玩百万翡翠的他们！盘点中国著名的玉雕大师！

众所周知，玉雕师有着化腐朽为神奇的力量，一块丑陋的翡翠原石在他们手里往往能展露出美丽的容颜。在玉文化历史悠久的中国，当然有着很多技艺精湛的玉雕大师。

而在有着玉石之王称谓的翡翠界，有那么一些玉雕大师，手下的翡翠都得值百万以上呢！我们一起来认识认识吧！

1、翡翠玉雕大师—郑国柳

郑国柳出生于雕刻艺术之乡的福建莆田。他15岁起开始学习木雕。掌握了木雕创作的工艺技巧的他，专注于人物、花鸟等木雕创作，成为木雕工艺界的一名新秀。

1999年，郑国柳毅然转行翡翠雕刻，对玉雕技艺的向往及从艺过程的孜孜以求，使他很快完成了从学徒到设计总监的转变。

在雕刻技艺的不断探索中，郑国柳既保留原本木雕创作载体色彩的“厚重感”及其形成的创作底蕴和表现手法，又加以翡翠玉雕的“清新之韵”，实现两种艺术的相通互融，由此形成了自己的风格特色，艺术造诣也日渐提高。

作品欣赏：

《童心童乐》

《金色年华》

2、翡翠玉雕大师—薛红洋

生于1976年，河南镇平人，现为中国工艺美术学会会员，河南省玉石雕刻大师，揭阳市工艺美术大师，亚洲玉雕大师。

他擅于创作雕刻满绿高色的翡翠摆件，玩件；在俏色、三彩、等多色翡翠的设计雕刻上也匠心独具，代表作巜岁寒三友》满绿笔筒，《万寿如意》高绿摆件，三彩《喜纳富贵》笑佛，黄加绿巜龙游四海》等。

作品欣赏：

《榴开百子》

《慈满人间》

3、翡翠玉雕大师—加龙

青年玉雕大师加龙，年轻有为，师承张炳光大师，自从进入玉雕行业以来，以精湛的雕刻手法和唯美的意境设计，很快就声名鹊起，成为玉雕界不可多得的青年级大师。

青出于蓝而胜于蓝，加龙大师的雕刻艺术炉火纯青，每一件出自他之手的雕件都富有意境，给人无限想象空间。

所谓“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，加龙大师赋予翡翠的美好意境和寓意，与中国的古典美学和文化底蕴相融合，实在让人惊叹！

作品欣赏：

《竹林梵音》

《祥龙赐福》

这些玉雕大师的作品给我们带来的不仅仅是美的感受，更是让我们知道了翡翠玉雕之所以是中华传统玉文化瑰宝的原因。感谢如今依然认真工作的伟大的玉雕师们！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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中国著名翡翠雕刻大师前十名如下：

1、王朝阳

出身于美术世家的王朝阳，自幼酷爱绘画，或许是出于天赋异禀，王朝阳儿时就尤其愿意在各式各样的小石头上画画，这令身为美术老师的父亲喜出望外。

在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、宋世义

玉雕大师宋世义字欣然，号痴人，1942年生于北京，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范，国家级韭物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕朔上世纪六十年代，步入玉雕行业，师从王树森等前辈玉雕艺人。

曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院。学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。

3、杨树明

从普通农民到玉雕大师的杨树明1973年出生在被誉为“竹编之乡”的腾冲县小西乡。如今，37岁的杨树明是被亚洲珠宝联合会授予“中国玉雕大师”美誉的第一人，他的玉雕作品屡次斩获各类金奖并被众多海内外藏家收藏。

4、邱启敬

2014年12月14日在西泠印社十周年庆典秋拍“和光同尘III·邱启敬玉雕作品专场”拍卖中，邱启敬作品《极乐世界》白玉雕以6400万人民币创下全场最高、当今中国白玉雕拍卖最高两项纪录。中国当代玉雕革新代表人物。

5、王俊懿

1974年生于桂林资源县，少时耽游艺事，不知厌倦。稍长，偶识玉石，知古人辨于的首德次符之理，又见匠人操铊琢磨，璞石焕然璀璨，奇趣横生，瞠目而神醉之下，发愿琢玉以为人生。然拜师不得门径，逐辗转云南、广东、上海、北京，遍访名工，相与盘桓。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

所雕名作“三彩热带雨林”系列，别有会心地依据翡翠的天然肌理和皮色，运用炉火纯青的俏色工艺，使之细腻入微地逼肖原始生态。

6、李博生

1941年10月1日出生，汉族，北京人。中国工艺美术大师，高级工艺美术师。中国雕塑研究会理事，中国宝玉石协会理事。第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕（北京玉雕）代表性传承人，玉雕大师。

其作品以人物见长，构思精巧，刻意求新，取材广泛，既有典型的传统风格，又有崭新的超前意识；雕琢细腻，生动传神，小中见大，大中求精，在中外玉器行业中颇有影响。

7、江春源

1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。

江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。2000年白玉《白菜螳螂》荣获中国玉雕石雕作品天工奖金奖，轰动一时。

8、郭祥忍

福建省福州市人。系中国工艺美术大师、著名寿山石雕高级工艺美术师郭功森之子。自幼随父学习寿山石雕技艺，承师法而博采众长，在继承传统技法的基础上，认真观察现实生活，并不断创新。

擅长寿山石印钮的雕刻，作品造型雅逸古朴，尤其善于利用石的巧色，使作品栩栩如生。所刻兽钮，筋力道健，刻意于须爪鳞甲，鬃毛发齿的刻划。雕刻螭虎穿环，飞鳌水兽等尤为精妙。

9、林伯正

林伯正是青田石雕工艺美术大师后人中唯一继承父业的中青年艺人。同时也是中国工艺美术学会会员，青田县第六、第七届政协常委，高级工艺美术师。擅长花卉、山水、动物类雕刻。他的作品古朴、秀美。

10、吴德升

1961年7月1日出生于上海，1978年毕业于上海玉石雕刻厂工业中学，进入上海玉石雕刻厂学艺，期间曾得到中国工艺美术大师萧海春的指导。

作为中国年轻的玉雕大师之一，王国清的作品一直突破传统，尤擅以写意手法来刻划传统人物。传统玉雕艺术中，观音常以头像为主，而王国清的观音则常为立像。

此天然翡翠碧绿欲滴、通灵贯彻，观音面若满月，目光微垂，法相端庄，神态祥和。而就是这件立像的观音，在2016某珠宝及翡翠秋季拍卖会上估价 3,000,000 - 4,000,000（HK）。

说他“新锐”，因为他很年轻，是标准的80后，是当代年轻的翡翠玉雕大师之一；说他是“新锐”，还因为他的作品总是突破传统，与众不同。并通过自己独到的创意引领玉雕创作的潮流。

纵观这位玉雕大师的观音作品，可以发现他以写意手法着重雕琢观音的头部和手，身体则因材施艺，自然随形，形简意丰地诠释出观音清净无染的圣貌。

玉雕大师们对作品的材质其实要求都很高，一般都选种、水俱佳的中上等好料，再根据料的特色来构思作品的题材和表达方式。

他们的作品题材和表达方式都是着重突显原石的神韵，而这也才是成功的玉雕艺术；如果破坏了玉石的原有神韵，则工艺再好，雕出来的东西再好看，也是失败。

所以，王国清在用石方面一直坚持“神合则工，神离则弃”的原则，他的创作理念就是让表达主题与玉石神韵相得益彰，在表达自己对题材、对传统文化的理解的同时，能够展现玉石最深层、最原始的美。

喜欢雕人物的玉雕大师们对自己刻画的每一位人物形象都是极其认真的，而这其中其实也是有技巧可言的，比如：

1、站姿：人物生动多面转，只要一足踏住耳，四肤举动不一般，任你开步打花拳。

这说明雕刻人物站立的垂直点，足跟同耳朵对直就站得住，如不照此规律刻，定会毛病。站立的步法，形如四个字：八字步、丁字步、一字步、二字步。人体比例很重要，男子体比女人高。

2、布局：男女形体有以别，男体粗健女苗条；头面两眼中间线，三停五眼要记牢。立七坐五蹲三四，曲手时头恰靠腰；肩宽较头两单位，手按卜颊触眉梢。

足跟趾尖一头全，脚跟有合臀平高；两只手竹前后放，前到便卵后靠肛；两竹横伸十字形，头顶足跟并四方；上伸肘边头顶平，曲陇拳手并肩高。

小孩头大眼亦大 , 口奔手足俱短小；人体比例牢记住，人物才能雕刻好。

3、人物头相：头相双月横中间，正面三停分五眼。脸盘有方亦有长，头形有扁亦有团。若要学好雕头术，定要注意各种脸。

4、表情：若要笑，眼角吊，嘴角翘；若要哭，嘴角挂，眉毛蹙；若要善，观音面；若要奸，三角眼；若要恶，眉眼鼻口挤一撮。

所以呀，每一位玉雕大师今天的成就都是曾经日日夜夜默默无闻的苦练作为基础啊，致敬我们每一位玉雕师傅！

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在翡翠界，玉雕师这个行业占着举重若轻的地位，翡翠先天条件的好坏不能改变，但后天的价值高低靠的可都是玉雕师的技术了！

于是，在很多翠友看来，只有玉雕大师的作品才能有更高的价值，只有玉雕大师才能雕出好作品！真的是这样么？可真不一定！

翡翠玉雕的雕刻工艺价值可以从以下四类方面来鉴赏：

一、大师作品

在博物馆、拍卖会上，有很多出自大师之手的翡翠玉雕作品。同样的料，由于大师的精心设计，用心加工，使产品不同凡响，这也反映了大师的综合能力和水平。

这种翡翠玉雕作品的价值要远远高于一般翡翠玉雕作品的价值。但这只是玉雕价值判断的其中一个方面而已。

二、特殊工艺

现如今，玉雕一直在发展创新：薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，这些具有特殊工艺的翡翠玉雕作品，其价值也会有所提升。=

对富有特殊技艺的翡翠玉器评价中，要看到翡翠玉雕艺人的心血，要会欣赏，懂欣赏。

三、俏色艺术

俏色，是翡翠玉雕工艺的一种艺术创造。这种艺术只能根据翡翠玉石的天然颜色和自然形体“按料取材”、“依材施艺”进行创作，创作是受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的，一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。

在评价俏色利用方面，可以根据一巧、二俏、三绝这三个层次分析。

四、超越前人=

现代翡翠玉雕师一直在发展，在工艺上有所突破，在利用工具上做了大胆尝试。所以，在评价翡翠玉雕珍品和佳作时，不能仅仅只看名气，更要多分析构成珍品、佳作的因素。

并对构成珍品、佳作的因素进行综合分析，同相类似作品进行比较，运用市场、成本等方法对其价值进行评估，最终做出一个正确的价值判断。

在我国玉文化的历史长河里，玉雕艺术是其重要的一部分，随着时代的变化，必然会添加新的元素，以此顺应时代的发展，满足人们的需求。新人们的创新是需要得到肯定的，江山代有才人出嘛！我们不能永远只有那么几位玉雕大师不是么？！

当然，创新首先就要尊重传统风格，提炼出古玉文化精髓，在模仿的基础上将古玉文化的精髓加以继承运用，融合当代审美观念及设计理念，继承创新。

以现代的需求打造传统古韵，让传统艺术在当今社会得以体现，让新的玉雕师们能用实力征服现在和未来的翡翠玉雕界！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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