺，更追求形式美和工艺美的结合。

       例如他的代表作品《骑象罗汉》，玉雕中的罗汉，造型都很有生活化的气息，神态祥和，披着袈裟，头无须发，佛性相随，把罗汉雕刻得栩栩如生的同时，向我们呈现出了罗汉的飘逸和恬淡，并且借助熟练的刀工、完美的线条，加上玉石所独有的温润之感，让罗汉的形象既有凡人的生动表情，又有了神明的气息。

      刘申义入行这么多年，深知玉料“十玉九瑕”，在玉雕创作的前期工作中，经常会遇到需要处理玉料瑕疵的问题。为去除瑕疵也常会得到意想不到的俏色材料形体。在此基础上运用俏色以达到巧雕效果的，玉雕师暂且可称之为“抛脏俏色法”。 只要具有独到的构思，就可以实现化腐朽为神奇的转换。

        刘申义 可以巧妙的利用俏色最突出的特点，以多层不同颜色的皮色来进行创作，通过颜色的厚薄变化，从实质到纱质的感觉都能有所表达。多层皮色的使用可以通过明显的色差突出层次的效果，且在不同的层次上可以表现出不同或者相关的主题，使人产生身在画外，意入画中的玄妙效果。

       也正是利用有些玉料色彩反差明显，中间缺少过渡色，刘申义还可以按照各种色彩的轮廓去构思刻画形象，如动植物、配饰、房舍、传统纹样等具有清晰轮廓的形象，组成色彩丰富，具有相互联系的组合，从而打造出独特魅力的作品。 

中国文化学上的玉，内涵较宽，并不止其在矿物学上的意义。汉代许慎在《说文解字》中说，玉，石之美兼五德者。所谓五德，即指玉的五个特性。凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括真玉(角闪石)还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。

欣赏玉器须领会十个字：山川之精英，人文之精美。山川之精英，讲的是材质美，每件玉器先要弄清它是角闪石还是翠玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等彩石玉，进一步还要探讨它的产地。人文之精美，指的是玉器的造型美和雕琢美，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。

一、史前时代

中国玉器源远流长，已有七千年的辉煌历史。七千年前南方河姆渡文化的先民们，在选石制器过程中，有意识地把拣到的美石制成装饰品，打扮自己，美化生活，揭开了中国玉文化的序幕。在距今四五千年前的新石器时代中晚期，辽河流域，黄河上下，长江南北，中国玉文化的曙光到处闪耀，以太湖流域良渚文化、辽河流域红山文化的出土玉器，最为引人注目。

良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。

与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。"神似"是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。

从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有诸多神秘的色彩。

二、先秦时代

传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。

商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠开始使用和田玉，并且数量较多。商代出现了仿青铜彞器的碧玉簋、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现我国最早的俏色玉器――玉鳖。最令人叹服的是，商代已开始有了大量的圆雕作品。

西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同进，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩，这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。

春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂。东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己(君子)的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有"德"的仁人君子。"君子无故，玉不去身。"每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化，所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰(玉具剑)，是这时新出现的玉器。春秋、战国迄秦、汉时期的玉器、礼玉渐少，而佩玉增多。春秋、战国是中国古代玉器发展的高峰时期，镂空、浮雕等手法普遍应用。当时，带有政治、道德与迷信色彩的成组配列玉器盛行，称为组玉，玉璧、玉环、玉龙、玉璜、玉管等皆成为组玉的一部分。根据近年的考古发掘，关于各类组玉的组合形式与《三礼》所记的玉器制度，多有不符，因此，尚需从古代社会礼仪制度、习俗规范等方面，探索有关组玉的种种问题。汉代玉器引人重视的，是不断有金缕、银缕玉衣出土，生活用玉大量制作。

春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉。此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之"君子比德于玉"，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱。三、秦汉时代

秦代出土秦玉寥寥可数。秦玉艺术面貌还有赖于地下考古的新发现。

汉代玉器继承战国玉雕的精华，继续有所发展，并奠定了中国玉文化的基本格局。汉代玉器可分为礼玉、葬玉、饰玉、陈设玉四大类，最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。

汉代葬玉很多，但工艺不平不高。反映汉代玉器工艺水平的是陈设玉。这些写实主义的陈设玉有玉奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等，多为圆雕或高浮雕作品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺术风格。汉皇室装饰玉有衰落的趋势，多见小型的心形玉佩、玉刚卯、玉觿等。近年，偏居岭南的汉代南越王国出土大批装饰玉，以龙虎并体玉带钩、镂空龙凤纹玉套环最为精美，堪称稀世珍宝。东汉时，阴线刻纹又复苏盛行，绘画趣味有所加强。

四、魏晋南北朝隋唐时代

在中国玉器工艺史上，三国魏晋南北朝时期，是高度发达的汉唐玉雕间的低潮，出土玉器极少，而且都具汉代遗韵，有所创新者，唯有玉环和玉盏。究其原委，当时不爱好琢玉，而盛行吃玉。在神仙思想和道教炼丹术的影响下，觅玉、吃玉达到了疯狂的程度。早期玉器的美术价值的礼仪观念，这时消失殆尽。

隋代著名的玉器有李静训墓出土的金扣白玉盏，琢磨精细，质地温润，光泽柔和，金玉互为衬托，富丽高雅。

唐代玉器数量虽不多，但所见玉器件件都是珍品，碾琢工艺极佳。唐代玉匠从绘画、雕塑及西域艺术中汲取艺术营养；琢磨出具有盛唐风格的玉器。八瓣花纹玉杯，兽首形玛瑙杯，既是唐代玉雕艺术的真实写照，又是中西文化交流的实物见证。

五、宋元时代

公元960至1234年的274年间，是中国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋代承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在中国文化史上却是一个重要时期。宋、辽、金既互相挞伐又互通贸易，经济、文化交往十分密切，玉器艺术共同繁荣。宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，金石学的兴起，工笔绘画的发展，城市经济的繁荣，写实主义和世俗化的倾向，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋、辽、金玉器实用装饰玉占重要地位，"礼"性大减，"玩"味大增，玉器更接近现实生活。南宋的玉荷叶杯，北宋的花形镂雕玉佩，女真、契丹的"春水玉"、"秋山玉"，是代表这一时期琢玉水平的佳作。

元代玉器承延宋、金时期的艺术风格，采取起突手法，其典型器物是渎山大玉海，随形施艺，海神兽畅游于惊涛骇浪之中，颇具元人雄健豪迈之气魄。

六、明清时代

明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，乾隆皇帝更是不遗余力地加以提倡，并试图从理论上为他爱玉如命寻找依据。定陵出土的明代玉玺、清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕，都是皇室用玉。其时民间玉肆十分兴隆，苏州专诸巷是明代的琢玉中心，"良玉虽集京师，工巧则推苏郡"。

明清玉器千姿百态，茶酒具盛行，仿古玉器层出不穷。

明清玉器借鉴绘画、雕刻、工艺的表现手法，汲取传统的阳线、阴线、平凸、隐起、起突、镂空、立体、俏色、烧古等多种琢玉工艺，融合贯通，综合应用，使其作品达到了炉火纯青的艺术境界。

三国、两晋、南北朝、隋、唐时期，玉器风格基本继承两汉传统，但实物流传甚少，墓葬出土数亦不多。宋、明时期，玉器制作以生活使用器皿为多，其中仿古之作十分发达。清代为玉器制作的振兴时期，当时，经济繁荣，宫廷手工艺与民间手工艺都已经有较大的发展。

七、结语

中国玉器经过七千年的持续发展，经过无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中国古代艺术宝库中，自新石器时代绵七千年经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印，蒙上了一层使人难以揭开的神秘面纱。

东汉袁康撰《越绝书》，书中记风胡子语，将人类使用的工具分为石、玉、铜、铁4个阶段，可能在一定程度上反映了实际发展的程序。当前，已有人根据考古中的玉器遗存，认为距今约四千至五千年的"铜石并用时代"，玉器已彻底脱离石器，不仅是当时人们财富与权力的象征，而且还是人们制造生产工具、生活用具、兵器乃至宗教礼器的主要材料品种之一，因而提出了"玉器时代"的命题。当时的玉簪、玉环、玉璜、玉块一类是装饰用玉，为人所共知；而玉龙、玉鸟等可能为图腾神物，玉琮、玉璧等为宗庙礼器，具有宗教或权力的象征意义。在良渚文化遗址中，随葬玉璧、玉琮等礼器的墓主，应是有特殊地位的人物。红山文化的动物群玉雕，有龙、鸟、虎、龟、蝉、狗、蚕、鱼等，与商代玉器的主要题材相同，而与良渚文化的玉器群如玉琮、玉璧、玉璜、玉块等，显系两个系统。但良渚文化的玉器群，同样在商、周得到继承和发展。如前面提到的玉璧、玉琮等，亦属商、周宗庙的礼器。

石器时代出土玉器，而且精美绝伦，给后人留下了许多难解之谜。

2、在良渚玉器中，玉琮是最典型的代表。玉琮几乎都是内圆外方的柱形体，琮体分若干节，上大下小，以四角为中心雕刻的兽面像，立体感强烈。

不论是玉璧、玉琮，还是玉钺，面上都雕有一个神秘的图案。在高倍放大的镜头下，人们可以看出它是一个人形，头戴羽冠，身穿战袍，口、鼻、目俱全，形态似一尊英武的战神。但从另一个角度看，它又是人与动物的复合像，上半部是一个威严的神人，下半部是一只猛兽，两眼圆睁，獠牙外露，双爪弯曲。这个图案繁简不一地出现在几乎所有良渚玉器上，绝不是随意刻画的

3、良诸古玉是良渚文化的精华，其数量品种之多，雕琢之精，达到了史前琢玉水平的高峰。

4、但他们到底使用什么材质的工具，那时难道使用了车床类的工具？依然像谜一样困扰着考古人员，期待找到当年琢玉技术相关生产工艺信息。

5、良渚玉成份多闪石，出土后唤作鸡骨白，很软，但放几天就变硬了，因此，在远古没有金属工具的时代，古人可能就利用了这种特性，用某种药水控制玉石的硬度加工的。

石头是不会变成玉的。

玉石的形成条件是极其特殊复杂的。它们大多来自地下几十公里深处的高温融化的岩浆，这些高温的浆体从地下沿着裂缝涌到地球表面，冷却后成为坚硬的石头。在此过程中，只有某些元素缓慢地结晶成坚硬的玉石或宝石，且它们的形成时间距离我们非常遥远。

玉石的鉴定

玉石的品质一般是从质地、硬度、透明度、比重和颜色五个方面来判断的。玉石的质地是指玉石的细密温泽程度。玉与石的区别之一就是玉入手细腻，温润坚结，半透明状，光泽如脂肪；而石则粗糙干涩，缺乏光泽，也多不透明。

硬度是指玉石抗外来作用力(如压、刻、磨)的能力。硬度越高，加工难度越大，玉石的品质也越好。玉石硬度指标虽可通过仪器检测其内部晶体结构得知，但操作上一般多采用刻划硬度法。我国常见玉石的硬度介于4——6度之间，高于铜的硬度而低于玻璃的硬度。

也就是说，玉石不一定能在玻璃上划刻出痕迹。人们常通过宝玉石的硬度来区别宝石、玉石、彩石。一般而言，宝石的摩氏硬度在7以上，如钻石、红宝石、蓝宝石、翡翠宝石，但欧珀宝石比较例外，其摩氏硬度为55；

高硬度玉石的摩氏硬度为6-75之间，如和田玉、南阳玉、翡翠；低硬度玉石的硬度在4-6之间，如绿松石、岫玉（部分蛇纹理石玉的硬度更低，能低到25）。低于4的矿物质，一般不再称为玉石，而叫彩石了。

-玉石

翡翠的制作过程是怎样的？古代制作玉器的方法是什么？接下来，我将和边肖一起享受它。

说到中国历史长河中的玉，真的是历史非常悠久。可以说，中国的历史有多长，这块玉就出现多久。所以现在的学者对这块玉的研究从来没有停止过。最近有个小编看到一个问题，问古人是怎么做玉的。这块玉这么硬，古人是怎么做出来的？我们来看看这个问题，分析一下。

在中国古代漫长的历史中，玉是最早的，没有区别。古人认为“石之美在玉”。从石头中选玉花了很长时间。翡翠是怎么做出来的？王芳透露，通过显微痕迹勘探技术，他们用显微镜观察玉器上的痕迹，从而找到了制作它们的方法。在切割、刮削、锉削、抛光和切割之后，以及在工具搅拌矿物集合体之后，可以观察到矿物晶体的各种集合体形式。通过减少实验室采集的形式，他们找到了制作玉器的方法，从而揭开了玉器制作的神秘面纱。

通过还原实验，专家们惊奇地发现，古人有几种分别切玉的方法：用柔韧的麻绳、棉绳等工具带动谢玉砂间接加工玉料；也可以用坚硬的木屑、砂屑或金属片直接带动玉砂，以单向或往复的方式间接加工玉料。翡翠钻石有很多种方法可以做到空钻打磨。

古代制玉技术起源于制作石器。切割、抛光、切磨是玉器的工艺流程。切，就是切，要用无齿锯切玉，加玉砂，分开预期。措施是用圆锯蘸砂浆修补；凿子就是用钻头、锥子等工具雕刻图案、钻孔。研磨是最后一步。将锯末、葫芦皮、牛皮浸泡在珍珠臼中打磨，使玉石具有凝固光泽。这种制玉技术是商代工匠掌握的。现在的玉雕技术一般采用四种方法：切割、打磨、切割、打磨。先秦时期称玉雕，宋代称玉磨，今天称磨雕。

前后大概要进行12道工序。总体内容如下：

a捣砂和磨浆

在捣碎磨泥时，一个玉工用杵将石臼中的石砂捣碎，另一个玉工用筛子将捣碎的石砂分选成颗粒大小，然后用水将泥浮在砂中，然后将干净的砂称为“洁玉砂”，供后期玉雕使用。

如果筛下的沙子再次浸泡在水中，杂质如泥浆将跟随水漂。通过砂磨和浆磨，可以得到颗粒均匀的石砂。这些砂是用来解剖、打磨玉石的，所以被称为“洁玉砂”、“磨玉砂”。

第二，开玉。

未雕琢的玉料往往包裹着一些松散的石头。开玉就是再切一块石头。由于钢丝的硬度往往低于玉石，所以在切割过程中需要不断加入解玉沙。混有水的黑石沙从挂在钢锯上的茶壶滴到玉上。玉工来回拉动锯子，把玉锯开。

钢丝切不了玉，茶壶就挂在底部有洞的树枝上。茶壶里装满了黑沙子和水。混有黑砂的水滴一滴一滴地落在未切割的玉石上，增加了锯子的锋利度。只有来回摩擦切割，才能把玉皮切掉。

第三，扎杰

查杰指的是设计和绘制一个由玉石制成的立方体或正方形长条，切割大块玉石并使其成型。玉工坐在一辆旋转的汽车前，手里拿着复杂的工具。

在操作过程中，玉工两脚轮流踩板，木轴由麻绳拉动旋转。工人用左手把玉放在旋转的钢板边缘。桌子的一端有一个装满水和红砂的盆。工人用右手舀起沙子，倒在玉上。坚硬的溶玉砂，加上锋利的旋转边缘，可以把玉切割成方形或方块状。

4重庆大桥

使用“钻石”工具，将正方形或方形玉条的硬角“钻”成圆形的过程，也是坐在纺车上完成的。一根粗大的竹枝缠绕在一个粗大的钢圈上，用掺了水的红砂在玉块的四角慢慢打孔。经过这一步，要雕刻的作品大致成型。

五、研磨机

玉的表面是用磨石工具打磨的。使用的工具有点类似于第三步中的“扎锅”，但扎锅薄而尖，而磨锅大概有两三分厚。玉的表面可以打磨光滑，散发出温润的光泽。

不及物动词唐涛

挖大厅就是挖集装箱内部。首先，把钢桶拧进玉的中心。经过这个过程，玉器的中心就会出现一个圆柱体。这时候最有经验的老锤师傅就会把玉毽子拿出来，因为如果力量不对，拿不出来的就不是玉毽子了。整块玉都裂了。然后用一个弯曲的扁锥头，慢慢想，把玉的空内室挖出来。

七、鲜花

在花上，也就是说，有一个小型的磨，也叫丁子，在玉表面磨出图案。不同形式的滚动会留下不同的线条。现代玉器用类似牙医用的针来装饰。电机驱动活动软管并与之配合，所以运动非常灵活随意。

八、钻孔

对于一些需要刻空纹的玉器来说，这是重要的一步。钻具主要是弓和滚棒，滚棒底部镶嵌有金刚钻。玉坐在桌子的一端，左手拿着玉，放在柱子底部的金刚钻下面。他的右手来回拉着弓。弓会带动杆一根一根的旋转。嵌在棍子尖端的金刚钻可以在玉石上钻一个圆孔。从战国到西汉的玉器工匠都非常擅长钻圆孔，在线条的转折处创造出流畅饱满的效果。

九、穿过花丛

透花，即装饰雕刻空纹，“寻弓”是主要工具。操作时，先把弓上钢丝的一端解开，穿过圆孔，再绑好。玉的右手拿着一把弓。一旦他拔出来，他就可以在钢丝中加入水浸泡过的石砂，按照玉片上画的线切割。

因为写字画画用的墨水一般都会被墨汁冲走，玉器工就用石榴皮汁勾勒出要雕刻的图案，然后浸泡在水中，以缓解玉沙。用钢丝在玉石上来回切割锯切时，花纹依然清晰，不会被水冲走。良渚文化可以追溯到5300年到4200年前。到了清代，出现了用线和花制作的玉器，发展成为细而精的玉雕制品，达到了技术的顶峰。

十，出拳

这是一种在小而固定的玉器上钻孔的特殊技术，如鼻烟壶、指扳和烟嘴。因为这种玉太小，不能用手钻，所以把水装在一个大竹筒里，竹筒里装有木板。在木板中央挖一个洞。孔的形状与要钻孔的玉器相同。不同形状的小玉儿产品要搭配不同形状的带孔板材。玉工左手持小铁杯，右手持弓。一旦他驱动铁杯反复旋转，嵌在铁杯下端的金刚钻就会在玉石上钻一个洞。

11木龟

木材削片机是一种抛光削片机，通常由葫芦浆制成，可以仔细打磨雕刻玉器的外观。这时候用的工具结构是用一根木轴把盘子连接起来，带动一个圆形转盘。这一步用的圆盘是较厚的“木削片”，石砂硬度相对较低。又叫“蘸黄宝”，讲的是石英砂被精细打磨。

十二。皮焦地图

是牛皮做的，也就是说木头外面是牛皮，用麻绳缝的。在纺车和“沁水包料”的帮助下，最终打磨完成。也就是说，玉石抛光的最后一道工序是光亮的，显现出玉石的颜色。

首先你要明确两个概念：

第一，现代制造和加工技术并不是从制作原理上的创新，更多是对效率和精度的提升；

第二，现代的玉石雕刻艺术品基本上还是通过手工雕刻来完成，流水线上的玉石切割充其量也就是工艺品。

举个栗子，古时玉石匠人通过手工雕琢的方式可能要经过非常繁琐的工序，按照玉石料的规格和工艺的复杂程度可能需要几月乃至几年不等的加工时间。而现代雕刻艺术品，在粗胚的成型过程中，雕刻师也能通过现代切割工具提高效率，后续的精雕乃至彻底成型仍然需要手工雕刻，也并不见得能比古时工艺更加高明。

大凡对商周古玉的鉴定，有一个通行的标准，就是根据殷墟妇好墓出土的玉器，还有陕西、山西等中原地区大墓出土的玉器也作为标准，但商周距今时间太长，面目漫漶，仅仅靠几个标准恐怕不能窥其全貌，因此商周玉器的鉴定标准还在不断发展。

说起商周古玉的沁色、皮壳，历来为专家们所困惑，沁色之复杂，非三言两语能言之，中国这么大，东西南北，埋藏环境、地理条件、坑口质量不同等客观条件的影响，古玉受沁的情况自是十分多样，而千变万化。有的玉器表面受沁，色泽发生变化，如白玉变奶**，青玉变成了深绿色，受沁严重，表面的呈色就不像玉器了。有的玉器因随葬的地理条件好，少受酸碱的直接侵蚀，而只是长期经受地温地气影响或浸润，会造成玉器结构上的蜕变，出现了一种与原来玉器色泽不同的、完全新颖的面貌，通常受沁越重，质变也越严重，色泽变化也更加丰富。由于地下文物不断出现，新面貌的玉器不断涌现，我们发现，从原来的一些玉器所获得的鉴定特征，远远无法满足鉴定的需要，也就是说，传统意义上的皮壳和包浆鉴定手段，并不能囊括所有出土古玉的状况。因此，如果脱离了玉材、纹饰、器形、加工工艺等特点的综合鉴察，而偏执于一种鉴定手段，显然不够。

鉴定古玉的纹饰与刀工，已经形成不少断代的依据。如说到商周玉器的纹饰工艺，一面坡、勾撒法、浅浮雕、臣字目、双阴挤阳、减地凸阳、压地等手法，以阴、阳线表达细部，以剪影式风格体现动物形状，等等，似乎为人们所熟识，已经形成了一种鉴识标准，但还不够，同样要从多重角度来鉴定考察。通常我们认为商周玉器线条丰富多彩，殷商时期古玉上的线条比较粗犷、简洁、硬朗，而西周时期古玉上的线条则柔和、婉转、流畅。这也只是相对的，有的玉器线条流畅，刀工利索，线条行云流水一气呵成，这样容易被人认可。但也有刀工看似稚拙，砣痕浅显如轻描细雕，刀工与前者大相径庭，这些玉器常常被人所怀疑，其实这些稚拙工艺的玉器同样体现了当时典型的雕琢手法。这种稚拙不流畅的线条，别说在商周时期存在，即使雕琢已很发达的近代，如乾隆时期的玉雕，也同样存在。如乾隆的刻章，有线条流畅，也有稚拙的。

所以，我们鉴定玉器，不能只认一个理，一个理放在一定条件下会发生变化，特别是稚拙的线条，不能近看，或盯住反复看，而是应该远距离看，看不经意的勾勒，看画龙点睛般地表现飞禽走兽的动态，这类雕刻重神似，不重形似。最后再说说商周玉器使用的材质，根据出土文物断定，现有的商周玉器，大量采用新疆一带的昆仑玉（透闪石），殷墟妇好墓出土的玉器中，新疆昆仑山玉料所占比例较高。新石器时期的一些主要玉料（如蛇纹石，河南南阳独山玉，以及其他玉石类如绿松石、玛瑙等等），都是商周通常被选用的玉材。

古人云：玉不琢不成器。孔子当年带着徒弟制作了一件玉器，名曰：于璠。在做这件玉器的时候，孔子教育弟子，做玉器如同做一个君子一样，璞玉要经过切磋琢磨才能成为一件精美的玉器。

这里所谓的切磋琢磨就是讲璞玉制作成玉器的过程

首先，选一块璞玉，先考虑你要做一件什么玉器，然后再按照你的图样进行切割，切割出大样再画上你要雕刻的纹饰，再经过琢磨、抛光，一件玉器就成功了。