七夕情人节送女友什么礼物？

No1 永生玫瑰花套装

这几样有趣的礼物都可以,看一眼都要。 没有女孩子能抗拒得了玫瑰花的美，更何况是永不凋谢的玫瑰花。送给她永生花玫瑰，代表着你们的爱情永恒，如此美丽又极具函义的礼物，还怕打动不了她？

千年以后永生花音乐盒

千年以后永生花音乐盒

￥39900 查看详情

No2 天然翡翠玉戒指

来自渡鸦工作室出品的一款戒指，采用925银打造，质地坚硬有光泽。整体造型充满个性，以青铜的纹理展现，纹路清晰做工精致。经过做旧工艺处理，呈现复古质感。戒面包裹镶嵌和田玉作点缀，质地细腻温润，表面雕刻兽面，凸显男士霸气风度。 当做一个有逼格的小礼品赠送给女朋友也是特别的有逼格

施华洛世奇粉色锆石戒指

施华洛世奇粉色锆石戒指

￥49900 查看详情

No3 浪漫精巧手工小房

优质紫砂泥纯手工精致而成，造型简单大方，杯身篆刻梅、兰、竹、菊，被人称为“花中四君子，分别具有傲、幽、坚、淡的品质，雅致点缀杯身，整杯简练浑厚、古朴大方，值得你的珍藏。” 当做送给女朋友的礼物都是特别的充满逼格的

手工制作diy小屋

手工制作diy小屋

￥12800 查看详情

No4 浪漫旋转木马音乐盒

有趣的礼物还有这一款,看你满不满意。女孩子都是比较喜欢浪漫一点的东西的，精美的样子设计，外观很漂亮，水晶球里面是旋转的木马，随着好听的音乐旋律，慢慢的转动起来，场景非常浪漫。

跳舞芭蕾女孩八音盒

跳舞芭蕾女孩八音盒

￥10600 查看详情

No5 创意浪漫永生花

举荐理由：玫瑰礼盒中收藏厄瓜多尔长生玫瑰，历经109道工艺，纯手工定制，将鲜花玫瑰的特质完好保存。玫瑰的色泽、外形都永久留驻，花瓣永不凋谢，意味永不凋零的爱。平常价：19900元 女朋友一般喜欢值得分享一些的礼物。No6 创意触摸感应灯

为女朋友定制一份体面的礼品，总有比较体面的一款能够表示您的满当当爱心。。以导盲犬为设计理念的一些小夜灯，轻触小犬肚子便可开关，灯光柔和，值得起夜，定时自动关闭，亮度可调。锂电池快速充电。

火影忍者光影纸雕灯

火影忍者光影纸雕灯

￥8900 查看详情

No7 韩版新潮帽子

高密度机织标，做工精良，猫耳朵使用黑色喷漆钢丝，显现自然弧度，坚挺不容易变形，水钻纯手工缝制，醒目闪耀，造型独特！ 要送暖心的礼物，在选购的时候就煞费苦心了

圆明园历史文物资料（史上最全）十二生肖铜像不过是圆明园流失文物中的沧海一粟。

文物概况

“十二兽首”制造者郎世宁（1688—1766）意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。

就在中法关系仍在低谷徘徊之时，又一件引发中国强烈不满尤其是民间极大愤怒的事件在巴黎发生：佳士得拍卖公司不顾中国反对，于2月23日至25日在巴黎举办“伊夫·圣罗兰与皮埃尔·贝杰珍藏”专场拍卖会，拍品中包括圆明园的鼠首和兔首铜像。

然而，就在关心兽首拍卖的同时，选材为精炼红铜、历经百年而不锈蚀的12座人身兽首雕像的由来同样引起人们的极大兴趣……

十二生肖兽首的由来

暴露女性的肌体是有违道德规范和中国审美的，所以郎世宁就改用十二生肖来代替

“12生肖兽首”是人身兽首，选材为精炼红铜，历经百年而不锈蚀。18世纪中期，乾隆皇帝在圆明园东边一块狭长的地带造一座豪华的西洋花园，宫廷画师意大利人郎世宁是设计师，他设计并推荐法国神父蒋友仁负责建造人体喷泉：位于花园中央，一天24小时，12个生肖动物，每隔两小时依次轮流喷水，俗称“水力钟”。

于是一组以中国十二生肖为代表的小型水法作品顺利地进入实施阶段。

圆明园管理处副研究员宗天亮打开一函圆明园西洋楼铜版画册，小心翼翼地取出海晏堂铜版画：“这套铜版画在中国存有两处，一处是沈阳故宫、一处是北京故宫。”他说，“这就是当年的海晏堂，围绕喷水池两边各有6个生肖的雕像。因为在当时的中国看来，暴露女性的肌体是有违道德规范和中国审美的，所以郎世宁就改用十二个生肖来代替原设计中的女性裸体”。

事实上，乾隆皇帝虽然没有他的祖父康熙大帝对待西方传来的自然科学的探究精神，但他对西洋建筑却充满好奇和热情。在西洋楼一带的石雕上，他对巴洛克艺术在中国的运用方面有着自己的主张，为此石柱与水法设计方案一改再改。

于是在皇家园林里第一次以生命的形式来塑造喷水形象的，是中国传统纪年中的12种动物，它们在这个充满东方文明气质的大国里有着极好的人缘，而且家喻户晓。“兽面人身水力钟”就这样诞生了。“这是将中国传统文化的因素跟西方喷泉的手法很好地结合在一起的作品，”宗天亮说，“这些作品应该是他们奉旨而行的，因为最初的方案不可能被通过。”

在宗天亮展示的海晏堂铜版画上，每一个生肖都穿着衣服，有对襟的服装也有斜襟的，似模似样地坐着，衣服从肩膀往下盖着整个身体，但这并不妨碍雕像的生动性，因为它们还有肢体语言：兔子摇着扇子、牛手里持拂尘、蛇在作揖、猴子手里拿着根棍棒可能是想证明自己是孙大圣的后代、怀抱小弓箭的猪，但它们却不是专司狩猎的动物。

生肖们6个一组在一枚巨大的贝壳前排列为左右两边，左侧为南岸，右侧为北岸。12生肖排坐的顺序是从南向北排列，南一子鼠、北一丑牛，南二寅虎、北二卯兔，南三辰龙、北三巳蛇，南四午马、北四未羊，南五申猴、北五酉鸡，南六戌狗、北六亥猪。

海晏堂前两条一米来长的大型吐水石鱼，每只鱼嘴里流出的水分别沿左右两边的水道向前流，最后与生肖兽头中喷出的水一同汇合在海晏堂前扇形的水池中。这些兽头人身的生肖，头为青铜，身为石质，中空连接喷水管，每隔一个时辰各司一次职，从时辰代表者的口中喷出长长的水流直射入池中的雕像；而每当正午时分，12生肖像口中同时喷射水柱，堪称计时、园林和雕塑中的奇观。

铸造青铜兽首颇费周折

当时铸造青铜器的工艺近乎失传，百般周折后，郎世宁才找到能铸造生肖头部的人

郎世宁在设计出12个青铜兽首后，第一件让他想不到的事情发生了，那就是当时铸造青铜器的工艺近乎失传，百般周折后，他才找到能够铸造12枚生肖头部的人。

令这位在中国度过了半个世纪的意大利人更加想不到的是，在他辞世并安葬在中国94年之后的1860年，当年那些呕心沥血之作却毁于战争。

他在中国的50年里，看到的是这个人口以及工农业产值都占当时世界三分之一的庞大帝国以及花不完的银子和数不清的宝藏，他无法想象一百年不到的时间里，同样来自西方的一群人竟然能在他参与建造的苑囿里大肆掠夺，并且把他设计的兽首打劫得一个不剩，只留下带不走烧不着的大石头。

郎世宁的两位法国同行同样不会想到，这些兽头中有一些竟然是被他们的法国同胞给抢走了，当然，还有一些是被他们的盟友英国人所掠夺。

在今天能够查到的资料中，人们会发现，当年在子时和卯时喷水的鼠头和兔头现在存于法国巴黎，而鸡头、龙头、狗头、蛇头以及羊头到目前为止还不知其踪。

在12枚兽首中已经有5枚兽首现在中国北京，它们由保利博物馆收藏，它们回流的途径是境外拍卖和捐赠。

其中猪首是澳门赌王何鸿燊2003年捐赠给保利集团的，何鸿燊以低于700万港元的价格购得了猪首，而这个价格与2000年保利集团拍得猴首、牛首的价格相差不多。保利集团在2000年也拍得了虎首，但是得到虎首却花了1593万港元，这个价格高于当时底价的3倍。马首则由何鸿燊在2007年以6910万元港币购入并捐赠给国家。

两条石鱼回归海晏堂

流落民间的石鱼起码被两拨盗贼惦记过，好在鱼太重，贼搬一段路就搬不动了

2007年是圆明园建园300周年，也是圆明园罹难147周年，在6月8日圆明园遗址公园内举行的“流散文物回归活动首归仪式”上，海晏堂大鲤鱼等第一批由社会无偿捐赠的12件文物，带着百年沧桑和各自的游历回归故里，这也标志着“圆明园流散文物回归文物保护工程”全面启动。

大鲤鱼的失而复得完全是个偶然的发现。

这对从海晏堂前“游走”的大鲤鱼，其实也没走多远，就在离它的故里大约16公里的西单横二条的一处四合院里住了不知多少年。西单的主人没事还经常给它们浇浇水，从来不让孩子爬到它们身上，所以在人们能记忆到的半个多世纪里，它们没有受到任何损坏。

2003年四合院主人为石鱼浇水的画面被偶然经过的圆明园文物科刘阳看见了。他当时正在各处寻访圆明园的流散文物，正好从门缝里看到了这对石鱼，但是没能看清。又过了两年，刘阳突然发现一张老照片上的石鱼与他在西单看了一眼的石鱼非常相似。在他为这对石鱼进行了拍照和测量后，终于确认了这就是圆明园西洋楼海晏堂前那一对会吐水的石鱼。

这对石鱼虽然在西单古老的四合院内深居，但是据担任过西长安街派出所外勤的陈曦警官说，它们起码被两拨盗贼惦记过。一次是小偷从另个院子里钻到这个独门独院中行窃，还有一次是文物贩子趁院内有人装修，塞了俩钱给民工，就把石鱼抬走了。好在鱼太重，搬一段路就搬不动了，最终被主人发现。

没有电力和发电机水怎么喷出来？

人类在1746年间才开始注意收藏自然界中的电，荷兰人马森布洛克在他的家乡莱顿发明了一种叫莱顿瓶的电容装置，希望能把电存起来。在莱顿瓶发明后的第二年，即乾隆十二年(1747年)的中国还没有电力使用。那么西洋楼各处的大小喷泉是怎么喷出水的呢？这对于今天的人理解“水法”两个字，似乎是个注解。大清帝国贵至皇上也在疑惑：这水的法力竟是这般幻化而美妙，到时辰就会变一道魔法出来。

今天的西洋楼景区，在大水法和海晏堂中间地带，有一处高达十数米的夯土台子，它是当年所有大小水法用水所需水塔的一部分。据圆明园管理处副研究员宗天亮介绍，这是个实心的土台子，结结实实地顶着它上面的“锡海”，也就是盛水之塔。没有电力和电动机的年代，人们运用从上到下的压差，把水压向远近各处的几十个大大小小的出水口。

大水法的大喷泉水源就来自这里，同样海晏堂前石鱼嘴里吐出的水、每个时辰兽头里吐出的水，都是从这个水塔上压出来的。

而水塔里的水也是活水，活水来自各个水池，通过齿轮机械的提水装置，把水汲到水塔里，齿轮不停地运转，活水就会源源不断。而这个庞大的机械装置就被笼罩在海晏堂后面的高大西式建筑里。外观石刻雕花，内里是一颗运转不停的“心脏”。

但是令人哭笑不得的是，各种水法建成后，这些汲水的机械设备只用了短短的三年，就改为人工提水了。发布这个兴师动众而后又弃之不用的命令的都是乾隆帝本人。与他的祖辈康熙帝更大的不同是，乾隆认为欣赏这些洋人的机械简直是玩物丧志，但他从来不认为欣赏人工提水形成的喷泉是劳民伤财。

铜像的流失

在第二次鸦片战争中，英法联军入侵中国，攻陷北京，将圆明园内无数珍宝劫掠一空，掠走了十二个青铜兽首，致使这批国宝流失于海外一百多年。

十二生肖像是展现中西方文化交融的艺术珍品，在国际上具有极高的艺术价值和鉴赏价值。当年侵略军抢劫时，也是将其作为最珍贵的宝物对待的。得到它们的，也是有特殊身份的人。

1860年，英法联军烧毁圆明园，圆明园十二生肖铜像自此流失海外，成为中国文物流失的一个缩影——鸦片战争后百余年间，因战争、抢掠、盗凿等流失海外的中国文物多达百万件。

掐丝珐琅，其制作一般在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成。掐丝珐琅有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力，由于其在明代景泰年间获得了史无前例的发展，又一般多外饰蓝色釉料，故习称景泰蓝，当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首，被公认为最原始的掐丝珐琅。到了公元前5—6世纪又曾烧造珐琅器；直到公元6世纪，希腊拜占廷的珐琅工艺逐渐发展，后至公元10—13世纪初，掐丝珐琅工艺极为兴盛。在12世纪，掐丝珐琅器由阿拉伯地区直接或间接传入我国。

　　事实上，阿拉伯地区的掐丝珐琅传入我国，应分为两个阶段：先是由彼地制作的掐丝珐琅器，经由东西贸易的兴起，随着一般番货传入我国；而后又由于蒙古人统治欧亚大陆，建立大元帝国，由于人种的迁徙与文化技艺频繁的交流，掐丝珐琅的制作技巧随着西方艺人传入我国。明初，掐丝珐琅已经被某阶层的人士使用，到了景泰年间，珐琅工艺臻于鼎盛。掐丝珐琅的制作大致可以分为7个步骤：制胎，即以红铜板制出器形；掐丝，即将压扁的铜丝依设计饰纹粘牢于胎体；烧焊，将其再次焊接牢实；点蓝，依饰纹中颜色依次上釉彩，先点地，次点花，再点蓝，后加亮白；烧蓝，点一次蓝即烧一次，重复多者可达3次；磨光，以细砂石、黄石及木炭分别逐次打磨光滑蓝料与铜丝的粗糙处；镀金，即抛光除锈的最后一道工序。可以说，掐丝珐琅的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。蒙古人重视工匠，在长期的征战过程中搜虏被统治地区的工匠并广设工场来发展元代的手工业，西元1219年成吉思汗攻击大食国，每每攻下一城，往往仅保住工匠，余尽歼灭，并分遣工匠于诸队、或赏其诸子诸妻诸将、或召赴蒙古营中工作、或遣送蒙古。元蒙统一全国后，随着对外交流的增多，许多身怀绝技的工匠纷纷来到中国，阿拉伯工匠带来了烧造掐丝珐琅的技术和主要原料。史载蒙人合赞（1271～1306），在元成宗时期册封为伊儿汗国中统治波斯一带的呼罗珊汗，合赞除精通其蒙古母语之外，也略悉阿拉伯、波斯、印度、中国、富浪等国语文，凡百工技艺，皆亲手为之，制品尤较工匠为佳，又习知化学及一切较难艺术，如制作珐琅、解化滑石、熔解水晶及凝缩、升华之术。在此不但可知珐琅工艺在13世纪后期是属“较难之艺术”，同时由高居可汗之尊的合赞也研习珐琅制作技艺的事实，凸显此项技艺已获元人的重视。

　　当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。从现存的几件元代掐丝珐琅器来看，中国工匠在学习、掌握烧造珐琅技术后，为符合中国统治者的审美趣味，生产出了具有民族风格的制品，但装饰品方式仍保留着一些阿拉伯的艺术韵味。

虽然明初掐丝珐琅工艺已逐渐被朝廷重视，但是真正引起文人注意与仕宦商贾珍藏，已经是明代晚期的事了。因此，真正早期的器物传世下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。

　　到了15世纪以后，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。借鉴锦、玉、瓷、漆等工艺传统手法，突出了勾边填色的图案程式。珐琅颜色丰富，而且混和色种类多，有蓝、红、黄、绿、白、天蓝、宝蓝、鸡血红、葡萄紫、紫红、翠蓝等等，釉色变化多而艳丽。

清初宫内设立珐琅作，专门研发珐琅器。康熙时期掐丝珐琅的风格，沿袭明代规范，掐丝细密釉色不及。当时的珐琅器制作一般参考瓷器，造型、纹饰多效法瓷器。由于康熙把目光转移到画珐琅的新技术上，以致于忽略掐丝珐琅的制作，故当时掐丝珐琅数量并不多，而且品种单调，以小型器物为主，而且质量不佳。这种状况一直延续至雍正时期，虽然雍正朝的珐琅作曾重新研制掐丝珐琅技术，但效果不佳，因此，掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复。目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅有台北故宫博物院收藏的一件仿古豆形器。

　　只有到了乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，并正式达到巅峰，并形成了内府造办处、广州、扬州、苏州等几个工艺中心。乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器皿外，还从事仿古铜器和宗教仪典方面所用的佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等供具之制作，更另辟蹊径，烧制各种动物造型的实用兼陈设的器皿。一般日常生活用具，例如饮食用器、文房用具、日用的花瓶、花盆、轿瓶、香薰、脸盆、浑天仪、暖手炉、渣斗、镜子、挂屏、灯座、帽架、鱼缸、如意、斋戒牌、鼻烟壶、钟表、及翎管、班指、指甲套、发簪等装饰品等，不胜枚举。其装饰繁缛，纹样采用传统的螭龙、兽面、吉祥纹饰、莲塘、山水、番莲及莲瓣、菊瓣和各种西洋式花朵。而且乾隆常把古代书画名迹巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中，以追求绘画艺术与珐琅工艺的完美结合。掐丝的技术更为娴熟，粗细均匀而流畅，色釉种类多样，釉色艳丽、洁净，但大多数缺透明温润的质感。同时结合錾胎和画珐琅之制作技巧于一体，使掐丝珐琅工艺之发展臻于极境。

　　乾隆以后，由于国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始没落，传世的作品不多。清晚期的掐丝珐琅器造型以瓶为主，式样多有变化，但比例不是很协调。由于多借助于机械成型，故器物胎体轻薄，掐丝线条流畅，但艺术品位明显逊于乾隆珐琅器。

祝你幸福

兽面玉牌寓意招财纳福。招财纳福。

玉必有工，工必有意，意必吉祥。玉雕题材千千万，每一件都有其自身的寓意，花鸟、草木、人物、仿古件。一代代传承下来，多多少少带了些神秘色彩。其中最为神秘的，还要数仿古件里的兽面纹饰题材。兽面，最开始是部落的图腾。它是凝聚一个族群神权和王权的神物和法器，在一个部落里，它是最神圣、最不可亵渎的神的象征。

我们常见的玉牌雕刻题财星、童子、龙、凤、马等等，这些不同的造型有不同的寓意和象征。

我国早在旧石器时期，人们就开始利用石质装饰物来美化自己的生活。新石器中晚期，出现了大量的石质工具、玉器和宝玉石工艺品，如用岫玉、绿松石等制成珠、环、坠、镯等。

绿松石简称“松石”，因其形似松球而且色近松绿而得名，而且绿松石颜色有差异，多呈天蓝色、淡蓝色、绿蓝色、绿色。

绿松石质地不很均匀，颜色有深有浅，甚至含浅色条纹、斑点以及褐黑色的铁线。致密程度也有较大差别，孔隙多者疏松，少则致密坚硬。抛光后具柔和的玻璃光泽至蜡状光泽。

绿松石犹如上釉的瓷器为最优。如有不规则的铁线，则其品质就较差了。白色绿松石的价值较之蓝、绿色的要低。在块体中有铁质“黑线”的称为“铁线绿松石”。

如在河南省郑州大河村距今6500年至4000年的仰韶文化遗址中，就有两枚绿松石鱼形饰物。

甘肃省临夏回族自治州广河县齐家文化遗址发现有嵌绿松石兽面玉璜，长366厘米，高67厘米，厚08厘米。玉料呈黛绿色，由和田墨玉制成，单面琢孔，璜呈弯月形，以减地手法镶嵌绿松石，留底构成兽面之轮廓。

上镶两圆绿松石为目，眼眶为璜之留底。山字形留底为嘴之外形，内镶不规则方形绿松石。四边留底为边框，孔为单面开孔，因长期佩带孔已磨损为斜孔。此玉璜上镶嵌之绿松石彼此间可谓严丝合缝，密不透风。这样的工艺真是令人匪夷所思。

产自湖北省鄂西北的绿松石，古称“荆州石”或“襄阳甸子”。湖北绿松石产量大，质量优。

如云盖山上的绿松石以山顶的云盖寺命名为“云盖寺绿松石”，是世界著名的我国松石雕刻艺术品的原石产地。此外。江苏、云南等地也发现有绿松石。

河南省偃师二里头为我国夏代都城所在地，在这里发现有绿松石龙形器，由2000余片绿松石片组合而成，每片绿松石的大小仅有02厘米至09厘米，厚度仅01厘米左右。

另外还有嵌绿松石铜牌饰、青铜错金嵌绿松石獏尊等。也均为夏朝时期的绿松石重要器物。如夏代嵌绿松石饕餮纹牌饰，通高165厘米，宽11厘米，盾牌形。它是先铸好牌形框架，然后有数百枚方圆或不规则的绿松石粘嵌成突目兽面。

这件牌饰位于死者胸前，很可能是一件佩戴饰品。是发现最早也是最精美的镶嵌铜器，可以说它的发现开创了镶嵌铜器的先河。

商代妇好墓中发现有嵌绿松石象牙杯，杯身用中空的象牙根段制成，因料造型，颇具匠心。侈口薄唇，中腰微束，切地处略小于口。

通体分段雕刻精细的饕餮纹及变形夔纹，并嵌以绿松石，做头上尾下的夔形，加饰兽面和兽头，也嵌以绿松石，有上下对称的小圆榫将其与杯身连接。

形制和体积略同的嵌绿松石象牙杯共有两件。高305厘米，用象牙根段制成，形似现侈口薄唇，中腰微束。杯身一侧有与杯身等高的夔龙形把手，雕刻精细的花纹而且具有相当的装饰性，上下边口为两条素地宽边，中间由绿松石的条带间隔。

戈是商周兵器中最常见的一种，古称“钩兵”，是用于钩杀的兵器。其长度根据攻守的需要而不同，所谓“攻国之兵令人欲短，守国之兵欲长。”

如商代嵌绿松石兽面纹戈，长40厘米，戈的援宽大而刃长，锋较尖，末端正背两面皆以绿松石镶嵌兽面纹；胡垂直，而且短；内呈弧形，上有一圆穿，末端正背两面皆浅刻兽面纹。

陕西省宝鸡市南郊益门村有两座春秋早期古墓，其中一座墓发现了大批金器、玉器、铁器、铜器，还有一些玛瑙、绿松石串饰。

其中绿松石串饰一组，共40件，均为自然石块状，不见明显加工痕迹，大小形状不一，均有钻孔。颜色比较均匀，娇艳柔媚，质地细腻、柔和，有斑点以及褐黑色的铁线，以翠绿、青绿色为主，间有墨绿色斑。最大者长38厘米，宽29厘米；最小者长07厘米，宽06厘米。

另外，河南省汲县山彪镇发现的战国早期嵌绿松石云纹方豆，盖上为捉手，面做四方形。足扁平。通体饰云纹，杂嵌绿松石。汲县山彪镇为魏国墓地。还有发现于长清岗辛战国墓的一件铜丝镶绿松石盖豆，通高275厘米，口径185厘米。为礼器。

半球形盘，柄上粗下细，下承扁圆形足。盘上有覆钵形盖，盖上有扁平捉手，却置即为盘足。

通体饰红铜丝与绿松石镶嵌而成的几何勾连雷纹。

带钩，是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，带扣是和带钩相合使用的，多用青铜铸造，也有用黄金、玉等制成的。工艺技术相当考究。

有的除雕镂花纹外，还镶嵌绿松石，有的在铜或银上鎏金，有的在铜、铁上错金嵌银，即金银工艺。带钩起源于西周，战国至秦汉广为流行。魏晋南北朝时逐渐消失。

如湖南省长沙发现的战国金嵌绿松石铜带钩，长175厘米，宽02厘米。为腰带配件。钩身扁长，钩颈窄瘦，鸭形首。背部饰云纹金，镶嵌绿松石。

秦汉时的墓中，开始发现有各种镇墓兽随葬，而且其中有些就镶嵌着绿松石。这种怪兽是青铜雕塑的神话中动物形象，为龙首、虎颈、虎身、虎尾、龟足，造型生动。

如镶绿松石怪兽，高048米，身上镶嵌有绿松石，并有浮雕凤鸟纹、龙纹、涡纹等图案。怪兽头上长有多枝利角，口吐长舌，面目可怖。在主体怪兽脊背上有一方座，座上支撑又一小型怪兽，小型怪兽口衔一龙，龙昂首，做挣扎状。

唐代是我国铜镜发展最为繁盛的时期，上面也经常用绿松石加以点缀，使铜镜更显精美。

如唐代镶绿松石螺钿折枝花铜镜，直径205厘米，圆形，素缘，圆钮，钮外用螺钿饰有一圈联珠纹，整体图案用螺钿雕刻成折枝花样镶嵌于镜背之上，中间镶嵌有绿松石。镜面大，图案饱满，工艺精湛，为难得一见的唐代螺钿纹铜镜。

至明代，绿松石被广泛应用于各种首饰用品之上，如南京太平门外板仓徐辅夫人墓发现的正德十二年（公元1517年）嵌绿松石花形金簪，长115厘米，簪首直径38厘米。金质。簪针呈圆形。

簪顶作花形，用金丝绕出6个花瓣，中间有一圆形金托，金托周围以金丝做出花蕊，托内嵌一绿松石。

清代时期，我国称绿松石为天国宝石，视为吉祥幸福的圣物，经常镶嵌于各种日常器物上。如清中期铜鎏金嵌绿松石缠枝西番莲纹香熏，高17厘米，香熏通体以贴金丝为地，嵌绿松石、珊瑚组成图案。

自口沿至胫部分别以缠枝花卉纹、莲瓣纹、缠枝西番莲纹、如意纹等装饰，两兽耳鎏金。盖部透雕缠枝花卉纹，盖纽镂雕云蝠图案。全器纹饰华丽，颜色绚丽夺目，工艺精湛，为清代宫廷用器。

清代鼻烟开始流行，各种鼻烟壶也应运而生，其中就多有用珍贵的绿松石制成的。如清代绿松石山石花卉鼻烟壶，通高6厘米，腹宽48厘米。烟壶为绿松石质地，通体为蓝绿色，间有铁线斑纹。扁圆形，扁腹两面琢阴线山石花卉，并在阴线内填金。烟壶配有浅粉色芙蓉石盖，内附牙匙。

嘎乌是清代的宗教用具，“嘎乌”为藏语音译，多指挂在项上的或背挎式的佛盒饰物。嘎乌内大多装有佛像、护法神像或护身符。实为随身携带的佛龛。

嘎乌的质地有金质、银质、铜质等金属嘎乌，也有木质的。

如乾隆金嵌绿松石嘎乌，又称“佛窝”，通高135厘米，厚度32厘米。是一件用纯金镶嵌绿松石、青金石的嘎乌，内装有一尊密宗佛像。龛盒上用錾刻工艺饰有精美的花纹等。

在古代人们把它与宗教联系在一起。西藏对绿松石格外崇敬，蒙藏地区喜欢把绿松石镶嵌在配刀、帽子、衣服上，是神圣的装饰用品，用于宗教仪式。

优质绿松石主要用于制作弧面形戒面、胸饰、耳饰等。质量一般者，则用于制作各种款式的项链、手链、服饰等。

块度大者用于雕刻工艺品，多表现善与美的内容，如佛像、仙人、仙鹤、仙女、山水亭榭、花鸟虫鱼、人物走兽等。

自古以来，绿松石就在西藏占有重要的地位。它被用于第一个藏王的王冠，用作神坛供品以及藏王向居于高位的僧人赠送的礼品及向邻国贡献的贡品，古代拉萨贵族所戴的珠宝中，金和绿松石是主要的材料。

许多藏人颈脖上都戴有或系上一块被视为灵魂的绿松石的项链。一个古老的传说记叙了绿松石和灵魂之间的关系：根据天意，藏王的臣民不许将任何一块绿松石丢进河里，因为那样做灵魂也许会离开他的躯体而使之身亡。

绿松石也常被填嵌在金、银、铜器上，其颜色相互辉映，美丽且富有民族特色。藏族和蒙古族同胞尤其喜爱镶嵌绿松石的宝刀、佩饰等。

另外，许多藏人都将绿松石用于日常发饰。游牧妇女将她们的头发梳成108瓣，瓣上饰以绿松石和珊瑚。对藏南的已婚妇女来说，秀发上的绿松石珠串是必不可少的，它表达了对丈夫长寿的祝愿，而头发上不戴任何绿松石被认为是对丈夫的不敬。

一方面蓝色被视为吉利，并把许多特别的权力归因于这一蓝色或带蓝色的宝石。而且，绿松石碎屑除可以做颜料，藏医还将绿松石用作药大多数藏族妇女还将绿松石串珠与其他贵重物品如珊瑚、琥珀、珍珠等一起制成的项链。有的妇女以戴一颗边上配两颗珊瑚珠的长7厘米的绿松石块为荣。

戴上这一件珠宝，对外出经商的丈夫来说，意味着身家安全。男性的饰物则比较简化，通常用几颗绿松石珠子与珊瑚串在一起围在脖子上，或在耳垂上用线系上一颗绿松石珠。在喜马拉雅地区西部，绿松石和其他一些贵重物件被直接缝在女人的衣裙或儿童的帽上。有时整个外衣的前襟都装饰上金属片、贝壳、各种材料的珠子、扣子和绿松石。据说孩子帽上的绿松石饰物还有保护孩子灵魂的作用。

同时，一些西藏同胞相信戴一只镶绿松石的戒指可保佑旅途平安。梦见绿松石意味着吉祥和新生活的开始。戴在身上的绿松石变成绿色是肝病的征兆，也有人说这显示了绿松石吸出黄疸病毒的功能。

护身符容器在当时的西藏更成为一种重要的珠宝玉器。每一个藏民都有一个或几个这种容器来装宗教的书面文契。从居于高位的僧人衣服上裁下的布片或袖珍宗教像等保护性物件。

这种容器可以是平纹布袋，但更多的是雕刻精巧的金银盒，而且很少不带绿松石装饰。

有时居中放一块大小适当的绿松石，有时将许多无瑕绿松石与钻石、金红石和祖母绿独到地排列在黄金祖传物件上。

特别值得一提的是，在拉萨地区和西藏中部，流行一种特殊类型的护身器：在菩萨像及供奉此像之地的曼荼罗形盒，上有金银的两个交叉方形，通常在整个盒上都镶饰有绿松石。

西藏的任何一件珠宝玉器都可能含有绿松石。金、银或青铜和白铜戒指上镶绿松石是很常见的。有一种很特别的戒指呈典型的鞍形，通常很大，藏族男人将它戴在手上或头发上，女人则喜欢小戒指。

不管是哪个西藏群体，女人还是男人，都喜爱耳垂。女人的耳垂成对穿戴，而男人只在左耳戴一只耳垂。拉萨的贵族戴的耳垂令人望而生畏，一种用金、绿松石和珍珠制成的大型耳垂一直从耳边拖到胸部。

西藏中部的妇女在隆重场合戴的一种花形耳饰，整个表面都布有绿松石。称之为“耳盾”也许更合适，因这些耳饰被小心地安置在耳前，并结在头发上或发网上。其他还有许多饰物都装饰有绿松石，如带垂和链子、奶桶钩、围裙钩、胸饰、背饰、发饰和金属花环等。

　　玉雕 玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。

　　玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

　　玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕"大禹治水"，就显示了中国玉雕的高超技艺。

　　中国玉器的主要产地有北京、上海、广州、辽宁、江苏、新疆等地。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。

　　广受中国人尊重珍爱。自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化！

　　http://wwwjm0668cn/

　　[编辑本段]玉雕文化

　　古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，经过人工雕琢，才赋予其新的价值和魅力。我国玉雕工艺，源远流长，为世所公认。 早在原始社会阶段，我们的祖先就用玉石制作成像镞、矛、刀、斧、铲等一类生产工具和各式各样的玉雕装饰品，如1973年发现的浙江余姚河姆渡新石器时代遗址，其中28件用玉料和莹石制作璜、管、珠一类的装饰品，距今已有七千年的历史。 在奴隶社会，即商周时期，玉雕工艺又有了新的进展，琢磨精细，纹饰优美，并新出现有鱼、龟、鸟、兽面、兔、蚕等形象的玉雕佩饰。常见的纹饰有夔龙纹、蟠螭纹、云雷纹、窃曲纹、方格纹等，特别是当时玉雕阳文线条的出现，是技法处理上的一大飞跃。