教你如何辨别古玉真假

般汉代以前的玉器为“古玉”，

美英的博物馆，以及港台等地的古玉收藏家，喜欢收藏汉代以上的高古玉器。如何鉴定呢？

一、

藏玉器首先应该认真细读、多读有关古玉的专著，这些学术著作凝聚着丰富的知识。推荐的书籍有；清末吴大徵所著《古玉图考》，对古玉的时代、用途、名称、尺寸均有详尽说明和考释，且绘图精确，颇有参考价值。当代杨伯达主编的《中国美术全集·玉器》、河北美术出版社出版的《中国玉器全集》一至六卷、周南泉的《古玉器》、昭明、利群的《中国古代玉器》、张广文的《玉器史话》、香港李英豪的《鉴别古玉》、《民间古玉》、《护身玉》、《保值白玉》。台湾古玉专家李更夫老先生的《玉器鉴定全集》（上、下册）等。

二、

直接接触非常重要，一般人在博物馆只能隔着玻璃看，应该尽可能多地上手细看各门各类的古玉。摸多了就能感觉出其中的区别。真古玉器玉质老旧、手感沉重、外表柔滑、沁色自然、刀工利落、包浆滋润。新玉没有这些感觉。

三、

至少宋代就出现仿古玉，当时有人以虹光草伪造鸡血沁，清以后造假越来越多，也有前无古人的创造，如“狗玉”、“羊玉”、“风玉”等新品，引人上当。

四、

古玉器的仿品、赝品大都采用价格低廉的岫岩玉、独山玉、蓝田玉或其他低质杂玉，这些玉硬度大都低于55。和田优质玉料现在每年产量极少，市场价每公斤已逾十万元，其硬度为6至65，因成本和加工难度高，作伪者极少采用和田白玉。

五、

一般小钢刀硬度为55左右，用力戳玉器，仿品、赝品就可以一目了然。

六、

目前市场上已经出现的以玉粉经人工高压合成的伪玉，颜色和硬度近似和田玉，鉴别时要特别留心。

七、

真古玉有土沁、石灰沁、水银沁、尸血沁、朱砂沁、铜沁、表面氧化层等，赝品的沁斑有的是油炸的，有些是火烤的，有些是用化学药水浸蚀的，弄清楚相真品和赝品在颜色、光泽、厚薄诸方面的差异和区别，

八、

玉器表面的雕刻线条断面不同，有V型，半圆型和U型等，U型是现代机器工特征。

九、

雕刻的线条槽口表面皮壳，在颜色、包浆等方面一致的是真品，线条槽品两侧边有毛道崩裂现象是现代“机器工”的特点。

要鉴定古玉，首先要认识它的纹饰，掌握了各个时期纹饰变化的特征，就对“断代”的把握有了相当大的准确性。因为纹饰是雕琢在玉器上的一种时代符号，不论哪个朝代的纹饰，都有自己独特的风格和特征。对一件玉器的纹饰特色有了一定的判断后，就需要考虑以下4个主题：玉质好不好、琢工精不精，沁色美不美、底子平不平。任何古玉鉴定，都应该围绕这4个要点进行。好玉质就是指玉石本身结构精密，质地温润、细腻、坚硬，石性少而无杂质，有宝光，看上去不粗涩、不呆滞。精琢工就是指精雕细琢，线条流畅，底子平滑，转折有序，不会给人以粗制滥造的感觉。沁色是玉器在墓葬中受到各种矿物质的侵染，所呈现出的不同颜色。美沁色就是指出土古玉身上自带的历史痕迹，颜色效果令人美不胜收。一件好的玉器除琢工好外，玉地也应非常平滑。就算一些粗品原件，表现在玉器平面上的刀工线条也是十分简洁明快的，粗拙得非常可爱，绝不同于现在的机器工艺。除此之外，也应注意对于玉器制造年代的鉴定。同样年代、同样材料制成的玉器，有些看来像是古玉，有些却似新琢。同时仿古做旧的玉器又大量充斥市场，鉴定古玉时一定要仔细辨别。

汉代的玉器种类很多,按社会功能和用途的不同,可以分为：日用品、装饰品、艺术品、辟邪用玉、礼仪用玉和丧葬用玉。看用玉的用途了，不是说百姓和小官不能用。

日用器

传世的有奁、洗、卮、灯、耳杯等，但真伪难以鉴定。出土的器类有高足杯、角形杯、带托高足杯、盒、枕、带钩、印章等。其中高足杯共出 2件，一件为素面，另一件杯身饰谷纹和勾连云纹。角形杯、带托高足玉杯和玉盒为西汉南越王墓所出。带托高足玉杯由高足玉杯、杯托和承盘 3部分组成，杯身饰谷纹、花瓣纹等，杯托中的玉垫为透雕 6瓣形，这是已发现的构造最为精致、复杂的玉杯。玉盒为圆形，饰浅浮雕和线刻花纹，盒盖上有桥纽活环。汉代玉枕有用长方形玉版镶拼而成的，也有用整块玉料雕成的。东汉中山王刘焉墓所出的玉枕，用整块青玉雕成，枕面及两侧浅刻阴线变形云纹，重达138千克。玉带钩出土不少，工艺水平较高的有南越王墓出土的龙虎并体带钩和龙虎合体带钩。前者透雕,钩首为虎头，钩末为龙首，龙虎双体并列,龙首、虎爪共托一环；后者作龙虎合体形，通体由 7截玉料雕琢而成，以铁条贯穿成形。

装饰品

可分为人身上的玉饰和器物上的玉饰两大类。人身上的玉饰主要是佩玉，计有璜、环、琥、珑和玉舞人等，还有商周以来用于解结的觿和射箭时钩弦用的，到汉代也演变为装饰用的佩玉。玉环的纹饰优美多样，在佩玉中占有重要的地位。南越王墓和西汉曹墓出土的透雕龙凤纹玉环，线条流畅，纹样优美，工艺水平很高。玉舞人多数为玉片刻成,以阴线刻划细部,也有个别是圆雕的。此外，束发用的玉笄，有的透雕凤鸟卷云纹，也属随身的装饰品。装饰在器物上的玉饰，以玉剑饰最为重要。汉代的“玉具剑”，剑首、剑格以及剑鞘上的剑璏和剑珌皆用玉料制成。配套的“玉具剑”，四种玉饰的雕刻技法和纹饰题材往往是一致的。高浮雕的螭虎纹,是玉剑饰中常见的纹饰之一。此外,铜枕、铜杯、铜卮、铜铺首以及铜瑟枘等，也有镶嵌线刻或浮雕玉饰的。

艺术品

汉代玉鸽

汉代圆雕的工艺美术品数量虽不多，但表现了汉代玉器造型艺术的高度水平。汉元帝渭陵附近出土的玉鹰、玉熊、玉辟邪和玉奔马，是一批难得的艺术珍品。其中玉奔马用白玉雕成，作奔腾前进状，马上的羽人双手扶着马颈，全器雕琢精巧，造型生动逼真。还有一些小型的动物玉雕，有的有小孔，可能作为佩玉用。徐州东汉墓出土的一件小玉饰，雕琢成大鸽喂小鸽的形象，十分生动可爱。另外，河北省定县东汉墓所在的一件小玉屏，由 4块玉片组成，透雕东王公、西王母以及人物、鸟兽等纹饰，也应是陈设用的工艺品。

辟邪用玉

汉代和田玉 刚卯

汉代用于辟邪的玉制品有刚卯，除见于著录的传世品外，发掘出土的刚卯为数不多。安徽省亳县凤凰台东汉墓出土两件玉刚卯，所刻文辞和文献记载基本相同。另在上海浦东明墓中曾出土玉刚卯 3件，其中 1件铭文笔划字形和亳县刚卯相似，有人认为是汉代遗物，另两件则是后世仿制的。满城汉墓所出的 1件玉人，作王公凭几而坐状，底部阴刻铭文“维古玉人王公延十九年”10个字。从铭文内容考察，这件玉雕像也应是厌胜辟邪之物。还有上述圆雕的玉辟邪和一些用于佩带的动物形玉雕，可能也属这类玉器。

礼仪用玉

汉代用于礼仪的玉器，从文献记载和考古资料考察，和先秦时期有所不同。《周礼·春官·大宗伯》所载用于“礼天地四方”的璧、琮、圭、璋、琥、璜(所谓“六器”)，都属礼仪用玉。但到汉代只有璧和圭仍然作为礼仪上使用的玉器。玉璧在汉墓中出土很多，玉圭则从西汉中期以后逐渐消失。汉代玉璧的花纹，除了传统的蒲纹和谷纹外，还流行着在蒲纹或谷纹的外面加饰一周兽纹或鸟纹。南越王墓出土的一件玉璧，在谷纹的内外各有一周线刻兽纹带，直径达334厘米，在汉代玉璧中是罕见的。此外，还有一些玉璧，在周缘之外另加一组或几组透雕动物纹，如满城汉墓出土的 1件谷纹璧，外缘有透雕双龙卷云纹附饰，纹样优美生动，是汉代玉璧中的珍品。东汉时期的这类玉璧，有的在透雕动物纹附饰中还出现“长乐”、“宜子孙”等透雕字样。这种外缘附加透雕纹饰的玉璧，除作为礼仪用玉外，还能起着装饰的作用，其中镂刻吉祥语的小型玉璧，还可能用作佩玉。这说明汉代玉璧，在造型、纹饰和功用等方面较先秦时期有了较大的发展。“六器”中的琥和璜，汉代虽然还存在，但已是作为装饰用的佩玉了。璋和琮，在汉代可能已不再制造和使用。汉墓中偶然出土的玉琮，也已是利用旧玉改制成具有其他用途的玉器了，如满城汉墓出土的一件玉琮，已被改作九窍塞之一的生殖器罩盒。江苏省涟水汉墓所出的玉琮，上有鎏金的银盖，下有由 4只展翅银鹰托着的鎏金银底座，也已成为一件精美的工艺品了。

丧葬用玉

汉代人认为玉石能使尸骨不朽，所以用于丧葬的玉器在汉玉中占有重要的地位。葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀和握玉。玉衣是汉代皇帝和高级贵族死时穿用的殓服，外观和人体形状相同。完整的玉衣由头罩、上衣、裤筒、手套和鞋5部分组成,每部分都由许多小玉片编成。根据等级的不同，用于编缀玉片的分别为金缕、银缕或铜缕，个别还有用鎏金铜缕或丝缕编联的。满城汉墓所出的 2套金缕玉衣，是考古发掘中第一次发现的保存完整的汉代玉衣。金缕玉衣体积大，结构复杂,经过精心设计制成,是汉代治玉工艺高度发展的产物。玉九窍塞是作为填塞或遮盖耳、目、口、鼻、肛门和生殖器等九窍用的，这些玉制品皆为素面。玉琀一般作蝉形，置于死者口中。至于死者手中的握玉，在西汉中期以前多作璜形，系用玉璧改制而成，到西汉中期以后,逐渐流行为玉猪。死者手握玉猪的习俗,在东汉和魏晋南北朝都很流行。玉蝉和玉猪的造型变化不大，刻纹也都比较简单。此外，葬以玉衣的死者，其胸背往往铺垫许多玉璧。这些玉璧也应属于丧葬用玉。满城汉墓所出的漆棺,棺的外壁镶嵌26块玉璧,内壁镶满玉版。这种内外镶玉的漆棺虽然很少发现，但也说明玉在汉代丧葬习俗中所占的重要地位。

汉代是我国历史上一个国力强盛、疆域辽阔、经济繁荣的时代。

在学术与文艺方面上承先秦，不同地区的文化兼收并蓄，并开时代之新风，创造出举世瞩目的、对中华传统文化的形成与发展产生巨大影响的汉代文明。所以说， 汉代也是一个继往开来的时代。

从西汉到东汉，先秦诸子的学说思想都受到不同程度的重视。虽然出现过汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”阶段，但事实上在汉代人的观念意识中决非仅儒一家而已，而是多种观念错综交织。儒家的人伦道德与道家之荒忽之谈并行不悖，经学纬学并治，阴阳之学盛行，并由阴阳家而发展为谶纬迷信。

因此，我们在汉代的艺术中看到的是现实世界与冥界、仙界交杂并陈，生人、死者共置一处，或许这正是所谓“通天地人为儒”(《法言·杨子》)思想的体现吧。

与此同时．汉代手工业技术整体发展水平的提高为玉器制作工艺的进步提供了重要的条件。

所以 在汉代玉器的制作中，镂空技艺的应用更加普遍，透雕、圆雕及高浮雕的玉器作品明显比前代增多 。东汉时的琢刻技术更是精益求精！正如明代高濂《燕闲清赏笺》中所说：“ 汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。 "随着近现代考古发掘工作的开展，目前已出土了相当数量的汉代玉器，这就为汉代文化的研究以及汉代玉器艺术的鉴赏提供了宝贵的实物资料。

自先秦以来，礼仪用玉一直是玉器最重要的用途之一。据《周礼》记载，先秦时代的玉礼器主要有璧、琮、圭、璋、琥、璜等六种。但是到了西汉时期，玉礼器的种类发生了变化；在原来的六种玉礼器中，除了圭和璧两种仍然用于礼仪活动外，其余四种均不再用作为礼器了，有的甚至不再制作了。

当时玉璧的用途也分两种，一种是天子用于祭祀的玉璧，这类玉璧的装饰比较简单，以线刻纹为主，较多见的有蒲纹、谷纹和涡纹，也有的饰以龙凤纹等(图5-1)；另一类玉璧的功用已发生转变，主要用于佩挂，是成组玉佩中的一件，这类玉璧的制作很讲究装饰的华美且多用透雕手法，在玉璧的好(玉璧中间的孔洞谓“好”)中饰以透雕装饰以及将雕饰附加到璧缘外的现象比战国时更为普遍且丰富，从而使玉璧的形态变得异彩纷呈。这已经属于装饰用玉的范畴了。

装饰用玉器历来是玉器艺术中品类最为丰富，造型和纹饰最为多样的一类，汉代的装饰用玉也是如此。尤其是用作佩饰的玉器，汉代在继承先秦风习的基础上发展出了自己的特色。西汉前期的佩玉多讲究组合，从考古出土的情况看，有的佩玉组合数量较多，这当属先秦风尚的延续。白西汉中期以后，成组的玉佩逐渐减少，组合的形式也趋简化。至东汉时，佩玉的品种也所剩无几了。

汉代佩玉的品种主要有各种透雕装饰的玉璧、玉璜、玉珠、玉人、玉环、玉管、玉觿等。特别是在艺术风格上，汉代玉佩已达到了很高的水平(图5-2～5)。如1983年广州市象岗南越王墓出土的一件“龙凤透雕玉璧”(图5-6)，中间好内饰一透雕龙纹，以充满张力的“S”形结构创造出一昂首挺胸、稳健有力的龙的形象。不难看出，龙的四肢及尾部的经营位置与构成处理并非仅以所表现对象为法度，同时也是以适合圆形的外框为条件的，故而展现在我们面前的是一件布局合理、虚实得当、结体有力的艺术品。这样的作品在汉代艺术的许多门类中都能看到，如汉代的瓦当装饰、漆器装饰等。

从某种意义上可以说，它为后世的装饰艺术树立了典范，把它看做是中国传统装饰艺术的经典风格也是不为过的，因为能够堪当经典之名的作品必须是无懈可击的，汉代艺术家确确实实地做到了。这件玉璧内饰以谷丁勾连云纹，排列规则有序，与充满动感的中央龙纹形成对比，主次分明：璧的两侧各饰一透雕凤纹，对称布局，回首屈体作攀附之状。龙凤内部均以阴线刻勒，简洁明了，并无任何多余的赘饰，整件作品凸现出汉代粗犷豪迈的时代风貌。像这样的玉璧已非传统意义上的礼仪用器了，而是作为组玉佩中的重要组成部分。从出土时的排列关系看，与其相组合的玉佩饰件还有一件玉璧、玉璜、玉人和珠饰等32件不同材质的饰物，组成一长度约600厘米的组佩饰。(图5-7、8)。

该组玉佩中的一件“玉犀形璜”(图5-9)也是前代所未有的，其形夸张有力，背部向内弯曲，首尾处理成大致对称的视觉效果，前后肢作蹲曲蓄势之状，这种团肢前冲的姿态又能恰到好处地表现出犀牛威猛有力的特征,其艺术处理的手法及其达到的效果与前面介绍的透雕龙凤纹璧可谓异曲同工。可以看出，设计者在对形体作装饰性夸张处理时完全是在把握动物之结构的基础上进行的，所以才会产生弧线饱满紧扣形体而不漂浮的有力效果。从形式构成的角度看，这些作品之所以能够给人以充满力度的视觉感受，关键在于饱满的外轮廓弧线与各种大小不同、长短不一的弧线的谐调配合。这种令后人赞叹不已的艺术表现力，对于当时的艺术家来说似乎已是驾轻就熟的本领了。

汉代佩玉中工艺最精者当数玉环。玉环是当时组玉佩中的重要部分，雕镂琢磨技术高超，艺术设计处理别具匠心是其他朝代难以比匹的。在广东省广州市象岗南越王墓中就出土多件工艺精湛、艺术风格独特的玉环，图5-10是该墓出土的“玉龙螭纹环”，玉工采用透雕的手法雕刻了两龙和两螭相互穿插缠绕为一环，彼此穿插交集，显得非常自如，浑然一体。同墓出土的另一件“龙纹玉环”(图5-11)将龙与卷云纹饰穿插组合为一环形，龙体作连续不断的绞索形式，值得注意的是，这里已经出现了如意云头的卷云形式。整件玉器的直径虽然只有74厘米，却显现着宏大的气势和得心应手的形式处理技巧。

该西汉南越王墓出土的“双龙联体佩”也是一件形式新颖、工艺精湛的佳作。该玉呈黄白色，外形呈椭圆形，双龙首部环人圈内作对视状；中问有一树状形饰，上有线刻兽面纹饰；龙身上满饰均匀排列的涡卷纹并用阴线相勾连，整件器物在规整中蕴含着一种非凡的气度，这是汉代艺术所共有的时代特征。(图5-12、13)

玉舞人题材的玉佩虽然早在战国时代就已出现，但是数量极少，而汉代舞蹈人物题材的玉佩却十分流行且具有很高的艺术水平。汉代的乐舞艺术十分发达，不仅官方设有专门的音乐管理机构，作为一种艺术活动的歌舞也相当流行．甚至皇帝的宠妃爱姬也常常是能歌善舞，这在文献上多有记载。如《西京杂记》上谓汉高祖的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞，歌出塞人塞望归曲”；《汉书》上也记有武帝宠爱的李夫人“妙丽善舞”，成帝的赵皇后“学歌舞，号日飞燕”等。在这样的文化氛围之下，以歌舞作为艺术创作的主题也就是很自然的事了。从出土的玉舞人实物看，造型特征与文献上的描述是相一致的，可见这些玉舞人作品是从现实中提炼而来的。汉代“玉舞人”大多为组佩玉中的一件，其形式多以平面透雕为主．并用阴线刻出五官和衣纹等，也有浮雕形式甚至做成圆雕的。

1986年出土于河南省永城县汉墓的一件“玉舞人”(图5-14)佩饰，该玉呈乳白色，双面透雕，并以阴线刻出五官表情和服饰结构。姿态婀娜优美的舞女身着开衿长袖衣裙，一袖高扬于头顶，另一袖下垂，手置于腰间，长裙曳地。作者通过对舞者颈和腰肢作微微扭动的处理，便将一体态轻盈而飘逸的女子生动地刻画了出来，这不正是文献上所描写的“翘袖折腰”、“轻如飞燕”之态的真实写照吗

1983年出土于陕西省西安市的一对“玉舞人”(图5-15)，其动态的设计与上面所介绍的玉舞人是一致的，一臂举起过头顶，长袖下垂；另一手下垂作叉腰之态，然而，我们看到这种叉腰的动作是意象性的，因为玉工将整个手臂设计为一反向翻卷状的装饰、，使舞者柔美的身姿增添了几分优雅之感。

综观汉代玉舞人的形象设计，舞者虽有站和蹲之别，但一袖扬起过头顶，一手置于腰间却是其普遍的特征。如广州南越王墓中出土的“玉舞人”(图5-16)，身体作“S”形的扭动，扬起之袖和另一置于腹前之袖作随风飘动状，加强了舞者的运动感。同墓出土的另一件“玉舞人”则是圆雕形式的，双膝跪地，长袖飘舞，也是一手高举过头的姿态，表演者的神情非常专注。这种圆雕形式的玉舞人在汉代还是相当少见的。(图5-17)

重视丧葬的社会风气是汉代人观念意识的又一体现。玉器在丧葬中担当着重要的角色，在丧葬中的玉器除了一部分为死者生前所用之物外．还有一部分是专门用于丧葬的。这与当时的长生思想有很大的关联。道家认为玉是“天地之精”，是“阳精之纯”，故而当时有吞食玉屑能致长寿之说。《周礼·典瑞》中也有“大丧共饭玉含玉”的说法。

汉代的葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉琀、玉握和玉面饰等。玉衣是汉代皇帝和贵族的殓服，由金银丝等材料编缀玉片成人形并着于死者身上，即所谓“金缕玉衣”。九窍塞是用来堵塞尸体九窍的玉器．以此防止尸体的腐朽，晋时葛洪《抱朴子》载：“金玉九窍，则死人为不朽”。玉琀是放在死者口中的玉，基本上都做成蝉形，其制通常二寸左右，全身作五角形，造型一般比较简洁写实。如1974年出土于江苏盱眙的这件“玉蝉”(图5-18)由羊脂白玉琢成，玉质温润光亮。造型简朴却相当逼真。蝉作为一种装饰母题早在三代的青铜器上就已习见，汉代以此为琀当与其特有的生长规律有关，汉人以蝉的退脱复能成虫的生长特性．比喻“转生”和“再生”之义，因而蝉也就成了一种吉祥物了。玉握为死者手中所握的玉器，许多被雕刻成细长条状的猪形，玉面饰则为缀玉而成的遮面物，有的玉片也被制成一定的象形形状，但一般较少纹饰或无纹饰。

作为日常用器的玉制品的数量相对较少，这恐怕与玉材的特性有关。汉代的日用玉器主要有杯、盒、枕、印、带钩和玉砚滴等。从近年来的考古发掘材料来看，日常用玉中也不乏构思奇巧的精彩之作。如1983年广州南越王墓出土的“玉角形杯”(图5-19)，杯身作角状造型，底部束尾成索形回缠于器身下部，使本来可能显得单调的造型产生出其不意的变化，可谓是匠心独运的创意。器外饰一浅浮雕的夔龙，盘绕于杯身，并在外壁饰以线刻勾连涡纹，使全器集圆雕、浮雕和线刻于一体，层次分明，气度不凡。

同墓还出土了一件“高足玉杯”(图5-20)，并有铜制承盘和托架等配套器具。该玉杯为圆筒形，由杯身和杯足两部分组成；杯身上部近杯口处饰有两组云纹，中部饰勾连谷纹，下部饰五组花瓣纹：杯足部也饰有花瓣纹。与铜盘相连的杯托为一花瓣形玉片，并以三条金头银身之龙为支架与铜盘相衔接。这不仅是一件玉器工艺品，同时也体现了汉代设计师高明的设计才能和精妙的制作技艺，其中也蕴含着当时的设计观念和理想，对于我们今天的设计来说也是具有很大的借鉴意义的。

广州南越王墓出土的多件形式不同的带钩也是当时重要的日用器物。带钩有纯玉制的和以玉为主附以其他金属而制成的两种，常见带钩多以龙为母题进行构思设计，有的非常简洁雅致，有的则镂雕得相当华丽繁缛，制作工艺精良。“金钩玉龙带钩”(图5-21)由透雕的玉龙与金质弯钩所组成，玉龙的形式呈“S”形，龙首回顾作张口惊恐之状，尾部向内翻卷；金钩套于龙的尾部，与龙相衔接部分设计为一虎头形，犹如猛虎噬龙一般，再加上惊恐回首之龙的神情恰好与虎形成呼应的关系，可谓是设计者的一种巧思。将龙与虎相合体构成一带钩，该玉呈青白色，有深褐色浸斑。整件带钩有八节组成，钩首部分为一龙形，钩尾为虎形，整件器物装饰比较繁缛华丽，是一件难得的玉带钩艺术品。

汉代玉器中纯粹用作欣赏的艺术品的数量并不多，但却体现了很高的艺术性和工艺制作水平。汉元帝陵附近出土的几件西汉玉雕是具有代表性的作品，其中像玉鹰、玉熊、玉辟邪和玉仙人奔马等作品不仅都由珍贵的和田玉制成，而且造型优美而生动。雕琢精细。“玉仙人奔马”(图5-22)，一仙人骑在一匹奔腾的神马上，在中国传统造型艺术中，往往以羽翅来表示人或动物的神性，在汉代艺术中尤为多见。这里的仙人和神马上都加有羽翼，作者还在奔马的蹄下置一象征天界的云板，其所要表达的意境随着这几个简单的象征物而展开，给欣赏者以无限广阔的想象空间，这也是汉代艺术的魅力所在。

同墓还出土了多件玉雕作品，设计制作得非常传神有趣，如“玉熊”(图5-23)，玉质温润，雕琢精细，丰满凝练的外形逼真地将行动缓慢、憨态可掬的熊的特性表现了出来。再如“玉辟邪”(图5-24)也是该墓出土的一件精美的艺术品，玉呈青白色并伴有天然紫红色斑，造型极为生动，设计者将其设计成作匍匐爬行之状，张口露齿，仿佛正悄悄地向猎物靠近，其神情的刻画真可谓是惟妙惟肖。头上有一角，背上有羽翅，这两者都是象征非同寻常之灵物的符号，这在汉代仙道题材的作品中是很普遍的。

另外，汉代玉器中还有一类专用于辟邪的玉器。确切地说，目前发现的汉代专门的辟邪玉器就是“玉刚卯”。所谓刚卯，就是指正月卯日所制的一种护身符，作长方柱状，由玉、金或桃核等材料制成，四面刻有铭文，中有贯孔供穿系。

就艺术的整体而言，玉器只是汉代艺术大树上的一个小分枝而已，但它却能从一个角度折射出汉代艺术的基本风貌，传递着汉代人的思想观念，为后人开启了一扇通向博大精深的汉文化之门。

———南阳-古雅月整理

　　原来北京奥运会奖牌设计部门曾公开表示，金镶玉的玉材基本要求是：色泽温润、纯净，质地坚密，抗磨抗震，硬度在6度左右，而青海的昆仑玉最合适，能完全满足制作奥运奖牌的要求。因为昆仑玉用于制作奥运奖牌材料具有的四大优势。

　　首先是昆仑玉与和田玉同属昆仑山玉矿带，成矿条件相同，在物质组分、产状、结构构造特征上基本相同。

　　其次是昆仑玉具有质地细腻、储量大、品质均匀的特点，材料块体大，每块奥运奖牌完全可以在一块原料上制作完成。玉环能做到色样统一、品质均匀一致，这是其他原料无法比拟的优势。

　　再次，昆仑玉具有奥运奖牌所需白玉、青白玉、青玉的全部原料品种，各品种原料库存储备充足，不需备料，直接按奥运奖牌制作所需选料，可以保证奥运奖牌制作的顺利完成。

　　第四，昆仑玉相比和田玉价格较低，奖牌制作成本可大幅降低，符合奥运精神。

　　■创意：以“玉”比“德” 27日下午，在北京奥运会倒计时500天之际，首都博物馆里3块镶嵌着美玉的北京奥运会奖牌展现在世人面前。此次奖牌征集活动的评委钱绍武表示，金属质地显得张扬，玉则给人含蓄的感觉，此次奖牌设计方案可谓“金玉良缘”。 北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会规定图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场，背面则镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽“中国印”。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，可谓“中西合璧”。 此外，奖牌包装盒、丝带也与奖牌同时发布，包装盒为木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。 据悉，国际奥委会对奥运会奖牌的材质及其识别性、重量、尺寸、图案等都有严格规定。奥运会比赛项目冠军和亚军的奖牌质地为纯银，冠军奖牌还要镀有不少于6克的纯金。以往奥运会的奖牌材质均没有突破，北京奥运会奖牌创造性地将玉嵌其中。这一设计不仅符合国际奥委会的相关规定，也彰显了“玉”的高贵品质，喻示了中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的尊至褒奖。

　　●设计理念 君子佩玉 体现中国价值观 杭海曾作为北京奥运会体育图标设计团队成员，以“篆书之美”为理念，设计出以篆字结构为基本形式的体育图标，兼具中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简单特征。这一次中国数千年的玉文化，又成为奖牌设计灵感的源泉。 谈到此次奖牌设计方案的创作灵感，杭海表示，“我们的创作理念源自中国玉文化，中国人眼中的玉是集天地之灵气的东西。深蓝色的玉祭天，黄玉祭地，将玉用在奖牌上，金玉结合体现了中华民族的价值观，表达了我们对运动员的尊重和礼赞。此外，春秋之后，儒家一直有君子贵玉的传统，玉有五德，其实都是把一切美德跟玉连接在一块。走路姿态优美，佩玉的丁当声就会很优雅。玉是中国礼仪文化的体现。” 最初的设计思想仍将材质拘泥于金属上。杭海回忆道：“一开始我们做了很多尝试，将奖牌外形做得像玉璧，但金属感受不到玉的质感。后来有人提出为什么不把玉作为奖牌的材质，才将玉引入奖牌设计中。” 杭海认为奖牌设计成功之处就在于，奖牌的玉、挂钩、奖牌盒、证书、挂带形成了一个整体，玉、漆盒、丝织、宣纸、翎子，这些都是代表中国传统文化元素。

介绍

北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。人们形象地叫他金镶玉（或银，铜。）奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以玉比德的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次中西合璧。

国际奥委会对奥运会奖牌的材质及其识别性、重量、尺寸、图案等都有严格规定。奥运会比赛项目冠军和亚军的奖牌质地为纯银，冠军奖牌还要镀有不少于6克的纯金。以往奥运会的奖牌在材质的使用上均没有突破，北京奥运会奖牌则创造性地将玉嵌其中。这一设计不仅符合国际奥委会的相关规定，也彰显了玉的高贵品质，喻示了中国传统文化中的金玉良缘，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的尊至褒奖。

北京奥运会奖牌将在金牌上使用白玉，银牌使用清白玉，而在铜牌上使用青玉。

北京2008年奥运会奖牌设计灵感

挂钩设计由我国传统玉双龙蒲纹璜演变而成，背面镶玉设计的灵感来自我国古代的佩玉。

设计理念

北京奥运会奖牌的直径是70毫米，厚度是6毫米。奖牌创意取自中国古代龙纹玉璧造型，由象征尊贵和美德的金和玉的材质组合而成。体现中华民族自古以来的以玉比德的价值观、荣誉观。

北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会的会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。以其奖赠奥运成绩优胜者，是一种崇高的荣誉和礼赞。

北京2008年奥运会奖牌的产生

2006年1月11日，北京奥组委面向世界公开征集北京奥运会奖牌设计方案，并定向邀请中国印钞造币总公司、中央美术学院、清华大学美术学院等11家专业机构参与奖牌设计工作。征集活动得到了北京奥组委多元矿物及奖牌赞助商必和必拓公司的赞助支持。经过近3个月的征集，北京奥组委收到来自中国25个省区市、香港特别行政区以及美国、澳大利亚、俄罗斯、德国等国家的应征作品265件。随后，北京奥组委邀请国内艺术、雕刻、造币等领域的专家学者，对179件有效应征作品进行了初评和复评，并多次组织有关单位对奖牌方案进行修改完善。2007年1月11日和2月8日，北京奥组委、国际奥委会分别通过北京奥运会奖牌方案。2007年3月27日下午，北京2008年奥运会奖牌发布会在首都博物馆举行，发布会上公布了2008北京奥运会奖牌设计方案，奖牌充分提现了北京奥运会奖牌的特色以及与北京奥运会整体理念的联系。

2007年3月27日，北京奥运会(北京奥运会新闻,北京奥运会说吧)倒计时500天，现代而又古朴的北京首都博物馆里，当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时，北京奥运会又诞生了一项让所有人惊叹的杰作——“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”，“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”，“充满动感活力的中国印”，“中国传统玉双龙蒲纹璜”，当这些元素完美地集合在一块奖牌上时，你只能用精美绝伦的“艺术品”来描述这项神奇的设计。

北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。其所蕴含的“以玉比德”的理念充分表达着对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞。而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

北京奥运会奖牌包装盒

北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒。四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方，六合美满之意。盒盖中央嵌填金色的北京奥运会会徽，金红辉映。

北京奥运会奖牌丝带由机织而成，工艺精美，朱地云纹，喜庆祥瑞。

“金镶玉”方案解读

北京奥组委执行副主席蒋效愚说，独特、大胆的创意是这项设计最终胜出的原因。他表示，这项设计之所以最终胜出首先是因为其对玉材质的使用，这使得北京奥运会奖牌拥有了有别于历届奥运奖牌的突出特点。他说，玉是中国传统文化的代表，中国人以玉比德，金玉结合体现了中华民族的价值观及对运动员的尊重和礼赞。因此，玉镶嵌在奖牌中的设计获得了大家高度的赞赏。

其次，设计在充分展现中华民族悠久历史文化的同时，还突出体现了北京奥运会的理念。其相关设计也与之相配而形成中华文化与奥林匹克精神完美结合的载体。蒋效愚说，奖牌玉璧中间的金属上镌刻着北京奥运会会徽“中国印”。中国印本身就是奥林匹克精神和中国传统文化的完美结合，这样的安排突出体现了北京奥运会的理念。

配饰亮点：奖牌挂钩彰显汉文化

用以悬挂奖牌的挂钩是这项出色设计中的另一个亮点。这项设计由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成，其形状似双龙聚首，又似祥云浮空，是中国汉代时期的代表物品。北京奥运会奖牌包装盒则以中国传统工艺制作，整体四方造型的木制漆盒，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方，六合美满之意。盒盖中央嵌填金色的北京奥运会会徽，金红辉映。北京奥运会奖牌丝带由机织而成，工艺精美，朱地云纹，喜庆祥瑞。

奖牌的完美设计甚至也延展到了证书上。北京奥运会的获奖证书以宣纸制作，绢、绫等中国传统材质的托裱，配以长城和祥云的图案，这种独特的设计，将使其成为所有获奖运动员永久收藏的艺术品。

安全性能：两米高处落下奖牌完好

据原北京奥组委文化活动部部长王宁介绍，在奥运会期间，运动员在获得奖牌后处于兴奋状态，有可能将奖牌抛向空中。为了提高奖牌的抗冲击性能，提高强度，奖牌设计修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。实验证明，将奖牌从两米高空下落做自由落体运动，落地时奖牌完好无损。

质量保证：筛选严格含金量不打折

王宁表示，北京奥运会一共需要制造2500枚左右奖牌，北京奥组委将按照严格程序对奖牌使用的玉石和金属材料进行选择。在玉的产地和成色上，北京奥组委有一个非常好的选择机制和条件。从原材料的选择到奖牌最后的加工都将有严格的程序，使金、银、铜每块奖牌玉的成色保持一致。

　　古玉鉴定的步骤

　　专业人士鉴定多从断代开始，教科书对文饰的研究很多，正统学者深受其害。非专业人士多从真伪开始。但殊途同归。 鉴定有这样几个步骤：包浆、沁蚀、玉质、形神、腐蚀、文饰、刀痕。成手远远扫一眼就知有没有，这只能看个大致。鉴定是很严紧的。没有微观就没有断案的证据。[所以鉴定要学会用放大镜] a、古玉包浆说穿了就是氧化膜，其又分为软包浆和硬包浆，软包浆手头有肉涩感(北方话叫肉头儿)，硬包浆有明显玻璃光。软硬包浆一定条件下可互相转化。手长期盘玩或药液侵泡可做仿包浆。有经验者可区分。自然状态的子料也有包浆，一般硬度较高。 b、沁蚀可分为内沁和外沁，内沁就是一定条件下产生的晶体酥松，白色絮状[玉内杂质不是沁而是脏，沁和脏要分清]。外沁是外部介质的侵入。内沁由内向外发展，外沁由外向内发展，互相促进，直至钙化。有无外沁的古玉，玉质好可能内沁也不宜查觉。沁蚀状况和玉质密度分布、晶体酥松状况及外部介质性状有关。仿沁浮而真沁沉。沁真也不能断真(如老玉新工)。 c、玉质： 新疆和田玉：是最美观，文化承载量最大的一种玉。商代以后的贵族器物多选此玉。其以今天的俄罗斯玉分子结构一致，仪器无法判别是和田料还是俄罗斯料。俄料多山料、和田多子料。西汉和田料品种最全、质量最好，常见黄玉、羊脂玉等。 辽宁岫崦玉：红山文化器物多采用此玉。古玉多料精工细。[注意区分岫崦黄玉、和田黄玉的区别] 河南独山玉：主要有两种颜色，白青色和白绿色，白青色多做仿古器，白绿色多做抵挡仿翠件。古器中少见此玉。 地方玉：各地产地方玉，多半石半玉。常见于高古器、良诸器、葬器等。 阿富汗玉：密度、硬度低，很像玻璃。古器少见此玉。 玻璃料器：料器装饰物[多战国]有大量出土。说起来是笑话，现在料器做的很像玉，很多行家打眼。[普通试硬度的方法必须在古玉鉴定中删除。古玉有包浆不能破坏之。] d、形神： 如果说神是艺术之魂，那么古人之魂必不同于现在之魂。故再好的工匠也仿不出古人之魂。此魂必丛真品中领悟，不可自以为是。 e、腐蚀： 某些介质对玉表面有腐蚀作用。土中玉器的腐蚀痕迹多为点状分布，像天上的星星或星星的集中；而非连续片状。汉墓中的铁器腐烂后形成的硫酸铁、亚硫酸铁，对玉的腐蚀作用最大。 f、文饰： 文饰千变万化且易仿，不宜作为判断真伪的依据。对文饰的了解有助于断代。 g、刀痕： 刀痕的研究对古玉鉴定有及其重要的作用[注意是刀痕不是刀工]。刀痕研究首先要掌握一点机械常识，如轴、轴套、转速、同轴度、跳动、偏摆，电动陀具、非电动陀机具结构特征、差别。陀具进化过程等。 (1)陀机具进化简述 同轴度是陀盘中心和转轴中心的误差。跳动是陀盘每转一周的上下位移。偏摆是陀盘每转一周偏离其所处平面的误差。现在机戒有误差，古代机戒误差更大。从理论上讲，陀具应先于玉器出现，无陀具则无玉器。自从有了机器，高难度的玉器加工才有了可能。轴在轴套中转动，轴套是轴的支撑，轴和轴套发生摩擦。转动：古为手动，今为电动，一慢、一快相差数百倍。出土的管状、柱状玉器，很可能就是轴和轴套。商代以前的轴和轴套多为玉石器，商周多为铜器，汉以后多为锻打后的铁器。故汉代陀机具精度大为提高，加工能力明显增强。这不仅表现在轴和轴套的配合上，而且表现在机件加工工艺性能和机戒的结构精度；机戒品种等。汉代出现精美的高浮雕并不奇怪，这是中国玉器史上划时代的一页。唐宋时期陀机具结构、精度、种类更加完善，但少有突破。一直延续到清代，陀机具的精度才又有了新的进步。现代电动陀机具精度高、速度快、刀更硬，进给力大，切削力强，故常显刀痕粗大、崩茬。又因现代陀具精巧、灵活，也不乏精细之做。此类仿品成本必高，各项都仿到位是不可能的。没有仿到位，只有研究不到位。 (2)刀痕鉴别 机戒性能上的区别，必导致工艺方法的不同，刀痕特征不同。掌握了它就掌握了古玉鉴定的利器。这里也是传统古玉鉴定理论的缺憾，即刀痕研究理论的缺失 。战国以前的陀机具大同小异，一般只能进行粗加工。细部都是手工刀具加工的，那时的手工刀具，一刀只能划出一条白痕，一个局部就要千万、万万刀，可见时间和人力的投入。细如发丝的阴刻线，细看也是多刀完成。如此工艺自然精细工整。只有葬器较为粗糙，孔、边未精加工。汉代器物陀痕和手工刀痕交织，工艺能力大幅度提高。唐以后的器物以陀痕为主，仍能看出随着陀具的进步，器物表面痕迹的变化。[古玉即便有抛光，也不足以破坏表面刀痕。]崩茬、刀痕粗大是现在电动工具所为。无刀痕是现代抛光，菊皮状是过化学抛光。钻孔内壁有明显刀痕是电动钻头所为。陀痕和电动工具痕迹的区别只能在实践中逐渐掌握。

　　生坑、熟坑和盘玉

　　出土后未经过处理或盘玩的叫生坑；否则叫熟坑。盘玉是国人玩玉的传统。盘：把玉攥在手里盘玩。新玉、老玉都要盘，盘过的玉润泽漂亮，盘后古玉比新玉变化更大 。所以有一部分人不赞成盘高古玉。甚至有人不认盘过的高古玉，这和港台的风气有关。以自我的审美去欣赏玉雕，并不为过。以自我的审美去欣赏古玉，就大错特错了，标本可以解决这个问题。古玉好保存，文化承载量大。经过大家的努力，鉴定的问题定会有一个光明的未来。古玉鉴定争议多，权威大家要多找找原因。

　　鉴定人员资格认证

　　现在不仅鉴定人员证有泛滥之势,而且资格认证本身犯了方向性的错误现在的认证程序是:交学费\完成学时\发证大谬!资历、学历、名气都不是认证标准。书本上的东西没有多少对鉴定有用尤其是现在的教科书茅台酒的味道，说出来就走样。认证不需要纸上谈兵[有些人就会纸上谈兵],要实物实战,用真本事说话资格认证不解决，一切都无从谈起。鉴定人员资格认证标准只有一个-----实物鉴定准确率考核。

　　编辑本段鉴别方法

　　一般汉代以前的玉器为“古玉”，美英等地的博物馆，以及港台等地的古玉收藏家，均喜欢收藏汉代以前的高古玉器。那么，对于古玉，如何加以初步鉴定呢？ 一、藏玉器首先应该认真细读、多读有关古玉的专著，这些学术著作凝聚着丰富的知识。推荐的书籍有：清末吴大徵所著《古玉图考》，对古玉的时代、用途、名称、尺寸均有详尽说明和考释，且绘图精确，颇有参考价值。另外，杨伯达主编的《中国美术全集·玉器》，河北美术出版社出版的《中国玉器全集》，周南泉的《古玉器》，昭明、利群的《中国古代玉器》，张广文的《玉器史话》，香港专家李英豪的《鉴别古玉》、《民间古玉》、《护身玉》、《保值白玉》，台湾专家李更夫老先生的《玉器鉴定全集》等书，皆可拿来认真品读，细细揣摩。 二、直接接触非常重要，一般人在博物馆只能隔着玻璃看，应该尽可能多地上手细看各门各类的古玉。摸多了就能感觉出其中的区别。真古玉器玉质老旧、手感沉重、外表柔滑、沁色自然、刀工利落、包浆滋润。新玉则没有这些感觉。 三、早在宋代时期，就出现了仿古玉，当时有人以虹光草伪造鸡血沁；而清以后的造假情况可谓越来越多，手法上也有不少“创新”，如“狗玉”、“羊玉”、“风玉”等，引人上当。 四、目前市场上已经出现的以玉粉经人工高压合成的伪玉，颜色和硬度近似和田玉，鉴别时要特别留心。 五、真古玉有土沁、石灰沁、水银沁、尸血沁、朱砂沁、铜沁、表面氧化层等，赝品的沁斑有的是油炸的，有的是火烤的，有的是用化学药水浸蚀的。就此而言，弄清楚真品和赝品在颜色、光泽、厚薄诸方面的差异和区别，显得尤为重要。 六、玉器表面的雕刻线条断面不同，有V形，半圆形和U形等，U形是现代机器工特征。 七、雕刻的线条槽口表面的皮壳，在颜色、包浆等方面一致的，可以初步判断为真品，而线条槽口两侧有毛道崩裂现象，则是现代“机器工”制作的特征。

金玉良缘”体现中国特色

2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案———插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。

奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象地诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

国际奥委会对奥运会奖牌的材质及其识别性、重量、尺寸、图案等都有严格规定。奥运会比赛项目冠军和亚军的奖牌质地为纯银，冠军奖牌还要镀有不少于6克的纯金。以往奥运会的奖牌在材质使用上均没有突破。北京奥运会奖牌则创造性地将玉镶嵌其中。这一设计不仅符合国际奥委会的相关规定，也彰显了“玉”的高贵品质，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的尊重。

与奖牌同时发布的奖牌设计包装盒、丝带和证书，也具备中国传统文化的审美意趣，有着鲜明的中国特色。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、六合美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。证书采用中国传统的绢、宣纸等材料和传统云纹织绫托裱工艺，是传统手工艺和现代印刷术的有机结合。

应征作品来自世界各地

据了解，2008年奥运会奖牌设计经历了研究规划、征集、评选、修改和审定等5个阶段。北京奥运会奖牌设计征集活动自2006年1月11日启动后，经过近3个月的征集，北京奥组委共收到应征作品265件，其中有效应征作品179件。应征人来自我国25个省、自治区、直辖市和香港特别行政区，以及美国、德国、澳大利亚、匈牙利、印度尼西亚、俄罗斯、以色列、芬兰等国家。

北京奥组委邀请专家组成的评审委员会，对奥运会奖牌设计的应征方案进行初评和复评后，选出3件作品提交北京奥组委执委会审议。北京奥组委执委会最终选定的这套设计方案，经过修改、完善，报国际奥委会后，获得了批准。据新华社

金玉设计独一无二

专家品牌

中国美术家协会主席靳尚谊对北京奥运会奖牌设计方案十分欣赏。他说，“金镶玉”这个方案很有中国特色，金玉结合独一无二，是中西文化的巧妙结合。

昨日，靳尚谊在谈及这个方案时赞不绝口，一连说了三次“太具有中国文化特色了！”这位曾担任过北京奥运会会徽、吉祥物评选评委的艺术家，对北京奥运会的整体形象景观工程十分熟悉。

他认为，不仅奖牌设计出色，相配套的整个系列都十分不错，是中国灿烂文化与奥林匹克精神的完美结合。他说，在金牌上加入中国玉的创意十分美妙，设计方案简洁大方。在玉的选择上也相当讲究，金牌配白色玉，银牌配浅色玉，铜牌配深色玉，既在价值上相匹配，又在色彩上相协调。

靳尚谊还很欣赏奖牌的包装盒，他说这个盒子选用了中国传统器皿中的漆器，盒子方中有圆，色彩也选用了典型的中国红。挂钩和挂带的纹饰等细节，也与奖牌风格相协调